25 Disney-Titel, die wir auf Blu-ray wollen

Brechen Sie den Feenstaub aus. Wir wollen diese magischen Disney-Streifen jetzt auf Blu-ray!

Die Veröffentlichung dieser Woche von Die Schöne und das Biest auf Blu-ray ließ uns über ein Feature nachdenken, das wir 2009 zusammengestellt hatten, als Pinocchio war der heißeste neue Disney-Titel auf Blu. Als wir uns unsere vorherige Liste der 25 besten Disney-Animationstitel angesehen haben, die wir in High Definition sehen wollten, haben wir festgestellt, dass vier davon inzwischen herausgekommen sind und einer sehr bald fällig ist.
Nicht zufällig standen sie alle ganz oben auf unserer Liste. Neben Die Schöne und das Biest , konnten wir abschlagen Spielzeuggeschichte , Spielzeuggeschichte 2 , Schneewittchen und die sieben Zwerge und Fantasie (fällig am 30. Nov.). Wir dachten, es wäre an der Zeit, unsere Liste mit ein paar neuen Titeln zu aktualisieren, von denen einige aus Leserkommentaren zum letzten Feature stammen. Auf dieser Seite finden Sie unsere Ersatztitel ganz oben auf der Liste.

Glücklicherweise ist Disney das Studio, das immer wieder gibt, also freuen wir uns darauf, diese Liste irgendwann in der Zukunft noch einmal zu überarbeiten, wenn noch mehr animierte Güte in High Definition verfügbar wird. Und jetzt auf die Liste!


25. Robin Hood
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 8. November 1973

Obwohl diese unterschätzte Geschichte oft von den bekannteren Disney-Animationsfilmen überschattet wird, ist sie vielleicht die innovativste Version der Robin-Hood-Legende in jüngster Zeit. Es ist auch einer der besseren Filme, die während der Übergangszeit zwischen Disneys Goldenem Zeitalter in den 1950er und 60er Jahren und der Renaissance der 1990er herauskamen. Diese besondere Robin Hood Die Geschichte stellt die Charaktere als Tiere neu dar und porträtiert Robin und Maid Marian als Füchse, Little John als Bär, Friar Tuck als Dachs, Prinz John als Löwe und den Sheriff von Nottingham als Wolf.


Trotz eines geringen Budgets und einiger recycelter Animationssequenzen (aufmerksame Disney-Fans könnten Tanzbewegungen aus Das Dschungelbuch und Schneewittchen und die sieben Zwerge ), sind die Charakterdesigns voll vom typischen Disney-Charme und die lebhaften Actionszenen und Musiknummern würden in hellem, farbenfrohem HD gut rüberkommen. Auch die eingängige Musik und die hervorragende Sprachausgabe, hervorgehoben durch Peter Ustinov als schurkischen Prinzen John und den edlen König Richard (mit ersterem hat er eindeutig mehr Spaß), würden auch von einem verlustfreien 5.1-Surround-Soundtrack profitieren.

Natürlich jede Blu-ray-Veröffentlichung von Robin Hood Besitzenswert wäre das alternative Ende (zuvor auf der DVD der 'Most Wanted'-Edition von 2006 erhältlich). Obwohl diese Version durch Standbilder erzählt wurde, haben wir gehört, dass irgendwo im Disney-Gewölbe eine animierte Version existiert. Ohne die spektakulären Produktionswerte, die dies zu einem Knockout in High Definition machen würden, wäre dies genau die Art von Juwel, die dieses Feature auf Blu-ray wert machen würde. Wenn Sie es als Kind geliebt haben, werden Sie nicht enttäuscht sein, wenn Sie jetzt darauf zurückkommen.



24. Der neue Groove des Kaisers
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 10. Dezember 2000

Als die 1990er Jahre zu Ende gingen, geriet die Spielfilmabteilung von Disney erneut in eine Zeit sinkender Qualität, da handgezeichnete Animationen zugunsten computergenerierter Filme wie der von Pixar (die nicht nur technisch waren) aus der Mode kamen besser, aber auch besser geschrieben). Wenn man auf diese Zeit zurückblickt, gibt es nur wenige Filme, die einer Blu-ray-Veröffentlichung würdig sind. Einer ist Lilo & Stich , später in dieser Liste enthalten. Ein anderer ist Der neue Groove des Kaisers .

Diese berüchtigt unruhige Produktion begann das Leben als Königreich der Sonne , ein Musical unter der Regie von König der Löwen Helmer Roger Allers und mit einer Partitur von Sting. Aber kreative Differenzen und eine sich ständig ändernde Geschichte führten dazu, dass Allers die Produktion verließ, um durch den ehemaligen Effektanimator Mark Dindal ersetzt zu werden. Der Film entpuppte sich als nichtmusikalische Komödie, die mehr mit Zeichentrickfilmen von Warner Bros. und prominenten, popkulturell geprägten DreamWorks-Filmen gemeinsam hatte als mit ihren von Disney produzierten Verwandten. Nicht, dass das so schlimm wäre.


David Spade geht in seiner Rolle als Kuzco aufs Ganze, ein verwöhnter und eitler Inka-Kaiser, der von seiner machthungrigen Beraterin Yzma (gesprochen von der übermütigen Eartha Kitt) in ein Lama verwandelt wird. Um sein Imperium zurückzubekommen, verbündet er sich mit einem gutherzigen Bauern (John Goodman), aber es gibt ein paar Lektionen, die er zuerst lernen muss. Patrick Warburton sticht auch als Yzmas dickköpfiger Handlanger Kronk heraus. Der Film hat einige wirklich lustige Stellen und Charaktermomente, die Kinder und Eltern gleichermaßen genießen sollten. Und es gibt eine Fülle potenziellen Bonusmaterials, darunter vollständig animierte gelöschte Szenen und eine nie zuvor veröffentlichte Making-of-Dokumentation von Stings Frau Trudie Styler, die die Konflikte aufzeichnet, die sich hinter den Kulissen abspielten. Das allein wäre den Preis der Blu-ray wert.



23. Herkules
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 27. Juni 1997

Okay, also vielleicht Herkules folgt dem griechischen Mythos nicht allzu genau, aber seit wann spielt das eine Rolle? Disney hat Märchen und Legenden von Anfang an seine eigene Wendung gegeben. Der 35. Film, der von der Feature-Animation-Abteilung des Studios herausgebracht wurde, hat seine Momente voller Spaß und Erhabenheit. Es ist vielleicht nicht auf Augenhöhe mit solchen Die Schöne und das Biest oder Der König der Löwen , aber es hat immer noch etwas von dieser augenzwinkernden Disney-Magie und wäre eine großartige Ergänzung für jede Animationssammlung in High Definition.

