Die 25 besten britischen Sitcoms von IGN

Von Dad's Army und Fawlty Towers bis hin zu Spaced und The Office.

Da wir hier bei IAPN Comedy lieben, dachte das Londoner Büro, dass es an der Zeit sei, das „Best of British“ zu feiern, indem wir unsere beliebtesten heimischen Sitcoms aller Zeiten in eine Rangliste stellen. Die Kriterien waren breit gefächert und die Debatte hitzig, als wir unseren Blick auf mehr als 60 Jahre TV-Comedy richteten. Dabei stellte das Team Klassiker aller Zeiten gegen moderne Alternativen, Familienkost gegen Shows, die schockierend und revolutionär waren, und Anspruchsvolle Komödien gegen Kindisches und Tiefalbernes. Aber letztendlich kam es auf die Frage an, ob uns die Show wirklich zum Lachen brachte oder nicht, und die folgenden 25 Sitcoms taten es sehr.

Dave Lister ist der letzte Mensch auf Erden. Nun, nicht die Erde, sondern ein einfaches Bergbau-Raumschiff namens Red Dwarf, das seit 3 Millionen Jahren durch den Weltraum schwebt, während er in Stasis schlummerte. Glücklicherweise wacht Dave auf und stellt fest, dass er bei bester Gesundheit ist. Leider ist es draußen kalt, es gibt keinerlei Atmosphäre, alle seine Crewmitglieder sind an einer Strahlenvergiftung gestorben und seine Katze hat sich zu einem fangzähnenden, fischliebenden Humanoiden entwickelt.

Stellen Sie sich The Martian vor, aber mit weniger Kartoffelanbau, und Matt Damon, einen Scouser mit Dreadlocks, dessen jedes zweite Wort „Smeg“ ist. Ab 1988 zeichnete Red Dwarf Listers Kampf ums Überleben auf, nur mit Cat, einem Hologramm seines sarkastischen ehemaligen Crewkollegen Rimmer und einem Roboter namens Kryten als Gesellschaft. Es war ein weit hergeholter, absurder Spaß in einer weit, weit entfernten Galaxie.

Es gibt einen Moment in der letzten Serie von Black Books, in dem der Buchladenbesitzer Bernard (Dylan Moran) horizontal aus einer Wand herausragt, um die schiere Tiefe des Elends und des Schmutzes zu demonstrieren, in die er ohne seine Freunde geraten ist. Es ist alles, was die Show zu etwas Besonderem macht, ohne Angst, direkt ins Surreale zu springen, um einen Witz zu vermitteln, während sie die glänzend-glänzenden Insignien ambitionierterer US-Sitcoms zurückweist, in denen selbst der schlimmste Charakter irgendwo ein Herz aus Gold begraben hat.

Bernard Blacks Herz ist teerschwarz und weinrot; er ist ein misanthropischer, süchtiger, gieriger Bastard von einem Mann. Seine leidenden Freunde Manny (Bill Bailey) und Fran (Tamsin Grieg) sind ein lebenslanger Optimist/Verlierer bzw. ein ewig kontaktloses einsames Herz. Niemand gewinnt jemals und doch beendet man irgendwie jede Folge mit dem Wunsch, man würde sein Leben an seiner Seite verschwenden. Sie könnten am Ende aus einer Wand herausragen, aber Sie hätten Spaß daran gehabt, dorthin zu gelangen.

Absolutely Fabulous ist spaltend. Die Fans der Show sahen sich die 39 Folgen an und weinten dabei genug Tränen des Lachens, um die Sahara mit ihren Wangen zu bewässern. Kritiker hingegen verurteilten die Serie als zu boshaft und grob, um auch nur ein Grinsen aufzubringen.

