20 großartige Filme, die Sie 2012 vielleicht verpasst haben

Vergessen Sie The Avengers und Dark Knight Rises – das sind die Filme, die Sie 2012 gesehen haben sollten.

2012 war ein gewaltiges Jahr für den Film, mit Filmen wie The Avengers, The Dark Knight Rises und Skyfall, die an den weltweiten Kinokassen dominierten und dabei Milliarden einnahmen. Aber was ist mit den Filmen, die in der Mischung verloren gegangen sein könnten? Jene Filme, die trotz toller Kritiken kein Publikum fanden. Wir haben uns entschlossen, 20 unserer Favoriten zusammenzustellen – das einzige Kriterium war, dass sie 2012 in den USA, Großbritannien oder Australien veröffentlicht worden sein mussten. Lesen Sie also weiter, um einen Blick auf die diesjährigen verborgenen Schätze zu werfen.

Der Anteil der Engel

Unter der Regie des meisterhaften Ken Loach erzählt The Angels’ Share die Geschichte eines jungen Glasgower Vaters, der, während er Zivildienst für ein Verbrechen leistet, als Belohnung für gutes Benehmen in eine Whiskybrennerei gebracht wird. Dort entdeckt er, dass er eine bemerkenswerte Fähigkeit hat, verschiedene Malts anhand ihres Geruchs zu identifizieren, und entwickelt bald einen Plan, um schnell reich zu werden. The Angel’s Share kombiniert brutale soziale Kommentare mit einem bösen Sinn für Humor und ist aus demselben Stoff geschnitten wie The Commitments, The Full Monty und Billy Elliot und verdient es, von einem so großen Publikum wie diese Filme gesehen zu werden.

Virostatikum

Sie sagen, der Apfel fällt nicht weit vom Stamm, und im Fall der Familie Cronenberg scheint er direkt darunter gefallen zu sein. Mit Antiviral hat Autor und Regisseur Brandon Cronenberg ein herausforderndes Drama geschaffen, das im Lebenslauf seines Vaters David nicht fehl am Platz wäre. X-Men: First Class-Star Caleb Landry Jones spielt den Verkäufer Syd March, der für ein Unternehmen arbeitet, das Infektionen und Krankheiten von Prominenten sammelt und zahlenden Kunden injiziert, wodurch eine virale Verbindung zwischen Prominenten und Fans entsteht. Es ist ein faszinierendes Konzept, das Cronenberg junior die Möglichkeit bietet, beide Fässer auf die Besessenheit der Gesellschaft von Ruhm und Promi-Kultur abzufeuern.

Bestien der südlichen Wildnis

Beasts of the Southern Wild wird für den Oscar-Ruhm getippt, hat aber an den Kinokassen keinen großen Eindruck hinterlassen. Poetisch, herausfordernd und herzzerreißend zugleich dreht sich der Film um eine trotzige Bayou-Gemeinschaft, die in Gefahr gerät, als ein gewaltiger Sturm aufzieht und ihr Damm bricht. Die sechsjährige Quvenzhané Wallis liefert eine bemerkenswerte Leistung als Hushpuppy ab, und Regisseur Behn Zeitlin hat den Film aus ihrer bemerkenswerten Perspektive gedreht und einen wunderschönen, einzigartigen und absolut originellen Film geschaffen.

Groppe

Bullhead, ein überraschender Nominierter in der Kategorie „Bester ausländischer Film“ bei den diesjährigen Oscar-Verleihungen, ist ein hartes und kompromissloses Drama, in dem Regisseur Michael R. Roksam den vielleicht ersten „Farm Noir“ des Kinos inszeniert Ein Viehzüchter, der anfängt, mit Wachstumshormonen auf dem Schwarzmarkt zu handeln, und bald in eine dunkle Welt aus Gewalt und Mord hineingezogen wird. Nichts für schwache Nerven, Bullhead packt von Anfang bis Ende und markiert Roksam und Schoenaerts als diejenigen, die man im Auge behalten sollte.

