Der Grand Budapest Hotel Review

Sie werden nicht auschecken wollen.

  Das Grand Budapest Hotel Bewertungsbild Wes Anderson hat wohl die markanteste Regiestimme im modernen amerikanischen Kino. Der Stil ist so unverkennbar – von der Grafik und der Musik bis hin zu den Dialogen und der Performance – dass sich ein Anderson-Film schon in den ersten Frames identifiziert. Aber es ist sein neuestes Werk, das sich wie der ultimative Wes Anderson-Film anfühlt Das Grand Hotel Budapest Eindeutig von einem Regisseur auf der Höhe seines Könnens gemacht, der alles, was er bisher gelernt hat, in eine magische, bewegende und äußerst betörende Geschichte über zottelige Hunde einfließen lässt. Es beginnt in verschlungener Weise mit dem renommierten Autor des Romans „Das Grand Budapest Hotel“. (Tom Wilkinson) sprach 1985 und erzählte von der Zeit, die er 1968 im Titelhotel verbrachte (wo eine fiktive Version der Figur von Jude Law gespielt wird).

Dort trifft er Mr. Moustafa (F. Murray Abraham), der seinerseits von der Zeit erzählt, die er 1932 als Lobbyboy im Hotel verbracht hat.

An diesem Punkt fühlt es sich an, als würde der Film Inception in Bezug auf das Geschichtenerzählen von Russian Dolls Konkurrenz machen, wobei Anderson sich über das Warum und die Art und Weise lustig macht, wie wir uns solche Geschichten erzählen (tatsächlich waren es die Schriften von Austrian Schreiber Stefan Zweig, der das Drehbuch des Films inspirierte). Aber gnädigerweise beruhigt sich das Verfahren dann; Die eigentliche Geschichte dreht sich um den jungen Mustafa (Newcomer Tony Revolori) und die Freundschaft, die er mit Gustave H (Ralph Fiennes) schließt fiktives Land Zubrowka – und ein Mann mit vielen Widersprüchen; er glaubt an gute Manieren, schwört aber wie ein Seemann; Er lebt nach einem strengen Verhaltenskodex, schläft jedoch mit den vielen reichen und älteren Gästen, die im Hotel übernachten.

Er sieht auch etwas von sich selbst in dem aufgeweckten, weit aufgerissenen und immer optimistischen Jungen – der damals einfach Zero hieß – und nimmt ihn daher unter seine Fittiche, bietet Rat und Mentoring im Austausch für die unerschütterliche Loyalität des Youngsters an.

Und diese Loyalität wird schnell auf die Probe gestellt, als eine von Gustaves Freundinnen – die alternde Gräfin von Schloss Lutz (eine nicht wiederzuerkennende Tilda Swinton) – ihre Clogs knallt und Gustave das unbezahlbare „Junge mit Apfel“-Gemälde vermacht, sehr zum Ärger ihres rücksichtslosen Sohnes und mutmaßlicher Erbe Dmitri (ein düster komischer Adrien Brody).

Was folgt, ist eine äußerst ehrgeizige Verschmelzung von Filmstilen und -genres, wobei Grand Budapest sanfte Komödie mit Drama, Krimi, Raubüberfall, Gefängnisfilm, Romantik und sogar Horror (wenn auch nur für die einzige katzenartige Figur des Films) kombiniert. In der Tat wird die Erzählung manchmal etwas zu kompliziert für ihr eigenes Wohl. Aber in einem Wes Anderson-Film geht es nicht wirklich um Handlung, sondern eher um Charakter, und TGBH ist voller Liebenswerter, Grotesker und Unvergesslicher. Jeff Goldblum ist urkomisch als Anwalt Deputy Kovacs, Saoirse Ronan bezaubernd als Kuchenbäckerin Agatha und Harvey Keitel liefert eine verrückte Rolle als Gefängnisinsasse Ludwig.

Die Anderson-Stars Bill Murray, Jason Schwartzman und Owen Wilson tauchen ebenfalls auf, obwohl ihre Auftritte kaum mehr als verherrlichte Cameos sind. Und Willem Dafoes Jopling ist vielleicht die denkwürdigste der Nebenfiguren – ein Handlanger, der hochhackige Stiefel und Schlagringe trägt und sich wie eine Mischung aus Dastardly und Muttley verhält. Mit Vampirzähnen.

Aber in Bezug auf die Leistung gehört das Grand Budapest Hotel Ralph Fiennes, der als stark parfümierter Gustave perfekt ist und der Figur Charme, Humor und Pathos verleiht. Tatsächlich sind die besten Momente des Films die zwischen seiner Figur und Zero, als ihre Arbeitsbeziehung zu einer Freundschaft wird, bevor sie sich zu etwas ziemlich Berührendem und Tiefgründigem entwickelt.

Die Grafik ist erwartungsgemäß umwerfend, wobei Zubrowka in den komplizierten Details zum Leben erweckt wird, die Sie von einem Wes Anderson-Film erwarten würden. Lob gebührt dem Produktionsdesigner Adam Stockhausen, denn das wunderschön umgesetzte Grand Budapest fühlt sich wirklich wie ein lebendiges, atmendes Hotel an. Auch die Arbeit der Kostümbildnerin Milena Canonero ist lobenswert, denn die Kleidung passt perfekt zu den leuchtenden Farben des Hotelinterieurs und macht den Film zu einem süßen Augenschmaus, bei dem sich jedes Bild wie von Hand anfühlt von einem erfahrenen Maler.

Der langjährige Anderson-Kameramann Robert Yeoman ist ebenfalls in guter Form, egal ob seine Kamera die Lobby und Korridore des Budapest verfolgt oder die Charaktere durch eine äußerst unterhaltsame Stop-Motion-Verfolgungsjagd auf Skiern verfolgt.

Doch während der Film für den größten Teil seiner Laufzeit Spaß, Spaß, Spaß macht, ist die wahre Brillanz von The Grand Budapest Hotel die Art und Weise, wie Andersons Drehbuch den Wahnsinn und die Freude mit einem subtilen Gefühl von Traurigkeit und Melancholie untermauert.

Es mag ein imaginäres Land sein, aber die sehr reale Bedrohung durch Faschismus und Kommunismus hängt den ganzen Film über über Zubrowka, wobei das Elend und die Tragödie, die der nahende Krieg über diese Charaktere bringen wird, dem Film eine unerwartet ernste Note verleihen.

Urteil

All dies zusammen ergibt das, was sich wie Wes Andersons bisher innigster Film anfühlt. Eine, die mühelos Genres überspannt und sowohl als nostalgischer Lobgesang auf eine unschuldigere Zeit als auch als Untersuchung der eigentlichen Natur des Geschichtenerzählens selbst funktioniert. Aber vor allem ist es ein wunderschön umgesetzter Bericht über die Freundschaft, die sich einst zwischen einem einfachen Lobby-Jungen und dem legendären Concierge gebildet hat, der ihn unter seine Fittiche nahm.