Aber wie dieser eine „schwierige“ Kumpel, dessen grenzwertiges soziopathisches Verhalten Sie ständig gegenüber dem Rest Ihrer Kumpels verteidigen müssen, sollten Sie die Eskapaden der verrückten Publizistin Edina Monsoon (Jennifer Saunders) und ihrer besoffenen BFF Patsy Stone (Joanna Lumley) mit einbeziehen derselbe Geist der standhaften Vergebung. Der Running Gag folgt einer schrecklichen Mutter, die von ihrem leidenden Kind erzogen wird, und einer beschwipsten Prominenten, die in ständiger Angst lebt, ihr Verfallsdatum zu überschreiten, wenn sie ins mittlere Alter stolpert. Absolutely Fabulous mischt Slapstick-Albernheit mit vernichtender Modesatire und macht seinem Namen über zwei Jahrzehnte nach dem Tag, an dem seine erste Folge betrunken über die BBC stolperte, immer noch alle Ehre.

Richard Briers ist vielleicht der beliebteste Schauspieler in der Geschichte der britischen Sitcom. Von „The Marriage Lines“ über „Ever Decreaving Circles“ bis hin zu „Monarch of the Glen“ begeisterte sein sanfter, unbeschwerter Humor jahrzehntelang Zuschauer jeden Alters. Und The Good Life war seine Krönung, nachdem Tom und Barbara Good versucht hatten, dem Hamsterrad zu entkommen, indem sie in ihrem Haus in Surbiton völlig autark wurden.

Ihre Schweine, Hühner, Hähne und Ziegen sorgten für Slapstick-Humor, während raffiniertere Witze durch Spannungen zwischen den Goods und ihren hochnäsigen Nachbarn Margo und Jerry Ledbetter entstanden. Briers – zusammen mit Felicity Kendall, Penelope Keith und Paul Eddington – waren ein perfekt besetztes Quartett, und ihre ansteckende Chemie machte The Good Life zu einem der ganz Großen.

Erstaunlich wenige Comedy-Autoren haben sich dafür entschieden, die reichen Tiefen des riesigen Comedy-Potenzials von Wales auszuloten. 2007 änderte sich das alles, als Ruth Jones, MBE und James Corden, OBE den Comedy-Giganten Gavin & Stacey auf die Welt losließen. Gavin, ist ein Mann aus England. Stacey? Nun, sie kommt aus Wales. Wenn Sie dies immer noch unter Tränen der Heiterkeit lesen und die Show noch nicht selbst erlebt haben, können Sie eine klassische Kulturkampf-Geschichte erwarten, die kommt, wenn eine natürlich hysterische Kultur, The Welsh, auf dem Bildschirm glänzen darf. Und es glänzt.

Sie haben sich über endlose Omelettes, den Salat einer alten Dame und die erste Iteration von Cordens mittlerweile berühmtem Carpool Karaoke unterhalten. Eine US-Version von Gavin & Stacey existiert (Us & Them), wurde aber nie im Fernsehen gezeigt, nachdem entschieden wurde, dass die Amis keine Möglichkeit hatten, die Größe der Waliser zu verbessern. Wahrscheinlich.

Nighty Night beginnt mit einer Krebsdiagnose und ist im Nachhinein einer der leichteren Momente der Serie. Sobald Jill entdeckt, dass der Tumor ihres Mannes bösartig ist, ist sie bei Lasso the Moon – einer schmuddeligen kleinen Partnervermittlung – auf der Suche nach einem neuen Mann. Jill wird von der absurd talentierten Julia Davis gespielt und ist eines der großen Monster der britischen Komödie – ein leerer, manipulativer Psychopath aus dem West Country.

Sie ist bald besessen von ihrem Nachbarn Don und macht sich daran, ihn von seiner Frau Cathy wegzuwerben. Bei ihrer Verfolgung verwandelt sich Jill von einem ehebrecherischen Ehepartner in eine Mörderin, die geliebte Menschen erstickt und andere mit Schalen mit vergiftetem Angel Delight hinrichtet. Am Ende der Show ist Jill auch des sexuellen Übergriffs, der Körperpflege und der Kindesentführung schuldig.

Wir versichern Ihnen, dass dies eine Sitcom ist und auch eine außergewöhnlich lustige.

Peter Kay verbrachte Jahre damit, seine Stand-up-Fähigkeiten in Comedy-Clubs im ganzen Norden Englands zu verbessern, und verwandelte sie dann in eine der lustigsten Sitcoms aller Zeiten. Kay dreht sich um den Phoenix Club in Bolton und spielt den verbitterten und verdrehten Besitzer Brian Potter, der seine Angestellten, Spieler und Freunde mit der gleichen Menge an Verachtung behandelt.

