Unsere Liste der Must-Play-Erlebnisse auf Sonys Handheld.
Anmerkung der Redaktion: Liste zuletzt aktualisiert am 04. März 2015. Da sich die PlayStation Vita ihrem dritten Geburtstag nähert, ist es für IAPN wieder einmal an der Zeit, auf einige der besten Videospielerlebnisse zurückzublicken, die der Handheld zu bieten hatte. In diesem Jahr besteht Ihr Auswahlausschuss aus: Martin Pflaume , (Editor), Vince Ingenito (Mitherausgeber), Meghan Sullivan (Datenbank-Editor) und Jared Petty (Mitherausgeber). Unsere Kriterien lauten wie folgt:
Die Hauptfrage, die diese Top-25-Liste beantworten soll, ist einfach: „Welches sind die 25 besten Spiele, die wir auf dieser Plattform gespielt haben?“ Wie viel Spaß wir mit den Spielen hatten, ist natürlich unser Hauptanliegen, aber wir haben auch Elemente wie Langlebigkeit/Durchhaltevermögen, Einfluss und Innovation berücksichtigt.
Was halten Sie von unserer Auswahl? Lass es uns in den Kommentaren wissen und höre mit deinen eigenen Top-Listen für PS Vita-Spiele auf.
Und jetzt ohne weiteres... Tower-Defense-Liebling PvZ erreichte weite und weite Kreise, nachdem das Spiel seine Sporen von Mobilgeräten auf Konsolen verbreitet hatte, aber es hat sich noch nie so zu Hause gefühlt wie auf der PlayStation Vita. Der lebendige Multi-Touch-Bildschirm der Vita ist das perfekte Spielfeld, um Ihre sprossen Soldaten gegen Welle um Welle der Cartoon-Untoten zu arrangieren und einzusetzen. Während die Spieler Fortschritte machen, werden sie mit immer verrückteren neuen Pflanzenarten belohnt, mit denen sie Hinterhofkämpfe bestreiten können. Es ist eine Win-Win-Situation. Es sei denn, Sie sind ein Zombie.
Als IAPN Luftrausers zum ersten Mal im Rahmen unserer Vita-Indie-Woche vorstellte, wussten wir, dass wir etwas Besonderes vor uns hatten. Selbst streng genommen ist Luftrausers' silhouettierter, sepiafarbener Präsentation von Hundekämpfen im Stil des Zweiten Weltkriegs schwer zu entziehen. Aber darüber hinaus gibt es ein überraschend tiefes Anpassungssystem, mit dem Sie ein Flugzeug erstellen können, das zu Ihrem speziellen Stil passt. Seine simple Prämisse – schieße so viele Dinge wie möglich, bevor du stirbst – wird durch ein Steuerungsschema bereichert, das dir im Gegensatz zu den seitlich scrollenden Arcade-Shootern, die es inspiriert haben, das Gefühl gibt, wirklich etwas zu steuern, anstatt es nur zu sagen wo hin. Es ist selten, dass sich ein Spiel, das so tief in der Arcade-Kultur der alten Schule verwurzelt ist, so frisch und nuanciert anfühlt.
Zero Escape: Virtue’s Last Reward ist die Fortsetzung des exzellenten Text-Adventure-Spiels 999: 9 Persons, 9 Hours, 9 Doors und schafft es, seinen Vorgänger in fast jeder erdenklichen Weise zu verbessern. Die Geschichte von neun Geiseln, die in einem tödlichen Überlebensspiel gegeneinander antreten, ist äußerst fesselnd, und ihre Prozesse werden dank wunderschön gerenderter 3D-Kunst und fantastischer Sprachausgabe noch intensiver. VLR ist ein Spiel, bei dem jede Entscheidung, die Sie treffen, möglicherweise tödliche Folgen hat, da Sie sich ständig entscheiden müssen, ob Sie sich mit Ihren Freunden verbünden oder sie in einem Akt der Selbsterhaltung verraten wollen. Es ist gelinde gesagt intensiv, und die Möglichkeit, alternative Realitäten zu besuchen, die durch diese Entscheidungen geschaffen wurden, führt zu einer schwindelerregend komplexen und brillanten Erzählung, die Sie bis zum Ende beschäftigt.
