Wabbits Whapsody.
Im Laufe meiner Jahre in New York City habe ich so viele großartige Opernsänger im Lincoln Center auftreten sehen. Beverly Sills. Placido Domingo, Luciano Pavarotti. Renée Fleming. Und jetzt Bugs Bunny und Elmer Fudd. Die Kolumne dieser Woche ist der dritte Teil meiner fortlaufenden Übersicht über fünf Programme aus der jüngsten Retrospektive der Film Society of Lincoln Center, „Ich liebe es zu singen: Zeichentrick-Musicals“, kuratiert von Greg Ford. Ich habe nach der Hälfte der Sendung mit 'Warners Cartoons Go Classical' aufgehört Langhaariger Hase (1949), in dem Bugs Bunny Leopold Stokowski, den allmächtigen Dirigenten von Walt Disney, denkwürdig parodiert Fantasie (1940). Der nächste Cartoon auf meiner Diskussionsliste ergibt eine interessante Paarung mit Langhaariger Hase : Baton Bunny (1958), unter der Regie von Chuck Jones und Abe Levitow und geschrieben von Michael Maltese. Wieder gibt es eine Anspielung auf Stokowski, wie er in dargestellt wurde Fantasie , als eine scheinbar imposante, breitschultrige, silhouettierte Gestalt an die Spitze eines Orchesters vorrückt, nur um sich im Scheinwerferlicht als Bugs Bunny zu enthüllen, der erneut als Dirigent fungiert. Baton Bunny scheint auch auf einen anderen Cartoon zurückzugreifen, über den ich letzte Woche geschrieben habe, Friz Frelengs Rhapsodie-Kaninchen (1946), an dem Maltese mitgeschrieben hat). Das finde ich interessant Taktstock korrigiert einige der Fehler, die Rhapsodie gemacht. Wenn ein Mitglied außerhalb der Kamera des Bildschirmpublikums (möglicherweise gemeint, um ein Mitglied des echten Publikums im Kino anzuzeigen?) die fiesen Bugs von Rhapsodie-Kaninchen zog eine Waffe und erschoss ihn. Der Huster aus dem Off kehrt zurück Baton Bunny aber dieser bisher unerschütterliche Bugs macht einfach ein Zeichen, das an die Sicherheit außerhalb des Bildschirms gerichtet ist, um 'den Penner rauszuschmeißen'. Ebenso während die Bugs von Rhapsodie-Kaninchen verlor die Sympathie des Publikums, indem er versuchte, eine niedliche, anthropomorphe kleine Maus in seinem Klavier zu verwüsten, die Bugs of Baton Bunny wird stattdessen von einer winzigen summenden Fliege unterbrochen und irritiert, die (außer ganz am Ende des Cartoons) keine menschlichen Züge aufweist, in die wir uns hineinversetzen könnten. Einer der Punkte einer Filmretrospektive ist es, Filme wie diesen nebeneinander zu stellen, damit die Zuschauer Verbindungen zwischen ihnen herstellen können, die sie sonst vielleicht nicht entdeckt hätten. Ein anderer Punkt ist, diese Filme so zu zeigen, wie sie ursprünglich gesehen werden sollten, auf einer großen Kinoleinwand , vor Publikum. Seit vierzig Jahren werden die klassischen Warners-Zeichentrickfilme hauptsächlich im Fernsehen gezeigt, entweder in Fernsehsendungen oder neuerdings auch auf Videokassette und DVD, und man sieht sie sich allein oder mit wenigen anderen Personen an. Mit Baton Bunny Im Lincoln Center wurde mir bewusst, wie die kleinen, subtilen Ausdrücke, die Chuck Jones seinen Charakteren oft verleiht, auf der großen Leinwand eine größere Wirkung haben. Jones ist auch dafür bekannt, ausdrucksstarke „Posen“ für seine Charaktere zu kreieren und sie für einen Moment zu halten, und ich war erfreut zu hören, wie das Publikum um mich herum in anerkennendes Gelächter ausbrach, nur weil ich eine solche Pose gesehen hatte Baton Bunny . Wie bei vielen anderen Cartoons in dieser Retrospektive ist die gesamte Partitur von Baton Bunny ist eine klassische Komposition, in diesem Fall Franz von Suppes „Morgen, Mittag und Nacht in Wien“. Bugs führt eine Aufführung dieser Arbeit durch. Auch hier könnte die Figur des Dirigenten als Stellvertreter für den Filmregisseur oder vielleicht für jede Art von kreativem Künstler angesehen werden, der versucht, die Schaffung eines Kunstwerks, in diesem Fall einer musikalischen Darbietung, zu lenken. In der Tat, Baton Bunny hat ein faszinierend minimalistisches Konzept, das an das Abstrakte grenzt. Wir hören das Publikum im Konzertsaal des Cartoons, aber wir sehen es nie. Das ist nicht so innovativ, aber was überrascht, ist, dass wir Bugs' Orchester nie sehen Baton Bunny , sondern lediglich ihre Instrumente. Vielleicht war ein Grund nur, die potenziellen Kosten für die Animation des Films zu senken, aber das Ergebnis ist, die Aufmerksamkeit des Publikums ganz auf Bugs (und später auch auf seine Peiniger, die