Zitadelle

Inspiriert von einem realen Vorfall nannte IAPN Citadel „eine Kreuzung zwischen Straw Dogs und The Brood“, als wir es im Oktober rezensierten. Aneurin Barnard spielt Tommy, einen alleinerziehenden Vater, der an Agoraphobie leidet. Aber als eine Bande wilder Kinder versucht, seine Tochter zu entführen, ist Tommy gezwungen, sich seinen Ängsten zu stellen und sich mit einem verrückten und unflätigen Priester zusammenzutun, um sein Mädchen zu retten und seine Dämonen ein für alle Mal zur Ruhe zu bringen . Citadel ist von Anfang bis Ende furchteinflößend und ein Indie-Horror, der gesehen werden will.

Cockneys vs Zombies

Während Cockneys vs Zombies Es ist unwahrscheinlich, dass es buchstäbliche „Best of 2012“-Listen gibt, aber es ist nichtsdestotrotz ein unterhaltsamer Film, der hält, was sein Titel verspricht. Der von Severance-Schreiber James Moran geschriebene Film beginnt damit, dass die Toten in East London aus ihren Gräbern auferstehen, und folgt den Bemühungen einer Bande von Bankräubern und einer Gruppe hochbetagter Rentner, die Zombie-Apokalypse zu überleben. Die jungen Leute in der Besetzung sind passabel, aber es sind die goldenen Oldies – allen voran Richard Briers und Alan Ford – die den Film stehlen, wobei die Zombie/Zimmer-Frame-Verfolgungsjagd einer der Comic-Highlights des Jahres ist.

Koriolan

Coriolanus war eine mutige Wahl für Ralph Fiennes‘ Regiedebüt, da es eines von Shakespeares unzugänglichsten Stücken ist. Aber trotz aller Widrigkeiten ist Fiennes‘ Adaption ein Triumph, der die Geschichte in eine alternative Version des modernen Roms überträgt und die Actionsequenzen in einem brutalen Dokumentarstil dreht, der in einem Bourne-Film nicht fehl am Platz wäre. Vanessa Redgrave, Brian Cox, Gerard Butler und Fiennes selbst waren selten besser, während die Kommentare des Stücks zu Politik und Krieg nie zeitgemäßer erschienen.

Frankenweenie

Manchmal gibt es an der Abendkasse einfach keine Gerechtigkeit. Tim Burtons „Alice im Wunderland“ spielte in den Vereinigten Staaten 334 Millionen Dollar und weltweit knapp über 1 Milliarde ein. Tim Burtons Frankenweenie hat bisher 34 Millionen US-Dollar in den USA und 66 Millionen US-Dollar weltweit eingespielt. Und doch ist letzterer ein weit überlegener Film. Basierend auf einem Kurzfilm, den Burton 1984 für Disney gedreht hat, erzählt dieses Stop-Motion-Meisterwerk die Geschichte eines kleinen Jungen und der Bindung, die er zu seinem geliebten Hund Sparky hat, selbst nachdem das Hündchen gestorben ist. Dunkel, erfinderisch und durchweg urkomisch, es ist Burtons Bestes seit Ed Wood; ein echtes Stop-Motion-Meisterwerk.

Gott segne Amerika

Also hat der Typ mit der lustigen Stimme aus den Filmen der Police Academy einen weiteren Film gedreht, um „Middle America“ zu erzürnen und den Rest von uns zu erfreuen. God Bless America folgt den verdrehten Fußstapfen von Sleeping Dogs und World’s Greatest Dad und dokumentiert die Bemühungen eines todkranken Mannes und eines unausgeglichenen 16-jährigen Mädchens, die Gesellschaft Stück für Stück von ihren Übeln zu befreien. Der dunkle Humor von Drehbuchautor und Regisseur Bobcat Goldthwaite ist nicht jedermanns Sache, aber wenn Sie Ihre Komödie sowohl grausam als auch anstößig mögen, brauchen Sie nicht weiter zu suchen.

