Arrow: Rückblick auf Staffel 1
Wie war Oliver Queens erstes Jahr im Job?
Hinweis: Vollständige Spoiler für Pfeil Staffel 1 folgt. Nachdem Sie die Geschichte über Clark Kents Entwicklung vom bescheidenen Teenager zum größten Helden der Welt in eine der erfolgreichsten Science-Fiction-Fernsehserien aller Zeiten verwandelt haben, was genau machen Sie für eine Zugabe? Die offensichtliche Antwort wäre eine Serie über einen jungen Bruce Wayne. Oder vielleicht ein Kriminalfall mit den Männern und Frauen der Polizei von Gotham City. Stattdessen gab uns The CW Arrow, eine Serie, die gleichzeitig Oliver Queens erste Monate als Bürgerwehrheld und die schmerzhafte Heldenreise untersucht, die er unternahm, als er auf einer abgelegenen Insel gestrandet war. Selbst angesichts der Popularität von Green Arrow in Smallville und Justice League Unlimited war es nicht die naheliegendste Wahl. Es war auch nicht die Wahl, die viele DC-Fans wollten. Aber letztendlich war es eine Entscheidung, die sich ausgezahlt hat. Es ist selten, dass eine neue Serie in ihren frühen Folgen nicht auf ein paar Stolpersteine stößt, und Arrow war keine Ausnahme. Schon früh trug die Show ihre Einflüsse zu offensichtlich auf den Ärmel. Es fühlte sich an wie eine fast exakte Kombination aus Christopher Nolans Dark Knight-Filmen und der Sam Raimi Spider-Man-Trilogie, mit einer Prise Lost als Zugabe. Ollies Ursprungsbogen hatte viel mit Bruce Waynes in „Batman Begins“ gemeinsam. Der Kampf, die Beleuchtung und sogar die verschiedenen Einspielungen von Starling City und Queen Manor waren Nolan-artig. Unterdessen war die Dynamik zwischen Ollie, seinem besten Freund Tommy Merlyn und dem heimlich bösartigen Vater des besagten besten Freundes direkt aus den Spider-Man-Filmen. Die Frage für die erste Hälfte der Staffel war wirklich, ob die Besetzung und die Crew eine einzigartige Stimme für die Serie aufbauen könnten oder ob sie letztendlich denselben Superhelden-Boden betreten würde, den wir alle zuvor gesehen haben.Zu ihrer Ehre ist ihnen das gelungen. Schon auf Anhieb gab es viele bemerkenswerte Elemente, die die Autoren in den Green Arrow-Mythos einführten. Im Allgemeinen ein Einzelgänger in den Comics, bekam Ollie hier eine vollständige Familie und einen Kreis von Verbündeten. Einige wurden von Charakteren aus den Comics inspiriert, während andere völlig neue Kreationen waren. Der wahrscheinlich erfolgreichste Neuzugang war John Diggle als Ollies persönlicher Leibwächter und Verbündeter in seinem Krieg gegen das Verbrechen. Zu sehen, wie sich die Dynamik zwischen Ollie und Diggle von kalter und feindseliger zu herzlicher Kameradschaft verwandelte, war ein Genuss. Und die beiden Sequenzen mit Diggle im Kostüm anstelle von Ollie deuteten darauf hin, dass diese Show ein Leben jenseits der Hauptfigur haben könnte. Die schauspielerische Qualität war ein weiterer Aspekt, mit dem die Serie anfangs zu kämpfen hatte und der im Laufe der Staffel mehr oder weniger überwunden wurde. Zum größten Teil schienen die Schauspieler Zeit zu brauchen, um sich in ihre Rollen einzuleben. Stephen Amell hatte sicherlich den Körperbau, um Oliver Queen zu spielen, eine Tatsache, die die Show selten ausnutzte. Aber zunächst hatte er Mühe, sowohl die richtige Präsenz aufzubringen, um ein überzeugender Bürgerwehrmann der Nacht zu werden, als auch Ollies milliardenschweren Playboy-Charme zu kanalisieren. Die unangenehme Voiceover-Erzählung, die in den frühen Episoden eingestreut war, half nicht. Glücklicherweise schienen die Produzenten auf Kritik an dieser Front zu reagieren, und die Voiceovers verschwanden nach ein paar Wochen. Im Allgemeinen wurde Amells Leistung im Laufe der Zeit stärker, und die subtile Art und Weise, wie er seine Leistungen in der Gegenwart und in Flashback-Szenen hervorhob, fiel auf.
Bei anderen Charakteren ging es eher darum, dass die Drehbücher Motivation und Beziehungen beleuchten, bevor sie wirklich zur Geltung kommen. Dies war sicherlich bei Moira Queen (Susanna Thompson) der Fall, die sich als sympathische Mutterfigur etwas schwer verkaufte, bis die Zuschauer ihre Rolle in „The Undertaking“ verstanden. Auch Tommy Merlyn (Colin Donnell) wirkte anfangs ziemlich flach und unwichtig. Aber am Ende der Staffel war Tommy das emotionale Herz der Serie und Donnells einer der stärksten Auftritte.