summende Fliege) zu lenken. Dies ist das animierte Äquivalent einer Ein-Mann-Bühnenshow. Es bedeutet auch, dass Bugs tatsächlich als einziger Interpret des von Suppe-Stücks präsentiert wird. Obwohl die Musik für diesen Zeichentrickfilm von entscheidender Bedeutung ist, ähnelt er ansonsten einer stillen Komödie: Mel Blanc musste in diesem nicht ins Studio kommen, denn Bugs spricht nie. Die ganze Komödie ist rein visuell. Wie in Langhaariger Hase es gibt Gags über die absolute Macht des Dirigenten. Wieder einmal stoppt Bugs den Applaus des Publikums abrupt mit einer einfachen Handbewegung. Aber während in Langhaariger Hase Bugs demonstrierte gelassen seine Macht, das Orchester dazu zu bringen, auf seine kleinste Geste zu reagieren, in Baton Bunny die totale Unterwürfigkeit des Orchesters wird zum Ärgernis. Bugs wedelt mit den Händen, um die Fliege zu erschlagen, und bringt das Orchester versehentlich dazu, eine irische Jig zu spielen. Andere Gags drin Baton Bunny spielen mit der Art und Weise, wie sich ein kreativer Künstler emotional in sein Material einmischt. Während eines besonders frenetischen Teils des Von Suppe-Stücks „dirigiert“ Bugs es, indem er es in die Höhepunktszene eines Westerns verwandelt, indem er einen Cowboy auf einem Pferd nachahmt (mit seinen langen Ohren, um einen Zehn-Gallonen-Hut nachzuahmen), eine Indianerschießerei Pfeile (mit einer Harfe als Bogen) und sogar ein Kavallerieoffizier, der einen Angriff anführt. Bugs täuscht sogar vor, erschossen zu werden, herumzuschwanken und dann auf die Bühne zu fallen und im Takt der Musik zu zittern, als würde er Todeszuckungen durchmachen. Noch ein Thema von Baton Bunny kann sein, wie die Ambitionen eines Künstlers, ein großartiges Werk zu schaffen, durch Probleme untergraben werden können, die von völligem Versagen über mangelnde Wertschätzung bis hin zu alltäglichen Ärgernissen reichen. Während er das Stück dirigiert, muss Bugs damit fertig werden, dass sein Kragen auseinanderfällt, seine Würde untergräbt und seine Manschetten auf seinen Taktstock oder seine Beine rutschen. Und dann ist da noch diese Fliege, die Bugs nicht los wird. In den letzten Takten des Von-Suppe-Stücks rast Bugs über die Bühne, jagt die lästige Fliege, verheddert sich mit Instrumenten. Es könnte wie ein Abstieg von der Ordnung ins Chaos erscheinen, wie der Zusammenbruch der Orchesteraufführung bei Max und Dave Fleischer Ein Car-Tune-Portrait (1937), die ich letzte Woche erwähnt habe. Aber in Baton Bunny , passt Bugs' Amoklauf zur wütenden Energie von Von Suppes Finale, als ob es den Ausbruch wütender Emotionen des Dirigenten auf dem Bildschirm widerspiegelte. In Freleng's Rhapsodie in Nieten (1941), über das ich letzte Woche auch berichtet habe, dirigiert der Dirigent den Bau eines Wolkenkratzers zu Liszts „Ungarischer Rhapsodie Nr. 2“. Am Ende des Zeichentrickfilms stürzt das gesamte Gebäude abrupt ein, was als Dramatisierung der Angst des kreativen Künstlers interpretiert werden könnte, dass sein gesamtes Werk scheitern könnte. Baton Bunny bietet eine Variation dieses Endes sowie des Motivs 'Anerkennung des Helden' von Joseph Campbells Monomythos. Nachdem er die Von Suppe dirigiert hat, dreht sich Bugs um, um den Applaus des Publikums anzuerkennen, und hört nichts. Die „Kamera“ wendet sich schließlich von der Bühne ab und zeigt, dass alle Plätze leer sind. Aber dann stellt sich heraus, dass die kleine Fliege, die Bugs anscheinend mit einem Paar Becken getötet hatte, seinen eigenen Campbellschen Tod und seine Auferstehung durchgemacht hat, und bei seiner ersten Demonstration menschlicher Züge applaudiert er dem Dirigenten begeistert. Bugs sieht uns an, zuckt mit den Schultern, wendet sich dann der Fliege zu und verbeugt sich tief. Der kreative Künstler nimmt jede Anerkennung und Wertschätzung entgegen, die er bekommen kann. Kurz darauf erschien im Programm des Lincoln Centers ein weiteres seiner drei Meisterwerke von Chuck Jones: Kaninchen von Sevilla (1949), unter der Regie von Jones, geschrieben von Maltese, und vertont die Ouvertüre zu Rossinis komischer Oper Der Barbier von Sevilla . Während des Vorspanns des Zeichentrickfilms hören wir sogar die Geräusche eines Orchesters, das sich aufwärmt, als ob ein Konzert beginnen würde. Dann sehen wir ein Publikum, das sich zu einer Konzertbühne im Freien drängt, die vermutlich die Hollywood Bowl ist, Schauplatz anderer „Cartoon-Musicals“.