Die Geschichte verändert die traditionelle Gegnerin des Helden von Hera zu Hades, geäußert von James Woods, kanalisiert einen schleimigen Hollywood-Agenten und veröffentlicht einige der besten Zeilen des Films. Der Rest der Besetzung ist mit noch bekannteren Charakterstimmen besetzt, darunter Danny DeVito (Philoctetes), Rip Torn (Zeus), Bobcat Goldthwait (Pain), Matt Fewer (Panic), Hal Holbrook (Amphitryon), Paul Shaffer (Hermes). ), Amanda Plummer (Clotho) und kein Geringerer als Charlton Heston als Erzähler.


Die Animation hat einen unverwechselbaren eigenen Stil. Die Designs des leitenden Animators Andreas Deja sehen fast wie Karikaturen aus, alle scharf und kantig, und erinnern an die mittlere Periode der Disney-Animationsgeschichte, wenn Filme mögen 101 Dalmatiner und Das Dschungelbuch verfolgte eher einen stilisierteren Ansatz als den früheren traditionellen Realismus der Klassiker. Griechische Figuren lieferten auch eine Inspiration für die Charakterdesigns. Fügen Sie den farbenfrohen Olymp und fröhliche, leuchtende Stadtlandschaften sowie einige unterhaltsame Melodien von Alan Menken und David Zippel hinzu, und Sie haben eine natürliche Wahl für Blu-ray.



22. Die Aristokaten
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 24. Dezember 1970

'Jeder möchte eine Katze sein. Denn eine Katze ist die einzige Katze, die weiß, wo sie ist.' Wenn Sie sich an diese Texte erinnern können, haben Sie wahrscheinlich irgendwo eine Schwäche dafür Die Aristokaten . Dies war der letzte Film auf der Produktionsliste, als Walt Disney 1966 starb, und der erste, der ohne sein direktes Zutun veröffentlicht wurde. Glücklicherweise war ein Großteil des Disney-Animationsteams noch da; Fünf der berühmten neun alten Männer setzen ihre Talente ein, um in diesem Abenteuer zu arbeiten, das sich um eine Familie reinrassiger Katzen und ihre Begegnungen mit einigen coolen Katzen auf den Straßen von Paris dreht.


Folgen Sie einem Trend, der früher in gesetzt wurde 101 Dalmatiner und Das Dschungelbuch , Die Aristokaten hat eher eine lockere, jazzige Atmosphäre als den polierten, formellen Look, der das Goldene Zeitalter charakterisierte. Einige Fans schätzen diesen sich entwickelnden, modernen Stil, während Puristen diese Phase der Studiogeschichte als einen starken Rückgang gegenüber seinen glorreichen Tagen betrachten. In welches Lager Sie auch fallen, es ist nicht zu leugnen, dass hier Potenzial für eine großartige Blu-ray-Veröffentlichung besteht. Und mit den Sprachtalenten von Phil Harris (als angesagter Gassenkater Thomas O'Malley), Eva Gabor (als Katzenmama Duchess) und dem einzigartigen Scatman Crothers als Scat Cat werden Sie jede Zeile und jedes musikalische Riff darin hören wollen HD-Surround-Sound.

Aber nehmen Sie uns nicht beim Wort. In einer Rezension für Wöchentliche Unterhaltung , Snoop Dogg (ja, das Snoop Dogg) nannte den Film „tha bomb“ und hatte dies für jeden zu sagen Aristokaten Hasser da draußen: „Du magst diesen Film nicht, halte dich von mir fern. Du hast die falsche Einstellung.“



21. Pocahontas
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 16. Juni 1995

Lose ( sehr locker) basierend auf einer wahren Begebenheit, hatte dieses Feature eine harte Handlung zu folgen Der König der Löwen und wurde zu einem Beispiel für aus dem Ruder gelaufene politische Korrektheit. Während Disney sich bemühte, sich während des Produktionsprozesses mit amerikanischen Ureinwohnern zu beraten, und sich die Mühe machte, echte amerikanische Ureinwohner für die Stimmen der Charaktere zu besetzen, geriet es dennoch unter Beschuss von Aktivistengruppen, die den Film als rassistisch und seine Charaktere als Stereotypen bezeichneten. Das Ergebnis war eine vorsichtige, manchmal sogar predigende Geschichte, die beim Publikum nicht so ankam wie ihre unmittelbaren Vorgänger, obwohl sie dennoch ein Kassenerfolg war.

Das heißt, es gibt viele Dinge, die man mögen kann Pocahontas . Die Musik des talentierten Songwriter-Teams Alan Menken und Stephen Schwartz ist dynamisch und fesselnd, einschließlich des Oscar-prämierten „Colors of the Wind“. Es ist auch ein wunderschön aussehender Film mit einem kühnen visuellen Design, das die Majestät der frühen kolonialen Virginia-Landschaft einfängt. Es gibt hier auch einige großartige Gesangsarbeiten, darunter große Namen wie Mel Gibson, Ian McKellen, Christian Bale und Linda Hunt. Broadway-Star Judy Kuhn lieferte die hochfliegende Singstimme der Hauptfigur, die sich nahtlos mit Irene Bedard, selbst eine amerikanische Ureinwohnerin mit Inuit-Abstammung, paarte. Sicher, der Film hat seine Schwächen, aber es ist nicht schwer, auch ein paar erlösende Qualitäten zu finden.


Wenn es ein Format gibt, das „mit allen Farben des Windes malen“ kann, dann ist es Blu-ray. Wenn Sie auf die üppige Animation und die bewegenden Musiknummern achten, ist es leicht, die historischen Ungenauigkeiten und Logiksprünge in der Geschichte zu ignorieren (wie Pocahontas, der über Nacht Englisch lernt, hören Sie einfach auf Ihr Herz). Dieser wunderschöne, aber oft übersehene Film verdient eine weitere Chance, für das gewürdigt zu werden, was er ist.



zwanzig. Der Glöckner von Notre Dame
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 21. Juni 1996

Gibt es eine bessere Gelegenheit, die Detailqualität und Schärfe zu zeigen, die mit Blu-ray erreicht werden können, als die historischen Ausblicke auf das Paris des 15. Jahrhunderts, die in Disneys Adaption des klassischen Romans von Victor Hugo originalgetreu dargestellt werden Der Glöckner von Notre Dame . Dies war vielleicht nicht der erfolgreichste Film, der während der Disney-Animationsrenaissance der 1990er Jahre produziert wurde, aber er war sicherlich einer der ehrgeizigsten in Umfang und Umfang.

Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung im Jahr 1996, Bucklige wurde von Filmkritikern gut aufgenommen (wenn auch nicht so sehr von Hugo-Gelehrten). Vom selben Team von Regisseuren, das uns hergebracht hat Die Schöne und das Biest (Gary Trousdale und Kirk Wise) weicht der Film vom dunklen Ton des Romans ab, behält aber dennoch die Themen Isolation, die Gefahren von Vorurteilen und den Wert eines selbstlosen Herzens bei. Der titelgebende Bucklige Quasimodo erhält eine Disney-artige Verjüngungskur von einer abscheulichen, fast unmenschlichen Kreatur zu einem liebenswerten, wenn auch körperlich deformierten Antihelden. Seine singenden, tanzenden Kumpels (weil sie in jedem Disney-Film vorkommen müssen, oder?) sind ein Trio steinerner Wasserspeier, die seiner Fantasie entsprungen sein können oder auch nicht.



Von der Spitze des Glockenturms der berühmten Kathedrale, die dem Film seinen Titel gibt, ragt Quasi über der Stadt Paris auf, und diese herrlichen Landschaften werden zweifellos der Höhepunkt der Blu-ray-Präsentation sein, wenn das Studio endlich einen für angebracht hält aus. Auf die helle, farbenfrohe Festival of Fools-Sequenz kann man sich ebenfalls freuen. Die von Alan Menken und Stephen Schwartz geschriebenen Songs würden auch in einem hochauflösenden 5.1- oder 7.1-Kanal-Surround-Sound gut rüberkommen. Bisher gab es nur eine DVD-Veröffentlichung des Films, also ist irgendwann ein Double-Dip fällig, und es würde nur Sinn machen, dass die nächste Neuauflage auf Blu erscheinen sollte.



19. Mulan
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 19. Juni 1998

Basierend auf einer chinesischen Volkssage über ein junges Mädchen, das sich als Mann verkleidet, um beim Kampf gegen die einfallenden Hunnen zu helfen, Mulan ist sowohl komisch als auch todernst, mit einigen der härtesten Bilder, die in einem Disney-Kinderfilm zu sehen sind. Der Bösewicht Shan-Yu sieht aus wie ein Klingone auf Steroiden.

Mulan (von Ming-Na geäußert) ist so etwas wie ein Rebell und Wildfang. Sie hat kein Interesse daran, eine gute kleine unterwürfige Ehefrau zu sein, trotz des Wunsches ihrer seufzenden Eltern. Sie vermasselt die Dinge mit dem Heiratsvermittler, der Ehen arrangiert.

Kurz darauf trifft ein Bote in der Stadt ein und ruft Männer herbei, die helfen sollen, die Hunnen zu besiegen. Mulans Vater, alt und hinkend, wird gerufen und er willigt ein, zu gehen, obwohl er ohne Stock nicht gehen kann. Um ihren Vater zu schonen, stiehlt Mulan seine alte Rüstung und sein altes Schwert und geht an seiner Stelle.


Ihr Versuch, sich einzufügen, ist so ungeschickt, dass Sie es nicht glauben würden, wenn es kein Zeichentrickfilm für Kinder wäre. Wie konnten diese Soldaten und ihr Kommandant nicht bemerken, dass sie eine Frau ist, zumal Ming-Na weiterhin mit ihrer normalen, weiblichen Stimme spricht? Aber das lassen wir zu.

Für traditionelle Comedy-Erleichterungen haben wir die Sidekicks Mushu, den winzigen und entehrten Drachen (Stimme von Eddie Murphy) und Crickee, die Glücksgrille. Murphys smarter Jargon scheint im alten China völlig fehl am Platz zu sein, aber sein Motormaul funktioniert perfekt in der Rolle.

Die Optik von Mulan sind aus den Charts. Es ist ein wunderschöner, üppiger Film mit außergewöhnlichen Kunstwerken und Details.



18. Lilo und Stitch
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 16. Juni 2002

Dieser Spielfilm aus dem Jahr 2002 ist aufgrund seines modernen hawaiianischen Schauplatzes und seiner Science-Fiction-Neigung eine Seltenheit unter den Animationsfilmen von Disney. Das sind auch zwei der Gründe, warum es auf Blu-ray großartig aussehen würde. Zwischen den aquarellierten Kulissen der tropischen Insel Kauai und den kahlen Weiten des Weltraums gibt es für diesen Film viele Möglichkeiten, die Lebendigkeit und Dramatik des Formats zu zeigen. Und natürlich würde all diese Elvis-Musik in 5.1- oder 7.1-High-Definition-Audio ziemlich hart rocken.

Diejenigen, die mit der Geschichte nicht vertraut sind, werden sich vielleicht am Kopf kratzen, wenn sie Hawaii, den Weltraum und Elvis in Bezug auf denselben Film erwähnen, aber das ist die einzigartige Mischung, in der irgendwie alles zusammenarbeitet Lilo und Stitch . Die Geschichte dreht sich um ein aufgewühltes junges Mädchen namens Lilo, das in einem Tierheim einen seltsam aussehenden Hund aufnimmt, nur um herauszufinden, dass er überhaupt kein Hund ist, sondern ein schelmischer kleiner Außerirdischer. Sie nennt ihn Stitch und bringt ihm den Wert von Freundschaft und die Musik von Elvis Presley bei. In der Höhepunktszene des Films entkommt Stitch seinen intergalaktischen Verfolgern und findet sich inmitten eines lebenden Vulkans wieder, ein weiteres Bild, das in 1080p beeindruckend wäre.



Auch hier gibt es großes Potenzial für einige interessante Sonderfunktionen. Die Extras könnten einen Blick auf die hawaiianische Inspiration, einen Trivia-Track, der die vielen Bezüge zur Popkultur hervorhebt, oder sogar eine Dokumentation über die Entwicklung der Walt Disney World-Fahrt basierend auf dem Film beinhalten. Wir sind gespannt, was das Studio sonst noch für Leckereien einfallen lässt.



17. Die Retter
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 22. Juni 1977

Das Produkt von Margery Sharps gefeierter Reihe von Kinderromanen, Die Retter wurde 1977 veröffentlicht und sollte Disneys einzigen wirklichen Erfolg darstellen Das Dschungelbuch und Die kleine Meerjungfrau . Dem Film wird zugeschrieben, dass er Disneys Filmen, die sich bis zu diesem Zeitpunkt von der Dramatik von Filmen wie Bambi hin zu mehr Slapstick, geradliniger Komödie. Die Geschichte einer Gruppe von Mäusen namens The Rescue Aid Society, Die Retter erzählt die Geschichte eines entführten kleinen Mädchens, Penny, und der zwei Mäuse, die sich aufmachen, sie zu retten. Die Retter hat auch die zweifelhafte Auszeichnung, der erste Disney-Animationsfilm zu sein, der eine Fortsetzung rechtfertigt, Die Retter von Down Under , der Jahre später im Jahr 1990 in die Kinos kam.

