25 Guitar Hero-Tracks, die man unbedingt spielen muss

Wir blicken zurück auf die Musik, die die Serie großartig gemacht hat.

Wir haben das Ganze durchkämmt Gitarren Held Katalog und haben eine Liste mit 25 Must-Play-Tracks zusammengestellt. Wir haben diese Songs basierend auf Gameplay-Fantasie, musikalischer Exzellenz und rundum Rock 'n' Role Badassery ausgewählt.

Werfen Sie einen Blick auf unsere 25 Guitar Hero-Tracks, die Sie unbedingt spielen müssen, und fügen Sie in den Kommentaren Ihre eigenen Favoriten hinzu...

Aerosmiths „Walk This Way“ ist ein erstaunliches, mitreißendes Rock-Meisterwerk für sich, aber wenn Sie die Talente der Rap-Moloche Run DMC zum Mix hinzufügen, wird der Song direkt zum Star. Kinder der siebziger und achtziger Jahre werden sich zweifellos an ihre Einführung in den Song erinnern: Der genreübergreifende Track erhielt eine epische Videobehandlung auf MTV, wo Steven Tyler durch die Wand platzt, um den Refrain zu singen. Das Ganze endet auf der Bühne, mit Turnschuhen und allem, und so genießt man diesen Track. Lösen Sie Ihre Tritte, drehen Sie der Plastikaxt den Hals um und geben Sie sich dem erfüllenden Riff und dem fantastischen Solo hin. Extrapunkte, wenn du rappen kannst, während du Gitarre spielst.

Eines der Dinge, die wir am zweiten Guitar Hero-Spiel am meisten schätzten, war die Tatsache, dass sie sich ein wenig verzweigten und klassische Rockmusik ins Spiel brachten. Im Fall des Rock-Instrumentals „Jessica“ war es die Allman Brothers Band, die Videospielern zeigen konnte, dass der lyriklose Southern Rock der frühen 70er genauso viel Spaß macht wie die neumodische Rock’n’Roll-Musik. Spaß beiseite, dieser Song ist ein siebenminütiges Gitarrensolo, das nicht der schwierigste Track im Spiel ist, aber er ist mit Sicherheit einer der spaßigsten.

Für Leute, die nicht wissen, was A7X bedeutet, und die die Band vor ihrem Auftritt in Guitar Hero II nicht gehört hatten, war „The Beast and the Harlot“ ein Kriegsschrei – ein Schrei über die Ebene des Rock. Der Track ist ein solides Stück Rock, bestehend aus teuflischen Licks und schmackhaften Texten. Es bietet ein Buffet mit fantastischer Spielbarkeit, vom nachdenklichen Eröffnungsgesang über die klobigen, thrashigen Bits bis hin zu einem glühenden Solo ... es gibt sogar eine Tonartänderung! „Beast“ ist ein Fret-Melter auf höchstem Niveau, und das Huntington Beach Quintett machte Newcomern klar: Dies ist eine Band, die es verdient, verehrt zu werden.

Noch gitarrenfreundlicher als der berühmteste Song der Band, „Don’t Fear the Reaper“, ist „Godzilla“ von Blue Oyster Cult eine hart rockende, wenn auch manchmal alberne Hymne auf Japans bezauberndste Naturkatastrophe. Auch wenn man über das „Oh nein, da geht Tokio!“ schmunzeln könnte. Text, der Song lässt die Finger den Hals der Gitarre auf und ab tanzen. Es ist einer der Tracks, die dazu beigetragen haben, die Vielfalt und die solide Musikauswahl des ursprünglichen Guitar Hero zu definieren, und unterm Strich ist es eine Freude, es zu spielen. Obwohl nicht im oberen Schwierigkeitsgrad angesiedelt, fühlt sich 'Godzilla' so gut an, wie es klingt. Roh!

Okay, keine Umschweife, wir sagen es einfach: 'Livin' on a Prayer' ist der beste Song der 80er. Kein anderer Song aus diesem Jahrzehnt hat die gleiche perfekte Mischung aus rockigen Gitarrenriffs, überwältigenden Texten und Käse, der notwendig ist, um eine ganze Generation zu repräsentieren - Musik oder anderes. Während wir anfangs enttäuscht waren, dass es vier Spiele dauerte, um diesen Hörtraum in die Welt von Guitar Hero zu bringen, müssen wir sagen, dass wir froh sind, dass sie gewartet haben, denn die Möglichkeit, den Gesang zusammen mit Jovi zu karaokeisieren, ist eine Sache Privileg, das vorher unbelohnt geblieben wäre. Und obwohl wir Ihnen nicht sagen werden, dass es sich allein für diesen Titel lohnt, das Spiel zu kaufen, werden wir sagen, dass die Verkäufe in New Jersey auf der World Tour aufgrund der Aufnahme des Songs in die Höhe geschossen sind … und wenn das kein Barometer ist für Qualität weiß ich nicht, was ist.

