Die 10 lustigsten Comedy-Western

Blazing Saddles, The Three Amigos und City Slickers führen unsere Liste an.

Im Wilden Westen sterben Comedy-Filme. Sicher, es gibt viele lustige Momente in vielen Oatern – zum Teufel, sogar Unforgiven hat ein paar staubige Lacher – aber platte Comedy-Western, und gute noch dazu, sind dünner als die bequemsten von Lili von Shtupp Kleidung. Für jeden Support Your Local Sheriff gibt es ein Dutzend Trinity-Filme oder akzentuierte Filme Mach weiter, Cowboy (das ist eine Nacht in der Gefängniszelle für Sid James) oder Fehlzündungen in Goin’ South (mit einem nasal herausgeforderten Jack Nicholson). Aber mit Seth MacFarlanes A Million Ways To Die In The West, das diese Woche auf die Bildschirme kommt, dachten wir, wir geben Ihnen die besten Comedy-Western aller Zeiten, um das rostige Sheriff-Abzeichen zu erhalten. Also entschuldigen Sie uns, während wir das auspeitschen …

10. Außenseiter

Bewaffnet mit einem schnell gezeichneten Drehbuch von William Goldman, brennt Mel Gibson als ultra-charmanter, kartenscharfer Bret Maverick und hofft, bei einem riesigen Pokerturnier groß zu punkten, während er die Aufmerksamkeit der flirtenden Betrügerin Mrs. Annabelle Bransford abwehrt ( Ass im Rudel Jodie Foster in ihrer lustigsten und sexysten Form) und der scharfsinnige Gesetzeshüter Marshal Zane Cooper, gespielt vom ursprünglichen TV-Maverick James Garner. Wie die Anwesenheit des letzteren andeutet, spielt Regisseur Richard Donner eine Hommage an Western mit jeder Menge klassischer Gastauftritte – und ein paar frechen Anspielungen auf Donners eigene illustre Karriere.

9. Großstädter

Lass uns ehrlich sein, Großstädter hat weniger Kanten als einer von Mitchs geliebten Baseballs – deine Mutter mag City Slickers zum Teufel – aber es hat sich bewährt wie eine Pyramide am Sonntagnachmittag (aber ohne die scharfen Spitzen). Billy Crystal bringt seinen Sadsack mit als der Typ in einem wilden Wildwest-Urlaub auf der Suche nach seinem Lächeln. Und ja, wir finden unsere auch.

8. Unterstützen Sie Ihren örtlichen Sheriff

„Er hat dir deinen Finger in was gesteckt?“ Es ist wieder dieser Mann – James Garner – der Charme verkörpert als der wandernde Abzeichenträger, der ein wenig lokale Liebe in dieser wissenden Sendung mit einem Hauch von Gegenkultur braucht. Und jeder Sheriff sollte den drehäugigen Jack Elam zu seinem Stellvertreter haben.

7 . Katze Ballou

Als Lee Marvin hier einen Oscar für seine Rolle als herrlich zerzauster Piss-Künstler erhielt, erklärte er, dass mindestens die Hälfte davon seinem betrunkenen Pferd gehöre, und er hatte Recht. Das Paar stiehlt diese sprunghafte Streuung des 60er-Pop – buchstäblich, mit Nat King Cole und Stubby Kaye, die im Chor auftauchen – so sicher, als wäre es die Gehaltsliste von Wolf City.

6. Reichweite

Kaltblütige Eidechse, warmblütige Lacher. Rango ist das feige Chamäleon, das mit Hunter S Thompsons feinster Kleidung geschmückt ist und zum Sheriff der wassergeplagten Stadt Dirt wird. Ähnlich wie seine Hauptfigur, als er aus der Wüste stolpert, bewies dieser unterschätzte Streifen schnell sein Geschützmetall – ein liebevoller, schwenkrädriger Aufbruch. Mach uns einen Kaktussaft, hombre. Ein Doppelgänger.