Die angenehmen Aufwärmgeräusche werden abrupt von explosiven Schüssen unterbrochen, und die 'Kamera' schwenkt von der Konzertbühne weg in die sie umgebenden Wälder (die Hollywood Hills?). Bugs Bunny, der untypisch panisch aussieht, rennt ins Blickfeld und duckt sich durch den Backstage-Eingang der Konzertbühne, schnaufend und keuchend und verzweifelt aussehend. Ihm folgt bald Elmer Fudd in seinem Jägergewand, mit einer Schrotflinte und einem böseren Aussehen als sonst. Ausnahmsweise sollten wir Elmer als Bedrohung ernst nehmen. Dies passt zu Jones' üblichen Regeln, Bugs in einer natürlichen Umgebung für Kaninchen zu starten, wie z. B. einem Wald ( Baton Bunny ist eine klare Ausnahme von der Regel) und stellt ihn als von Natur aus friedliches Wesen dar, das seine Fähigkeit zum Unheil nur entfesselt, wenn er ernsthaft provoziert wird. Die Eröffnung von Kaninchen von Sevilla ist in dieser Hinsicht ungewöhnlich stark: Bugs benimmt sich, als ob er wirklich in Gefahr wäre, getötet zu werden. Der Vorhang geht auf. Ein Dirigent mit Stokowski-artigem Körperbau und Nase, aber ohne seine herrische Präsenz, schaut verwundert auf seine Uhr, zuckt mit den Schultern und beginnt zu dirigieren. und Elmer findet sich auf der Bühne wieder, mit einem Bühnenbild, das einen Teil von Sevilla darstellt, vor einem Publikum. Fudd erstarrt an Ort und Stelle, seine Augen sind riesig geworden, gelähmt von Lampenfieber, die Ängste unter seiner Macho-Pose als Jäger entblößt. Dann erscheint plötzlich Bugs, verkleidet als Friseur, begrüßt Elmer lächelnd („How do!“) und singt im Takt der Musik („Welcome to my shop“) wie ein Operndarsteller. Wie in Langhaariger Hase , erweist sich das Theater als die wahre „natürliche“ Umgebung von Bugs. Unfähig, Fudds hirnloser roher Gewalt in der realen Welt entgegenzuwirken, kann Bugs, sobald er auf der Bühne steht, die Fähigkeit seines Tricksters/Künstlers ausüben, andere Verkleidungen anzunehmen und Ereignisse zu manipulieren. Bugs Bunny auf eine Bühne zu jagen, ist das Äquivalent, Brer Rabbit in den Dornbusch zu werfen: Genau dort wollen diese beiden Trickster sein. Zuerst ist Bugs ein Friseur geworden, und genauer gesagt, er ist Figaro, der Barbier von Sevilla, geworden . Jones und Maltese waren sich sicher bewusst, dass Figaro, geschaffen vom französischen Dramatiker Beaumarchais aus dem 18. Jahrhundert, eine der berühmtesten Tricksterfiguren in der Geschichte der westlichen Kultur ist. Figaro ist heute vor allem aus der Oper bekannt, die auf den Stücken von Beaumarchais und Rossini basiert Der Barbier von Sevilla und Mozarts Die Hochzeit des Figaro , die Kaninchen von Sevilla auch Referenzen. Darüber hinaus galt Figaro im 18. Jahrhundert als Verkörperung des revolutionären Geistes, der in Frankreich aufstieg: Die Hochzeit des Figaro stellt diesen schlauen Diener seinem aristokratischen Herrn gegenüber, um zu verhindern, dass der Graf sein feudales 'droit du seigneur' ausübt, indem er mit Figaros Verlobter schläft. Der Barbier von Sevilla und Die Hochzeit des Figaro Es überrascht nicht, dass es auch Verkleidungen und Rollenspiele gibt. Ich denke auch an ein Theaterstück aus den 1960er Jahren von Tom Stoppard, Der wahre Inspektorhund , in dem sich ein Theaterkritiker, der sich einen Krimi anschaut, auf die Bühne wagt und daraufhin in die Handlung des Stücks verwickelt wird, was zu seinem Untergang führt: Er selbst stirbt. Bugs (wissentlich) und Elmer (unwissentlich) haben beide die Schwelle überschritten, wie Joseph Campbell sagen würde, in die verzauberte Welt der Bühne, wo, wie Bugs demonstrieren wird, alles passieren kann und er seinem Verfolger den Spieß umdrehen kann Figaro tat es mit dem Grafen. Als würde er Campbell parodieren, wird Bugs als „Friseur“ jetzt sogar zum Herold, der den „Aufruf zum Abenteuer“ an den Scheinprotagonisten Elmer aussendet. Da Elmer, gelähmt von seiner eigenen Unsicherheit, nicht reagiert, muss Bugs ihn über eine zweite Schwelle in den Friseurladen schubsen. Bugs fungiert auch als „Regisseur“ dieser kleinen Oper und zwingt Elmer in verschiedene Rollen, von denen die erste die eines unglücklichen Barbershop-Kunden ist. 'Yes, you're next', singt Bugs und fügt mit hörbarer Wut hinzu: 'You're so next', was wie eine Drohung klingt. Die volle Tragweite von Bugs' Verwendung des Wortes „next“ wird erst am Ende des Cartoons deutlich. Die Heftigkeit von Bugs' Wut auf seinen Unterdrücker wird erschreckend deutlich, als er den passiven Elmer auf dem Friseurstuhl sitzen lässt. Mit einem grimmigen Gesichtsausdruck schlägt Bugs immer wieder mit einem scharfen Rasiermesser auf ihn ein. Wir sehen Elmers Gesicht zu diesem Zeitpunkt nicht, obwohl wir ihn wiederholt „autsch“ sagen hören. Da dies ein animierter Cartoon von Warners ist, in dem extreme Gewalt seine Opfer demütigt, anstatt sie wirklich zu verletzen, ist jeder, der die Konventionen der Form versteht und sicher ist, dass Elmer nicht wirklich sein Gesicht in Fetzen gerissen hat. Trotzdem ist es sehr ungewöhnlich, in diesen Cartoons eine Klinge als Waffe zu sehen, und Jones und Maltese scheinen sich ein Bild davon machen zu wollen, was sie wirklich tun könnte: Bugs zeigt Elmer einen Spiegel und singt: „Da, du bist schön und sauber', fügte er mit einer Grimasse hinzu, 'obwohl dein Gesicht aussieht, als wäre es durch eine Maschine gegangen.' Es ist, als ob ein Jones/Maltese-Cartoon für einen Moment wie ein Hanna-Barbera-Cartoon 'Tom und Jerry' geworden wäre, in dem sie, wie verschiedene Autoren bemerkt haben, zu wollen scheinen, dass wir etwas von Toms quälendem Schmerz spüren.