Thomas Was Alone verkauft sich selbst als „ein minimalistisches Spiel über Springen und Freundschaft“ – und im Gegensatz zu den meisten Slogans übertreibt dieses hier nicht. Wir können mit angemessener Zuversicht sagen, dass es das liebenswerteste charaktervolle Spiel über springende Rechtecke ist, das Sie jemals spielen werden. Das dezente ästhetische Design und die ungewöhnlichen Koop-Rätsel werden Sie für die Dauer des Spiels fesseln – der Witz und die Persönlichkeit des Schreibens werden Sie jedoch noch viel länger begleiten.
Fast jeder beliebte, halbwegs anständige Block-Dropper zieht unweigerlich den Tetris-Vergleich. „Es ist gut, aber es ist kein Tetris“, sagen die Leute gerne. Dasselbe gilt für Lumines: Electronic Symphony – zweifellos das beste Spiel, das den Namen Lumines trägt. Im Gegensatz zu Alexey Pajitnovs Klassiker müssen Sie sowohl über Raum als auch über Zeit nachdenken und ein Rhythmuselement hinzufügen, das den Spielern sowohl ein weiteres Werkzeug zum Anwenden als auch eine tranceähnliche Verbindung zum meisterhaften Audiodesign des Spiels bietet. Jede Aktion, die Sie in Lumines ausführen, von der Drehung eines Blocks bis hin zu einer gut ausgeführten Kettenkombination, führt zu einem Soundeffekt, der sich mit dem Takt des Titels abspielt, den Sie gerade hören. Darüber hinaus ist seine Puzzle-„Sprache“ zwar anfangs verzeihender, aber unglaublich reichhaltig und gibt den Spielern die Freiheit, komplizierte Strukturen zu bauen, die weit über einfache vier Linien hinausgehen.
Die Kamera-, Beschleunigungsmesser- und Berührungsfunktionen von Vita werden selten voll ausgeschöpft, aber diese Hardware-Innovationen werden von Tearaway wunderbar genutzt. Der Touchscreen und das hintere Touchpad ermöglichen es der skurrilen Umgebung von Tearaway und den darin existierenden Charakteren, sich zu dehnen, zu zerreißen und zu schütteln. Zwei Kameras fanden eine praktische Anwendung, indem sie die Spielwelt bereicherten, indem sie das Abbild und die Umgebung des Spielers in das Gewebe des Universums zeichneten. Das riesige, helle Display ist eine der großen Stärken der Plattform, und Media Molecule hat das Beste aus seinen Fähigkeiten herausgeholt, indem es beeindruckende Umgebungen mit hoher Auflösung und farbenfrohe Charaktere erstellt hat. All dieser technische Einfallsreichtum wird von einem entzückenden Stil und einer spielerischen, einfachen Geschichte begleitet, die fast jede Interaktion mit einer entzückenden und überraschenden Reaktion belohnt.
2009 veröffentlichte Entwickler Vanillaware ein Hack-and-Slash-Abenteuer für die Wii namens Muramasa: The Demon Blade. Obwohl es die Gaming-Charts nicht stürmte, gelang es ihm, eine solide Kult-Anhängerschaft zu erlangen, wobei die Fans Muramasas flüssige Steuerung, seinen einzigartigen Ansatz zum Geschichtenerzählen und sein wunderschönes 2D-Artwork lobten. Vanillaware wusste, dass sie einen potenziellen Hit in der Hand hätten, wenn sie Muramasa nur einem breiteren Publikum vorstellen könnten, und beschloss, das Spiel für die Vita neu zu verpacken und HD-Grafiken und zusätzliche Inhalte hinzuzufügen. Das Ergebnis ist ein absoluter Triumph: Die Umgebungen in Muramasa: Rebirth sind unglaublich scharf und lebendig, herunterladbare Inhalte und eine neue Übersetzung beleben die ohnehin fesselnde Geschichte, und die intuitive Tastenbelegung und die reibungslose, reaktionsschnelle Steuerung machen das Spielen auf dem Handheld von Sony zu einem wahren Vergnügen .
