Between the Panels: Was macht ein gutes Superhelden-Kostüm aus?
Es ist schwierig, sich mit den Klassikern anzulegen.
Sie können eine beliebige Anzahl von Erklärungen für die anhaltende Popularität von Superhelden anführen - die auffälligen, überlebensgroßen Schlachten, die endlosen Handlungsstränge der Seifenoper, der Wunsch der Leser, in Welten einzutauchen, in denen Gut und Böse leicht zu unterscheiden sind, usw. Aber ein Teil davon müssen die Kostüme sein. Superheldenkostüme sind von Natur aus mutig und auffällig. Sie sind so konzipiert, dass sie auf das Cover eines Comics geklebt werden und es an jeden zufällig vorbeikommenden 10-Jährigen verkaufen. Heutzutage kaufen nicht viele 10-Jährige spontan Superhelden-Comics, aber das ist ein Thema für eine andere Kolumne. Das wirft die Frage auf, was ein gutes Superheldenkostüm ausmacht? Aus meiner Sicht gibt es ein paar wesentliche Eigenschaften. Sie müssen auffallend, aber einfach sein. Superhelden appellieren an unsere angeborene Liebe zur menschlichen Form. Sie tragen Kostüme aus diesem völlig ausgefallenen Spandex-Material, das irgendwie unglaublich nah an jedem Muskel und jeder Kurve des Körpers haftet, aber dennoch ihre ungezogenen Teile verbirgt (oder je nach Zielgruppe nicht einmal das). Es ist also fast so, als würde man zusehen, wie griechische Skulpturen zum Leben erwachen und abheben.
In manchen Fällen wörtlicher als in anderen. (Kunst von Alex Ross)
Gute Kostüme haben auch eine starke Ikonografie. Die meisten Helden haben ein Logo oder ein definierendes visuelles Merkmal, sei es Supermans S-Schild, Batmans Fledermaus-Emblem, Spider-Mans Gurtband, Wolverines Tigerstreifen oder sogar so etwas wie die gesichtslose Maske von The Question. Entfernen Sie alles andere, und dieses Symbol identifiziert einen Helden einfach und sofort. Und es gibt auch das Element Farbe. Das Auge wird natürlich von den hellen Farbtönen und kontrastierenden Farben angezogen, die Superhelden im Überfluss haben. Ursprünglich entstand diese Farbigkeit aus der Not heraus. Die archaische Drucktechnologie, auf die sich Comic-Verleger für einen Großteil des 20. Jahrhunderts verlassen mussten (was im Grunde darin bestand, farbige Transparentfolien über Schwarz-Weiß-Kunst zu legen und das Ganze zu fotokopieren), zwang Künstler dazu, sich an helle, einfache Farbtöne zu halten wurden vom Drucker leicht unterschieden. Und das ist der Grund, warum wir so viele Charaktere haben, die Rot und Blau oder Grün und Violett oder Gelb und Schwarz tragen.
Eine Seite von FF. (Kunst von Mike Allred)
Aber selbst jetzt, wo die digitale Farbgebung die Norm ist, bleiben diese kontrastierenden Farben bestehen. Die Kostüme sind dank verbesserter Technik sogar noch auffälliger. Eine kürzlich erschienene Ausgabe von FF startete sogar eine metatextuelle Diskussion über die Farben von Superheldenkostümen und darüber, wie Helden und Bösewichte Farben verwenden, um sich zu unterscheiden. Helden neigen dazu, zu den primären Farben Rot, Blau und Gelb zu strömen (Superman, Spider-Man, Ironman ), während Schurken sich an die sekundären Farben Grün, Lila und Orange halten (Green Goblin, Doctor Doom, Lex Luthor). Es ist keine 100% konsistente Regel, aber ich würde argumentieren, dass Charaktere, die sich an beiden Enden des Spektrums (Magneto, Hulk, Sinestro) ausleihen, dies sehr oft tun, weil sie moralisch mehrdeutiger sind.Die Standards des Tages können sich ändern. Umhänge und Masken können aus der Mode kommen. Aber jedes gute Superheldenkostüm hat diese drei wesentlichen Eigenschaften - Form, Ikonografie und Farbe.