„Take it Off“ von The Donnas ist einer der kürzesten, tightesten und schlagkräftigsten Tracks in der Geschichte von Guitar Hero. In Guitar Hero machten seine treibenden Punk-Riffs und sein schnelles Tempo es zu einer überraschenden Herausforderung, als wir Guitar Hero zum ersten Mal durchspielten. Aber es ist ein süchtig machender Track und die Schwierigkeit verschmolz bald mit purer Freude. Es ist auch das einzige Lied in Guitar Hero, das dir befiehlt: 'Hör auf, auf meinen D-Körbchen zu starren!' Nicht starren, Jungs. Es ist nicht nett.

Ohne Übertreibung ist dies der beste Song in allen aktuellen oder zukünftigen Guitar Hero-Spielen. Wäre dieses Feature ein Countdown der Top 25 Guitar Hero-Tracks gewesen, seien Sie versichert, dass „Through the Fire and Flames“ sicher auf Platz 1 geblieben wäre. Warum fragst du? Denn diese wahnsinnige Speed-Metal-Hymne ist der härteste, coolste und lohnendste Song, den die Serie zu bieten hat. Während es Songs wie „The Devil Went Down to Georgia“ und „Jordan“ gibt, die extrem schwierig sind, ist „Through the Fire and Flames“ auch ein Knaller zum Anhören … genug, dass wir frustriert zurückkommen, um mehr zu hören Strafe, obwohl wir nicht weiter als 7% in den Song kommen. Auch an diejenigen, die bei diesem Song zu 100 % im Expertenmodus sind ... Herzlichen Glückwunsch, kaufen Sie sich jetzt eine echte Gitarre, wir glauben, dass Sie einen neuen zukünftigen Beruf gefunden haben.

Während „Hotel California“ Sie nicht wie einige der anderen Songs auf dieser Liste auf die Tasten drücken lässt, zeigt dieser Track, wie viel Spaß dieses Spiel für alle Zuschauer machen kann. Songs wie „Take Me Out“ repräsentieren die lustige Art neuer Musik, die Sie in der Guitar Hero-Serie finden können, aber „Hotel California“ ist ein Rocksong mit Stammbaum. Allgemein als einer der besten Rocksongs aller Zeiten angesehen, mit einem der besten Gitarrensoli, die Sie jemals hören werden, ist der Hit von The Eagles einer dieser Tracks, die Sie immer und immer wieder spielen, weil der Song einfach rockt! Es macht Spaß, dazu zu singen, es macht Spaß, es zu spielen, und alternde Rockstars brauchen nicht lange zu frieren, um das Ganze zu überstehen.

Diese Single landete bei ihrer Veröffentlichung auf Platz 3 der UK-Charts, und das ist keine Überraschung. „Take Me Out“ der schottischen Band Franz Ferdinand bietet eine der ansteckendsten Hooks, die je auf das Guitar Hero-Publikum losgelassen wurden. Es ist die Art von Riff, bei der wir darüber nachdenken, wie wir es als Onomatopöe schreiben können: „Dee dee deedla-dee-dee-dee.“ Das Riff ist das Ding ... ansteckend, super lustig zu spielen und unvergesslich, wenn alle rauskommen. Der Rest des Songs macht auch Spaß, aber jedes Mal, wenn der Track zurück in die Eröffnung gleitet, fühlt es sich an, als würde man nach Hause kommen.

Freezepop ist ein fester Bestandteil der Musik-Rhythmus-Spiele von Harmonix, und der Bonustrack „Less Talk More Rock“ von Guitar Hero II ist einer ihrer bisher besten Videospiel-Songs. Die Band aus Massachusetts hat Verbindungen zu Harmonix (eines ihrer ehemaligen Mitglieder ist dort Produzent), daher ist es kein Wunder, dass ihre Musik in Spielen wie FreQuency, Amplitude und Guitar Hero auftaucht. Die Musik ist nicht gitarrenlastig (schließlich handelt es sich hier um eine Elektroband), aber das macht nichts. Diese hämmernde, treibende Hymne ist vielleicht der beste Bonustrack in der Geschichte des Spiels und eine Bootsladung Spaß zum Spielen.

