Der Hobbit: Eine unerwartete Reise im Rückblick
Diese Rückkehr nach Mittelerde ist einfach schüchtern vor Größe.
Die vierte Reise von Regisseur Peter Jackson nach Mittelerde kann die Größe, die emotionale Wirkung oder den Charme seiner Herr der Ringe-Trilogie nicht ganz wiedererlangen, aber es gibt dennoch viel zu genießen Der Hobbit: Eine unerwartete Reise Der Hobbit: Eine unerwartete Reise ist ein klassisches Buch, das Millionen von Menschen weltweit bekannt ist, von denen die meisten in ihrer Kindheit damit vertraut gemacht wurden. Es ist eine glücklichere Zeit in Mittelerde – zumindest glauben das viele, bis die Kunde von einem Nekromanten und einer vagen, aber eindeutigen Bedrohung kommt, die irgendwo auftaucht, die die späteren Ereignisse von LOTR vorwegnimmt – als Bilbo Beutlin (Martin Freeman) von Gandalf belagert wird der Graue (Ian McKellen) und 13 Zwerge bitten diesen sanften, komfortliebenden Hobbit, sein Zuhause zu verlassen und sich ihnen auf einer gefährlichen Suche anzuschließen. Diese 13 Zwerge, angeführt von dem grüblerischen König Thorin Eichenschild (Richard Armitage), wollen ihre Heimat und ihren Schatz von Smaug dem Drachen zurückerobern (hier nur ganz kurz zu sehen).Bei dieser Suche wird Bilbo – der als Einbrecher der Firma ausgewählt wurde, da Smaug den Geruch des Hobbits nicht kennt – sich dem zweifelnden Thorin (und sich selbst) beweisen, während sie eine Reihe gefährlicher Begegnungen mit den vielen Kreaturen und Rassen von ertragen Middle-earth.Jackson und seine Co-Autoren Fran Walsh, Philippa Boyens und Guillermo del Toro füllen diesen ersten Teil in einer mittlerweile trilogischen Adaption eines ziemlich schmalen Kinderbuchs mit ergänzendem Material aus Tolkiens anderen Werken aus, Ergänzungen, die nicht nur dazu gedacht sind die Geschichte in drei Filme auszudehnen, aber auch die Motivationen und den Aufenthaltsort einiger Charaktere weiter zu erklären und mehr Bindegewebe zu den LOTR-Filmen herzustellen.
Diese Ausarbeitung von Ereignissen, die einst den Fußnoten überlassen wurden, lässt The Hobbit 160 Minuten laufen, was (angesichts der Laufzeit der LOTR-Filme) nicht bemerkenswert ist, außer dass es im Gegensatz zur vorherigen Trilogie eine volle Stunde dauert, bis hier wirklich etwas passiert. Die erste Stunde – die den amüsanten Einbruch der Zwerge in Bilbos häusliche Glückseligkeit und ihr anschließendes Abendessen mit Gesang und Slapstick umfasst – zieht sich hin und raubt dem Film ein Gefühl von Dringlichkeit und Vorwärtsdrang. Für einen Film, der kinderfreundlicher ist als seine Vorgänger – es gibt Rotzgags und rülpsende Witze, die Kinder sicher zum Kichern bringen –, wird es interessant sein zu sehen, ob Jugendliche die Geduld haben werden, diesen Film durchzustehen.
Diesen Auftakt zur Haupterzählung – die Reise der Zwerge zum Einsamen Berg – fortzusetzen, ist eine Sequenz, in der das Publikum den älteren Bilbo (Ian Holm) und, in einem völlig unnötigen Cameo, seinen Neffen Frodo Baggins (Elijah Wood) wieder vorstellt. Im Ernst, warum ist Frodo in diesem Film? In seinen fast 10 Minuten Bildschirmzeit erreicht er zwei Dinge: Er bekommt Bilbos Post und erinnert ihn an seine Party, die direkt zu den Ereignissen von Fellowship of the Ring führen wird. Die Verwendung eines sich schnell bewegenden Körperdoppels für Holm ist in dieser Sequenz ziemlich offensichtlich, was zusammen mit Frodo, der wirklich keinen Grund hat, auf dem Bildschirm zu sein, Sie sich fragen lässt, wann zum Teufel die Show buchstäblich auf die Straße gehen wird.
