6 klassische japanische Metalbands

Feature

Das Land des aufgehenden Sohnes hat mehr zu bieten als J-Pop.



Letztes Jahr veröffentlichte der bekannte Avante-Popmusiker Julian Cope sein Buch Japrocksampler zu viel Beifall. Für den Singer/Songwriter, Autor und Antiquar war das Buch eine Fortsetzung seines inzwischen völlig vergriffenen Kultklassikers Krautrocksampler , der die fruchtbare deutsche Rockszene nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentierte. Japrocksampler die gleiche Behandlung der Geschichte des japanischen Hard Rock und seiner eventuellen Hinwendung zum Heavy Metal, mit Betonung auf der Ära zwischen 1951 und 1978.
Heute dominiert eine völlig neue Welle japanischer Heavy-Metal-Rockbands die Metal-Welt. Nachfolgend finden Sie eine Übersicht über das grundlegende Hören einiger der japanischen Top-Rocker von gestern – und heute.



Blues-Kreation


Japanischer Heavy Rock und Metal schuldet Blues Creation großen Dank. Ihr Dämon & elf Kinder ist möglicherweise eine der größten Errungenschaften des Heavy Rock in allen Genres und war eine Welle in der japanischen Rockwelt, deren Auswirkungen noch heute gemessen werden. Die Band tourte mit den amerikanischen Rockern Mountain durch Japan, die sich kurz nach der Tour trennten. Der Mountain-Bassist Felix Pappalardi produzierte jedoch die nächsten Creation-Platten.
Wesentliches Zuhören: Dämon & elf Kinder (Nippin/Kolumbien; 1971)





Flower Travellin' Band


Japans Antwort auf Black Sabbath? Darauf kannst du wetten! Die Flower Travellin' Band hat den Biker-Rock auf ein logisches Extrem gebracht und wird oft direkt neben Sabbath als Vorläufer des düsteren Doom Metal bezeichnet. Tatsächlich sind sie die erste Band, die die Gruppe mit ihrer eigenen Version des Songs „Black Sabbath“ covert. Um nicht von ihren britischen Kollegen überschattet zu werden, waren FTB eine ziemliche Kraft für sich, bevor sie sich in eine stärker prog-beeinflusste Richtung bewegten.

Wesentliches Zuhören: Satori (1971; Warner Bros.), Hergestellt in Japan (1972; Atlantik)




Die nackten Kundgebungen


Dénudés sind wohl eine der extremsten Bands der 1970er Jahre. Ihr Sound war mehr psychedelischer Lärm als alles andere, mit Schichten von kaskadierendem klagendem Feedback und sich wiederholenden Bassgrooves. Nicht zufrieden damit, nur eine Band zu sein, waren verschiedene Mitglieder in kultähnliche organisierte Kriminalität und extremistische Außenseitergruppen verwickelt, die alle mit der Entführung von Japan Airlines Flug 351 im Jahr 1970 ihren Höhepunkt erreichten. Obwohl sie häufig neben anderen Japanern genannt und genannt werden Heavys blieb ein Großteil ihrer aufgenommenen Werke unveröffentlicht, bis das Interesse Ende der 90er Jahre wieder auflebte.

Wesentliches Zuhören: Schwerer als ein Todesfall in der Familie (Ain't Group Sounds; 2002), Mizutani (SIXE-0203, 1991)





Boris


Wir haben kürzlich über Boris als eines der härtesten Metal-Power-Trios gesprochen. Aber darüber hinaus sind sie eine knallharte Band, die sich mehr als behauptet hat, mit einem produktiven Output und Kollaborationen mit allen, vom extremen japanischen Krachmacher Merzbow bis Sunn0))). Seit den 1990er Jahren hat Boris eine konstante Anzahl von Alben herausgepumpt und unterwegs mehr als ein paar Trommelfelle zum Platzen gebracht. Ein japanisches Gegenstück zu Neurosis in ihrer Blütezeit wäre ein guter Bezugspunkt.

Wesentliches Zuhören: Akuma No Uta (Southern Lord; 2002), Rosa (Südlicher Lord; 2006)






Acid-Mütter-Tempel


Logische Erben des Dénudés-Throns, des Acid Mothers Temple und des Melting Paraiso U.F.O. (Underground Freak Out) sind eine Gemeinschaftsgruppe psychedelischer Krieger. Die lockere Gruppe integriert Hawkwind, Blues Creation und eine Dosis von Stockhausens avantgardistischem Experimentalismus in ihren Sound und veröffentlicht durchschnittlich ein Album pro Woche. Obwohl es schwierig ist, mit der Qualität Schritt zu halten, scheint die Kontrolle vorhanden zu sein und das Live-Erlebnis ist beispiellos.

Wesentliches Zuhören: St. Captain Freak Out und die Magic Bamboo-Anfrage (Ektro; 2002), Kristallregenbogenpyramide unter den Sternen (Wichtig; 2007)





Geist


Seit den späten 1980er Jahren hat Gitarrist Masaki Batoh verschiedene Inkarnationen von Ghost geleitet. Im Gegensatz zu vielen ihrer Kollegen sind ihre Alben im Inland leicht erhältlich, was sie zugänglicher macht. Die Band überspannt eine Grenze zwischen Amon Duuls repetitiven Mantra-ähnlichen Drones und den magenkrampfenderen Momenten der Melvins.

Wesentliches Zuhören: Selbsternannt (Drag City; 1991), In stürmischen Nächten (Drag City; 2007)