Boogie-Nächte

Pornos, Drogen und Heather Graham auf Rollschuhen

Boogie-Nächte als es 1997 veröffentlicht wurde, war alles bereit, sich seinen Weg in die Dunkelheit zu tanzen. Stattdessen rumpelte es wie ein Güterzug auf die Bühne und verdiente sich überall den widerwilligen Respekt der Filmkritiker, die beschlossen, seine stilistischen Ähnlichkeiten mit Scorsese-Filmen und Netzen zu entschuldigen drei Oscar-Nominierungen. Der zweite Film von Regisseur Paul Thomas Anderson, Boogie-Nächte ist ein kompromissloser Blick in die Welt der Pornoindustrie der späten 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film

Mark Wahlberg führt die Besetzung in der Rolle von Eddie Adams an, einem gut bestückten siebzehnjährigen Schulabbrecher, der davon träumt, etwas zu werden – aber er weiß nicht was. Sein Traum wird Wirklichkeit, als er von einem der angesehensten Regisseure der Branche, Jack Horner, entdeckt wird. Eddie ändert seinen Namen in Dirk Diggler und über Nacht wird ein Star geboren. Seine Kollegen lieben ihn, seine Fans verehren ihn und das Leben wird zu einer Achterbahnfahrt, die ihn bis ganz nach oben schleudert.

Oben angekommen, lernt Dirk schnell, gibt es nur einen Weg. Er taucht in die zwielichtige Seite der Branche ein und ist bald hoffnungslos süchtig nach Drogen und seinem eigenen Ruhm. So beginnt ein Trudeln, das ihn noch schneller in die Gosse treibt, als er aufgestiegen ist.



Das Tempo des Films ist genial. Alles wirkt unwirklich und unscharf, während Diggler in seiner Fantasiewelt aus Sex, Disco und Drogen lebt. Du spürst tatsächlich die Qual seines Sturzes in Ungnade und siehst dann hilflos zu, wie sein Leben außer Kontrolle gerät. Großartige Darbietungen durch eine hervorragende Nebenbesetzung halten die Stimmung durchgehend intakt. Burt Reynolds als Pornoregisseur, der davon träumt, einen Film zu machen, in dem „die Leute wissen wollen, was passiert, nachdem sie gekommen sind“, ist geradezu inspiriert – es ist die Leistung seiner Karriere. Julianne Moore liefert auch als Pornokönigin Amber Waves ab, die selbsternannte „Mutter“ des Clans. Die unterschätzten Talente John C. Reilly, William H. Macy, Philip Seymour Hoffman und Don Cheadle runden die Liste ab. Und oh ja, Heather Graham zieht sich aus.

9 von 10

Das Video

Dies ist ein äußerst farbenfroher Film, besonders während der Discoszenen auf der Tanzfläche, und ich war während dieser Teile ziemlich beeindruckt. Die Farben sind kräftig und lebendig, und das Bild ist durchgehend scharf und klar. Ich habe nirgendwo Hinweise auf Artefakte gesehen. Eine Sache, die mir bei vielen DVDs bei Bildschirmschwenks aufgefallen ist, ist eine seltsame Verzerrung diagonaler Linien um die Ränder von Objekten auf dem Bildschirm, aber hier gab es keinen Hinweis darauf.

Es wird nur in seinem ursprünglichen 2,35:1-Extra-Widescreen-Format in einer anamorphotischen Übertragung präsentiert, die für 16 x 9-Fernseher verbessert wurde. Ich schaue mir zwar nie Filme in Pan & Scan an, aber ich würde es vorziehen, wenn die Option verfügbar wäre, aber das ist meine einzige Beschwerde. Dies ist einer der besseren Transfers, die ich gesehen habe.
9 von 10

Audio

Der Soundtrack ist ein großer Teil dieses Films und trägt dazu bei, die Stimmung zu bestimmen und die Handlung durch die Zeit voranzutreiben. Die Auswahl heute vergessener Radiohits der 70er macht den Film fast zu einer Zeitmaschine; Zum Glück liefert der Dolby Digital 5.1-Mix die Musik wunderbar und saugt Sie wirklich in den Film ein.

Es gibt jedoch ein paar Szenen, in denen der Dialog nicht ganz ausgewogen ist, und ich fand mich ein paar Mal angestrengt zu hören, was gesagt wurde. Ich bemerkte auch ein Ungleichgewicht im Audiokommentar des Regisseurs, fast so, als würde er sich während der Aufnahme ständig vom Mikrofon entfernen. Trotzdem ist die Audioqualität recht gut. Es wird in Dolby Surround Sound sowohl für die englische als auch für die französische Sprachversion präsentiert.
7 von 10

Die Extras

Hier gibt es einige coole Features, angefangen bei gelöschten Szenen und einem Audiokommentar des Regisseurs, der einen Großteil der Hintergrundgeschichte für den Film und seine Inspirationen (wie Pornolegende John Holmes) liefert. Eine Musikliste ermöglicht es Ihnen, zu der Szene im Film zu springen, in der Ihre Lieblingslieder gespielt werden.

Biografien von Besetzung und Crew sind mit einer kleinen Wendung enthalten; Biographien der fiktiven Charaktere, die im Film dargestellt werden, fügen eine nette Note hinzu. Der Film kann auf Englisch oder Französisch angesehen werden, und Untertitel sind für Englisch, Französisch und Spanisch verfügbar. Als Krönung ist das Musikvideo „Try“ von Michael Penn enthalten.
7 von 10

-- rezensiert von Tim Ledet