Komischerweise war der warmherzige Film Gegenstand einiger Kontroversen, als entdeckt wurde, dass ein Bild einer oben ohne Frau in zwei Filmbilder gespleißt worden war, die in einem Fenster im Hintergrund der Szene zu sehen waren, in der die beiden Mäuse durchfliegen NYC auf dem Rücken eines Vogels. Obwohl das Bild nicht mit normaler Geschwindigkeit angezeigt werden konnte, löste das Bild eine breite Erinnerung an die Veröffentlichung des Heimvideos des Films im Jahr 1999 aus.



Während neuere Disney-Filme auf DVD vielleicht noch relativ gut aussehen – mit leuchtenden Farben und exotischen Kulissen – Die Retter würde mit einer hochwertigen High-Definition-Übertragung sicherlich stärker herauskommen, den klassischen Film aktualisieren und es den Zuschauern ermöglichen, den Film auf eine völlig neue und aufregende Weise zu sehen.



16. Dame und der Landstreicher
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 22. Juni 1955

'Geliebte' ist ein Wort, das oft umhergeworfen wird, wenn dieser Charmeur von 1955 beschrieben wird, eine Geschichte von Hund-trifft-Hund, Hund-verliert-Hund, Hund-findet-Hundliebe. Etwa 50 Jahre älter Sex and the City 's Charlottes Adoption eines Cavalier King Charles Spaniel, was im ganzen Land zu einer Flut von Nachahmer-Spaniel-Käufen führte, Dame und der Landstreicher zeigte die sehr ähnlich aussehende Rasse Cocker Spaniel in der (Hunde-)Person von Lady. Man fragt sich, wie viele Leute auch 1955 auf den Spaniel-Zug aufgesprungen sind.

Der Film ist einer der besten seiner Art, eine geliebte (da haben wir es gesagt!) und herzerwärmende Geschichte über die wohlerzogene Lady und ihre rauflustige Liebe von der Straße, Tramp. Als ein Baby in das Leben von Ladys Besitzern Jim Dear und Darling tritt (eine clevere Anspielung auf die Namen, die Lady den ganzen Tag hört: „Jim, lieber“ und „Liebling“), und eine Anti-Hunde-Tante zu Besuch kommt, endet Lady auf der Straße – wo sie sich in ihren Landstreicher verliebt.



Unter den Disney-Filmen der frühen Ära, Dame und der Landstreicher eignet sich besonders gut für Blu-ray, da er als erster Animationsfilm im Breitbildformat CinemaScope (im Seitenverhältnis 2,55:1) behandelt wurde. Der Film setzte auch den Wechsel des Studios zu einem weniger traditionellen Disney-Stil fort, da der Namensgeber des Unternehmens weniger direkt in den Filmherstellungsprozess involviert war. Das Ergebnis war ein etwas modernerer und realistischerer Ansatz (na ja, realistisch für einen Film mit sprechenden Hunden), sowohl visuell als auch in Bezug auf die Geschichte – keine bösen Stiefmütter hier. Und die Spaghetti-Szene bleibt ein absoluter Favorit in der Geschichte nicht nur des Animationsfilms, sondern des Kinos im Allgemeinen.



15. 101 Dalmatiner
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 25. Januar 1961

Dieser Film von 1961 hat bereits ein paar Live-Action-Features, eine Zeichentrickserie im Fernsehen und eine animierte Fortsetzung hervorgebracht, so dass es bereits ein eingebautes Publikum gibt, das mit dem Franchise vertraut ist und darauf wartet, das Original wiederzuentdecken. Dieser Film weicht in Bezug auf den visuellen Stil von seinen Vorgängern ab und bietet Charaktere, die härter und linearer sind als je zuvor. Ein Blick auf den Skelettrahmen der legendären Bösewichtin des Films, Cruella De Vil, und es ist ziemlich klar, dass jeder Versuch des Realismus zugunsten modernerer, impressionistischer Designs aufgegeben wurde. Der resultierende Look ist skizzenhaft und rau, spiegelt aber köstlich die Ära des Films aus der Mitte des Jahrhunderts wider, und es wäre ein wahrer Genuss, dies originalgetreu in High Definition wiedergegeben zu sehen.


Während die böse Welpendiebin Cruella die herausragende Figur dieses Films ist, sind es die vierbeinigen Charaktere, die es schaffen, die Herzen der Zuschauer zu stehlen. Mit zwei Dalmatiner-Helden – Pongo und Perdita – als Hauptfiguren wäre der Kontrast von hellem Weiß zu tintenschwarz in jeder halbwegs anständigen Blu-ray-Veröffentlichung dieses charmanten Titels wahrscheinlich besonders stark. Wir würden gerne sehen, wie diese Szenen voller kleiner schwarzgefleckter Welpen in einer vollständig hochauflösenden Präsentation aussehen würden.

Letztes Jahr erschien ein Platin-DVD-Set mit 2 Discs, das Spiele, Pop-up-Trivia, ein Making-of-Feature, gelöschte Songs und einen Blick auf die Erschaffung der Cruella De Vil-Figur enthielt. Alle diese Funktionen könnten ohne Aufwand auf die Blu-ray übertragen werden, und es wäre immer noch eine ziemlich anständige Ergänzung von Zusatzmaterial.



14. Dumbo
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 23. Oktober 1941

Der vierte in Disneys Reihe klassischer Animationsfilme in Spielfilmlänge, Dumbo wurde 1941 veröffentlicht und wurde ein großer finanzieller Erfolg für das Studio. Es kostet nur 813.000 Dollar – die Hälfte des Preises von 1937 Schneewittchen -- der Film hat bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung doppelt so viel eingespielt, und das nur wenige Monate vor Pearl Harbor. Die Gewinne aus dem Film erwiesen sich danach sicherlich als eine gute Sache für die Disney-Animation Pinocchio und Fantasie Beide hatten sich an der Abendkasse als wenig erfolgreich erwiesen.

Basierend auf einem obskuren Buch von Helen Aberson (mit Illustrationen von Harold Pearl), ist die Geschichte des Films universell. Ein junger Mensch wird wegen seines Aussehens verspottet und geächtet, nur um die Aggressionen seiner Peiniger (sozusagen) auf ihr Ohr zu lenken, wenn er seine Unvollkommenheiten nimmt und lernt, sie zum Erfolg zu lenken. Der „Fehler“ von Dumbo, dem Elefantenbaby, sind natürlich seine übergroßen Ohren, aber als er erfährt, dass er wegen dieser flatternden Dinger fliegen kann, na ja … wer lacht dann?