Dazu gehören Jerry St. Clair, Kenny Senior, Ray Von und sein Erzfeind Den Perry, allzu bekannte Charaktere, wenn Sie jemals Zeit in einem Arbeiterclub verbracht haben. Kaye hat sich auch mit seinem besten Kumpel Paddy McGuiness zusammengetan, um die Portiers Max und Paddy zu spielen, die einige der lustigsten Momente der Show lieferten und schließlich ihr eigenes Spin-off bekamen.

Der Großvater der modernen Sitcom, Hancocks Half-Hour, wurde von 1954 bis 1961 sowohl im Radio als auch im Fernsehen ausgestrahlt und hat sehr viel mit der Form gebrochen. Variety war bis dahin die beliebteste Form der Mainstream-Unterhaltung, aber die Autoren Ray Galton und Alan Simpson – zusammen mit ihrem Star Tony Hancock – halfen bei der Erfindung der „Situationskomödie“, indem sie sich auf Handlung und Charakterentwicklung konzentrierten, wobei Episoden, in denen sich die Titelfigur drehte, stecken blieben in einem Aufzug, in einer Jury erscheinen und vor allem Blut spenden.

Hancock spielte eine übertriebene Version von sich selbst – in Form eines sich abmühenden Komikers, der in East Cheam lebte – und war der ursprüngliche und vielleicht größte TV-Muffel, der Charakter, der jeden beeinflusste, von Alf Garnett und Basil Fawlty bis hin zu Alan Partridge und Victor Meldrew.

Ein fremdes Paar gibt sich als Paar aus, um eine Wohnung zu mieten. Das ist das einfache und etwas abgedroschene Setup für Spaced. Die Auszahlung ist jedoch alles andere als die Show, die die Sitcom-Vorlage nimmt und sie in Stücke zerschmettert, wobei alles von Videospielen und Comics bis hin zu Horrorfilmen und Cartoons die Handlungsstränge und den kinetischen visuellen Stil der Show beeinflusst.

Es gab nur 14 Folgen, aber sie sind endlos ansehbar und zitierbar, während die Show dazu beitrug, die Hollywood-Karrieren von Regisseur Edgar Wright und den Stars Simon Pegg und Nick Frost zu starten. Tatsächlich ist der einzige Nachteil, dass Spaced nie eine dritte Staffel bekommen hat, und so haben wir das fragliche Paar Tim und Daisy nie zusammenkommen sehen.

Die Briten sind berühmt dafür, nicht über Sex zu sprechen. Was für ein Unsinn! Bottom ist eine der schmutzigsten Sitcoms aller Zeiten. Die grottigen Eskapaden von Richard Richard, der ursprünglichen 40-jährigen Jungfrau, und seinem etwas weniger erbärmlichen Kameraden Edward Hitler werden von sexueller Verzweiflung angeheizt. Im Laufe von drei Serien schmieden Richie und Eddie mehrere Pläne, hauptsächlich in der Hoffnung, „einige knackende Vögel zu ziehen“. Sie übergießen sich mit Pheromonen, fälschen Geld, das die königliche Familie in pornografischen Situationen darstellt, und gehen mit einem elektrischen Viehtreiber auf Süßes oder Saures.

Die Abenteuer des selbsternannten Hammersmith Hardmen funktionieren teilweise aufgrund der Chemie zwischen den langjährigen Mitarbeitern Rik Mayall und Adrian Edmondson. Beide sind großartig, aber es zeigt wirklich Mayalls außergewöhnliche Fähigkeiten als Darsteller – niemand in der Geschichte der britischen Komödie kann mit seiner cartoonartigen Energie mithalten. Von seiner besten Seite spielt sich Bottom wie eine verderbte Version von Looney Tunes: In einer Episode werden Eddie die Beine von Richie abgeschnitten, der sie dann mit Nadel und Faden perfekt wieder zusammenfügt.

Sicher, die Briten schätzen flinke Wortspiele und die zarte Komödie der Manieren, aber Bottom beweist, dass wir manchmal wirklich einen Knopfknebel und einen gut getimten Tritt in die Eier wollen.