Vor diesem Hintergrund war es interessant, die Transformation von Superheldenkostümen in den letzten Jahrzehnten zu beobachten. Wir haben gesehen, wie Marvel und DC eine Reihe von Versuchen unternommen haben, ihre Superheldenkostüme zu modernisieren und zu aktualisieren. Ein Teil davon ist auf die zunehmende Popularität von Superheldenfilmen zurückzuführen. Insbesondere die X-Men-Comics erlebten in den Jahren nach dem Debüt des ersten X-Men-Films eine drastische visuelle Veränderung. Ein Teil davon ist auf das steigende Alter des durchschnittlichen Comic-Lesers/Superhelden-Fans zurückzuführen. Comics werden nicht mehr an Kinder vermarktet, und so hat die Industrie etwas selbstbewusst erneut untersucht, wie sie diese ikonischen Helden darstellt. Ikonische Kostüme, die sich seit Jahrzehnten bewährt haben, werden plötzlich und manchmal drastisch für ein zeitgemäßeres Publikum neu gestaltet. Und natürlich gab es auf dem Weg viele Erfolge und Misserfolge.
(Kunst von Jim Lee)
Nirgendwo war dieser Prozess interessanter als bei Superman. Die traditionelle Vorstellung vom Superhelden verschmolz wirklich mit Supermans Debüt im Jahr 1938, und sein Kostüm setzte den Goldstandard für alles, was danach kam. Er hatte den kräftigen Körperbau, das Logo stolz auf seiner Brust und leuchtende, kontrastierende Farben – Form, Ikonografie, Farbe. Und er hatte all die Ausstattung, die Fans erwarten – den Umhang, die Stiefel und die Badehose oder „Unterwäsche“ außerhalb seiner Hose. Diese Badehosen sind ein Überbleibsel der Outfits, die von starken Zirkusmännern des frühen 20. Jahrhunderts getragen wurden. Damals symbolisierten die Stämme Stärke. Heutzutage sind sie ein Relikt, das Verlage genauso schnell zurücklassen würden.
Das Problem ist, dass ich noch keinen Fall gesehen habe, in dem der Verlust der Unterwäsche Supermans Aussehen tatsächlich verbessert hat. Viele Künstler und Kostümbildner haben es versucht. Schauen Sie sich nur Supermans New 52-Kostüm, den Anzug aus Man of Steel oder die beiden Versionen von Superman aus dem Videospiel Injustice an. Jedes Kostüm hat die Stämme abgelegt und versucht, sie durch andere Elemente zu ersetzen. New 52 Superman hat einen roten Gürtel. Das Superman-Kostüm von Man of Steel hat umfangreiche Paspeln an den Seiten. Der böse Superman aus Injustice hat einen riesigen roten Spritzer auf dem Oberkörper und den Beinen. Und trotzdem scheint immer etwas zu fehlen.
Nö. Nö. Nö. Und nein. (Von Jim Lee, Mann aus Stahl und Ungerechtigkeit)
Das Problem ist, dass das Ablegen der Badehose die Farbbalance des Kostüms beeinträchtigt. Es sind nicht nur die kontrastierenden Farben Rot und Blau, die Supermans Kostüm so auffällig machen. es ist auch die sorgfältig geschliffene Balance von Rot und Blau. Supermans Körper ist größtenteils blau bedeckt, aber zwischen seiner Hose, seinen Stiefeln und seinem Umhang ist gerade genug Rot, um alles ins Gleichgewicht zu bringen. Der Verlust eines dieser Elemente wirft das Ganze aus dem Ruder. Batman hat das gleiche Problem im New 52. Auch er hat seine Unterwäsche durch Kontinuitätswischen verloren. Und egal wie viele zusätzliche Linien und Panzerplatten dem Batsuit hinzugefügt werden, er sieht ohne den bekannten schwarzen Bereich, der das Grau ausgleicht, seltsam aus.Auch hier dreht sich alles um die Farbbalance. Superhelden nicht brauchen diese externe Unterwäsche, um einen ikonischen Look zu erzielen. Schauen Sie sich nur Spider-Man an. Steve Ditko entwarf mit Spider-Man eines der ikonischsten Kostüme aller Zeiten, und er tat es, indem er auf den Umhang und die von Superman, Batman und ihresgleichen populären Badehosen verzichtete. Solange Sie sorgfältig auf Farbbalance und Formen achten, können Sie ein tolles Kostüm entwerfen, ohne Umhänge oder Badehosen zu benötigen. Wolverines Astonishing X-Men ist ein hervorragendes Beispiel. Der Künstler John Cassaday nahm das bekannte Tigerstreifenkostüm, das in den 70er und 90er Jahren eine Hauptstütze war, spielte mit den Formen und Linien und endete mit etwas angemessen Modernem. Es war eine Hommage an den klassischen Look von Wolverine, machte ihn aber eleganter und moderner. Und es ist nicht verwunderlich, dass dieses Kostüm (trotz zufälliger Änderungen hier und da) ein ganzes Jahrzehnt lang blieb und erst letzte Woche mit dem Start von Wolverine Vol. 6.