Diese Demütigung reißt Elmer aus seinem passiven Stupor in Wut, wir sehen nur wenige, harmlose Schrammen in seinem Gesicht, und er nimmt seine Funktion als Bedrohung wieder auf. Bezeichnenderweise besingt Elmer jetzt seine Entschlossenheit, dieses Kaninchen in die Finger zu bekommen: Elmer ist in Bugs Oper gefangen, ohne es überhaupt zu merken. Also nimmt Bugs jetzt Verkleidung Nr. 2 an, die der verführerischen spanischen Hauptdarstellerin dieser Oper („What do willst du mit einem Kaninchen?/Kannst du nicht sagen, dass ich viel süßer bin?/Ich bin dein kleiner Senorit-äh.'). Kann das in Anbetracht der spanischen Kulisse eine Anspielung auf eine andere Opernfigur sein, Carmen? Dies ist eine Variation von Bugs' traditionellem Drag-Act und wirft erneut die Frage auf, was der Subtext sein könnte. In den 1950er Jahren wurde Dr. Werthams Behauptung, dass Batman und Robin das Äquivalent einer idealisierten schwulen Beziehung hatten, als Angriff angesehen; Heutzutage gibt es Leute, die Batman und Robin als schwules Liebespaar als eine gute Sache ansehen würden (wie in der jüngsten Kontroverse über ein Gemälde eines Künstlers, das das dynamische Duo küsst). Ich nehme an, dass es im frühen 21. Jahrhundert schwule Cartoon-Liebhaber geben muss, die denken, dass Bugs und Elmer schwul oder vielleicht bisexuell sind. Ich selbst sehe das nicht so, ich bezweifle, dass Jones, Maltese und andere Zeichentrick-Schöpfer von Warners das taten, und Film- und Fernsehzensoren dachten auch nicht so, sonst hätten sie es gekürzt Kaninchen von Sevilla beweist, dass Bugs sicherlich nicht an sexueller Vollendung mit Elmer interessiert ist. Stattdessen verwendet Bugs seine Drag-Routine, um Elmers Pose als großer Macho-Jäger zu untergraben, der lange phallische Symbole (seine Schrotflinte) trägt. Was den Machismo angeht, ist Elmer wirklich ein Hochstapler: Er ist kahlköpfig, klein, hat einen Sprachfehler und ist ohne seine Waffe ein absoluter Weichei. Beachten Sie, dass Bugs seinen Drag-Act selten an dem noch kleineren, aber viel haarigeren Yosemite Sam abzieht, der wirklich eine komödiantische Verkörperung männlicher Gewalt und Machismo ist. Durch seine Drag-Routine durchbricht Bugs Elmers oberflächlichen Machismo und bringt seine sanfteren Emotionen zum Vorschein. Kaum ein Don Juan, wird Elmer durch Bugs' „Verführung“ infantilisiert und verhält sich wie ein großes, kahlköpfiges Baby, das auf Hilflosigkeit reduziert ist. Man sieht Bugs' wahres Ziel in dieser Verführungsroutine in Kaninchen von Sevilla indem man ihn beobachtet, wie er um Elmer herumtanzt, Scheren – Friseurwerkzeuge – schwingt, als wären sie Carmens Kastagnetten, und Elmers Hosenträger durchschneidet. Elmer vor diesem unsichtbaren Konzertpublikum und auch uns die Hosen herunterfallen zu lassen, zerstört seine Macho-Ansprüche und er wird buchstäblich rot vor Verlegenheit. In diesen Cartoons sieht Elmer oft versehentlich durch Bugs Verkleidung, wenn er einen Blick auf den Schwanz oder die Ohren des Kaninchens erhascht. Im Kaninchen von Sevilla , auf der anderen Seite scheint Bugs Elmer absichtlich seinen Schwanz zu zeigen, als würde er ihn verspotten oder ihn buchstäblich beschimpfen oder, noch besser, seinen jüngsten Triumph über ihn 'unterzeichnen', indem er seine wahre Identität enthüllt. Diese neue Demütigung versetzt Elmer in einen Angriffsmodus. Der darauffolgende Gag, in dem Bugs und Elmer ihre Friseurstühle in absurde Höhen heben, könnte einer ähnlichen Sequenz in entlehnt sein Der große Diktator (1940), ein Film, der von einem der anerkannten Einflüsse von Jones, Charlie Chaplin, gedreht wurde. Elmer wird bewusstlos geschlagen und sinkt im Friseurstuhl auf den Boden, und Bugs nimmt seine Rolle als Friseur wieder auf, sieht diesmal eher lässig als wütend aus und strahlt so die Luft unerschütterlicher 'Coolness' aus, mit der Jones ihn charakteristisch ausstattet. Wie man einem völlig kahlköpfigen Mann einen Haarschnitt verpasst, stellt ein Rätsel dar, also trägt Bugs passenderweise Haarwuchsmittel auf, wenn man bedenkt, dass ein Kaninchen ein Symbol für Fruchtbarkeit ist. Während dieser Sequenz bewegt sich Bugs denkwürdigerweise im Takt der Musik, während er als Barbier fungiert. Auch dies erinnert an eine Szene in Der große Diktator , in der Chaplin, der im Film einen Barbier spielt, im Takt eines klassischen Musikstücks einen Kunden rasiert. Diese Sequenz in Kaninchen von Sevilla zeigt auch eine andere Taktik von Bugs, um die Überlegenheit gegenüber seinem Gegner zu behaupten. Bugs objektiviert Elmer: Er behandelt seinen bewusstlosen, bewegungslosen Gegner, als wäre er ein Ding. Bugs hüllt Elmers Kopf in einen Würfel aus gehärtetem Schlamm; als Elmer plötzlich ein dicker Bart sprießt, rasiert Bugs ihn mit einem Mini-Rasenmäher ab. Es