LittleBigPlanet PS Vita verkörpert so ziemlich alles, wofür die Vita gedacht war: Präsentation in Konsolenqualität, fantastische Touchscreen-Integration und gut gehandhabte Konnektivität zwischen der PS3 und anderen Vitas. Dieses scheinbar simple Jump'n'Run-Spiel mit dem entzückenden Sony-Maskottchen Sackboy in der Hauptrolle ist unglaublich reich an Inhalten außerhalb seiner vorgefertigten Einzel- und Mehrspieler-Anstrengungen und bietet Zugriff auf Tausende von benutzererstellten Levels, die auf der ganzen Welt geteilt werden.
Die Betonung von Freedom Wars auf Kämpfen, Plündern und Upgraden schafft eine süchtig machende Gameplay-Schleife für Vita-Besitzer. Es ist sicherlich nicht der einzige Monster Hunter-Klon, der auf Vita erhältlich ist, aber vielleicht der erfolgreichste. Die Ausdauer seines süchtig machenden Kampf-Loot-Upgrade-Zyklus wird durch tiefgreifendes Gameplay, Anpassungsoptionen und eine wirklich interessante Online-Komponente verbessert, die es zu einer unserer beliebtesten tragbaren Veröffentlichungen von 2014 gemacht haben.
Visual Novels sind nicht gerade neu, aber sie gewinnen an Fahrt, besonders auf PlayStation Vita, wo sie besonders zu Hause zu sein scheinen. Der wohl beste visuelle Roman von allen – einer, der tonnenweise abenteuerspielähnliche Erkundungen, Gespräche und erstaunliche Charaktere vereint – ist Danganronpa: Trigger Happy Havoc von Spike Chunsoft. Es ist ein Spiel, das seine Anime-ähnlichen Tropen und seine lächerliche Besetzung umfasst und sich gleichzeitig auf etwas Schreckliches und Reales konzentriert: Mord. Viele, viele Morde. Danganronpa ist wie das Spielen eines interaktiven Clue-Spiels, und es ist eine unglaublich einzigartige und unterhaltsame Erfahrung, die jeder Vita zu spielen schuldet.
Selten hat ein kooperativer Brawler den Spielern mehr geboten als Dragon’s Crown. Dragon’s Crown erfüllt die Arcade-Spielkonventionen „Geh nach rechts und schlage Typen“ mit verzweigten Handlungspfaden, Charakteren mit unverwechselbaren, sich ergänzenden Kräften und kreativen, fesselnden Standardkämpfen und schafft wunderbare Möglichkeiten für Teamarbeit und Wiederspielbarkeit. Anstatt langweilig zu werden, bringt jede Reise durch die Abgründe und Gipfel seiner High-Fantasy-Welt neue Herausforderungen mit sich, belohnt das Experimentieren und spornt zur Perfektion an. Die Dungeon-Crawling-Odyssee ist ein Augenschmaus wie aus dem Bilderbuch, der das Beste aus der reichen ästhetischen Linie von Vanillaware verwendet. Trotz einiger lächerlicher Schluckaufe (ich kann es immer noch nicht ertragen, eine Hexe in meiner Gruppe zu haben, dieses Charaktermodell ist einfach so falsch), ist Dragon’s Crown auf dem Vita OLED umwerfend schön.
In den letzten Jahren ist der Puzzle-Plattformer aufgestiegen, mit talentierten Indie-Studios, die einzigartige Mechaniken und gut informiertes Design in ein Genre einbrachten, von dem ursprünglich angenommen wurde, dass es mit den 90er Jahren endete. Wie viele seiner Zeitgenossen setzt Stealth Inc.: A Clone in the Dark seine Ideen – in diesem Fall Stealth in 2-D – mit großer Konzentration und Präzision um. Eine hervorragende visuelle Sprache hält die Spieler auf dem Laufenden und ermöglicht es ihnen, sich sicher durch die gefährlichen Korridore einer Aperture Science-ähnlichen Testanlage zu bewegen. Aber was Stealth Inc. von seinen Konkurrenten unterscheidet, ist, wie erfolgreich es die Umgebung vermittelt. Stealth Inc. gibt Ihnen von Anfang an das Gefühl, an einem gefährlichen Ort zu sein, und dieses Gefühl der Gefahr lässt jede Bewegung zielgerichtet erscheinen, da es sich immer wie Ihre letzte anfühlt.
