10 großartige Black Metal-Alben
Essentials des Genres.
Nach den Leserkommentaren zu einigen der jüngsten Metal-Artikel hier zu urteilen, scheinen viele von euch Black Metal genauso zu lieben wie wir. Kritisch gesehen war es nicht alles Wein und Rosen für das Genre. Tatsächlich wurde es oft wie das verrottete Stiefkind des Metalls behandelt. Sicher, einige der unten erwähnten Platten haben ihren gerechten Anteil an der Bewunderung der Presse erhalten, aber außerhalb der üblichen Verkaufsstellen erhält die Mehrheit der Black-Metal-Szene immer noch nicht die Berichterstattung, die sie wahrscheinlich verdient.Zum Auftakt des neuen Jahres hat IAPN eine Liste mit 10 wesentlichen Alben im Black-Metal-Pantheon zusammengestellt. Egal, ob Sie neu im Metal-Ding sind oder ein Lifer sind, diese Full-Lengths sind absolute Must-Haves in Ihrem Zuhause.
Ein Feuer am Nordhimmel (Peaceville, 1991)
Dunkler Thron
Wohl das Album, das das Black-Metal-Fieber der 90er entfachte, das bis heute anhält, Ein Feuer am Nordhimmel war aus vielen Gründen zentral. Zunächst einmal war die Band, die es geschaffen hat, Darkthrone, ursprünglich eine technische Death-Metal-Band, eher im Stil von Begraben , Autopsie und Tod als der ursprüngliche, abgespeckte Angriff, der auf ihrem späteren Material zur Schau gestellt wurde. Nach den aufwändig arrangierten Songs ihres Debütalbums Seelenreise , gab die Band das auffällige Riffing auf und ging mit einer neu gefundenen Verehrung für die Black-Metal-Sounds von Bands wie ins Studio Bathory und Chaos . Obwohl die Band das immer behauptet hat Ein Feuer am Nordhimmel war kein echtes Black-Metal-Album, weil noch einige Gitarrenparts von ihrem früheren Stil übrig geblieben waren, aber die rohe Produktion und die stromlinienförmigen Darbietungen erzählen eine andere Geschichte. Songs wie „Paragon Belial“ und der Titeltrack sind heute noch genauso kalt und bissig wie damals im Jahr 1992.
Sturm des Fluchs des Lichts (Nukleare Explosion, 1996)
Präparation
Unter der Leitung von Gitarrist/Singer/Songwriter Jon Nödtveidt war Schwedens Dissection eine der besten melodischen Black-Metal-Bands, die der Underground je hervorgebracht hat. Ihre Weltklasse-Musikalität und ihr versiertes Songwriting machten sie zu einem der Brandstifter des Genres. Ihr vorheriges Album, Der Somberlain bewiesen, dass Dissection eine Kraft waren, mit der man rechnen musste, aber die 1996er Sturm des Fluchs des Lichts war auf einer ganz anderen Ebene. Im Gegensatz zu der groben, fast punkigen Schlichtheit, die viele ihrer Kollegen vorzogen, schmückte Nödtveidt das Album mit auffälligen Riffs und Soli, die einen neoklassischen Einfluss offenbarten, der auf ihren früheren Veröffentlichungen nur angedeutet wurde. Als wahrer Zauberer der Kunst verlor Nödtveidt leider gegen die Dämonen, die ihn in seinen letzten Jahren verkrüppelten. 1997 wurde er wegen Beihilfe zu einem Mord verurteilt, der Anfang des Jahres stattfand. Er verbüßte eine Gefängnisstrafe und startete Dissection nach seiner Freilassung im Jahr 2004 erneut. Zwei Jahre später wurde der Musiker tot in seiner Wohnung aufgefunden, nachdem er sich in einem Kreis aus brennenden Kerzen erschossen hatte. Dies ist die Art von grässlichem Drama, das den Black Metal den größten Teil seiner Geschichte begleitet und ihn zu einem häufigen Ziel der Medien in ganz Europa gemacht hat. Es steht außer Frage, dass Nödtveidt eindringliche Probleme hatte, aber die Musik, die er hinterlassen hat, spricht für sich.
