Dawn of the Planet of the Apes Review
Eine Rückkehr zur Größe.
Morgendämmerung des Planeten der Affen ist die Art von Film, die mich daran erinnert, warum ich überhaupt Filme liebe – und genauer gesagt, warum ich Science-Fiction-Filme liebe. Dawn ist intelligent, emotional tiefgreifend, aufregend, schön anzusehen und kulturell relevant. Dawn ist ganz einfach ein großartiger Film. - neu gestartete Serie, meine Probleme damit betrafen hauptsächlich die manchmal idiotischen menschlichen Charaktere und das wackelige Drehbuch, das zu einfachen Hollywood-Storytelling-Outs und tonlosen „Hommagen“ an die Originalfilme der 1960er-1970er Jahre tendierte. Zum Glück macht der neue Regisseur Matt Reeves (Cloverfield, Let Me In) selten, wenn überhaupt, solche Fehltritte bei Dawn, sondern festigt eher das starke Fundament des ersten Films und verbessert alles andere auf äußerst erfreuliche Weise. Andy Serkis ist jetzt zu Recht vorne und in der Mitte als Caesar, der Anführer der kleinen Gruppe von Affen, denen im vorherigen Film Intelligenz, Sprache und schließlich ihre Freiheit gewährt wurden. Seitdem ist ein Jahrzehnt vergangen, und wie am Ende von Rise vorhergesagt wurde, ist die menschliche Zivilisation im Zuge der Simian-Grippe untergegangen – passenderweise das gleiche Virus, das Caesars Art den Aufstieg ermöglichte. (Reeves zeigt das Ende der Welt, wie wir sie kennen, in einer erschreckenden Vorspann-Montage, die die Ereignisse eng mit der realen Welt verknüpft.) Während die Menschheit in den letzten 10 Jahren gelitten hat und größtenteils ausgestorben ist, haben die Affen geblüht. In den Wäldern nördlich von San Francisco hat eine Art Affenstadt Wurzeln geschlagen, die in die üppigen Wälder und Wasserfälle der Landschaft gemeißelt ist. Caesars Leute, die jetzt durch eine Mischung aus begrenzter Sprache, Gebärden und Körpersprache kommunizieren – und übrigens ist es beeindruckend, wie oft Reeves Untertitel in einem Bild verwendet, das immerhin ein Sommerzeltpfosten ist – haben eine etabliert ein virtuelles Paradies hier, leben vom Land, jagen und bauen ihren Stamm auf. Die Affenkinder gehen zur Schule, wo Maurice, der Orang-Utan aus Rise und Caesars vertrauter Berater, Lektionen wie „Ape will not kill ape“ erteilt. Das ist natürlich ein Gedanke, der im weiteren Verlauf des Films große Bedeutung haben wird.Dieses Paradies wird jedoch bedroht, als eine zusammengewürfelte Gruppe von Menschen am Tatort eintrifft. Sie stellen eine kleine Gruppe von Überlebenden dar, die gegen die Simian-Grippe immun waren, und diese spezielle Gruppe, angeführt von Gary Oldmans Dreyfus und Jason Clarkes Malcolm, hat keine Optionen. Sie brauchen Caesars Hilfe oder zumindest seine Erlaubnis, um Zugang zu einem alten Damm zu erhalten, der San Francisco wieder mit Strom versorgt … oder was davon übrig ist. Was Caesar sofort fesselt, ist die Art und Weise, wie Caesar auf die Menschen reagiert, die er sieht verzweifelt und vielleicht sogar erbärmlich. Im Laufe der Jahre wurde viel über Serkis' Beherrschung der Leistungserfassung gesagt, die sich natürlich mit den erstaunlichen visuellen Effekten von Weta kombiniert, um die Affen zu erschaffen, aber ich will verdammt sein, wenn ich dieses Jahr eine tiefere, nuanciertere Leistung gesehen habe als das, was Serkis in diesem Film tut. Sein Cäsar ist älter und weiser, seit wir ihn das letzte Mal gesehen haben, und er trägt das Gewicht der Welt auf seinen Schultern. Mit jedem Seufzen, jedem Aufflackern seiner Augen, jeder Bewegung, das kannst du Gefühl die Verantwortung, mit der er ringt, nicht nur seine Artgenossen zu führen, sondern sich auch um seine Familie zu kümmern und seinen älteren Sohn ins Erwachsenenalter zu führen.