Es gab andere, die einfach getroffen und verfehlt wurden. Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) war in ihrer Rolle als Ollies brillante, aber schusselige Assistentin sowohl liebenswert als auch nervig. Als Laurel schwankte Katie Cassidys Fähigkeit, mit emotionalen Schlüsselmomenten umzugehen, sogar innerhalb einzelner Episoden im Fall des Staffelfinales. Sowohl Detective Lance (Paul Blackthorne) als auch Thea Queen (Willa Holland) waren oft bemerkenswerter für ihre seltsamen Gesichtszüge und Gesichtsausdrücke als alles andere. Aber von den Hauptfiguren war Helena Bertinelli von Jessica De Gouw die einzige wirkliche Enttäuschung.
Strukturell begann die Saison stark und endete noch stärker. Den Autoren gelang es, eine übergreifende Erzählung zu verweben, während Ollie langsam die Wahrheit über The Undertaking und die Beteiligung seiner eigenen Eltern aufdeckte, während er sich mit verschiedenen kleineren Schurken und Konflikten auseinandersetzte. Einige der „Bösewichte der Woche“ waren ärgerlich unterentwickelt und vergesslich, aber das wurde weniger ein Problem, da sich die Handlung immer mehr auf den Krieg zwischen der Bürgerwehr von Starling City und Malcolm Merlyn konzentrierte. Die Autoren wichen auch einem scheinbar frühen Fehler bei der Tötung von Deadshot (Michael Rowe) aus, indem sie den Attentäter zurückbrachten und ihn benutzten, um in „Dead to Rights“ und „Home Invasion“ einen Keil zwischen Ollie und Diggle zu treiben.
Die Serie wurde durchgehend von den häufigen Rückblicken auf Ollies fünf Jahre auf der Insel verankert. Die Pilotfolge bot einen verlockenden Einblick in das, was sich im Laufe dieser fünf Jahre mit der am Strand abgelegten Deathstroke-Maske ereignet hatte. Verschiedene Wendungen in der Handlung enthüllten, wie kompliziert diese Geschichte ist, als sie Ollie mit Slade Wilson (Manu Bennett) und Shado (Celina Jade) in einem andauernden Guerillakrieg gegen den Söldnerführer Edward Fyers (Sebastian Dunn) zusammenbrachte. Besonders als Slade ins Bild kam und seine Bindung zu Ollie zu einem Hauptaugenmerk wurde, wurden die Rückblenden zu einem der stärksten Elemente der Show. Wenn überhaupt, wurde der relative Mangel an Flashback-Material in den letzten Episoden zu einem Streitpunkt. Genauso wie die Ollie/Tommy-Dynamik in der Gegenwart veranschaulichten die Ollie/Slade-Szenen die Bereitschaft der Autoren, bekannte Charaktere in neue und unerwartete Richtungen zu treiben.
Kurz gesagt, Arrow begann als kompetentes Superhelden-Drama und wurde im Laufe von 24 Folgen zu etwas Unvergesslicherem. Aber trotz all dieser positiven Entwicklung gibt es immer noch Bereiche, in denen ich in Staffel 2 Verbesserungen sehen möchte. Nebencharakteren muss mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden, seien es die Bösewichte Count Vertigo und Deadshot oder unterstützende Spieler wie McKenna Hall. Die Aktionsdarstellung muss einheitlicher werden. Einige Episoden haben eine starke Kampfchoreografie, während andere allesamt Zeitraffer und schnelle Kameraschnitte sind. Und die Show könnte wirklich einen besseren Job machen, wenn es darum geht, Starling City als die Art von verfallendem urbanem Ödland zu präsentieren, für das die Charaktere es zu halten scheinen. Das Bühnenbild ist sicherlich besser und abwechslungsreicher als in späteren Staffeln von Smallville, aber größtenteils sind die ruhigen, angenehm beleuchteten Schauplätze von Starling City weniger Gotham und mehr Metropolis.
Und schließlich wäre es schön, wenn sich die Autoren auf einen tatsächlichen Namen für Amells Bürgerwehr-Helden einigen könnten. Sowohl die Charaktere als auch die Produzenten von Arrow haben deutlich gemacht, dass sie nicht den Namen „Green Arrow“ verwenden werden. Aber Ollie als „The Hood“ oder „The Vigilante“ zu bezeichnen, ist einfach nicht richtig. Wenn Malcolm Merlyn „The Dark Archer“ sein kann, gibt es sicherlich eine andere Option für unseren Helden.
Jesse ist Autor für verschiedene IAPN-Kanäle. Erlauben Sie ihm, Ihrem intellektuellen Dickicht eine Machete zu leihen Folgen Sie @jschedeen auf Twitter , oder Kicksplode auf MyIAPN .