Diese beiden kommen ohne die äußere Unterwäsche gut zurecht. (Kunst von Joe Madureira)
Aber die Farbbalance war nicht die einzige Hürde, die es zu überwinden gilt, wenn es um die Modernisierung von Superheldenkostümen geht. Das größte Einzelproblem scheint eines der Details zu sein. Nicht das Fehlen davon, aber zu viel davon. Moderne Comiczeichner haben sehr hohe Standards. Fans können sich darüber beschweren, dass niemand Seiten mit der Geschwindigkeit produzieren kann, wie es Jungs wie Jack Kirby in ihrer Blütezeit konnten. Aber der Hauptgrund dafür ist, dass von Künstlern heute erwartet wird, dass sie jede Seite und jedes Panel mit akribischen Details in einem Ausmaß rendern, dass Kirby sich wahrscheinlich den Kopf kratzen würde, wenn er noch am Leben wäre. Und der Anstieg der Popularität von Superheldenfilmen und Videospielen hat nicht geholfen. Dank The Dark Knight und Arkham City wollen Fans jeden Stich, jeden Bolzen, jede Polsterung und jede Niete von Batmans Anzug sehen, egal in welchem Medium.
Das Problem dabei ist, dass zu viele Details einer guten, einfachen Form im Wege stehen. Wenn Kunst nur nach ihrem Detaillierungsgrad beurteilt würde, hätten wir genauso gut mit der Malerei aufhören können, sobald die Meister der Renaissance zu Wort kamen. Es ist schwieriger, die Kraft und Anmut eines Superhelden in Bewegung zu bewundern, wenn er mit verirrten Linien bedeckt ist. Es war ein Problem in den 90er Jahren, als Charaktere mit Schulterpolstern und Beuteln verschnürt und in sinnlose Schraffurlinien geschmiert wurden, die mehr „Details“ hinzufügten. Und es ist jetzt ein Problem, wenn Künstler sich auf alle möglichen diagonalen Linien und Paspeln verlassen, um den Lesern zu beweisen, dass diese Charaktere Rüstungen statt Spandex tragen. Ich denke, Rüstungen sind cool und hip und erwachsen, während Spandex doof und kindisch ist. Aber ich weigere mich zu glauben, dass dies:
(Kunst von Adam Hughes)
Ist ein raffinierteres oder effektiveres Kostümdesign als dieses:
(Kunst von Marcos Martin & Alavaro Lopez)
Und ich versuche nicht zu implizieren, dass ein Künstler besser oder talentierter ist als der andere. Es geht nicht um bestimmte Künstler oder Stile, es geht um Denkweisen. Scott McCloud hat dieses Problem in seiner bahnbrechenden Graphic Novel „Understanding Comics“ untersucht. Je mehr Details und Realismus Sie in ein Bild bringen, desto weniger universell zuordenbar und ikonisch wird es. Superhelden können einfach und ikonisch im Design bleiben, während sie immer noch den Grad an Schattierung und detaillierter Muskulatur aufweisen, den die Leser erwarten. Das zweite Batgirl-Kostüm ist ein perfektes Beispiel. Barbara Gordon braucht keine Unterrüstung und Paspeln und Kevlar-Mesh und strukturierte Handschuhe, um cool auszusehen. Wenn überhaupt, lässt all dieser Flaum sie nur weniger anmutig und kraftvoll aussehen.Die beste Version von Batmans Kostüm in einem modernen Kontext stammt nicht aus den Comics oder Filmen, sondern aus der Animationsserie Young Justice. Dort trug Batman eine ziemlich traditionelle Version seines Batsuits, aber mit ein paar Linien auf dem Oberkörper, die als Anspielung auf die Denkschule von Arkham Asylum dienten. Man hatte den Eindruck, dass Batman etwas strapazierfähigeres als einfaches Spandex trug, aber nicht bis zu dem Punkt, an dem die hinzugefügten Details vom größeren Design ablenkten. Das würde ich eher von diesen modernisierten Neugestaltungen sehen. Ich kann mir nicht vorstellen, dass die meisten Künstler es wirklich genießen, all die neuen Linien und Details zu zeichnen, die sich in den letzten Jahren in die Kostüme von Batman und Captain America eingeschlichen haben.