Legends baut auf Ubisofts exzellenter Grundlage aus Rayman Origins aus dem Jahr 2011 auf und erweitert Raymans moderne Plattform-Abenteuer mit noch verrückteren Schauplätzen, Charakteren und wunderschönen handgemalten Hintergründen. Ebenfalls neu ist dieses Mal die Hinzufügung von Murphy, einem Touchscreen-gesteuerten Charakter, der die Wendungen des üblichen „Erreicht das Ziel“-Gameplays in etwas verwandelt, das mit 100 Meilen pro Stunde vergleichbar ist mit „Cut The Rope“. Zwischen Origins und Legends fühlt sich Rayman auf der PlayStation Vita wie zu Hause und sicherte sich problemlos seinen Platz in unseren Top 25.
Killzone: Mercenary ist ein exzellentes exklusives Vita-Spiel und ein großartiges Beispiel dafür, wozu der Handheld von Sony in der Lage ist. Es bietet atemberaubende Audio- und Bildqualität; Sie könnten es auf der PS3 spielen und es würde nicht völlig fehl am Platz aussehen. Es hat auch eine reibungslose, reaktionsschnelle Steuerung und einen riesigen Katalog an Waffen und Spezialfähigkeiten, was bedeutet, dass es Ihnen nie langweilig wird, auf dem Schlachtfeld herumzulaufen und Bösewichte für Geld auszuschalten. Und obwohl die Einzelspieler-Kampagne (wirklich) kurz ist, bieten Missionen einige überraschende und lohnende Herausforderungen, dank sich ändernder Missionsparameter, die unterschiedliche Spielstile erfordern. Außerdem gibt es eine Multiplayer-Komponente für diejenigen, die das Spiel mit Freunden erleben möchten. (Und wer würde sich nicht gerne zusammenschließen, um leichtes Geld zu verdienen?) Killzone: Mercenary ist mit Abstand das beste Ego-Shooter-Spiel, das es auf der Vita gibt.
Die Summe der intelligenten Level-Designs, der Wahrnehmungsmechanik, der riesigen Anzahl von Levels und Geheimnissen und der unglaublichen Kunst von Fez ist so viel mehr als nur ein Ruf nach Old-School-Gaming. Tat ist ein Spiel, das in Spiele verliebt ist. Es hat Respekt vor klassischen Idealen und Vertrauen in seine ursprünglichen Ideen. Polytron nutzt dies, um die Spieler daran zu erinnern, warum sie sich überhaupt in Videospiele verliebt haben, und wagt es gleichzeitig, sie dazu zu bringen, das Medium aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Wäre Spelunky ein direktes Produkt des Acht-Bit-Zeitalters, das sein Design beeinflusst, hätte ich kaum Zweifel, dass es unter den klassischen Plattformern aller Zeiten weithin anerkannt würde. Selten wurde die Generierung von prozeduralen Ebenen so clever und fachmännisch ausgeführt. Jede Phase ist ein nervenaufreibendes, haarsträubendes Zeitrennen nach unten, das den Spieler dazu zwingt, zwischen neuen Risiken und Belohnungen zu wählen, wobei nur Bruchteile einer Sekunde zu entscheiden sind. Vollgestopft mit Fallen, Todesfällen und Geheimnissen sind Spelunkys Steuerung und Ziele sofort verständlich, aber die Fähigkeiten, die erforderlich sind, um sie zu meistern, erfordern monatelange obsessive Hingabe. Zum Glück sind die schnellen Expeditionen im Arcade-Stil bei jedem Durchspielen einzigartig und entzückend. Es ist eine perfekte Paarung für den tragbaren Formfaktor, und der große, hochauflösende Vita-Bildschirm ist gut für die Immobilienanforderungen dieses PC- und Konsolenports geeignet.