Tod durch Blutfeuer (Labyrinth / Kraze, 1988)
Bathory
Wenn Sie sich eine Black-Metal-Platte anhören und den Sänger kreischen hören, als würden seine Stimmbänder mit rostigen Rasierklingen gestochen, können Sie Bathorys verstorbenem Frontmann Quorthon die Inspiration zuschreiben. In erster Linie ein Vehikel für den schwedischen Multiinstrumentalisten, ist Bathory zusammen mit Venom wahrscheinlich der am häufigsten zitierte musikalische Einfluss von Gruppen im Black-Metal-Universum. An Tod durch Blutfeuer Quorthon reißt und reißt mit rasender Leidenschaft durch die Songs, ohne die Energie zu verlieren. Die oben erwähnten Vocals sind frei von jeglicher Melodie und ihre Schroffheit wird nur durch den bissigen Gitarrenton übertroffen. Egal, welchen Subgenres Metal-Fans folgen, dieses Album BEDÜRFNISSE in ihrer Sammlung sein.
Kämpfe im Norden (Osmose-Produktionen, 1994)
Unsterblich
Der strenge lyrische Stil, den Norwegens Immortal bevorzugt, wurde in den letzten 15 Jahren unzählige Male kopiert. Aber Kämpfe im Norden Hier begann der Haupt-Songwriter Abbath wirklich aus allen Rohren zu feuern. Linien wie 'Ein gespenstisches Geisterreich erhebt sich / in Sturmschirmen / bedeckt von Augen / die Nacht strahlt ihren Schatten aus.' Es liest sich wie etwas, das man in einem Fantasy-Roman finden würde, und gepaart mit den pulverisierenden Gitarren und Double-Bass-Drums ergibt das alles ein fesselndes Erlebnis. Die Band mischte weiter ihre Death-Metal- und Thrash-Wurzeln ein, aber dieses Album ist unerschütterlicher Black-Metal durch und durch.
I.N.R.I . (Pilzaufzeichnungen, 1987)
Sarkophag
Die Gitarrenriffs dieser brasilianischen Pioniere hatten die epische Qualität von jemandem wie Celtic, aber sie wurden durch den unraffinierten 4/4-Stampf abgesaugt, in dem Bands wie Motörhead und Discharge spielten. Während sich viele Black-Metal-Bands für fast Lo-Fi entscheiden Demo-ähnlicher Aufnahmestil, I.N.R.I. wurde aufgrund von Trends oder stilistischen Entscheidungen nicht auf diese Weise eingefangen. Sarcófago war gerade dabei, mit den begrenzten Mitteln einer Band in den Slums von Belo Horizonte, Brasilien, zurechtzukommen. Trotzdem oder gerade deshalb produzierte die Combo eines der derbsten und brutalsten Alben der Ära. Oft von der Heavy-Metal-Presse übersehen, verstehen echte Insider die Bedeutung der Band und I.N.R.I. zur Entwicklung des Black-Metal-Sounds.
Die Geheimnisse des Lord Satans (Jahrhundertmedien, 1994)
Chaos
Die Geheimnisse des Lord Satans ist die Art von Album, das man niemandem vorspielen würde, der zuerst versucht, in den Black Metal einzusteigen. Es ist viel zu komplex und extrem in seiner eigenwilligen Herangehensweise, um von Ohren aufgenommen zu werden, die nicht an etwas so Da draußen gewöhnt sind. Aber für erfahrene Zuhörer wird das Album Sie absolut verzaubern. Jeder der 8 Songs ist eine Reise auf sich selbst mit ständigen Tempowechseln und einem Riffsturm, der nie zu enden scheint. Gitarrist Euronymous (ein weiteres Todesopfer der Black-Metal-Szene) legt jede erdenkliche Schattierung von Heavy auf, von Gothic-inspirierten Doom-Parts bis hin zu Thrash-informierten Abschnitten, die die schnelleren Bits mit unerbittlicher Kraft vorantreiben. Um nicht übertroffen zu werden, bietet Attila Csihar eine der aufregendsten Gesangsdarbietungen, die Metal in den letzten 20 Jahren oder so gesehen hat. Er knurrt, schreit, schreit und jault über Mayhems vielschichtige Arrangements hinweg wie ein entfesselter Dämon. An manchen Stellen singt er sogar wie ein Opernsänger. Sein Gesang hier hat Kritiker seit der Erstveröffentlichung des Albums polarisiert. Die Neinsager scheinen den Punkt zu verfehlen. Csihars schizophrene Auftritte auf Die Geheimnisse des Lord Satans sind perfekt auf den FTW-Spirit der Musik darunter abgestimmt.