(Von Young Justice)
Zusätzliche Details haben ihren Platz, besonders wenn es um Live-Action-Filme geht. Superheldenkostüme können einfach nicht ohne Modifikation in Live-Action umgesetzt werden, gerade weil sie so ikonisch und einfach sind. Es gibt wirklich kein reales Analogon für das figurbetonte Material, aus dem Superhelden ihre Outfits weben. Wenn Sie es versuchen, ist das Beste, worauf Sie hoffen können, gutes Cosplay-Futter, und das Schlimmste sind wirklich ausgefallene und wenig schmeichelhafte Pyjamas. Aber wie wir in den letzten 15 Jahren Superheldenfilme mit großem Budget gesehen haben, ist es möglich, ein Gleichgewicht zwischen der Ehrung des Ausgangsmaterials und der Erfüllung der Realität mit all ihren dummen Einschränkungen zu finden. Die Sam Raimi Spider-Man-Trilogie und die Iron Man-Filme sind wahrscheinlich die besten Beispiele. Mit Iron Man stellten die Marvel Studios einfach denselben Typen ein, der den modernen Look von Iron Man in den Comics definiert hatte, brachten ihn mit dem verstorbenen, großartigen Stan Winston zusammen und lieferten einen Look, der den ganzen Reiz des Comics hatte, aber tatsächlich so aussah, als könnte er es sein Funktion im wirklichen Leben. Bei Spider-Man behielten die Designer den ikonischen Comic-Look bei, fügten dem Anzug jedoch Textur und subtile Schattierungen hinzu, um Tobey Maguires Körperbau zu unterstreichen. Der Neustart von Amazing Spider-Man war ein großer Schritt zurück, aber das Kostüm von Amazing Spider-Man 2 ist mit Abstand die bisher beste und originalgetreueste Kostümadaption.
Das heißt nicht, dass diese Marvel-Filme keine Fehler gemacht haben. Die X-Men-Filme opferten die helle Individualität der Comics für eine einheitliche, generische Aufstellung aus schwarzem Leder, die in Form, Ikonographie oder Farbe nicht viel zu bieten hatte. Und die ersten X-Men gaben einen unglücklichen Ton für andere lederliebende Filme wie Daredevil an.
Die jüngsten DC-Filme waren in dieser Hinsicht interessant. Mit Green Lantern versuchten die Designer und Künstler, Hal Jordans gewagtes, eckiges Kostüm in etwas Organischeres zu verwandeln, als ob er buchstäblich eine lebende Pflanze an seinem Körper tragen würde. Eine nette Idee, aber das Endergebnis war wirklich nur ein weiterer Fall von zu vielen unnötigen Details, die von einem perfekt guten Design ablenken.