Die Dynamik zwischen Caesar und Clarkes Malcolm ist eine weitere starke Linie. Die beiden haben offensichtlich viel gemeinsam, da Malcolm auch versucht, seine Familie (ein Sohn, Kodi Smit-McPhee, und eine Gefährtin, Keri Russell) und sein Volk zu schützen. Es ist ein unruhiger Waffenstillstand, der zwischen den beiden geschlossen wurde, aber er beruht auf einem gemeinsamen Verständnis, dass sie beide für dasselbe arbeiten – für die Familie, für die Gemeinschaft, für die Zukunft.
Reeves bringt auch geschickt einige von Caesars Affen-Landsleuten aus dem vorherigen Film zurück, Charaktere, die hier vielleicht gerade durch einen anderen Filmemacher ersetzt wurden. Aber indem sie Charaktere wie Koba (Toby Kebbell), Maurice (Karin Konoval) und Rocket (Terry Notary) nicht nur behalten, sondern auch ihre Rollen stark erweitern (zum größten Teil – sorry, Rocket), bringen Reeves und seine Autoren ein Gefühl der Kontinuität zu Caesars größerer Geschichte. Während Fox und die Produzenten der neu gestarteten Serie offensichtlich das Bedürfnis verspürten, Rise mit einem (menschlichen) Filmstar in James Franco zu verankern, ist es in Dawns reinen Affenszenen klarer denn je, dass dieses Franchise nicht einmal menschliche Charaktere braucht an dieser Stelle. (Und ja, Francos Will Rodman wird hier auf subtile, aber berührende Weise gewürdigt.) Apropos Caesars Knospen, Dawn hat uns jetzt eine der denkwürdigsten und beeindruckendsten Figuren der Serie geschenkt: den vernarbten und geplagten Koba. Während Reeves im ersten Film von Stunt-Performer Christopher Gordon gespielt wurde, besetzte er die Rolle mit dem Schauspieler Toby Kebbell neu. Und es ist jetzt klar, warum dies getan wurde, da Koba eine Schlüsselfigur in den Ereignissen von Dawn ist und Kebbell – ich wage es zu sagen – Serkis im Pantheon der Schauspielerei um sein Geld wetteifern lässt. Koba hat sich Caesar verschrieben, seit er ihn aus den Versuchslabors des ersten Films befreit hat, wo der Affe Hunderte Male von menschlichen Wissenschaftlern operiert wurde. Sein Hass auf Menschen ist stark, aber wirklich, denkt man, als er Caesar die vielen Narben auf seinem Körper und Gesicht zeigt, die er von menschlicher Misshandlung erlitten hat, kann man ihm das verübeln?
Die Beziehung zwischen Caesar und Koba ist nur eines der vielen bemerkenswerten, strukturierten Charakterwechselspiele von Dawn. Koba bricht aus, wenn er Caesars Herangehensweise an die Menschen (das menschliche Problem?) in Frage stellt, aber als Caesar seinen alten Verbündeten zurechtweist, bittet Koba mit ausgestreckter Hand und einer flehenden Haltung um Vergebung. Caesar umarmt mit Mitgefühl die Hand seines Freundes und akzeptiert seine Entschuldigung, da er die Komplexität der Situation und Kobas Bedenken versteht. Es ist ein starker Moment, aber er wird so viel mehr, da er im Laufe des Films noch ein paar Mal wiederholt wird, wobei jede geringfügige Variation derselben Interaktion uns sehr darüber informiert, wie sich die Beziehung zwischen den beiden verändert.
