Die 15 verstörendsten Filme von IGN

Wir listen die Filme auf, bei denen wir uns am schmutzigsten gefühlt haben.

Was ist der Unterschied zwischen gruselig und störend . Kann ein Film das eine sein und das andere nicht? Welche Filme bringen Sie wirklich dazu, ängstlich vom Kino nach Hause zu gehen oder sich angesichts einer schrecklichen Wahrheit auf Ihre Couch zu kauern und sich bei einem abscheulichen Anblick oder Geräusch unbehaglich zu winden? Wir hier bei IAPN Movies haben eine Liste der 15 am meisten verstörenden Filme zusammengestellt und blicken auf die letzten Jahrzehnte des Kinos zurück, um die Filme zu finden, die uns das Gefühl gegeben haben, schmutzig oder voyeuristisch zu sein oder uns dafür zu schämen, menschlich zu sein, die Ihnen hier in keiner Weise angeboten werden bestellen.



Die Hügel haben Augen (2006)

Alexandre Ajas Remake von The Wes Craven Thriller Die Hügel haben Augen Beide bewahrten und modernisierten das rohe, düstere Gefühl des Originals und erzählten die gleiche Geschichte einer Familie terrorisierter Reisender mit unerbittlicher Intensität und Blut. An Blut und Mut mangelt es dem Film schon früh nicht, obwohl es nicht der Gore-Faktor des Films ist, der ihn so effektiv verstörend macht. Vielmehr wird der Angriff auf das Wohnmobil etwa in der Mitte des Films zweifellos Ihre Horrorfilm-Belastbarkeit auf die Probe stellen. Einem Neugeborenen wird eine Waffe an den Kopf gehalten, während einer der Angreifer – ein mutierter Redneck-Hügelbewohner – an der Brust der Mutter saugt. Währenddessen vergewaltigt ein zweiter Angreifer die jüngere Schwester nur wenige Zentimeter von der Leiche der Großmutter mit Bauchschuss entfernt. All dies endet damit, dass das Gehirn der neuen Mutter über die Wände geblasen wird, während der Vater, der draußen an einen Baum gefesselt ist, schreit und weint, während Flammen seinen Körper verschlingen. Es ist eine herzzerreißende, erschütternde Szene, die mit unerschrockener Ehrlichkeit gefilmt und von Regisseurin Aja nie sentimentalisiert wird. In vielerlei Hinsicht schlägt es weniger zu als Cravens Original, das im Vergleich fast zahm wirkt.




Der Exorzist

Darin sind auf jeden Fall Bilder zu finden Der Exorzist das wird Sie sowohl erschrecken als auch beunruhigen, aber vielleicht ist nichts an dem Film beunruhigender als die einfache Einbildung: Es gibt Kräfte des Bösen, die sich unserer Kontrolle entziehen, jenseits der natürlichen Welt, die sich jeden Moment auf uns drängen und uns berauben können unseres Verstandes und Herzens, indem wir unsere Götter zugunsten unserer Teufel besiegen. Es ist das Verdienst des Films, dass ein Großteil des Films fast vollständig in der Realität gespielt wird. Wir werden Zeuge der Beziehung zwischen einer Mutter und ihrer kranken Tochter und der Seelensuche eines besorgten Priesters. Dass diese Charaktere wie Menschen behandelt werden, sich voll ausleben dürfen und das entsprechende Drama geboten werden, macht das Gruseln umso effektiver. Ein kleines Mädchen, das aus dem Bett hochstolpert und sich mit einem Kruzifix belästigt. Ihr Kopf drehte sich um erschreckende 360 ​​Grad. Der Spinnengang die Treppe hinunter und die tiefe, kehlige Stimme des Teufels, die durch sie spricht. Jedes dieser Elemente erschreckt uns bis auf die Knochen für all die Zeit, die wir in der Gesellschaft echter, legitimer Charaktere verbracht haben, die ein Leben führen, das unserem eigenen so ähnlich ist, was darauf hindeutet, dass dies vielleicht uns allen passieren könnte …