... und die Bauchmuskeln von Reynolds. (Von Grüne Laterne)
Bei Batman Begins litt der Anzug unter völligem Farbmangel. Sagen Sie, was Sie über die vorherigen Batman-Filme wollen, aber zumindest verwendeten ihre Kostümdesigner das meist schwarze Ensemble, um die wenigen gelben Elemente des Batsuits hervorzuheben, und legten noch mehr Wert auf das ikonische Fledermaus-Symbol. Begins komplett einfarbiger Anzug verdeckte nur das Fledermaus-Symbol und eine von Batmans Hauptmethoden, um den Kriminellen Angst einzujagen. Obwohl das Dark Knight-Redesign dem Anzug zumindest den dringend benötigten Kontrast hinzufügte, scheinen die Designer sich immer noch Mühe gegeben zu haben, das Fledermaus-Symbol zu verdecken, indem sie es direkt auf einem schwarzen Brustpolster platzierten. Der Anzug hatte eine Designlogik insofern, als er einen Batman zeigte, der unter realeren Einschränkungen operierte und etwas brauchte, das Funktion über Form betonte. Aber da Man of Steel eine etwas weniger geerdete Sicht auf das DC-Universum bietet, hoffe ich wirklich, dass wir einen Batsuit bekommen können, der den Reiz der Comics erfolgreicher mit den Notwendigkeiten von Live-Action verbindet – die Art, die die Filmdesigner immer scheinen zu versprechen und niemals zu liefern.
Wo ist das Fledermaussymbol? (Aus Batman beginnt)
Apropos Man of Steel, ich würde es sehr begrüßen, wenn die Designer zum Reißbrett für Man of Steel 2/Batman vs. Superman/wie auch immer sie die Fortsetzung nennen wollen, zurückkehren würden. Ich habe bereits erwähnt, dass dieser Anzug einen erfolglosen Versuch markierte, die Unterwäsche zu entfernen und Supemans Look zu modernisieren. Und ich gebe zu, dass nicht jeder wie Christopher Reeve ist, der genug Charme und physische Präsenz hatte, um ein traditionelles Superman-Stoffkostüm gut aussehen zu lassen. Aber zusätzlich zu der Notwendigkeit, eine bessere Lösung für das Unterwäscheproblem zu finden, wurde das Man of Steel-Kostüm durch zu viel Textur belastet. Jeder Zentimeter des Anzugs ist von diesem komplizierten Kettenhemdmuster bedeckt – der Körper, die Stiefel, sogar das S-Schild. Eine der Grundregeln für das Einfärben in Comics ist, dass Sie nicht für jeden Zentimeter eines komplexen Objekts dieselbe Textur oder denselben Stil verwenden können. Sie können eine Figur nicht von Kopf bis Fuß mit dem gleichen Feder- oder Kreuzschraffurmuster bedecken, es sei denn, Sie möchten den Lesern den Eindruck vermitteln, dass die Figur eher eine Statue als eine tatsächliche Person ist. Und die gleiche Grundregel gilt auch für das wirkliche Leben. Supermans neues Kostüm sah aus, als wäre es komplett aus Twizzlers gebaut. Hershey muss die Ähnlichkeit auch gesehen haben, da sie einer der 7000 Werbepartner für Man of Steel wurden und schließlich einen Werbespot herausbrachten, in dem genau das passierte.
Wenn all dieses Geschwätz eine Moral hat, dann ist es so, dass einfacher in der Regel besser ist, wenn es um Superheldenkostüme geht. Diese Kostüme sind ansprechend, weil sie farbenfroh und elegant sind, eine idealisierte Darstellung der menschlichen Form betonen und eine große Schleife in Form eines ikonischen Symbols oder Logos darauf wickeln. Wie alles andere müssen Superhelden immer wachsen und sich mit der Zeit anpassen. Aber die Tatsache, dass sich diese Kostüme im Laufe der Jahrzehnte so wenig verändert haben (oder in einigen Fällen drastisch verändert haben und dann nach ein paar Jahren wieder zurückgekehrt sind), spricht dafür, dass Künstler wie Joe Shuster und Jack Kirby und Steve Ditko und Gil Kane wussten was sie taten. Leg dich zu sehr mit Größe an und du verlangst nur Ärger.
Jesse ist ein sanftmütiger Autor für IAPN. Erlauben Sie ihm, Ihrem intellektuellen Dickicht eine Machete zu leihen Folgen Sie @jschedeen auf Twitter , oder Kicksplode auf MyIAPN .