Hier geht es richtig fetzig zu, 'Spanish Castle Magic'! Der erste Guitar Hero hatte einige der besten Tracks in der Geschichte des Spiels, und obwohl dieser Song nicht der erste ist, an den Sie denken, wenn wir das sagen, ist er im Allgemeinen der erste, den wir spielen, wenn wir Guitar Hero feuern auf unserer PS2. Der Grund, warum wir es lieben, ist so sehr (abgesehen davon, dass es sich um einen Hendrix-Track abseits des Phänomenalen handelt Die Jimi-Hendrix-Erfahrung ) ist, dass es viel Spaß macht, es zu spielen. Während das Spiel die großartigen Texte weglässt, ist es mehr als genug Grund, Hendrix' aggressiv psychedelische Gitarrenlicks nachzuahmen, um dies als einen der besten Songs in der Geschichte von Guitar Hero zu betrachten. Jetzt wollen wir einfach mehr Jimi Hendrix in den kommenden Guitar Hero-Titeln sehen, machen Sie das möglich Aktivität .

Der Klassiker von Judas Priest gilt nicht nur als einer der besten Heavy-Metal-Songs aller Zeiten, sondern kann jetzt auch als einer der besten Musik-Videospiel-Songs aller Zeiten angesehen werden. Sicher, der halbe Grund, warum der Song auf dieser Liste steht, liegt an der Qualität des Songs, aber er verdient sich wirklich seinen Weg auf diese Liste, indem er der erste Song im Spiel ist, der uns gezeigt hat, wie großartig Guitar Hero sein kann. Nur auf der zweiten Ebene gibt es zweifellos schwierigere Songs, aber die Kombination aus exzellentem Metal-Rock gemischt mit zufriedenstellendem Gameplay machte diesen Song zum ersten in der Reihe, der uns klar machte, wie viel Zeit und Geld wir brauchen würden dieser Serie in den kommenden Jahren widmen.

Vernon Reid, der Frontmann der Rock/Metal-Band Living Colour aus den späten Achtzigern, ist einer der unbesungeneren Gitarristen seiner Generation. Seine rohen Fähigkeiten kommen in der ultimativen Single der Band, „Cult of Personality“, zum Ausdruck, die Spieler mit der Veröffentlichung von Guitar Hero III nachäffen konnten. Mit einem unverwechselbaren Eröffnungsriff, einem treibenden Rhythmus und einem knurrenden Solo ist dieser Track in der Tat ein mächtiges Biest, wie GH-Fans bestätigen können. Dieser soll laut, stolz und mit roter Farbe im Haar gespielt werden. Verdammt, schlüpfen Sie in einen Neoprenanzug und singen Sie mit, Corey Glover-Style für einen noch höheren Schwierigkeitsgrad.

Es überrascht niemanden, dass der meistgefragte Live-Song aller Zeiten in einem Musik-Rhythmus-Spiel verewigt wurde, und genau das ist mit Free Bird in Guitar Hero II passiert. Skynyrds „Freebird“ ist einer jener zeitlosen Klassiker, der sich so leidenschaftlich in das Gewebe der Rockgeschichte eingewoben hat, dass seine Größe kaum einer Erklärung bedarf. Die Schönheit dieses Tracks liegt im Aufbau… es ist ein mäandernder, temperamentvoller und immer fesselnder Track, der ewig weitergeht… und durchweg großartig ist. Als es am Ende zu einem Chaos wird, ist es eine Explosion von Gefühlen (und Schwierigkeiten) und es ist eine Erfahrung, die ihresgleichen sucht. Die Tatsache, dass es das Finale des Spiels ist, ist sehr passend: Wie könnte es etwas anderes als eine gerechte Zugabe sein?

Gitarrenheld: Metallica bewiesen, dass die Metal-Giganten aus San Francisco mehr als in der Lage waren, ein Spiel auf die Beine zu stellen, das hauptsächlich ihrer Musik gewidmet war. GH: Metallica taucht tief in das Songbook der Thrashmaster ein, und die Fans durften einen Schuss auf die Metal-Meisterwerke werfen, die sie seit 20 Jahren genießen. Aber vor dem dedizierten Spiel gab es „One“ in Guitar Hero III, eine perfekte Gameplay-Ausführung eines der ergreifendsten Tracks des Metal. Metallica-Puristen mögen „Battery“ und „Creeping Death“ und „Blackened“ als überlegene Tracks bezeichnen, aber „One“ ist ein wunderschöner, komplexer und schwieriger Track, der sich wunderbar aufbaut und den Spieler mit einem großartigen Erfolgserlebnis belohnt. Wenn Sie ausgiebig gespielt haben, denken Sie an das erste Mal zurück, als Sie diesen Song auf Ihrem höchsten Schwierigkeitsgrad abgeschlossen haben. Wenn Sie noch nicht gespielt haben, gehen Sie raus und tun Sie es. 'Eins' ist erstaunlich.