Ein Uhrwerk Orange

Kubricks klassische Adaption des Romans von Anthony Burgess aus dem Jahr 1962 Ein Uhrwerk Orange bietet eine stilisiertere und poetischere Abhandlung über die gewalttätige Seite der menschlichen Natur. Die Geschichte eines Mannes namens Alex und seiner „Droogs“ – seiner Gefährten in der Ultragewalt – der Film zeigt eine unerbittliche Folge von scheinbar unmotivierten Morden, Schlägen und Vergewaltigungen. Keine Figur kommt aus dem Film ungeschoren von ihrem eigenen Geiz heraus. Am erschreckendsten ist jedoch die oft seltsame Gegenüberstellung zwischen der gewalttätigen Bildsprache des Films und der Musik, die selten mit einer solchen Brutalität in Verbindung gebracht wird, beispielsweise wenn Alex häufig „Singing in the Rain“ singt, wenn er einige seiner abscheulichsten Taten begeht. Malcolm McDowells kalter, eisiger Auftritt, Kubricks distanzierte, unsentimentale Regie und die Bildsprache der Ludovico-Behandlung machen Ein Uhrwerk Orange einer der klassisch verstörenden Filme über die dunklen Tiefen des menschlichen Geistes.




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Vorsprechen

Vorsprechen ist die Art von Film, die legendär geworden ist durch Geschichten von Zuschauern, die in Ohnmacht fallen, sich übergeben oder wütend aus dem Theater fliehen. Der japanische Regisseur Takashi Miike – bekannt für eine Vielzahl ebenso kontroverser Filme – hat einen wahrhaft verstörenden, wenn auch nie wirklich erschreckenden Film über Besessenheit geschaffen. Als Aoyama sich in Asami verliebt, kann er nicht wissen, welche Gräueltaten sie begangen hat. Er kann nichts über die Männer wissen, die sie ermordet hat, und über den zerstückelten, zungenlosen, fußlosen, fingerlosen Mann, den sie in ihrem Haus in dem Jutesack aufbewahrt. Derselbe Mann, der das Erbrochene aufleckt, das sie jeden Abend in einen Hundenapf schleudert. Aoyama kann nicht wissen, was sie mit ihm vorhat, ihn zu lähmen, ihn mit Nadeln in den Augen zu foltern und seinen Fuß mit Klavierdraht abzutrennen. Und wir auch nicht. Umso krampfhafter wird der Film, wenn wir zusehen, wie sich diese Taten auf der Leinwand entfalten.





Stil

Vor seiner Ermordung drehte der italienische Regisseur Pier Paolo Pasolini einen Film, der auf dem Klassiker „Die 120 Tage von Sodom“ des Marquis de Sade basiert. Dieser Film hieß Stil . Es erzählte die Geschichte von vier mächtigen Männern – einem Bischof, einem Herzog, einem Magistrat und einem Präsidenten – die sich alle mit einer Reihe entführter Männer und Frauen sowie einer Handvoll Prostituierter in einen Palast in Italien zurückziehen und das verlangen Teilnehmer, sich auf die schrecklichste Art und Weise zu erniedrigen. Vergewaltigungen und Folter gibt es ebenso wie den Verzehr menschlicher Exkremente. Wer nicht mitmacht, wird ermordet – teils verbrannt, teils skalpiert, teils zerstückelt und geblendet. Fast jeder Aspekt des Films ist ausbeuterisch und schrecklich, und das absichtlich, was es wirklich schwierig macht, den Film anzusehen und im wahrsten Sinne des Wortes fast unmöglich zu genießen.





Der Maulwurf

In Jodorowskys klassischem surrealistischen Film gibt es kein einzelnes Bild oder keinen bestimmten Moment Der Maulwurf das bildet das singuläre Störelement. Vielmehr ist es der Film als Ganzes – ein bizarres, ätherisches Werk voller gewalttätiger, beunruhigender Bilder – das den Zuschauer verwirrt und herausfordert. Ein mystisches Spiel mit dem Spaghetti-Western, Der Maulwurf hat weniger eine Geschichte als vielmehr eine Sammlung von Sequenzen – seltsame religiöse Darstellungen, deformierte Zwerge, geschlachtete Tiere, seltsame Sexualität usw verstörender letzter Film.