Vom Drehbuch über die Besetzung bis hin zum Setting ist so ziemlich alles an Dad’s Army perfekt. Die Show, die lose auf den Erfahrungen von Co-Autor Jimmy Perry als Mitglied der Home Guard basiert, wurde während des Zweiten Weltkriegs gedreht und drehte sich um diejenigen, die befreit oder zu alt für den Militärdienst waren und ihren Beitrag zum Schutz der Grafschaft leisteten.

Dazu gehörten Captain Mainwearing, Sergeant Wilson, Lance Corporal Jones und Privates Frazer, Walker, Godfrey und Pike – Namen, die unvergessliche Bilder, Witze und Schlagworte in den Köpfen von Generationen von Comedy-Fans heraufbeschwören. Die Show machte sich mit ihrer weitgehend alternden Besetzung einen Namen, und in Who Do You Think You Are Kidd, Mr Hitler, zeigte eine der denkwürdigsten Titelmelodien in der Fernsehgeschichte.

Es ist nicht schwer zu sagen, dass der Anarchist Rick, der Punk Vyvyan, der Hippie Neil und Mike, der Coole, die britische Komödie revolutionierten, als The Young Ones 1982 debütierte. Es war wie eine Atombombe, die über alle Fernsehbildschirme explodierte, die Show kombinierte Slapstick und Surrealismus mit Witzen über Politik, Klasse und riesigen Sandwiches, die vom Himmel fallen.

Die Young Ones führten die alternativen Comics Rik Mayall, Adrian Admondson, Nigel Planer und Alexi Sayle in den Mainstream ein und boten Live-Musik von Künstlern wie Madness, Motörhead und Dexy’s Midnight Runners. Die Show dauerte nur 12 Folgen, aber die Heldentaten dieser vier Studenten des Scumbag College veränderten die britische Komödie für immer und beeinflussten unzählige Schauspieler, Autoren und Sitcoms, die in ihre Fußstapfen traten.

Die Liga der Gentlemen schwankt auf eine Weise an der Grenze zwischen lustig und wirklich erschreckend, von der die meisten Comedy-Horrorfilme nur träumen können. Es gibt einige Szenen, die von der Hauptbesetzung der Herren – Mark Gatiss, Steve Pemberton, Reece Shearsmith – so widerlich gespielt werden, dass Sie oft lachen müssen, während Sie durch Ihre Finger zusehen.

Sie haben die inzestuösen Ladenbesitzer, einen mysteriösen Metzger, der mit seinem „Spezialkram“ hausieren geht, eine deprimierende reisende Theatergruppe, und wir wissen nicht einmal, wie wir erklären sollen, wer oder was Papa Lazarou ist. Es ist so düster wie eine Komödie, während die 19 Folgen auch eines der größten Weihnachtsspecials aller Zeiten enthalten.

Das Publikum liebt einen Antihelden, und der Gefängniswärter Norman Stanley Fletcher war einer der ganz Großen. Als „Gewohnheitskrimineller“, der zu fünf Jahren Haft im fiktiven Gefängnis HMP Slade verurteilt wurde, nimmt Fletcher den naiven Zellengenossen Lennie Godber unter seine Fittiche, bekriegt sich mit dem strengen Wärter Mr. Mackay und manipuliert seinen formbareren Stellvertreter, Mr. Barrowclough.

Über drei Spielzeiten – die von 1974 bis 1977 liefen – bemühte sich Fletcher, seine Mitgefangenen durch eine Reihe von Plänen in die Mangel zu nehmen, von denen die meisten fehlschlugen. Doch trotz der Tatsache, dass Fletcher ein Berufsverbrecher ist, kann man nicht anders, als ihn zu lieben, vor allem wegen Ronny Barkers brillanter Leistung, die Frechheit und Trotz mit großem Pathos verband.