ist, als ob er Elmer wie ein Fleckchen Erde oder möglicherweise einen zu pflegenden Garten behandelt. Elmer lebt wieder auf und schaut in einen Spiegel, den Bugs hochhält, um ihm die Ergebnisse des Düngemittels zu zeigen, das Bugs auf seine kahle Kopfhaut aufgetragen hat. (Und wollen wir zu viel darüber nachdenken, woraus dieser Dünger besteht?) Vielleicht dachten Jones und Maltese bewusst, dass Fudd Waffen benutzte, um seine unzureichende Männlichkeit zu kompensieren. Nun blickt Elmer erwartungsvoll in diesen Spiegel und hofft, dass sein wohl lang gehegter Traum in Erfüllung geht: dass ihm eine Haarpracht wächst, ein Zeichen von Männlichkeit. Stattdessen passend für einen Garten. Auf Elmers Kopf sprießen Blumen, die traditionell ein Zeichen der Weiblichkeit sind. Hier ist noch eine weitere Taktik von Bugs Bunny: die „Feminisierung“ eines Gegners, und Bugs hat gerade erst begonnen rivalisierende Demonstrationen männlicher Macht: Elmer stürmt mit seiner Waffe nach vorne, Bugs zückt eine Axt und jeder versucht immer wieder, den anderen mit einer immer größeren Waffe zu übertrumpfen. Dann, abrupt, als die Musik in eine neue, rasante Passage eintritt, wechselt Bugs den Gang und bietet Elmer Blumen und Süßigkeiten an. Elmer ist überrascht und erfreut, und wieder einmal sehen wir, wie leicht es Bugs gelingt, Fudds Gewalt durch gespielte Verführung abzuwehren. Aber die große Überraschung für diejenigen, die den Cartoon noch nicht gesehen haben, kommt, als Bugs Elmer einen Diamantring anbietet: Elmer eilt davon und eilt dann in einem Brautkleid und Schleier zurück. Hier wird Bugs' Feminisierung von Fudd explizit, und auch Elmer ist keine emanzipierte Frau, sondern ein unterwürfiges, liebesbesessenes Klischee. Bugs saust davon, kehrt nicht nur in Hochzeitskleidung, sondern mit einem Minister zurück, und er und Elmer sind „verheiratet“, da die Rossini-Ouvertüre abrupt unterbrochen wird, kurzzeitig von einem Ausschnitt aus Mendelssohns Hochzeitsmusik unterbrochen wird. All dies geschieht in Roadrunner-ähnlicher Geschwindigkeit und hält mit der Schnelligkeit von Rossinis Musik Schritt, einschließlich Bugs und Elmers wahnsinnigem Sprint eine scheinbar endlose Treppe hinauf. Aber es erweist sich, dass es eine Spitze hat, und Bugs folgt der Tradition, die „Braut“ über die Schwelle zu tragen, die in diesem Fall auch die Campbellsche Schwelle aus dem „verzauberten Reich“ ist. Bugs lässt dann Elmer, immer noch als Braut gekleidet, mit dem Kopf voran in eine riesige markierte Hochzeitstorte fallen Hochzeit von Figaro , wie die Schlussnoten der Ouvertüre erklingen. Rossinis — und Bugs' — Auftritt ist abgeschlossen. Bugs‘ letzte gespielte Balz um Elmer war nicht mehr als ein Stunt, um seinen Feind zu entwaffnen, zu feminisieren und endgültig zu besiegen, der jetzt „verführt“, verlassen, symbolisch enthauptet und zu einem Teil eines Kuchens reduziert wird. Was Elmers Psyche betrifft, nun ja, vielleicht war all das Schießen eine Überkompensation für eine Sehnsucht, geliebt zu werden, vielleicht sogar beherrscht zu werden. Wer weiß, vielleicht wollten Jones und Maltese Elmer sogar als heimlichen Homosexuellen darstellen und kamen damit durch. Wie bei Bugs' Banjo-Geklimper im Schlussmoment Langhaariger Hase , Kaninchen von Sevilla hat auch eine perfekte Coda. Bugs nimmt sein Friseurkostüm wieder an und sagt mit scheinbarer Lässigkeit einfach: 'Next!' In der realen Welt des Waldes war Bugs nur ein hilfloses Kaninchen, aber auf der Bühne, im Reich der Kunst und der Fantasie, hat er das Sagen, und Elmer war „so next“, der nächste Unterdrücker, der sich Bugs' Zorn stellen musste. Und nachdem Elmer erledigt ist, fordert Bugs den „nächsten“ Gegner heraus, aufzutreten. Die letzte Zeile stellt die Idee eines Zyklus auf, in dem Bugs der Meister ist und seine Gegner unweigerlich eine Niederlage erleiden werden. Mit dem Aufruf 'Weiter!' Bugs könnten genauso gut sagen: 'Bring es an.' Der „vor“-letzte Zeichentrickfilm im Warners-Programm war der selten gezeigte Hohe Note (1959) unter der Regie von Jones, geschrieben von Maltese und mit Layouts des großen Maurice Noble. Wahrscheinlich der Grund dafür Hohe Note so selten gezeigt wird, ist, dass es keines der bekannten Ställe enthält Looney Tunes Charaktere oder irgendwelche sprechenden Tiere überhaupt. Die Besetzung besteht stattdessen aus lebenden Noten, wie man sie auf einem Notenblatt findet. Hohe Note erscheint mir als die Art von handgezeichnetem Zeichentrickfilm, der nicht in '3-D'-Computeranimation gemacht werden könnte, weil die Prämisse von Musiknoten, einem G-Schlüssel, einer Pause und anderen Markierungen auf einem Notenblatt abhängt, die plötzlich kommen zum Leben. Sie müssen wie flache, zweidimensionale Figuren aussehen, damit dieser Cartoon funktioniert.