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Harte Süßigkeiten

Abgesehen von Pädophilen gibt es nicht viele Menschen, die sich wohl fühlen, wenn sie mit dem Thema Pädophilie konfrontiert werden, was den Anfang macht Harte Süßigkeiten so verdammt ärgerlich. Die Verführung eines Kindes in einer Szene zu beobachten, in der beide Charaktere – Raubtier und Beute – von so starken Schauspielern dargestellt werden, lässt den Zuschauer förmlich aus der Haut kriechen. Die Eröffnungsmomente spielen sich so überzeugend und mit einem solchen Realitätssinn ab, dass man nicht anders kann, als bei der Aussicht, dass das Netz gesponnen wird, zusammenzucken. Sie können auch nicht anders, als einen Ansturm der Aufregung zu spüren, wenn sich der Spieß umdreht und das Kind zur Bedrohung wird und sich wieder einmal seltsam herausgefordert fühlt, als das Mädchen seiner Gefangenen ein Gefühl der Sympathie entzieht, das wir einem solchen Monster einfach nicht geben wollen . Der ganze Film ist ein verbales Katz-und-Maus-Spiel zwischen gegensätzlichen Unsittlichkeiten, bei dem niemand von der Erfahrung unberührt bleibt … einschließlich des Publikums.






Requiem für einen Traum

Darren Aronofskys Adaption des Romans von Hubert Selby, Jr. aus dem Jahr 1978 ist eine dunkle, stilisierte, unerschütterliche Darstellung des düsteren Abstiegs von vier Charakteren in die Welt der Drogenabhängigkeit. Was der Film am effektivsten macht, ist, jede der vier Figuren zu Menschen zu machen, die uns sehr am Herzen liegen, und ihnen eine Zukunft zu wünschen, von der wir wissen, dass sie sie nie sehen werden. Ellen Burstyns Darstellung einer alternden Witwe, die in ihren Werbesendungen im Fernsehen allein gelassen wird, ist hier herausragend und vielleicht die einzigartig sympathischste. Am Ende des Films, der mit einer ätzenden Montage endet, müssen wir jedoch zusehen, wie die Witwe ins Krankenhaus eingeliefert und mit Elektroschocks behandelt wird, wie ein Liebhaber zu einer Amputierten gemacht und ein anderer gezwungen wird, sich für Drogen zu prostituieren, und Schließlich wird der vierte der Gruppe von Gefängniswärtern angegriffen, während er sich einer gewaltsamen Entgiftung unterzieht. Es ist ein schmerzhaftes Ende einer gewalttätigen und herzzerreißenden Geschichte.





Das letzte Haus auf der linken Seite (1972)

Da das Remake nur noch wenige Tage entfernt ist, Das letzte Haus auf der linken Seite , geschrieben und inszeniert von Wes Craven, wurde ursprünglich 1972 veröffentlicht. Der Film ist im Wesentlichen eine Übung in Brutalität, eine Untersuchung von drei Soziopathen und dem Trauma, das sie zwei unschuldigen Mädchen zufügen. Der Akt der Vergewaltigung ist automatisch ein verstörendes, den Magen umdrehendes Element, das in jeden Film aufgenommen werden sollte – ein starkes, wirkungsvolles Bild –, aber Craven verschlimmert die sexuellen Übergriffe der beiden Mädchen, indem er intensive Sequenzen von fast unansehbarer Demütigung hinzufügt. Allein im Wald zwingen die Mörder die Mädchen, beide Jungfrauen, zum Oralsex, indem sie die eine befehlen, indem sie die andere schneiden. Sie sind zum Urinieren gemacht. Eines der Mädchen wird ausgeweidet und enthauptet; während die zweite den Namen ihres Angreifers in ihr Fleisch geschnitzt hat, bevor sie am Ufer eines Sees erschossen wird. Dass die Eltern später im Film schließlich ihre brutale Rache vollziehen, ist zu diesem Zeitpunkt fast ein unangenehmer Trost, nachdem wir gesehen haben, was wir gesehen haben. Aber zu sehen, wie der Vater den Anführer der Gruppe mit einer Kettensäge tötet, können wir nicht umhin, einen Schauer der Rechtfertigung zu spüren, der sogar das Publikum an der Brutalität des Films mitschuldig macht.