Sound Shapes kann neben PS Vita auch auf PlayStation 3 und PlayStation 4 gespielt werden, aber es ist wohl am besten auf dem Handheld von Sony. Es ist ein Spiel, das es erfordert, mit guten Kopfhörern gespielt zu werden, was mit seiner Betonung auf Musik und Sound und all dem zusammenhängt. Aber sein Herzstück ist ein felsenfester Plattformer, der auf cleveren Mechaniken und Hooks basiert, die das abgenutzte Genre noch nie zuvor oder seitdem gesehen hat. Es gibt sogar Möglichkeiten, Ihre eigenen Bühnen mit Ihrer eigenen Musik zu erstellen und sie mit der Welt zu teilen. Sound Shapes ist ein großartiges Spiel, das nicht nur danach schreit, bis heute gespielt zu werden, sondern auch nach einer echten Fortsetzung.
PC-Spieler lieben Hotline Miami, und das aus gutem Grund: Es ist ein verdammt gutes Spiel. Aber es war auf Vita, wo es ein Zuhause fand, das tatsächlich am sinnvollsten war, da die dualen Analogsticks des Handhelds eine punktgenaue Steuerung ermöglichten. In der Tat hat Vitas Status als Handheld es auch am besten mit Hotline Miami verschmelzen lassen, da es sich um ein Spiel handelt, das in kurzen, verbrauchbaren Bursts gespielt wird. Es ist offene, übertriebene Gewalt, zwielichtige Geschichte und verpixelte Grafiken, die alle kombiniert werden, um eine fesselnde Geschichte zu erzählen, die offen für Interpretationen ist und die, so seltsam sie auch ist, vor Emotionen nur so strotzt. Alles in allem ist Hotline Miami eines der besten Spiele von Vita und ein Beweis für die Vielfalt der ständig wachsenden Bibliothek der Plattform.
Die Vita befindet sich heutzutage an einem anderen Ort als damals, als sie Anfang 2012 im Westen auf den Markt kam, aber damals wurde das Versprechen des neuen Handhelds in einem frühen Slogan festgehalten: „Gaming in Konsolenqualität für unterwegs“. Und wenn es um Spiele in Konsolenqualität geht, gibt es kein besseres Vita-Spiel als Uncharted: Golden Abyss. Es sieht aus, fühlt sich an und klingt wie ein PlayStation 3-Spiel, das die schiere Kraft des Handhelds zeigt und gleichzeitig ein fantastisches Abenteuer für sich bietet. Golden Abyss ist sogar noch besser als das ursprüngliche Uncharted-Spiel – Drake’s Fortune – ein echter Beweis für die harte Arbeit, die bei Sony Bend geleistet wurde.
Viele von uns sind mit japanischen Rollenspielen aufgewachsen, aber nur wenige von ihnen sind mit uns aufgewachsen. Child of Light ist ein brillantes Beispiel dafür, was passiert, wenn talentierte Künstler und Designer, die JRPGs ihr ganzes Leben lang geliebt haben, sich entscheiden, eines zu machen, das nicht durch den sophomorischen Ton eingeschränkt wird, der einen Großteil des Genres durchdringt. Das Kampfsystem ist ein cleveres Riff auf das von Grandia 2, das selbst weithin als das beste System seiner Art gilt, das jemals geschaffen wurde. Es verbindet rundenbasierte und Echtzeit-Kämpfe auf eine Weise, die spannend und unmittelbar ist, ohne jemals nervös oder ungeschickt zu sein. Es verbindet sein mechanisches Können mit Kunstfertigkeit und Geschichtenerzählen, seine aquarellierten Fantasielandschaften und Shakespeare-Poesie verschmelzen zu einer Geschichte, die sich eher archetypisch als stereotyp anfühlt.
Rogue Legacy verschmilzt geschickt das Platforming von Castlevania mit der prozeduralen Level-Generation von Rogue-likes und stößt die Spieler durch einen entzückend wahnsinnigen Handschuh voller Schmerzen. Jedes Mal, wenn mein Charakter starb, endete das Spiel und er oder sie wurde durch einen einzigartigen Erben ersetzt. Jeder Erbe hatte Zugriff auf das Gold der vorherigen Generation und freigeschaltete Vergünstigungen sowie einen genetischen Marker, der das Spiel bei meinem nächsten Lauf oft veränderte. Level-Layout, Feinde und die Stärken und Schwächen des Protagonisten änderten sich mit jeder Iteration. Die Plattform- und Kampfschwierigkeiten wurden sorgfältig so angepasst, dass sie gerade noch ärgerlich sind, und die Versuchung, diese letzte perfekte Reise von Anfang bis Ende zu machen, war eine unwiderstehliche Verlockung. Die tragbare Vita erwies sich als wunderbare Kombination mit den vielen kurzen Spielstößen, die für einen erfolgreichen Langstrecken-Siegeslauf erforderlich sind. Rogue Legacy glänzt als eines der Kronjuwelen der Bibliothek der Plattform.