Sobald die eigentliche Suche jedoch beginnt, wird Der Hobbit, wie das Buch, zu einer unerbittlichen Reihe von Verfolgungsjagden und Action-Episoden, von hungrigen Trollen über Bruchtal bis hin zum Unterweltreich der Kobolde bis hin zu Bilbos schicksalhafter Begegnung mit Gollum (Andy Serkis, der ebenfalls gerichtete zweite Einheit). Eine der Nebenhandlungen ist die Verfolgung von Azog (Manu Bennett) und seiner Orkhorde; Azog, so erfahren wir in einer frühen Rückblende, verlor während eines Krieges seinen Arm an Thorin, eine Tat, die Thorin seinen Nachnamen Oakenshield einbrachte. Azog will Rache und seine Verfolgung von Thorin und Co. führt zum actiongeladenen Höhepunkt des Films.
Unglücklicherweise ist Azog, wie alle Orks und Kobolde, die man in „Der Hobbit“ sieht, eine CGI-Figur. Denken Sie daran, wie beeindruckend und beängstigend die Uruk-hai waren in den LOTR-Filmen? Das liegt daran, dass sie von echten Schauspielern gespielt wurden, die geschminkt waren und echte Waffen trugen, Monster, die eine Präsenz hatten, die CGI einfach nicht nachbilden kann. Die Falschheit dieser CG-lastigen Kreaturen lässt den Hobbit für LOTR so anorganisch erscheinen, wie es die Prequels der ursprünglichen Star Wars-Filme waren.
Es gibt hier tatsächlich eine Menge weniger als atemberaubender visueller Effekte, ob es Azog ist – der aussieht, als wäre er aus einem Videospiel gekommen – oder die Horde, die Radagast the Brown (Sylvester McCoy) oder die Warge jagt. Der Koboldkönig (Barry Humphries) und seine Schergen sind alle CGI. An einem bestimmten Punkt während der Kampfszenen mit diesen CGI-Charakteren wird deutlich, dass die Hauptdarsteller auf nichts aus sind; Sie haben nie das Gefühl, dass irgendetwas tatsächlich verbunden ist, und daher sind Sie nie vollständig in diese Schlachten investiert oder was mit jemandem in ihnen passiert. Es lässt Sie denken, dass Sie in Toon Town landen würden, wenn Sie 20 Minuten in irgendeine Richtung außerhalb von The Shire gehen würden. Fügen Sie die helleren Landschaften hinzu und Der Hobbit sieht oft eher wie ein Narnia-Film aus als wie ein LOTR-Film.
Der CGI-Charakter, der hier am besten funktioniert, ist natürlich Gollum, und sein Erscheinen ist eine willkommene Rückkehr eines alten Fanfavoriten genau im richtigen Moment. Nach einem solchen Ansturm von Verfolgungsjagden und Actionszenen (einschließlich einer Ablenkung zum Stone Giant Fight Club) ist das Rätselspiel von Gollum und Bilbo ein nettes Stück Charakterinteraktion, das die Geschichte zwischen den Kämpfen wiederbelebt. Es ist traurig zu glauben, dass wir Gollum nie wieder auf dem Bildschirm sehen werden.
Was die „echten“ Charaktere des Films betrifft, so ist dies die Show von Freeman, McKellen und Armitage, und sie enttäuschen nicht. Freeman ist wunderbar als Bilbo, auch wenn er die Fab Four der Hobbits der ursprünglichen Trilogie nicht ganz im Alleingang bezaubern kann. Dennoch bringt Freeman Wärme, Witz und, nun ja, Menschlichkeit in die ganze Angelegenheit. McKellen ist so königlich und schüchtern wie immer wie Gandalf, während Armitage geschickt die Bitterkeit und den Antrieb des ziemlich kalten Fisches Thorin einfängt, der hier als viel jünger dargestellt wird, als er traditionell dargestellt wird.