Muse Live ist eine Band zum Anschauen. Dieses bescheidene Trio sieht nicht so aus, als sollten sie so hart rocken, wie sie es tun, aber von Anfang an beginnen die Riffs, die Menge anzugreifen, und sie lassen nicht nach, bis der Vorhang fällt. Wenn Sie sich in Guitar Hero III in „Knights of Cydonia“ einschnallen, wissen Sie, dass Ihnen ein höllisches Erlebnis bevorsteht, und Fans, die die Band live gesehen haben, werden vielleicht ein bisschen den gleichen Rausch spüren, wenn der Track beginnt. „Knights“ ist ein ausgelassener Höllenritt durch spacige, spinnenartige Riffs, klobige Western-angehauchte Hooks und ein Build zu einem der Headbanger-Finals der letzten Zeit. Spiel es, spiel es, spiel es.

Wir hier bei IAPN mögen es wirklich Die schwarze Parade , und ob es cool ist oder nicht, eine Emo-Alternative-Rock-Band wie My Chemical Romance zu unterstützen, wir werden genug Unterstützung geben, um zu sagen, dass der Song 'Dead!' ist einer der lustigsten Songs, die Sie in der Guitar Hero-Serie spielen werden, und es ist nicht einmal einer ihrer besten. Aber obwohl es vielleicht nicht einer ihrer dynamischsten Songs ist, ist es einer ihrer unterhaltsamsten Songs, da es vorwärts springt und Sie Ihre Finger strecken lässt, um alle Doppel- / Dreifachnoten über den Track zu streuen. Außerdem muss erwähnt werden, dass dieser Song die Masteraufnahme hatte, was einen großen Unterschied im Rundum-Spaßfaktor ausmachte - da wir unsere Lieblingsrocksongs hörten und keine (Qualitäts-)Cover.

Wenn Sie sich Guitar Hero als Action-Videospiel vorstellen würden, wäre „Bark at the Moon“ der Endgegner gewesen … und kein einfacher noch dazu. Sicher, Sie haben 'Cowboys From Hell' überstanden, aber konnten Sie Jake E. Lees brillantes Gitarrenspiel auf diesem Ozzy Osbourne-Track meistern? Mit mehreren Abschnitten dieses Songs, die knallhart sind, war dies der erste Track, der uns dazu brachte, unsere albernen Plastikgitarren vor Wut zu zerbrechen. Aber sobald Sie es verstanden hatten, wurde 'Bark at the Moon' lustig und ein Track, den wir prahlend vor unseren Freunden spielten, um ihnen zu zeigen, wie großartig wir und Guitar Hero waren.

Wenn irgendein Song auf dieser Liste DragonForces 'Through the Fire and Flames' als bester Guitar Hero-Track aller Zeiten einen Lauf um sein Geld gibt, dann ist 'Cowboys From Hell' dieser Song. Das erste Spiel hatte eine großartige Musikauswahl, aber nicht zu viele der Songs waren das, was man als schwierig bezeichnen würde. Dieser Song jedoch, mit der Hilfe von Dimebag Darrells blitzschnellem Gitarrenspiel, ergab einen Guitar Hero-Track, der ebenso schwierig war wie es Spaß machte, ihm zuzuhören. Vom einfachen (aber kniffligen) Eröffnungsriff, das den ganzen Song antreibt, bis zum schwierigen Gitarrensolo, „Cowboys From Hell“ hat alles, was ein guter Guitar Hero-Track haben sollte.

Obwohl der Master-Track für „Killer Queen“ erst mit Smash Hits verfügbar war, haben wir uns alle in das Cover des Originals „Guitar Hero“ verliebt. Dieser skurrile, aber majestätische Track mit dem einzigartigen Gitarrensound, der von Queen populär gemacht wurde, zeigt alles, was Queen großartig gemacht hat: großartige Hooks, aufsteigende, vielschichtige Vocals (versuchen Sie, beim Spielen nicht mitzusingen) und jede Menge Variationen … es gibt viele coole Teile in diesem Lied, und selten werden Passagen wörtlich wiederholt. Tracks wie „Killer Queen“ haben dazu beigetragen, die Bühne für das Franchise zu bereiten, und Spieler auf der ganzen Welt sind dankbar.