Im Gegensatz zu seinen Vorgängern Dumbo wurde tatsächlich in relativ kurzer Zeit produziert – nur anderthalb Jahre. Das mag etwas mit der schnellen Laufzeit von 64 Minuten zu tun haben, ganz zu schweigen von dem etwas vereinfachteren Charakterdesign und dem Kunstschema, das im Film gezeigt wird. Und doch scheint dieser Prozess den Künstlern des Films mehr Raum gegeben zu haben, sich auf die Charaktere zu konzentrieren, um sie mithilfe der Animation vollständig zum Leben zu erwecken. Das Ergebnis ist einer der wahren Klassiker des Disney-Oeuvres.



13. Der Schwarze Kessel
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 24. Juli 1985

Aus dieser dunklen Ära in der Disney-Animation stammend, die sich fast über die 1970er und 80er Jahre erstreckt, Der schwarze Kessel ist ein oft verleumdetes und vielleicht fehlgeleitetes Bild aus dem Jahr 1985, das versuchte, ein neues Publikum für die Animationsmarke des Unternehmens zu finden. Gehen mit einem – Keuchen! -- PG bewertet und Teenager mit seiner Schwert- und Zaubergeschichte umwerbend, war der Film nichtsdestotrotz eine Bombe in kritischer und kommerzieller Hinsicht und steht heute, nach Ansicht der meisten Experten, als Tiefpunkt im Disney-Pantheon.

Und doch kann einigen von uns, die gerade im richtigen Alter waren, als der Film herauskam, eine gewisse nostalgische Erlaubnis erteilt werden Der schwarze Kessel . Abwesend wegen der coolen 1980er-Käserei, sagen wir? Die Handlung beinhaltet einen jungen Mann namens Taran, der sich auf die Suche nach dem magischen Gegenstand des Titels begibt, einem Gefäß, das – wie solche Questobjekte tendieren – entweder als Kraft für großes Gutes oder schreckliches Böses dienen kann. Auf der schlechten Seite steht der Gehörnte König (von John Hurt geäußert), die Art von Typ, der die Toten für seine eigenen heimtückischen Mittel in das Land der Lebenden zurückbringen will.



Es ist sicherlich ein seltsamer Film aus dem Studio, aber er muss zumindest als einer gelobt werden, der zu einer Zeit Risiken einging, als die Disney-Animationsmarke fast kaputt war. Abgesehen von der offensichtlicheren Kante des Films, Der schwarze Kessel brach auch insofern von der Norm ab, als es der erste Disney-Film war, der einige Computeranimationen (wenn auch nur eine minimale Menge) in das Verfahren einbezog. Mehrere Gewaltszenen und vielleicht sogar ein Hauch von Sexiness wurden geschnitten, bevor das Bild veröffentlicht wurde, und es heißt, dass a Schwarzer Kessel Special Edition DVD kommt dieses Jahr… Man kann nur hoffen, dass das auch eine Blu-ray-Veröffentlichung mit diesen gelöschten Szenen bedeutet.




12. Tarzan
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 18. Juni 1999

1999 Tarzan , die Disney-Version von Edgar Rice Burroughs' klassischer Geschichte über einen von Affen aufgezogenen Mann, ist ein wunderschönes Beispiel traditioneller Zeichentrickfilme. Ja, Rosie O'Donnells Terk ist manchmal unerträglich und der Film verlässt sich zu stark auf die kitschigen Melodien von Phil Collins, aber die meisten Mängel werden durch die fantastische Optik wettgemacht.

Tarzan war der erste Film mit „Deep Canvas“-Animation, einem Prozess, der es Künstlern ermöglicht, beeindruckende CG-Kulissen zu erstellen, die wie traditionelle Gemälde aussehen. Dadurch entsteht eine atemberaubende 3-D-Optik. Und mit all dem schnellen Rankenschwingen und so weiter fügt dieser Look viel hinzu.


Die Handlung bleibt klein und einfach: Tarzan (von Tony Goldwyn geäußert) wird nach dem Tod seiner Eltern von den Affen gefunden und aufgezogen. Obwohl er von ihrem Anführer als „haarloses Wunder“ gemieden wird, wird Tarzan von den Gorillas akzeptiert und als einer der Ihren erzogen. Doch seine beiden Welten prallen aufeinander, als Dr. Porter und seine Tochter Jane (Minnie Driver) die Affenkolonie finden. Tarzan muss sich nun zwischen einem „zivilisierten“ Leben mit der schönen Jane und dem Leben, das er kennt und liebt, mit seiner Gorillafamilie entscheiden. Oh, und ein gieriger, affenhassender Mensch, der alle hintergeht, wird als Zugabe hineingeworfen.

Unter der Regie von Kevin Lima und Chris Buck, Tarzan ist ein rasantes Abenteuer mit Humor und Herz. Und trotz einiger Mängel macht die wegweisende Optik des Films ihn zu einem Muss für Blu-ray.




11. Das Dschungelbuch
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 18. Oktober 1967

Das Dschungelbuch wurde ursprünglich 1967 veröffentlicht und wird auch heute noch als einer der beliebtesten Disney-Klassiker gefeiert. Es war der letzte Film, der von Walt Disney vor seinem Tod produziert wurde, und es sollte der letzte große animierte Erfolg des Unternehmens seit fast einem Jahrzehnt sein.

Inspiriert von Charakteren aus Rudyard Kiplings Das Dschungelbuch , erzählt der Film die Geschichte von Mowgli – einem Baby, das im indischen Dschungel von Wölfen ausgesetzt und aufgezogen wurde. Jahre später, jetzt ein Junge, muss sich Mowgli auf ein Abenteuer durch den Wald begeben, um dem fleischfressenden Shere Khan zu entkommen. Unterwegs trifft er auf Freund und Feind. Einer von ihnen ist Baloo, ein ausgefallener Bär, der zu den denkwürdigsten Disney-Kumpels zählt, ein nettes Gegenstück zum tödlichen Shere Khan, der auf dieser Seite den Titel des Baddest Ass Leopard einnehmen würde Der König der Löwen .


Musikalisch ist der Film vor allem für seinen eingängigen kleinen Klassiker „The Bare Necessities“ bekannt, geschrieben von Richard und Robert Sherman, die für den Song Oscar-Nominierungen erhielten. Es gibt natürlich signifikante Unterschiede zwischen Kiplings Buch und dem Disney-Film, der das erwachsenere Ausgangsmaterial nimmt und es deutlich familienfreundlicher macht.

Der Film ist jedoch reif für die Übersetzung in das Blu-ray-Format, mit einem farbenfrohen Dschungel voller heller, lebendiger Sehenswürdigkeiten und fast einem halben Jahrhundert alt. Stauben Sie es ab, bürsten Sie es auf und wir sind alle bereit für ein weiteres Abenteuer im Dschungel.