In was kann eine Anspielung auf sein Rhapsodie in Nieten , Hohe Note beginnt mit Musiknoten, die als Arbeiter dienen und die Notenstäbe vor unseren Augen konstruieren. Auch hier wieder die Figur des Dirigenten, diesmal als eine der Achtelnoten, die so gezeichnet ist, als würde er Fliege und Frack tragen. Wieder einmal ist die Dirigentenfigur in der Position, den Rest der Besetzung des Zeichentrickfilms in einer musikalischen Darbietung zu dirigieren, diesmal von Die blaue Donau , was Johann Strauss Jr. als Lieblingskomponisten für diese klassischen „Cartoon-Musicals“ weiter bestätigt. Und wieder gibt es eine Figur, die versucht, die Ordnung zu stören, in der der klassische Musiker (ob Dirigent oder Opernsänger) Langhaariger Hase ) versucht, eine dem Dirigenten/Über-Ich entgegengesetzte Es-Figur zu schaffen, wenn man so will. Im Rhapsodie-Kaninchen es war eine Maus; in Baton Bunny es war eine Fliege, und rein Hohe Note es ist eine betrunkene Achtelnote, die in Notenblättern mit der Aufschrift „Little Brown Jug“ aufgesogen wurde. Dieses Gegnerpaar in Hohe Note musste ich an den Film von Federico Fellini denken Die Clowns (1971), in dem er die zwei Arten von Clowns definiert: den weißen Clown, der eine komödiantische, pompöse Autoritätsfigur ist, und den bekannteren Typ des Clowns, der die natürliche Tendenz der Menschheit verkörpert, gegen Einschränkungen unseres Verhaltens zu rebellieren. Die Dirigentennote und die Trunkenheitsnote in diesem Cartoon passen genau in Fellinis zwei Kategorien. Kaum allmächtig, wird der Dirigent schließlich in seinem Versuch, eine Aufführung von „Die blaue Donau“ zu leiten, besiegt: Die anderen Noten folgen schließlich dem Beispiel der betrunkenen Note, verlassen das musikalische Personal, betrinken sich und spielen eine Trinkmelodie. How Dry I Am“, stattdessen. Diesmal gewinnt populäre Musik die Oberhand über klassische Musik. Aber, wie Kaninchen von Sevilla Shows müssen Jones und Maltese tatsächlich klassische Musik geliebt haben, wie der letzte Cartoon in der Warners-Sendung unmissverständlich beweist. Wie ich vor zwei Wochen beobachtet habe, weiß Kurator Greg Ford, wie man ein Programm zu Ende bringt, und jedes andere Cartoon-Musical, außer Fantasie selbst, würde nach dem letzten Jones/Maltese-Meisterwerk dieses Programms, dem größten der drei, enttäuschend erscheinen, Was ist Opera, Doc? (1957).