Der Rest der Zwerge sind im Wesentlichen Sichtknebel. Während es verständlich ist, dass die meisten von ihnen aufgrund der schieren Anzahl von Charakteren zu kurz kommen würden (nein, das ist kein Wortspiel mit gemeiner Größe), sind die einzigen, die sich außerhalb von Thorin wirklich registrieren, Balin (Ken Stott), Bofur (James Nesbitt ) und Kili (Aidan Turner), der in den nächsten beiden Filmen eine größere Rolle spielen wird. Das Problem ist, dass Sie sich am Ende dieses ersten Films nicht mehr so sehr um all diese Charaktere kümmern wie um die Fellowship am Ende des ersten LOTR. Dennoch rührt viel von dem Spaß und Humor des Films von ihrem Umgang miteinander und ihrer wachsenden Vorliebe für Bilbo her.
Jackson und Co. machen die Suche der Zwerge zu einem Teil einer epischeren Diaspora, eine Entscheidung, die ihre Suche über eine bloße Schatzsuche erhebt, wie es in der ursprünglichen Geschichte der Fall war, aber die Einsätze des Hobbit haben einfach nicht die Schwerkraft oder Auswirkungen von denen in LOTR. Es ist nicht so, dass die ganze Welt, wie die Charaktere sie kennen, aufhören würde zu sein, wenn die Zwerge ihr Königreich nicht zurückbekämen (oder zumindest so, wie es in diesem Film offensichtlich ist).
Ich habe mir diesen Film zweimal angesehen; das erste Mal in 24 Bildern pro Sekunde und 3D und das zweite Mal in 48 Bildern pro Sekunde und 3D. Während wir uns in einem späteren Feature ausführlicher mit dem 48-fps-Problem befassen, werde ich sagen, dass es sicherlich besser aussah als es war CinemaCon und hat mich letztendlich nicht so sehr gestört, wie ich dachte. Dennoch raubt es einem Fantasy-Film seinen Eskapismus, indem es sich zu 'echt' anfühlt; es sieht immer noch aus wie ein ausgestrahltes Video, wodurch die 48-fps-Präsentation von The Hobbit wie die größte BBC- oder PBS-Produktion aller Zeiten aussieht. Ich bin froh, dass ich es in 48 fps gesehen habe, aber noch froher, dass ich es zuerst in 24 fps gesehen habe. Der Film sieht in 24 fps ganz gut aus – das Format, in dem die meisten Leute den Hobbit erleben werden und das wir uns entschieden haben, zu überprüfen – obwohl das 3D in beiden Bildraten einfach nicht genug hinzugefügt hat, um die Zahlung des höheren Tickets zu rechtfertigen Preis. Ich wäre jedoch neugierig, The Hobbit in IMAX zu sehen, da ich vermute, dass dies ein ideales Format für diese überdimensionale Saga sein könnte.
Der Hobbit: Eine unerwartete Reise erreicht fast Größe, doch trotz so vieler Momente epischen Spaßes bleibt Größe knapp außerhalb seiner Reichweite. Dies ist ein sehr guter und unterhaltsamer Film, auch wenn er das Wunder oder die Mystik der Herr der Ringe-Trilogie nie ganz wiedergibt. Fehler und alles, aber es war einfach schön, wieder zurück in Mittelerde zu sein. Es ist ein kleines Wunder, dass der Hobbit nach einer so geschichtsträchtigen und beschwerlichen Reise auf die große Leinwand überhaupt existiert, also sind wir dankbar für den Hobbit und warten gespannt darauf, die nächsten beiden Teile der Trilogie zu sehen.