10. Das Schwert im Stein
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 25. Dezember 1963

In den späten 1950er und in den 60er Jahren begann Disney, sein animiertes Programm zwischen dem Brot und Butter klassischer Märchen und 'moderneren' Bildern wie den 1955er Jahren abzuwechseln Dame und der Landstreicher und 1961er 101 Dalmatiner . Das Schwert im Stein war ein Versuch, zum früheren Stil zurückzukehren, eine Wiedergabe der King Arthur-Geschichte, die auf dem gleichnamigen Roman von T. H. White aus dem Jahr 1938 basierte (der später als Teil der Reihe des Autors neu veröffentlicht wurde Der einstige und zukünftige König ). Es ist auch Teil des sogenannten englischen Filmzyklus, der in dieser Zeit aus dem Studio kam, darunter Peter Pan , Alice im Wunderland , Das Dschungelbuch , und Winnie Puuh .


Der Film von 1963 hält sich an die frühen Jahre von Arthurs Leben, als er ein einfacher Knappe ist, der (unwissentlich) unter Merlin für den großen Tag trainiert, der sehr bald kommt, wenn er eine Verabredung mit einem bestimmten Schwert in einem bestimmten Stein haben wird. Da es sich um eine Disney-Produktion handelt, bleibt uns der größte Teil der Dunkelheit der Artus-Legenden erspart, und an ihre Stelle treten die Standard-Animationstropen – das anthropomorphe Tier (diesmal eine Eule namens Archimedes, genau wie Nite Owls Schiff!), Musiknummern und so weiter.

Der Film wurde bei der Veröffentlichung sowohl vom Publikum als auch von den Kritikern nur lauwarm aufgenommen, und tatsächlich war es der letzte animierte Spielfilm, der im Studio fertiggestellt wurde, bevor Walt Disney 1966 starb und die Dinge dort eine Zeit lang etwas auseinanderzufallen begannen. Aber auch wenn es kein Spitzenprodukt für das Studio ist, ist es immer noch sehr gute Familienunterhaltung, die bis heute Bestand hat und unterhält.



9. Aladdin
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 11. November 1992

Aladdin wurde ursprünglich 1992 veröffentlicht, der Nachfolger des Klassikers von John Musker und Ron Clements aus dem Jahr 1989, Die kleine Meerjungfrau . Ein Disneyfied-Mashup der Geschichte von Aladdin und der Lampe aus Tausendundeine arabische Nacht – mit einem Hauch von Der Dieb von Bagdad zur Sicherheit noch eingeworfen -- Aladdin erzählt die Geschichte eines hungernden Diebes, der eine frustrierte Prinzessin trifft, sich eine magische Lampe aus der Höhle der Wunder schnappt und mit dem bösen Jafar kämpft.

Der Film ist am bemerkenswertesten für die Leistung von Robin Williams als Geist der Lampe – eine energische, wild improvisierte Stimmleistung des legendären Komikers, dessen Auftritt in der Kabine die viel gefeierte Animation der Figur inspirierte. Die musikalische Komponente des Films ist ebenso hoch angesehen, mit einer Partitur von Alan Menken mit Texten von Tim Rice und Howard Ashman, die alle zu dem oft mit Karaoke gespielten „A Whole New World“ führen. Aladdin hat auch zwei Fortsetzungen ausgegliedert, Die Rückkehr von Jafar und Aladdin und der König der Diebe , die beide direkt auf Video uraufgeführt wurden.


Mit der farbenfrohen Kulisse des Films und den massiven, sich ständig bewegenden Versatzstücken ist dieses klassische Abenteuer reif für ein Blu-ray-Update. Sicherlich gibt es genug Material hinter den Kulissen, um eine voll funktionsfähige Disc zu vervollständigen, und die Visuals selbst würden mit der Lebendigkeit einer High-Definition-Übertragung erstaunlich aussehen. Ganz zu schweigen von einem HD-Surround-Sound-Track, während Genie durch den Rahmen peitscht und Witz für Witz reißt.



8. Bambi
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 13. August 1941

Kein Film, der ein Zeitalter der Unschuld und eine Zeit der Wunder widerspiegelt, fängt die pure Magie von Disney besser ein als dieser Bambi – die herzzerreißendste animierte Geschichte der Welt über die Schönheit der Natur und das Wunder des Lebens. Diese unsterbliche Mischung aus klassischem Geschichtenerzählen und unvergesslichen Charakteren wird liebevoll als Walt Disneys Lieblingsbild aller Zeiten in Erinnerung bleiben.


Es muss surreal gewesen sein, 1941 bei Walt Disney Pictures zu arbeiten, während sich die Welt außerhalb des Studios im Krieg befand, während die Animatoren im Inneren an einem sanften Animationsfilm über ein Rehbaby arbeiteten. Andere Teile von Disneys Studio waren mit Kriegspropaganda-Kurzfilmen beschäftigt, aber dieser Film erregte Walts volle Aufmerksamkeit. Es würde im August 1942 in England debütieren, genau in der Mitte der Luftschlacht um England.


Ein wesentlicher Unterschied zw Bambi und modernen Disney-Animationsfilmen ist das Tempo. Bambi läuft 70 Minuten und hat insgesamt 970 Dialogwörter. Das sind kaum genug Worte für ein Zwei-Personen-Gespräch in einem Tarantino-Film. In gewisser Weise fühlt sich Bambi eher wie ein Long an Fantasie Folge mit gelegentlichen Dialogen. Es gibt kaum eine Zeit, in der keine Musik gespielt wird, entweder prominent oder im Hintergrund. Dies gibt dem Betrachter Raum zum Atmen, zum Nachdenken über Charakternuancen und zur vollen Wertschätzung der üppig animierten Waldwelt, in der Bambi und seine Freunde leben.

Nach der Restaurierung des Films für die jüngsten DVD-Sonderausgaben sind wir gespannt, wie dieser zeitlose Klassiker auf Blu-ray aussieht.




7. Peter-Pan
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 5. Februar 1953

Die klassische Metapher für Typen, die sich weigern, erwachsen zu werden, Peter Pan erzählt die Geschichte eines hochfliegenden Jungen aus Never Land, seiner Romanze mit einem Mädchen namens Wendy und seinem Kampf gegen den legendären Piraten Captain Hook. Fügen Sie eine Feenstaub verteilende Fee und eine zusammengewürfelte Gruppe von Kindern namens The Lost Boys hinzu, und Sie haben die vielleicht beliebteste Abenteuergeschichte der Neuzeit, die bis zum Rand mit Magie, Gefahr und Romantik gefüllt ist. Peter Pan ist eine Geschichte, die selbst in den hartherzigsten Erwachsenen das Kind anspricht, das in den Jahrzehnten seit seiner Veröffentlichung eine Vielzahl von Filmen, Büchern und Spielen hervorgebracht hat.