Mach weiter

Dieser sollte nicht funktionieren, tut es aber. Seann William Scott spielt Doug Glatt, ein übergroßes Kind mit einem ganz besonderen Talent – ​​er kann kämpfen. Und das nicht nur wie ein Faustkämpfer aus der Hintergasse, sondern so effektiv wie ein Schwergewichtsboxer. Doug beginnt den Film hüpfend in einer Kneipe, aber bald entdeckt der Trainer der örtlichen Eishockeymannschaft sein Talent, Schädel einzuschlagen, und im Handumdrehen steigt er als ultimativer Vollstrecker durch die Reihen der Eishockeyliga auf. Unhöflich, grob und durchweg unreif, Goon hat dennoch einige der lustigsten Sprüche des Jahres, und Scott liefert eine unerwartet berührende Leistung als Schläger mit einem Herz aus Gold.

Kopfjäger

Headhunters, der beste Tarantino-Film, den Tarantino nie gemacht hat, ist eine gewalttätige, gemeine und urkomische Geschichte von bösen Menschen, die anderen bösen Menschen böse Dinge antun. Basierend auf dem Bestseller von Jo Nesbo dreht sich die Geschichte um Roger Brown, Norwegens erfolgreichsten Headhunter. Roger ist auch ein äußerst erfolgreicher Kunstdieb, aber schon früh im Verfahren stiehlt er vom falschen Typen, was zu einem tödlichen Katz-und-Maus-Spiel führt. Lächerlich unterhaltsam, sehen Sie Headhunters vor dem unvermeidlichen – und zweifellos minderwertigen – amerikanischen Remake.

Der Betrüger

Je weniger Sie über diesen erstaunlichen Dokumentarfilm wissen, desto besser, also geben wir Ihnen nur die Zusammenfassung und empfehlen Ihnen, den Trailer nicht anzusehen, bis Sie den Film gesehen haben: The Imposter beginnt mit einem beunruhigenden Verschwinden – dem von Nicholas Barclay, einem 13-jährigen Jungen aus Texas, der spurlos verschwindet. Dreieinhalb Jahre später treffen erschütternde Neuigkeiten ein: Der Junge wurde Tausende von Kilometern von seinem Zuhause in Spanien entfernt gefunden und sagte, er habe eine verblüffende Entführung überlebt. Seine Familie ist begeistert, ihn zurück zu haben, egal wie seltsam die Umstände sind – aber die Dinge werden noch viel seltsamer, als er nach Texas zurückkehrt. Obwohl die Familie ihn akzeptiert, umgibt die Person, die behauptet, Nicholas zu sein, Misstrauen.

Die Gastwirte

Autor und Regisseur Ti West sorgte 2009 mit dem brillanten House of the Devil für Aufsehen und kehrt mit dem ebenso langsam brennenden, aber nicht weniger furchteinflößenden The Innkeepers zurück. Ein täuschend einfacher Spukhausfilm, der Film folgt den Bemühungen der Hotelangestellten Claire (Sara Paxton) und Luke (Pat Healy), die gespenstischen Vorgänge im Yankee Pedlar Inn zu untersuchen. Und während es hell und luftig beginnt und die Dinge in der Nacht holprig werden, hält die optimistische Atmosphäre nicht lange an, da die Spannung auf halbem Weg zuschlägt und bis zum verheerenden Höhepunkt des Films unerbittlich ist.

Roboter und Frank

Der ungewöhnlichste Krimi des Jahres, Robot and Frank, spielt in naher Zukunft und dreht sich um die Bindung, die ein alter Mann (Frank Langella) mit seinem Hausmeister-Roboter eingeht. So weit, so langweilig, aber als der titelgebende Frank erkennt, dass sein mechanischer Kumpel in der Lage ist, den perfekten Überfall zu vollziehen, nehmen die Dinge eine unerwartete Wendung. Langella ist so brillant wie immer, während der Film voller Wärme und Charme ist.

Sicherheit nicht garantiert

Inspiriert von einer Kleinanzeige, auf die die Filmemacher aufmerksam wurden, dreht sich Safety Not Guaranteed um eine Zeitungsrecherche zu Folgendem: „Gesucht: Jemand, der mit mir in die Vergangenheit reist. Das ist kein Scherz … Sie werden bezahlt, nachdem wir zurück sind. Waffen müssen selbst mitgebracht werden. Sicherheit nicht garantiert. Das habe ich bisher nur einmal gemacht.“ Und diese scheinbar verrückte Bitte löst eine berührende Geschichte von Wahnsinn und Liebe mit einem grandiosen Finale aus, das eine zweite Uhr erfordert.