Rock-Enthusiasten freuten sich über die Aufnahme von Rush in Guitar Hero II, und das aus gutem Grund. 'YYZ' ist ein inspirierter, inspirierender Song zum Spielen und hält die Finger von Anfang bis Ende beweglich. Das Lied selbst, das 1983 auf Rushs Album „Moving Pictures“ veröffentlicht wurde, ist eigentlich eine musikalische Darstellung des Morsecodes, und obwohl das langweilig klingt, ist es das Lied nicht. Auf Expert herausfordernd und auf jedem Schwierigkeitsgrad spaßig zu spielen, ist es eine weitere Neuerung, die das Guitar Hero-Franchise für seine Liebe zur Musikgeschichte so respektiert hat.

Wahrscheinlich der am einfachsten zu spielende Track auf dieser Liste, Spinal Taps Ode an die Unzucht von Minderjährigen, macht immer noch Spaß, von Anfang bis Ende zu rocken. „Tonight“, eine der Zugaben von Guitar Hero II, ist ein dreckiger, lustiger, hart rockender Track, der sich einfach richtig anfühlt, wenn man ihn spielt. Ein Mock-Metal-Meisterwerk, Fans der fiktiven Band und des Films werden sich daran erfreuen, das charakteristische Riff zu zerfetzen. Wenn Sie das Lied noch nie zuvor gehört haben (oder zum Teufel, selbst wenn Sie es getan haben), achten Sie besonders auf den Text, während Sie das Griffbrett zerreißen. Oder nicht. Sie können LOL.

Es gibt einige Künstler, die Musik haben, die einfach in einem Spiel wie Guitar Hero sein muss, und RedOctane und MTV Games waren schlau genug, ihrem ersten Spiel Musik von Künstlern wie Jimi Hendrix und Stevie Ray Vaughan hinzuzufügen, um den Spielern zu zeigen, wie echte, von Gitarristen geführte Rock'n'Roll-Musik klingt. Klugerweise wählten sie für den elektrischen Blues-Gitarristen Stevie Ray Vaughan seinen Klassiker „Texas Flood“. Dieser wohl beste Track des ersten Guitar Hero-Spiels ist dynamischer Rock mit einem langsam brennenden Blues-Riff, das sich in genügend Schwierigkeit einmischt, um ihn zu einem Go-to-Track für diejenigen Guitar Hero-Fans zu machen, die sich schon früh im Umgang mit der Plastikaxt hervorgetan haben.

Wir können Ihre Empörung bereits hören: Warum hat es dieser Song über meinen Lieblingssong geschafft, der nicht auf dieser Liste steht? Die Antwort: weil der Song absolut rockt. Der einzige Track von The Strokes in der Guitar Hero-Reihe präsentiert nicht nur ein großartiges Stück Rockmusik, das frisch und neu ist (veröffentlicht 2004), sondern es macht auch verdammt viel Spaß, ihn zu spielen. Der Track manipuliert den Player und wiegt ihn in Muster mit der Musik, nur um sich zu verschieben und Sie zu zwingen, sich zu bemühen, die sporadischen Noten zu finden, die über den Bildschirm fliegen. Sicher, wir erinnern uns nicht an alle Texte aus unseren zahlreichen Durchspielen, aber wir erinnern uns an jede einzelne Note, die sich perfekt mit Schlagzeug und Bass bewegt und Sie bis zum Ende vorantreibt.

Ähnlich wie Bon Jovis 'Livin' on a Prayer' ist 'Eye of the Tiger' ein großartiges Beispiel für den Rock'n'Roll im Stil der 80er, der uns alle Babys der Achtziger zum Lächeln bringt, während wir mit dem Kopf hämmern. Klar, der Song ist nicht so dynamisch, aber der Spaßfaktor ist durch die Decke gegangen. Nicht zu viele Songs in der Guitar Hero-Reihe vor der World Tour ließen uns mitsingen, während wir in die Luft schlugen und den Spieler anfeuerten. Aber das ist der ultimative Pump-Up-Song, wissen Sie, Survivor weiß es, Sylvester Stallone weiß es, und wir erkennen es als solches an. „Eye of the Tiger“ ist einer der spaßigsten Tracks in der Guitar Hero-Reihe, und ohne ihn wäre keine Best-of-Liste vollständig.

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