Der Film, der auf einem Theaterstück von J. M. Barie basiert, sollte in den frühen 40er Jahren veröffentlicht werden, obwohl der Zweite Weltkrieg die Produktion erheblich verzögerte und machte Peter Pan der letzte Film, der von RKO vertrieben wurde, bevor Disney mit dem internen Vertrieb begann.

Der Film hat sicherlich eine kulturelle Tradition hervorgebracht, die eine CD mit Featurettes und Retrospektiven füllen könnte, ganz zu schweigen von einem visuellen Stil, der in der Farbe, lebendigen Patina von High Definition fabelhaft aussehen würde. Es hat zu lange auf sich warten lassen, also hoffen wir einfach, dass Disney bald dazu kommt.




6. Findet Nemo
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 20. Oktober 2002

Findet Nemo ist noch relativ neu, könnte aber schon als animierter Klassiker gelten. Produziert von den Pixar Animation Studios, Nemo nutzt alles, was das Unternehmen bisher gelernt hat, und hat es geschafft, dabei Neuland zu betreten.

Umwerfend gerendert in lebendiger Auflösung und lebendigen Farben, Findet Nemo ist ein surrealer Traum, der zum Leben erwacht – wie ein geliebtes Märchenbuch, ausgestattet mit klanglicher Substanz und kinetischer Vitalität. Es ist verträumt, elegant, ergreifend, aufregend und völlig frei von emotionalem oder künstlerischem Anspruch. Es ist eindeutig das Ergebnis einer selbstbewussten Vision von Filmemachern, die glaubten, dass die Geschichte, die sie erzählten, es wert war, ohne unnötige Details oder verworrenes Drumherum erzählt zu werden. Es fühlt sich natürlich an. So völlig künstlich, wie jedes Konstrukt auf der Leinwand auch sein mag, fühlen sich die Charaktere und ihre emotionalen Reisen … nun ja … echt an.



Das Konzept ist einfach: Marlin (von Albert Brooks geäußert) ist ein verwitweter Vater eines kleinen Fisches namens Nemo (von Alexander Gould geäußert), der eine schwache Flosse hat. Aus Angst, dass dem winzigen Nemo „etwas zustoßen könnte“, hat Marlin seinen Sohn untergebracht und isoliert, um ihn vor der großen, bösen und unberechenbaren Welt zu schützen. In einem Akt forschenden Trotzes und verzweifelter Selbstermächtigung fordert Nemo die konservativen Zurückhaltungen seines Vaters heraus und macht sich auf den Weg – was zu seiner Gefangennahme durch Taucher und seiner anschließenden Inhaftierung im dekorativen Aquarium einer Zahnarztpraxis führt. Der scheue Marlin macht sich sofort auf den Weg, um ihn zu finden, und mit der Hilfe von Dory – einer von Ellen DeGeneres geäußerten Dingbat-Fischdame – schreckt er vor nichts zurück, bis er erfolgreich ist.

Findet Nemo ist wohl der reichhaltigste und farbenfrohste Pixar-Film. Die Animatoren haben die wunderschöne Farbe des Great Barrier Reef wunderbar eingefangen. Wir können es kaum erwarten, es in seiner verdienten Blu-ray-Pracht zu sehen.



5. Alice im Wunderland
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 28. Juli 1951

Es ist seltsam, sich vorzustellen, dass der Überklassiker mehr als 55 Jahre alt ist, nachdem er ursprünglich 1951 in den Kinos uraufgeführt wurde. Eine Adaption von Elementen aus Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“ und „Through the Looking Glass“. Alice im Wunderland erzählt die ausgesprochen abgedrehte Geschichte von Alices Reise unter die bizarren Bewohner des Wunderlandes – von der Grinsekatze bis zur schurkischen Herzkönigin.

Ursprünglich Mitte der 20er Jahre von Walt Disney versucht – als Live-Action-Kurzfilm mit animierten Charakteren gedreht – wurde das Projekt später aufgegeben, bis Disney nach seinem gescheiterten Ausflug ins Realfilm-Machen zur Animation zurückkehrte. Trotz seines Status als animierter Klassiker wurde der Film verrissen, als er zum ersten Mal in die Kinos kam, wobei Kritiker die großen Unterschiede zwischen dem breiten, familienfreundlichen Stil des Films und dem ernsteren Ton von Carrolls Buch verspotteten, der zu Recht als etwas von angesehen wurde ein englischer Klassiker.



Fast 20 Jahre lang hielt der Film seine zweifelhafte Position in der Disney-Bibliothek und fand Mitte der 70er Jahre ein seltsames neues Leben, als er durch den Aufstieg der psychedelischen Drogenkultur aufgegriffen und neu definiert wurde. In den folgenden Jahrzehnten wurde die Mythologie des Wunderlandes häufig mehr mit dem Film als mit den Büchern in Verbindung gebracht, in verschiedenen Medien wie Comics und Videospielen neu interpretiert und oft mit einem dunkleren Dreh versehen.

Das heißt, die bizarre, bunte Natur der Welt und das nahezu endlose Potenzial für neue und aufregende Features und Blu-ray-Funktionen machen Alice im Wunderland eine sichere Sache für eine High-Definition-Übertragung.




4. Die kleine Meerjungfrau
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 17. November 1989

Basierend auf dem Märchen von Hans Christian Andersen, Die kleine Meerjungfrau folgt Ariel – der wunderschönen Meerjungfrau mit einer professionellen Singstimme – auf ihrer Reise weit weg von zu Hause auf der Suche nach Liebe an Land.

Viele Disneyphile werden das bestreiten Aladdin und Die Schöne und das Biest sind hervorragende Beispiele moderner handgezeichneter Animationen. Aber Die kleine Meerjungfrau -- zu einer Zeit ankommend, als Animation als Ganzes eine Flaute erreichte und tatsächlich fast vollständig in die Provinz der 'Familien'-Unterhaltung verbannt worden war -- belebte die Branche neu und erleichterte die kreative und kommerzielle Renaissance, die für mehrere andauern sollte Jahren mit Filmen wie den oben genannten.



Trotz der scheinbaren Verzweiflung, der die Filmemacher bei der Produktion dieses Films ausgesetzt waren, Die kleine Meerjungfrau ist eine fast perfekte Leistung: die unschuldig und süß wiedergegebene Geschichte einer jungen Meerjungfrau, die sich in einen menschlichen Prinzen verliebt; die Regie, die das Intime und das Epische in perfekten Maßen kombiniert, um Ariels Unterwasseruniversum vollständig und glaubhaft wiederzugeben; und die Musik von Howard Ashman und Alan Menken, die nie so gut zu Geschichte und Charakter passte wie hier.