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Ich spucke auf dein Grab

Meir Zarchis Ausbeutungs-Rachegeschichte ist aus verschiedenen Gründen berüchtigt, nicht zuletzt wegen der scheinbar endlosen Vergewaltigungsszene mit der Hauptfigur des Films, Jennifer. Doch als Jennifer auf Rache gegen ihre vier Angreifer aufbricht, ist es vor allem eines dieser Schurkenschicksale, das so manchen jungen (männlichen) Zuschauer noch Jahre nach dem Filmsehen schwer beschäftigt. Wir sprechen natürlich über die Zerstückelung von Johnnys wichtigstem Mitglied. Als Jennifer (Camille Keaton) mit Johnny (Eron Tabor, der nie wieder handeln wird) in die Badewanne steigt, massiert sie seine Männereinheit direkt unter der Wasseroberfläche, während sie heimlich ein Messer aufhebt, das sie neben der Wanne versteckt hat . Während Johnny Jennifers Fürsorge genießt, werden gute Zeiten mit Sicherheit schlecht, da der Zuschauer sehen kann, dass sich das Streicheln des Mädchens in eine Art Sägen verwandelt hat. („Es ist so süß, dass es schmerzt“, sagt Johnny.) Und dann – Snap! -- die Tat ist vollbracht, und die Welt windet sich.





Alter Junge

Wenn Sie entführt und 15 Jahre lang ohne Erklärung in einem kleinen Raum eingesperrt würden, wären Sie zu Recht ebenfalls verärgert. Als unserem Helden schließlich eine unwahrscheinliche Flucht gelingt, betritt er die Welt in einer ziemlich streitsüchtigen Stimmung. Sehen Sie sich den tödlichen Karate-Kampf an, in dem der traumatisierte Flüchtling 25 Schläger einen langen, beengten Flur entlang kämpft, nur um herauszufinden, dass der letzte Mann, der noch steht, einige nützliche Informationen besitzen könnte. Der beste Weg, um diese Informationen abzurufen? Zähne treffen Hammer. Und so werden wir in einem unerbittlich stabilen Stück Kino mit der Entfernung der Zähne dieses armen Mannes unter den Rillen eines rostigen Hammers verwöhnt, der von seinem Zahnfleisch in einen blutigen Knochenhaufen auf der Computertastatur darunter reißt. Wie der Zahnarzt sagt: 'Spülen. Spucken. Wiederholen.' Und das ist noch nicht einmal das Beunruhigendste! Berücksichtigen Sie in die Gleichung, dass der Mann, wenn auch unwissentlich, mit seiner eigenen Tochter schläft, einen lebenden, sich windenden Tintenfisch isst, und Sie haben einen wirklich erschreckenden Film.





Jacobs Leiter

Stellen Sie sich einen Mann ohne Gesicht vor, der sich flackernd und vibrierend durch einen langen, dunklen U-Bahn-Waggon bewegt. Stellen Sie sich Tentakel vor, die zwischen den Beinen Ihrer Freundin gleiten und tanzen. Stellen Sie sich Visionen Ihres eigenen Todes vor, der auf dem Boden eines fernen Dschungels blutet. Halluzinationen sind für uns von Natur aus beunruhigend, ein Beweis dafür, dass wir nicht immer darauf vertrauen können, was unsere Augen, unsere Ohren und unsere Sinne uns als wahr zeigen. Ein Beweis dafür, dass sogar unser eigener Verstand uns anlügen kann. Jacobs Leiter ist ein Film voller stilisierter, düsterer Bilder des reinen Wahnsinns, der eine dunkle, feuchte Welt erschafft, an die man nichts glauben kann. Und er verbringt nicht nur den größten Teil seiner Laufzeit damit, einen Film über die Fehlbarkeit des Geistes zu erstellen, sondern endet mit einer beunruhigenden Meditation über das Leben nach dem Tod, über den Raum zwischen Himmel und Hölle und den Prozess des Loslassens. Es ist letztlich ein Film über die Sterblichkeit, unsere besitzen Sterblichkeit und stellt unsere Bereitschaft in Frage, die sterbliche Hülle für das Licht am Ende der Dunkelheit zu vergießen ... oder die Dunkelheit am Ende des Lichts.





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Die Fremden

Das könnte man argumentieren Die Fremden ist weniger ein verstörender als ein gruseliger Film, und Sie würden nicht unbedingt falsch liegen. Es ist nicht besonders blutig. Es geht um zwei Liebende, die in einem Haus gefangen sind, mit einigen Verrückten draußen. All dies beschreibt eine Handvoll ähnlicher, ziemlich allgemeiner Filme. Aber es ist ein qualitativ hochwertiges Gruselfest, das aus einem sehr realen Grund stört – es ist plausibel. Wenn Sie die Sache wirklich bedenken, ist der Grund, warum uns jeder gute Horrorfilm nachts nach Hause schickt, um unsere Türen zu verschließen und das Licht anzulassen, das Wissen, dass alles, was uns von klassischen Filmopfern unterscheidet, die Bereitschaft einiger verrückter Mörder ist, zu kommen Klopfen. Bei all unserem Sicherheitsgefühl sind wir weitgehend wehrlos. Und wenn sich jemand in den Kopf setzen sollte, uns zu holen – uns zu töten, uns zu foltern – würden wir ihn wirklich aufhalten können?