Dieser Zeichentrickfilm ist bekanntermaßen komplett nach der Musik von Richard Wagner und burlesken Elementen seiner Oper vertont. Jones war geneigt, das zu sagen Was ist Opera, Doc? alle vier Opern von Wagner komprimiert Ring des Nibelungen Zyklus in einen siebenminütigen Zeichentrickfilm, aber das stimmt nicht. Ja, Elmer/Siegfrieds Schrei 'Kill the Wabbit!' ist tatsächlich ein Teil des 'Walkürenritts' aus der zweiten Oper des Zyklus, Die Walkure . Aber Bugs und Elmers Liebeslied „Return My Love“ entstand als Pilgrims' Chorus in Wagners Tannhäuser , das nicht Teil des Ringzyklus ist; Bugs and Elmers Ballettmusik stammt ebenfalls aus der „Venusburger“ Musik für Tannhäuser . Elmer mit seinem Speer und dem gehörnten Helm ist mehr oder weniger als Siegfried, der Held des Rings, gekleidet, und Bugs wird in einer weiteren seiner transvestitischen Eskapaden ausdrücklich als Wagners Hauptwalküre, Siegfrieds Geliebte Brünnhilde, identifiziert. Es ist ziemlich nett, dass Elmer/Siegfried einen „magischen Helm“ tragen dürfen, eine Anspielung auf Siegfrieds verzauberte Kopfbedeckung, den Tarnhelm, im Ring; aber im Ring erlaubt der Tarnhelm seinem Träger, seine Form zu ändern oder unsichtbar zu werden, nicht das Wetter zu beherrschen ('Thunder! Wightning! SMOG!!'), wie Elmer es tut Was ist Opera, Doc? . Elmer scheint nicht nur Siegfried zu sein, sondern auch Thor. Abgesehen vom Helm und der Verbindung Siegfried-Brunnhilde, Was ist Opera, Doc? hat nichts mit der Geschichte von Wagners Ring zu tun: Es gibt nicht einmal einen Ring in der Karikatur! Jones wäre genauer gewesen, wenn er charakterisiert hätte Was ist Opera, Doc? als 'Was wäre, wenn Richard Wagner die Partitur für einen Bugs Bunny-Cartoon komponiert hätte?' In der Tat, Was ist Opera, Doc? scheint ein absichtliches Remake des ersten 'echten' Bugs-Bunny-Cartoons von Tex Avery zu sein Ein wilder Hase (1940) als Oper, ebenso wie die 'Tales from the Vienna Woods'-Folge von Bob Clampett Ein kitschiges Konzert (1943) hatte Averys Geschichte zuvor als eine Art Ballett umformuliert. Avery hat jedoch Bugs 'Drag-Routine nicht aufgenommen, die zu einer Tradition wurde und in beiden enthalten ist Kitschiges Konzert und Was ist Opera, Doc? .Wussten Jones und Maltese, dass Walt Disney überlegt hatte, „Der Ritt der Walküren“ als Sequenz zu machen Fantasie ? Vielleicht Was ist Opera, Doc? ist ihre eigene verspätete Reaktion auf Fantasie , wie Ein kitschiges Konzert war eindeutig Clampetts. Sicherlich habe ich schon oft gelesen, dass der riesige, gehörnte Schatten, den Elmer/Siegfried zu Beginn wirft Was ist Opera, Doc? ist eine Anspielung auf Tschernobog, den kolossalen Teufel in Fantasie 's 'Night on Bald Mountain'-Segment. Das stimmt, denke ich, aber sehen Sie sich an, wie Elmers Schatten gestikuliert, als würde er ein Orchester dirigieren. Das deutet darauf hin, dass er auch an Stokowski erinnern soll, der in Silhouette erscheint Fantasie . Die Tatsache, dass Elmer/Siegfried die Elemente, einschließlich Donner und Blitz, „dirigiert“, könnte möglicherweise auch darauf anspielen, dass Mickey Mouse Kometen „dirigiert“ und Wellen hereinbricht Fantasie 's 'The Sorcerer's Apprentice' oder vielleicht sogar zu Zeus, der Donnerkeile hereinschleudert Fantasie 's 'Pastoral Symphony'-Sequenz. Wie in Kitschiges Konzert , entpuppt sich die imposante schattenhafte Gestalt als Elmer Fudd, ein kahlköpfiger Erwachsener, der wie ein übergroßes Baby aussieht und eine weniger beeindruckende Figur abgibt, als er denkt. Diesmal haben Jones und Maltese Elmers Anspruch, ein machohaftes, gewalttätiges Alpha-Männchen zu sein, zu epischen Ausmaßen gesprengt: Jetzt ist Elmer nicht nur ein Wochenend-Kaninchenjäger, sondern die mythische Figur von Siegfried, der keine Waffe, sondern göttliche Kräfte der Zerstörung schwingt. Während im Kaninchen von Sevilla Es gab eine Trennung zwischen der 'realen Welt' und der Welt der Bühne, in Was ist Opera, Doc? es gibt keine. Bugs und Elmer wurden in ein höheres, wenn auch mock-heroisches Reich übersetzt, in dem Lieder die Sprache verdrängen, sodass sogar ihre vertrauten Schlagworte ('Be vewy, vewy quiet: I'm Hunting Wabbits' und 'What's up, Doc?') gesetzt sind zur Musik. Friz Freleng hatte bereits eine Sequenz mit Bugs als Brunnhilde gedreht, die in seinem Kriegszeichentrickfilm einen Siegfried-Imitator romantisiert Herr trifft Hase , aber Was ist Opera, Doc? setzt das Konzept weitaus eindrucksvoller um. Es wird nicht mehr nur ein Gag, sondern zwischen der Ausdruckskraft von Jones' Figuren, der Schönheit von Maurice Nobles Vertonungen (die tatsächlich an echte Wagner-Inszenierungen erinnern), der scheinbaren Ernsthaftigkeit von Elmers und Bugs' Haltung (auch wenn dies alles eine andere von Bugs ist). Tricks) und die Pracht der Musik nimmt eine seltsame Größe an. Wie gesagt, im Tannhäuser Die Musik für das Liebesduett von Elmer und Bugs ist der Pilgerchor, der als strenger gemeinschaftlicher Ausdruck des religiösen Glaubens dienen soll. Die Oper konzentriert sich auf den Kontrast zwischen spiritueller Liebe und fleischlicher Leidenschaft, wobei letztere durch die Venusberg-Musik symbolisiert wird, die in der Ballett-Eröffnungssequenz verwendet wird. In Wagners Oper ist der Venusberg die Domäne der römischen Göttin Venus und wird in der Produktion der Metropolitan Opera als Schauplatz stilisierter, choreografierter Orgien dargestellt. Wenn Sie also hören, dass Jones und Maltese es für Bugs und Elmers Parodie-Ballettsequenz verwenden Was ist Opera, Doc? sie spielen auf echte sexuelle Leidenschaft für diejenigen an, die den ursprünglichen Kontext der Musik kennen. Bemerkenswerter ist, dass Jones und Maltese erkannten, dass der Pilgerchor, mit dem Wagner Spiritualität hervorrufen wollte, als Liebesmusik funktionieren könnte. The Pilgrims' Chorus drückt eine tiefe Sehnsucht im großen Stil aus, und die Neuinterpretation von Jones und Maltese scheint den Geist der Musik nicht zu verletzen. Die große Liebesszene zwischen Bugs/Brunnhilde und Elmer/Siegfried ist absurd und seltsam beeindruckend zugleich.