Suche nach Sugarman

Wie bei The Imposter ist es umso besser, je weniger Sie über diesen bemerkenswerten Dokumentarfilm wissen, aber für die Zwecke dieses Features geben wir Ihnen einen kurzen Überblick. Unter der Regie von Malik Bendjelloul folgt der Film den Bemühungen zweier südafrikanischer Musikfans, den Verbleib ihres Idols Sixto Rodriguez herauszufinden, eines in Detroit lebenden Singer-Songwriters, der in Vergessenheit geraten ist. Und seine Geschichte ist eine wirklich bemerkenswerte, die auf Schritt und Tritt überrascht und verblüfft.

Sieben Psychopathen

Martin McDonaghs Nachfolger von In Bruges ist diesem Mini-Meisterwerk unterlegen, dank der häufigen Anfälle von Selbstreflexion, die in Zügellosigkeit umschlagen, aber es ist nichtsdestotrotz eine durchweg kluge und raffinierte Geschichte von Shih Tzus, Drehbuchautoren und Serienmördern. Colin Farrell, Christopher Walken und Woody Harrelson sind in Topform, aber es ist Sam Rockwell, der die Show stiehlt und eine exzentrische, urkomische und endlos überraschende Performance abliefert.

Touristen

Horror wird nicht lustiger als das und Comedy wird nicht schwärzer. Ben Wheatleys Fortsetzung der großartigen „Kill List“ ist die Geschichte eines unglücklichen Liebespaars, das sich zu einem Wohnwagenurlaub über die Britischen Inseln aufmacht. Das einzige Problem ist, dass Chris ein Serienmörder ist, der diejenigen vernichtet, die die Landschaft verunreinigen und verderben. Und Tina wird schnell zu seiner Komplizin und stachelt ihn an, während er mordet und verstümmelt. Nichts für schwache Nerven, wenn Sie Wheatleys typische Gewaltausbrüche ertragen können, ist Sightseers einer der lustigsten Filme des Jahres.

Klang meiner Stimme

„The Master“ war nicht die einzige durch und durch provozierende Auseinandersetzung mit einer Sekte, die dieses Jahr auf die Leinwand kam, denn „Sound of My Voice“ erhielt sowohl bei Sundance als auch bei SXSW Lob. Brit Marlin – Co-Autorin des Drehbuchs – spielt Maggie, die mysteriöse Anführerin einer kleinen kalifornischen Sekte, während Christopher Denham und Nicole Vicius die Journalisten spielen, die gemeinsam nach einer Geschichte suchen. Es ist eine faszinierende Prämisse, und während Sound of My Voice letztendlich nicht hält, was seine fesselnden frühen Szenen versprechen, ist der Film dennoch einen Blick wert, wenn auch nur wegen Marlins fesselnder Leistung.

Wilde Rechnung

Dieses unerwartete Juwel wurde von Dexter Fletcher geschrieben und inszeniert – alias Baby Face in Bugsy Malone, Spike in Press Gang und Soap in Lock Stock. Und obwohl es sich angeblich um einen Londoner Gangsterfilm handelt, ist Fletcher nicht den Weg von Guy Ritchie mit überlebensgroßen Karikaturen gegangen, sondern hat seinen Film mit dreidimensionalen Charakteren bevölkert, an die Sie glauben und die Sie wirklich interessieren. Charlie Creed-Mills ist eine Offenbarung als der Bill des Titels, der verzweifelt versucht, nach einem Zauber im Inneren auf dem rechten Weg zu bleiben, während Andy Serkis, Neil Maskell und Will Poulter alle hervorragende Unterstützung leisten.
Chris Tilly ist Unterhaltungsredakteur für IAPN in Großbritannien und möchte wissen, was Sie von diesen Filmen halten. Bug ihn auf beides Twitter und MyIAPN .