Natten Madrigal (Jahrhundertmedien, 1996)
Wölfe
Ulver nahm den rohen Aufnahmestil von Bands wie Darkthrone und Carpathian Forest und reduzierte die Dinge bis zu dem Punkt, an dem ihre frühen Alben klangen, als wären sie auf einer Boombox aufgenommen worden. In so einfachen, wir dürfen sagen billigen Studios zu arbeiten, hätte kleinere Einheiten zurückgehalten, aber Ulver nimmt die offensichtlichen Audiobeschränkungen und schafft Atmosphäre daraus. Die Vocals sind zusammen mit den Drums tief im Mix vergraben, aber ihre Schwäche schleicht sich mit einem Ambiente durch, das man gehört haben muss, um es wirklich zu verstehen. Angeführt von Kristoffer Rygg sorgten die Norweger damals für so viel Kontroverse Natten Madrigal Hit-Läden, dass es sogar einen urbanen Mythos über die Entstehung der Platte auslöste. Aufgrund der majestätischen Atmosphäre der Platte begannen die Fans zu sagen, dass Ulver sie in einem Wald verfolgt hatte. Mehr Black Metal geht nicht!
In der Nachtseitenfinsternis (Jahrhundertmedien, 1994)
Kaiser
Obwohl viele der Picks auf dieser Liste wahrscheinlich von unseren unbeständigen Lesern, Emperor's, argumentiert werden In der Nachtseitenfinsternis wird keiner von ihnen sein. Wenn Sie Black Metal verfolgen, ist dieses Album höchstwahrscheinlich bereits in Ihrem Besitz. Emperor lehnte die Vorstellung ab, dass jeglicher Black-Metal abgespeckt und primitiv sein müsse, und inspirierte die Welle von offenkundig technischen Black-Metal-Bands, die Anfang der 2000er Jahre den Underground beherrschen sollten. Dunkle Städte und Cradle of Filth haben diesem Album viel zu verdanken. Produziert von Eirik Hundvin muss das endlose Trommelfeuer aus Keyboards, mehrspurigen Gitarren, durchdringenden Vocals und hyperkinetischen Drumbeats eine große Herausforderung gewesen sein, aber er meistert es. Es ist eine Art extreme Metal-Version von Phil Spectors „Wall of Sound“, bei der alle Instrumente aufeinanderprallen und einen symphonischen Effekt erzeugen, der noch lange nach dem ersten Hören bei Ihnen bleibt. Leute, die denken, dass es keine großen Anstrengungen braucht, um solche Sachen auszuführen, sollten sich das hier ansehen.
Göttliche Nemesis (Jahrhundertmedien, 1997)
Satyrikon
Anfang bis Mitte der 90er Jahre war Satyricons Stil von offenen und fließenden Kompositionen geprägt, die Platz machten für den grimmigen Gesang (er lieferte auch Gitarren, Bass und Keyboards) des Bandleaders Satyr. Das Wort, das Ihnen beim Setzen in den Sinn kommt Göttliche Nemesis on ist 'hymnisch'. Songs wie „Mother Earth“ und „The Dawn of a New Age“ sind episch und beweisen, dass die Band ihren Songwriting-Stil schon früh in ihrer Karriere fest im Griff hatte. Mit dem damals radikalen Instrumental „Transcendental Requiem of Slaves“ zeigt die Band ihre zukunftsorientierte Art und wirft sogar Anklänge an Industrial-Rock ein. Frühe Fackelträger der Black-Metal-Szene wie Mayhem und Bulldozer hätten sich nie vorstellen können, dass der Sound, den sie mitgestaltet haben, solche Höhen erreichen würde.
Attentäter: Black Meddle Pt. 1 (Jahrhundertmedien, 2008)
Nachtmystiker
Als wir diesen Stunner ursprünglich rezensierten, beschrieben wir ihn als „eine schwindelerregende Vereinigung von Psychedelic-Rock-Atmosphäre und Black-Metal-Wut, die es mit Sicherheit auf die Jahresendlisten schaffen wird“. Wir hatten recht. Nachtmystium haben ihren Sitz in Chicago, aber ihre trotzige Haltung ist von den Wurzeln des reinen europäischen Black-Metal durchdrungen. Elemente von Pink Floyd Stilvolles Experimentieren und Progressive-Rock finden ihren Weg auf das Album, aber in den härteren Momenten fühlt sich nichts fehl am Platz an. Sänger/Gitarrist Blake Judd lenkt die Band mit einem gewagten Selbstvertrauen, das dem wandernden Geist des Materials gut dient. Attentäter ist eine Meisterleistung, von der man noch viele Jahre sprechen wird.