Yes Minister, vielleicht die nobelste Komödie auf unserer Liste, folgte den Irrungen und Wirrungen des Abgeordneten Jim Hacker (Paul Eddington), als er sich bemühte, durch Whitehall zu navigieren. Hacker wurde auf seiner Reise von Staatssekretär Sir Humphrey Appleby (Nigel Hawthorne) und Principal Private Secretary Bernard Wooley (Derek Fowlds) unterstützt, die beide Experten in Sachen Manipulation waren. Ihre Bemühungen waren so erfolgreich, dass Hacker schließlich den Spitzenjob ergatterte und zu den Bildschirmen zurückkehrte in Ja, Premierminister.

Die Show ist eine tadellose Satire der britischen Politik und wurde von Antony Jay und Jonathan Lynn geschrieben, mit ein wenig Hilfe von Beratern, die tatsächlich in den Regierungen von Harold Wilson und James Callaghan waren, was bedeutet, dass ein Großteil des Materials beunruhigend wahr klang.

Die schmerzlich genaue Darstellung des Lebens als Teenager, der in den britischen Vororten auf eine Gesamtschule ging, wird von den Inbetweeners bei jedem Anklang finden, der sich mit unbeholfenem Smalltalk und einem blöden Schnurrbart durch die Pubertät gekämpft hat. Wir alle kannten (oder schlimmer noch, waren) einen Will, Jay, Neil oder Simon und haben irgendwann ähnliche Erfahrungen gemacht, wenn auch vielleicht nicht auf dem gleichen Niveau.

Vom Kotzen auf kleine Kinder über das Aufziehen von Kumpels mit jämmerlich erbärmlichen Spitznamen bis hin zu unzähligen gescheiterten Versuchen, ihre Jungfräulichkeit zu verlieren, viele der besten Momente der Show sind wirklich zum Lachen, weil sie so nachvollziehbar sind. Das Gefühl der sich windenden Verlegenheit ist etwas, wovon die Serie lebt, und gerade wenn Sie denken, dass es für Will und seine Kumpels nicht schlimmer werden kann, schalten die Autoren einen Gang höher – immer mit urkomischen Ergebnissen.

Norwichs berühmtester fiktiver Sohn begann im Radio, bevor er seine eigene Talkshow bekam, einen Film drehte und ein Buch schrieb. Aber Höhepunkt Partridge trat 1997 auf, als der Mann auf einem Allzeittief war. Alans Frau hatte ihn verlassen (für einen Fitnesstrainer), seine Show war abgesagt worden (weil er seinen BBC-Chef mit einem ausgestopften Rebhuhn ins Gesicht geschlagen hatte) und er lebte in einer Travel Tavern in Linton (gleich weit entfernt zwischen London und Norwich).

Diese tragische Konstellation brachte drei Stunden haarsträubende Komödie hervor, in der Alan einige Farmer ärgerte, einen besessenen Fan traf, als Duschzombie verkleidet ein Date in einem Eulenschutzgebiet hatte, einen Gemüsewettbewerb richtete, und griff einen Mann mit etwas Käse an.

The Royle Family ist eine Situationskomödie, in der fast nichts passiert. In den meisten Folgen bewegen sich die Charaktere – eine Arbeiterfamilie aus dem Norden – kaum, hocken vor dem Fernseher und fragen, was alle zum Tee haben. Aber es hat funktioniert, weil die Autoren/Stars Caroline Aherne und Craig Cash das Alltägliche und Alltägliche gekonnt für immensen Humor und Wärme abbauen – indem sie den Chippy runterschlucken, auf Antiques Roadshow wetten, sich zum Sonntagsessen setzen oder ihre Liebe zu spritziger Sahne bekennen.

Sie erschufen Charaktere, die wir alle wiedererkennen und lieben konnten, von Nanna, die über die Zeit brüllte, als sie auf das Revier gestürzt war (nicht weniger als bis zum heutigen Tag), bis hin zur armen Cheryl, die endlos zwischen Weight Watchers und dem Ruf eines Crunchies gefangen war. Es war unglaublich schlau, aber ohne einen Hauch von Anmaßung. Dies war die Sitcom über Küchenspülen-Realismus, und es war ein Waschbecken, in das wir sahen, wie Barbara Hundemist von Daves Schuh kratzte. Viele der Sitcoms auf dieser Liste haben uns vor Lachen zum Weinen gebracht; Die Familie Royle ist die einzige, die uns wirklich zu Tränen rührt.