(Es sollte auch beachtet werden, dass ein Schlüsselmoment aus dem Höhepunkt von Rise mit Caesar und Koba in diesem Film reflektiert werden kann, indem er die Entscheidungen, die jeder in Dawn trifft, weiter vertieft.) Auch hier sind die Affendarsteller hervorragend, einschließlich eine Reihe weniger bekannter Darsteller, darunter Konoval und Nick Thurston (der Caesars Sohn Blue Eyes spielt), können wir nicht übersehen, was Weta hier getan hat. Dieser Film ist voll von Affen, und sie sind sehr oft an Orten im Freien oder in Schlachten verwickelt oder reiten auf Pferden – alles technisch komplexe Sachen der nächsten Stufe. Oh, und die Affen auf Pferden? Es gibt bestimmte unvergessliche Aufnahmen an dieser Front, die genau dieses Konzept – das seinen Ursprung im Film von 1968 hat – so cool und aufregend machen, wie es vor 46 Jahren ausgesehen haben muss.
Reeves nutzt auch die Weta-Magie, um einige wirklich schöne Bilder zu erstellen. Vieles davon gerät in Spoiler-Territorium, aber selbst etwas so Einfaches wie zwei Affen, die an einem Flussufer angeln, kann sich selbst übertreffen, wenn alle richtigen Elemente vorhanden sind, wie sie hier sind.
Was die menschliche Besetzung betrifft, werden Schauspieler wie Oldman und Russell inmitten der vielen bewegenden Teile dieses Films leider unterversorgt – insbesondere Oldman, der für einen Teil des Films irgendwie verschwindet. Aber selbst dann bekommen sie jeweils Schlüsselmomente und emotionale Beats, die so ehrlich und wahrhaftig spielen. Und Smit-McPhee, der auch in Let Me In des Regisseurs mitspielte, ist gut bedient, wenn wir erfahren, dass es sogar auf dem Planet der Affen noch aufstrebende Comiczeichner gibt! Außerdem ermöglicht dies den Auftritt von Charles Burns' Black Hole, was fast zu schön ist, um wahr zu sein Graphic Novel über Ausgestoßene und die Schrecken der Jugend – dann noch besser, dass diese Themen einige von Dawns eigenen Ideen verfolgen. Aber der Regisseur vermeidet lästige Rückrufe zu den alten Filmreihen; Hier gibt es keine Gimmicks, nur gelegentliche, sehr subtile Teile, wie ein Hauch von Goldsmith-ianischer Vertrautheit in Michael Giacchinos wunderbarer Partitur … und ein Ende, das durch und durch Planet der Affen ist.
Letztendlich haben die großen Planet der Affen-Filme (und es gibt mehrere) alle ein sehr wichtiges Element gemeinsam: die Bereitschaft, die Probleme der realen Welt zu untersuchen und darüber nachzudenken. Und Dawn fällt sicherlich in diese Kategorie. Während die immer relevanten Begriffe Familie, Freundschaft und die Verantwortung, beide zu schützen, tief in Dawn of the Planet of the Apes verwurzelt sind, gibt es hier noch viel mehr für diejenigen, die bereit sind, nachzusehen. Todesstrafe, Isolationismus, Fundamentalismus … das sind alles Konzepte, die in diesem Film reflektiert werden.
Dawn of the Planet of the Apes tut, was die besten Filme des Hollywood-Genres können – es ist aufregend, spannend und visuell atemberaubend. Aber es ist noch viel mehr als das. Das ist die Art von Film, die wir alle verdient haben. Eines, das uns auf enorm unterhaltsame Weise herausfordert und bewegt. Und das Beste daran ist, dass Reeves und Serkis auch für die nächste Folge zurück sein werden.