Während seine Nachfolger Komplexität vortäuschen oder sogar eine Raffinesse realisieren, die dem entspricht, was das Publikum behauptet, dass es es will, Die kleine Meerjungfrau hält es einfach und erfüllt voll und ganz.

Die kleine Meerjungfrau wurde bereits dreimal auf DVD veröffentlicht. Wir sind nicht sicher, wann eine Blu-ray eintreffen wird, aber Disney weiß, dass sie jederzeit von dem Projekt profitieren können.



3. Die Unglaublichen
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 5. November 2004

Mr. Incredible kämpft mit einem prall gefüllten Bauch und einem langweiligen Job und sehnt sich nach den glorreichen Tagen der Aufrechterhaltung von Recht und Ordnung, während seine übermenschliche Familie versucht, sich anzupassen und ihren Platz im 'normalen' Leben zu finden. Erlösung aus diesem ruhigen Vorstadtdasein kommt erst Jahre später, als die Familie einen teuflischen Plan aufdeckt und ihre jeweiligen Kräfte bündeln muss, um den Tag zu retten.

Die Unglaublichen ist der sechste abendfüllende Film der CG-Zauberer von Pixar, deren Lauf als Könige der Computeranimation seit ihrer Veröffentlichung von unerreicht geblieben ist Spielzeuggeschichte im Jahr 1995. Und während Pixars Filme immer Witze für Kinder und Erwachsene enthielten, Die Unglaublichen ist auf ein etwas älteres Publikum ausgerichtet. Es hat mehr Action und einige der Gags werden über die Köpfe jüngerer Zuschauer hinweggehen. Das macht es besonders.


Pixar hat außerdem einen neuen Regisseur, den vielseitig talentierten Brad Bird, mit der Regie des Films beauftragt. Bird war der Mann hinter einem der am meisten unterschätzten Meisterwerke der Animation, Der Eisengigant . Bird, der 2007 wiederkommen würde, um noch brillantere Regie zu führen Ratatouille , bringt eine neue und andere Stimme in die Pixar-Welt. Die Unglaublichen ist weniger niedlich und bissiger in Satire und Witz als seine Vorgänger.

Die Unglaublichen ist ein schöner Film. Und es ist leicht vorstellbar, dass es auf Blu-ray atemberaubend aussieht. Die Welt, in der der Film spielt, wirkt oft so lebensecht, dass man ohne die stilisierten Nuancen viele Hintergründe und Requisiten für echt halten würde. Zu sehen, wie The Incredibles auf Blu-ray ihr Ding machen, ist mit Sicherheit ein actiongeladener visueller Leckerbissen.




2. Der König der Löwen
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 24. Juni 1994

Bis ein kleiner Clownfisch aufgefischt wurde und sein neurotischer Vater nach ihm suchte, Der König der Löwen war der erfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten. Es wurde im IMAX-Format veröffentlicht, in zahlreiche Direct-to-Video-Fortsetzungen ausgegliedert und wurde sogar zu einem erfolgreichen Bühnenmusical. Sie können also darauf wetten, dass Disney Pläne hat, diese traditionell animierte Geldkuh in nicht allzu ferner Zukunft auf Blu-ray herauszubringen.

Die Geschichte erzählt, was passiert, wenn ein Löwenjunges und Möchtegernkönig namens Simba mit dem plötzlichen Tod seines Vaters Mufasa fertig werden muss. Die verräterischen Taten von Simbas Onkel Scar führen ihn ins Exil und schließlich auf eine Heldenreise der Selbstfindung. Simba übernimmt die „Hakuna Matata“-Philosophie von seinen neuen Dschungelfreunden – einem komischen Warzenschwein namens Pumbaa und einem Erdmännchen namens Timon. Aber eine zufällige schicksalhafte Begegnung mit seiner Jugendfreundin Nala bringt ihn auf den Weg, sein Schicksal zu akzeptieren und nach Pride Rock zurückzukehren, um die Dinge in Ordnung zu bringen.



Selbst mit etwas kitschigem Humor (z. B. Pumbas augenverdrehender Satz „sie nennen mich Mister Pig“) Der König der Löwen ist bemerkenswert ausgereift für einen modernen Disney-Film. Es enthält Pläne mit Mord und Verrat. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum der Film so viele Fans unterschiedlichen Alters hat.

Wir können es kaum erwarten, die satten, lebendigen Farben von Pride Rock und seiner Dschungelumgebung vollständig auf Blu-ray realisiert zu sehen. Es gibt kein Wort darüber, wann genau das passieren könnte, aber Disney hat auf der CES 2008 Clips des Films auf Blu-ray enthüllt. Wir werden ihn jedoch wahrscheinlich frühestens 2011 sehen.




1. Aschenputtel
Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 14. Februar 1950

Aschenputtel wird weithin als das Juwel in Disneys Feature-Animation-Krone angesehen und ist die Destillation all der Dinge, die mit dem Genre in Verbindung gebracht werden – freundliche Waldtiere, barfüßige Prinzessinnen, magische Verwandlungen, hübsche Prinzen. Als es 1950 veröffentlicht wurde, Aschenputtel wurde seitdem zum größten Hit des Studios Schneewittchen und die sieben Zwerge , und mit zahlreichen Kino- und Heimvideo-Wiederveröffentlichungen – ganz zu schweigen von der prominenten Vermarktung als Teil von Disneys „Princess“-Reihe des letzten Jahrzehnts oder so – schien der Film nie aus der Öffentlichkeit zu verschwinden.



Die Geschichte von Aschenputtel ist das ansprechendste Merkmal, aber es gibt auch bestimmte visuelle und akustische Elemente, die auffallen. Die berühmte Szene, in der Seifenblasenreflexionen der Titelfigur sie im Lied begleiten, ist eine herausragende Leistung in Ton und Animation, die sich gut in High Definition übersetzen lässt. Die Charakterdesigns – darunter Lady Tremaine, die gute Fee und Cinderellas kleine Mausfreunde Gus und Jacques – sind alle charmant gerendert. Die magischen Transformationen würden nur noch magischer aussehen.

Wie viele der anderen Filme auf dieser Liste, Aschenputtel wurde bereits für eine endgültige DVD-Veröffentlichung in Platin-Edition remastered, die 2005 herauskam. Der Film feiert 2010 sein 60-jähriges Jubiläum, scheinbar eine perfekte Gelegenheit, diesen Anlass mit einer Platin-Blu-ray-Edition zu feiern, aber es sieht so aus kann noch eine Weile dauern, bis wir 'Bibbidi-Bobbidi-Boo' in Blu zu sehen und zu hören bekommen.