The Thick of It ist wie der ungezogenere, wütendere, fluchendere jüngere Bruder von Yes Minister, mit dem einen das sanfte Gesicht der politischen Satire, der andere sein wütender Ständer. Die Show ist das geistige Kind des außergewöhnlichen Satirikers Armando Iannucci und bietet mehr Witze pro Minute als jede andere Sitcom auf dieser Liste, da sie sich auf Spin und die Art und Weise konzentriert, wie sie die moderne Politik dominiert.

Der unbestrittene Star der Show ist Malcolm Tucker (Peter Capaldi), ein monströser, unflätigen „Kommunikationsdirektor“, der in keiner Weise, Form oder Form auf Tony Blairs ehemaligem Kommunikationsdirektor Alistair Campbell basiert. Es brachte den ebenso brillanten Spin-off-Film In the Loop hervor, während Iannucci und viele der Mitarbeiter hinter den Kulissen nach dem Ende der Serie nach Amerika gingen, um den ähnlich thematisierten Veep zu kreieren.

Peep Show wurde von den Autoren Jesse Armstrong und Sam Bain kreiert und dreht sich um die Mitbewohner Mark Corrigan (David Mitchell) und Jeremy „Jez“ Usbourne (Robert Webb), ein sehr englisches ungleiches Paar, die zusammenleben, obwohl sie beide klar sind hassen einander.

Die Show verwendet Point-of-View-Aufnahmen, damit das Publikum sieht, was Mark und Jez sehen, aber die Hauptidee ist, dass wir auch hören können, was sie denken, ihre Gedanken füllten zutiefst unangenehme Meinungen über einander und die vielen Frauen, die sie bemühen umwerben. Der Humor ist ebenso düster wie lustig, während die Qualität über 12 Jahre und neun Serien himmelhoch blieb, was Peep Show Channel 4 zur am längsten laufenden Sitcom macht.

Als eine der erfolgreichsten Shows in der britischen Fernsehgeschichte – mit einer Folge von 1996, die von mehr als 24 Millionen Zuschauern gesehen wurde – erzählte Only Fools and Horses die Geschichte eines Brüderpaares, das ständig auf der Suche ist. Derek 'Del-Boy' Trotter (David Jason) war der Kopf des Geschäfts, er plante alles, um sie zu Millionären zu machen, und Rodney (Nicholas Lyndhurst) war sein aufgesetzter Bruder, der oft zu Fall kam.

Die Nebencharaktere – von Opa und Onkel Albert bis hin zu Boycie und Trigger – waren geradezu urkomisch, aber es war das Herz und die Seele, die jede Episode untermauerten, die die Serie so beliebt und bei Jung und Alt gleichermaßen beliebt machten. Umso bemerkenswerter ist, dass Only Fools and Horses von einem Mann erschaffen und geschrieben wurde – dem verstorbenen, großartigen David Sullivan.

Die historische Komödie Blackadder begann auf schändliche Weise, die erste Staffel war etwas chaotisch, vor allem, weil die Titelfigur dumm, wehleidig und selten lustig ist. Ben Elton schloss sich Richard Curtis bei den Drehbuchaufgaben für Blackadder II an, aber die Figur erhielt ein Gehirn und die schärfsten Zungen, und alles änderte sich, was es Rowan Atkinson ermöglichte, eine der großartigsten Comedy-Auftritte in der Rolle zu liefern.

Diese Saison spielte in elisabethanischen Zeiten während der Regierungszeit einer urkomisch gestörten Königin (Miranda Richardson), Blackadder the Third spielte während der Regentschaft mit Hugh Laurie, der den Prinzen von Wales als geckenhaften Narren spielte, und Blackadder Goes Fourth zielte auf den Wahnsinn des Ersten Weltkriegs, die vielleicht lustigste Staffel der Show, aber mit einem herzzerreißenden Finale, das die Nation bewegte.