Dem Standardmuster der Bugs-Bunny-Cartoons folgend, verrutscht Bugs Perücke, und Elmer durchschaut endlich seine Verkleidung und ist wütend. Anstatt mit einer Waffe abzufeuern, beschwört er diesmal die Wut des Himmels herauf, um das Kaninchen niederzuschlagen. Es folgt die erstaunliche Schlusssequenz, die teilweise eine mock-epische Behandlung einer anderen Standardtrope von Bugs Bunny-Cartoons ist, die den ganzen Weg zurückreicht Ein wilder Hase : Sobald Elmer glaubt, den Hasen tatsächlich getötet zu haben, überkommen ihn Schuldgefühle. Aber schau dir nur diese Version an! Bugs sieht wirklich tot aus, und Jones und Noble behandeln die Todesszene mit scheinbar völliger Ernsthaftigkeit und wahrer Schönheit: das Scheinwerferlicht auf Bugs leblose Gestalt inmitten der Dunkelheit, die tränenartigen Wassertropfen einer Lilie, die über ihnen schweben, der weinende Elmer, der Bugs hält in einer Pieta-Pose, und weggehen in einen anderen glorreichen edlen Hintergrund, während Wagners Musik im Thema des Pilgerchors anschwillt, das jetzt mehr wie zu sein scheint Was ist Opera, Doc 's Version von Wagners Liebestod (Liebe-Tod) Musik. Das hätte kitschig wirken können, aber hier steckt echte Kunstfertigkeit. Es sollte absolut lächerlich wirken, hat aber stattdessen eine erstaunliche Erhabenheit, die auch bei wiederholtem Ansehen nicht an Wirkung verliert. Dann gibt es noch eine der Jones/Maltese-Codas: Bugs erwacht plötzlich wieder zum Leben, schaut uns Zuschauer an, fragt: 'Was hast du in einer Oper erwartet, ein Happy End?' und fällt dann zurück in den 'Tod'. Mit anderen Worten, es ist die ultimative Version des Tricks, den Bugs an Elmer und anderen Foils gezogen hat, der den ganzen Weg zurückgeht Ein wilder Hase : seine falsche Todesszene, seine todsichere Art, seine gewalttätigen Möchtegern-Alpha-Gegner in weinende emotionale Wracks zu verwandeln. Dieses Mal nahm Bugs vielleicht sogar Zuschauer auf, die den Cartoon noch nie zuvor gesehen hatten. In Anlehnung an Campbell ist dies auch der „Tod“ und die Auferstehung von Bugs, und das Wagnersche Drumherum des Zeichentrickfilms macht seine mythische Dimension deutlicher Rotkäppchen (1943) u Swingshift Aschenputtel (1945), in dem sie als animierte Schauspieler auftreten, die Rollen in einer Geschichte spielen (vgl 'Comics in Context' #100: 'Centennial Cartoon Concert' ). Zwinkert dieser Bugs-der-Schauspieler dem Publikum effektiv zu und sagt, obwohl Bugs-der-Charakter in diesem Cartoon tot ist, lebt der 'echte' Bugs weiter? Sicher, Was ist Opera, Doc? parodiert Wagner, eine Ikone der westlichen Hochkultur, indem er einen sprechenden Hasen und einen törichten Jäger als romantische Hauptdarsteller für sein berühmtestes Werk besetzt. Was ist Oper, Doc? ist der Zeichentrickfilm als Schein-Epos. Aber gleichzeitig erhöht es die Grundhandlung von Ein wilder Hase zu mythischen Ausmaßen, als ob Jones erkannt hätte, dass Bugs und Elmer zu dieser Zeit zu Ikonen der Popkultur mit ihren eigenen mythischen Resonanzen geworden waren. Das Ende von Was ist Opera, Doc? wirkt wie eine Apotheose des klassischen Zeichentrickfilms von Warner Brothers, dessen Geschichte in weniger als zehn Jahren zu Ende gehen sollte. Der Verfasser der Notizen für die „Cartoon Musicals“-Retrospektive im August-Programmheft der Film Society of Lincoln Center (Greg Ford? Kent Jones? Sie sind unsigniert.) traf genau ins Schwarze, wenn er seine Beschreibung der „Warners Cartoons Go Classic“-Programm: „Die letzte Ironie besteht darin, dass diese wunderschön gemachten Cartoons, die einst als Pamphlete der Hochkultur galten, jetzt selbst als hochkulturelle Artefakte wahrgenommen werden.“
Copyright 2005 Peter Sanderson