Videodrom

Direktor David Kronenberg hat uns im Laufe seiner Karriere mehr als genug an filmischen Momenten beschert, die den Magen umdrehen, von den kopfexplodierenden Heldentaten von Scanner zu den kopfexplodierenden Heldentaten von Die Fliege . Aber Videodrom , seine Meditation von 1983 über Sex, Tod und Technologie, ist vielleicht sein beunruhigendstes Bild. Während der Film modernen sogenannten „Folter-Pornos“ in Bezug auf Make-up-Effekte und Blut nicht das Wasser reichen kann, sind es die beunruhigenden Untertöne des gesamten Films, die einen wirklich ins Herz schließen und verdrehen. James Woods spielt einen Betreiber eines Kabelfernsehkanals, der beim Durchsuchen des Äthers nach neuen und immer ausbeuterischeren Programmen auf eine Sendung mit dem Titel stößt Videodrom – ein handlungsloses, charakterloses Einzelbild-Porträt von Folter und Tod. Er liebt es, am Ende ein bisschen zu sehr, aber die eindrucksvolle Bildsprache des Films verfolgt den Rest von uns bis heute. Die billigen Mord- und Folterszenen, denen Woods in den versteckten Radiowellen des unterirdischen Kabelfernsehens der 1980er Jahre begegnet, sind nicht besonders blutig, aber sie werden zunehmend verstörend, als Woods klar wird, dass sie wirklich passieren und nicht in irgendeiner Weise fiktionalisiert sind . Und als seine masochistische Freundin (gespielt von Deborah Harry – Blondie selbst) in einer Episode als „Kandidatin“ auftaucht, wird der Film wirklich verstörend. Der beunruhigendste Teil des ganzen Films ist jedoch wahrscheinlich das Finale, wenn Woods seine Waffe herauszieht (aus einem Loch in seinem Bauch) und nachahmt, was er gerade im Fernsehen gesehen hat, nämlich sich selbst eine Kugel in den Kopf zu jagen. 'Es lebe das neue Fleisch!'





Kannibalen-Holocaust

Ruggero Deodatos 1979 Kannibalen-Holocaust ist Fans des Genres seit vielen Jahren dank seiner Is-it-real-or-not-Prämisse und seinem intensiven (manchmal mondo) Gore bekannt, obwohl der italienische Low-Budget-Film Ende der 90er Jahre kurzzeitig in das Bewusstsein des Mainstreams eindrang als es von einigen vorgeschlagen wurde Das Blair-Witch-Projekt hatte tatsächlich die Prämisse des Films abgerissen. Tatsächlich haben beide Bilder dieselbe grundlegende Logline: Eine Gruppe von Entdeckern verirrt sich in der Wildnis, und ihre letzten Tage und letzten Momente werden dem Publikum durch gefundenes Dokumentarmaterial übermittelt. Aber während Blair-Hexe entpuppte sich als nicht sehr grobe (aber irgendwie beängstigende) Spielerei, Kannibalen-Holocaust war ein völlig ekelhafter (aber überhaupt nicht beängstigender) Schwindel. Ein Mondo-Gore-Film stellt entweder tatsächliche Bilder von Verstümmelung und Chaos dar oder behauptet, dies zu sein, und leider Kannibalen-Holocaust fällt genau in diese Kategorie. (Tatsächlich musste Deodato vor einem italienischen Gericht beweisen, dass die Szenen menschlicher Brutalität nicht real waren.) Prügel, Morde, Vergewaltigungen, Kastrationen, Enthauptungen, Pfähle – all das ist hier, aber alles gefälscht. Aber die Momente des Tiermordes im Film sind anscheinend real, wobei der abscheulichste das Töten einer Riesenschildkröte ist.





Offensichtlich, liebe Leser, sind dies nicht die nur verstörende Filme aller Zeiten. Melden Sie sich unten mit den Filmen an, die Sie am meisten verärgert haben, im Guten wie im Schlechten!