Ein Alkoholiker, ein Idiot und ein hinterhältiger Schwachkopf mit überdurchschnittlichen Ideen. Das hört sich nach nichts Besonderem an, aber machen Sie diese Kerle zu Priestern und stecken Sie sie in ein heruntergekommenes Pfarrhaus mit einer vernarrten Haushälterin auf einer abgelegenen Insel, und das Ergebnis ist eine der dümmsten, schmutzigsten und urkomischsten Sitcoms aller Zeiten.

Pater Ted ist am besten, wenn es um das Alltägliche geht – ein langweiliger Hausgast, die Fastenzeit oder die Gefahren der Organisation einer Gemeinschaftsverlosung, aber er schafft es auch, sich in hochkarätige Handlungen wie ein OAP-Fußballturnier oder eine Speed-Hommage mit einem Milchwagen einzuschleichen . Im echten britischen Stil blieb Father Ted mit nur 25 jemals gedrehten Episoden nie länger als willkommen, obwohl dies leider auf den Tod von Father Ted selbst - Dermot Morgan - zurückzuführen war, der nach den Dreharbeiten zur dritten Staffel verstarb.

Von Farty Handtüchern zu Flowery Twats, wenn die anagrammatischen Zeichen, die den Beginn von a markierten Fawlty Towers Hatten Sie nicht wie „jemand, der mit einer Maschinenpistole auf ein Siegel schießt“, Gelächter, würden Basils Eskapaden bald. Das Juwel in der Comedy-Krone der BBC wurde von einem unhöflichen Hotelbesitzer inspiriert, den John Cleese während der Dreharbeiten zu Monty Python kennenlernte. Connie Booth war Co-Autorin und Hauptdarstellerin von Cleese in beiden kriminell kurzen Staffeln der Serie, in denen versucht wurde, eine Ratte vor einem Hotelinspektor zu verstecken, eine Leiche vor anderen Gästen und alle Erwähnungen von „The War“ vor Deutschen.

Das Duo war so darauf bedacht, jede Episode mit genügend Gags zu stopfen, um ein Ann-Summers-Boudoir zu versorgen, dass jedes Drehbuch vier Monate und zehn Entwürfe dauern konnte, bis Booth und Cleese zufrieden waren. Trotzdem war Fawlty Towers vielleicht eines der schlechtesten Hotels in England, aber es ist einer der besten Comedy-Exporte Großbritanniens.

David Brent sieht sich selbst als einen großen Mann: Komiker, Singer-Songwriter, Tänzer, Philanthrop, Wirtschaftsführer und Motivationsredner. (Vergessen Sie nicht, dass er auch den größten Teil seiner eigenen Ausbildung im eigenen Haus durchführt.) Aber Brent kann diese Talente nicht mit seiner grauen Realität in Einklang bringen: ein mittelständischer Papierhändler in Slough.

Obwohl jetzt überstrapaziert, leitet der Mockumentary-Ansatz Davids Untergang ein. Die BBC-Kameras und die Verlockung des Z-List-Ruhms locken das Schlimmste in Brent heraus. Er hört auf, Memos zu lesen und sich um die Lagerbestände im Lager zu kümmern, denn dies ist seine Gelegenheit, der Welt zu beweisen, dass er ein Allround-Entertainer ist. Was folgt, ist eine unbeholfene Tragödie, in der ein zerbrechlicher, übersehener Mann auf der Suche nach Anerkennung und einem billigen Lachen alles verliert.

Brent steht im Mittelpunkt, aber die Show ist mit einer hervorragenden Besetzung von Nebencharakteren gesegnet: treuer Assistent des Regionalmanagers Gareth Keenan; Big Keith von Accounts, der Peak Practice genauso liebt wie Scotch Eggs; und natürlich lieferte The Office auch eine der größten Liebesgeschichten des britischen Fernsehens: Tim und Dawn.

Auf die Frage, wie er in Erinnerung bleiben möchte, überlegt Brent: „Ich mache es nicht, also drehen sie sich um und sagen: ‚Oh, danke David für die Gelegenheit. Danke für die Weisheit. Danke für die Lacher. Ich mache es so, dass eines Tages jemand sagt: ‚Da geht David Brent. Ich muss daran denken, ihm zu danken.‘“ Und das haben wir. The Office steht ganz oben auf unserer Liste: die lustigste britische Sitcom aller Zeiten.

Danke, David.