5. Django entfesselt

Die Sklaverei ist also vielleicht kein garantierter Weg, um ein paar Bauchlachen hervorzurufen, aber Quentin Tarantino hatte schon immer eine Schwäche für ein unangenehmes Kichern, unterstützt und begünstigt durch ein Gefühl für das Timing, nach dem Greenwich seine Uhr stellen konnte. Seine brutale Geschichte von Rassismus, unsterblicher Liebe und lieblosem Tod ist voller hohler Dialoge – die hauptsächlich lyrisch aus dem Mund von Christoph Waltz’ Kopfgeldjäger Dr. King Schultz kommen – und buchstäblich mörderischen Pointen. Wir mögen die Art, wie sie sterben, Junge …

4. Sohn des Bleichgesichts (1952)

Eine grundlegende Überarbeitung von The Paleface, die es leicht übertrifft. Dies ist dem Regisseur Frank Tashlin zu verdanken, der das Energieniveau erhöht und die Fähigkeiten seiner Darsteller ausspielt – Roy Rogers und Trigger vollführen pferdeartige Heldentaten, Jane Russell schwelt und – was den Film antreibt – Hope gibt sich selbstgefällig, windet sich und schmeichelt als der wieselige Harvard-Mann, der nach reist den Westen, um das (nicht vorhandene) Erbe seines Vaters zu beanspruchen. Tashlin und Hope sorgen dafür, dass es haufenweise große Einzeiler gibt – „Ich bin ein unschuldiger Mann, und wenn Sie etwas Gerechtigkeit in sich haben, werden Sie mein Bestechungsgeld annehmen“ – und sehen Gags durch den Zehn-Gallonen-Hut: den Blick, den Hope gibt Rogers, als er entdeckt, dass „er nur auf Pferde steht“, ist eine Truhe voller Reichtümer wert – und nicht nur die von Russell.

3. Zurück in die Zukunft: Teil III

An alle, die sich darüber beschwert haben, dass Zurück in die Zukunft II zu düster und kompliziert geworden ist – Dummköpfe, wie sie genannt werden –, das Trilogie-Finale bringt die guten Zeiten mit dem Spucknapf voll zurück und entleert sie dann über Buford Tannen. Während Marty zurück ins gute alte Jahr 1885 – 1885 reist! – Um dem deplazierten Doc zu helfen, gibt es den Filmemachern die Möglichkeit, dem Western-Genre nicht nur einen lustigen kleinen Ausflug ins Nebengebäude zu geben – die Clint Eastwood-Callbacks sind der Hammer –, sondern auch ein paar niedliche, raffiniert konstruierte Meta-Kicher zu werfen die Fans der Serie, die so scharfe Augen haben, dass sie die Flöhe auf 500 Meter vom Rücken eines Hundes schießen können.

2. Die drei Amigos

Linke Schulter, rechte Schulter, Hände in die Hüften, Beckenstoß, „Huh!“ Ursprünglich verkauft auf der Rückseite seiner schieren Plakatmacht – die großen Stars Steve Martin und Chevy Chase zusammen mit dem damals aufstrebenden Martin Short als Trio von abgewrackten Hollywood-Stummstars, die von der Rolle zur Realität werden – haben die Three Amigos eine Viagra hat ein filmreifes Durchhaltevermögen dank seiner endlosen Reihe von hausgemachten Versatzstücken und seinem gutmütigen Charme. Und natürlich gibt es die zusätzliche Freude, drei der besten Comedians Hollywoods auf ihrem Höhepunkt zuzusehen, wie sie nicht nur ihre persönlichen Stärken ausspielen, sondern sich gegenseitig Raum geben, um eigene Aufnahmen abzufeuern.

1. Flammende Sättel

„Hallo, Hübscher, ist das ein Zehn-Gallonen-Hut oder genießt du nur die Show?“ Das zweite eigentlich. Mel Brooks' Geschichte von Black Bart, dem afroamerikanischen Sheriff der verschlafenen Stadt Rock Ridge, dreht sich so schnell und direkt wie The Waco Kid und ist ein brennbares Fass westlicher Parodie und Rassenpolitik der 70er Jahre.

Es ist ein Film, der mit einem Duo von Casting-Unfällen gesegnet ist: Das Studio weigerte sich, den „wahnsinnigen“ Co-Autor Richard Pryor – anscheinend schrieb er den größten Teil von Mongo – wie beabsichtigt Sheriff Bart spielen zu lassen, und schenkte die Rolle dem (glatten) Cleavon Little; Gene Wilder legte das Holster der Wiederherstellung von Alky The Waco Kid erst an, nachdem ein echter schwerer Fall der DTs den vorherigen Amtsinhaber Gig Young grün aus seiner Nase tröpfelte.

Aber der Erfolg des Films war kein Glück: ein wirklich furchtloses, unerbittlich lustiges Drehbuch, das es irgendwie schafft, so seltsam süß wie wütend OTT zu sein und Gags wie ein Gatling zu kanonieren.