Guacamelee! könnte Vitas bestes 2D-Side-Scrolling-Spiel sein, eines, das sich anfühlt, als hätten sich Samurai Jack und Quentin Tarantino zusammengetan. Aber trotz seiner farbenfrohen und skurrilen Präsentation ist Guacamelee! ist kein Spaziergang im Park. Es ist tagelang vollgepackt mit bildschirmfüllenden Bosskämpfen und Plattformherausforderungen. Werfen Sie eine Million versteckter Verweise auf die Nerd-Popkultur ein – Sie werden alles entdecken, von Mega Man-Postern bis hin zu Hommagen an Grumpy Cat – und Sie haben ein unglaublich einzigartiges und völlig verrücktes mexikanisch inspiriertes Meisterwerk auf Vita.
Erinnern Sie sich an die Fließfähigkeit, die Reaktionen in Sekundenbruchteilen und das Gefühl der Erheiterung, das Ihnen ein guter Durchlauf durch ein Level von Sonic the Hedgehog in der 16-Bit-Ära beschert hat? So geht das Geschwindigkeit 2X gibt Ihnen das Gefühl, sich mit hoher Geschwindigkeit in Gruppen von Weltraumbösewichten einzuschnüren, egal ob Sie vertikal in Ihrem Quarp Jet oder horizontal in den neuen Fußsegmenten entlang sausen. Velocity 2X ist so viel mehr als ein einfacher Shooter. Es vereint Erforschung, Rätsellösung und Plattformen in einem zusammenhängenden Paket und streut dann eine einzigartige Teleportationsmechanik darüber, um einen abwechslungsreichen Shmup zu erstellen, der vertraut aussieht, sich aber wie nichts anderes anfühlt, das Sie gespielt haben. Die 50 Level zu meistern ist keine allzu große Herausforderung, aber in jedem einen perfekten Lauf zu erzielen, ist eine Herausforderung, die zu verlockend ist, um ihr zu widerstehen, sobald Sie sich in den unverwechselbaren Rhythmus von Velocity 2X verfangen haben.
Housemarque ist unter PlayStation-Spielern eine bekannte Größe, die qualitativ hochwertige Inhalte – Spiele wie Dead Nation, Outland und Resogun – mit verblüffender Regelmäßigkeit hervorbringt. Aber es ist die Super Stardust-Serie des finnischen Studios, die sie auf die Landkarte gebracht hat. Super Stardust Delta, Vitas Nachfolger des erfolgreichen PS3-exklusiven Super Stardust HD des Entwicklers, ist ein süchtig machender Twin-Stick-Shooter mit Schwerpunkt auf Highscore-Jagd und Ranglistenbewegungen. Als Vita-Launch-Titel hat Delta die Spieler sofort in seinen Bann gezogen, indem es der Formel treu geblieben ist, die Super Stardust HD so besonders gemacht hat, aber es hat eine Menge neuer Funktionen hinzugefügt, mit denen es sich auf einem Handheld wie zu Hause fühlt.
Das mag einigen übertrieben erscheinen, aber es ist fraglich, ob Shin Megami Tensei: Persona 4 für die PlayStation 2 ein nahezu perfektes Spiel war. Es bot eine unglaubliche Geschichte mit einer Gruppe von Highschool-Freunden, die versuchten, ein Mordgeheimnis zu lösen, einen fantastischen Soundtrack mit einer Reihe aufregender Tracks, außergewöhnlich gut geschriebene Charaktere, die Sie wirklich interessierten, und eine süchtig machende Mischung aus rundenbasierten Spielen Rollenspiel-Action und soziale Simulation. Kurz gesagt, das Spiel war so gut, dass es keinen Raum für Verbesserungen zu geben schien. Dann kam Persona 4: Golden.
Dieser unglaubliche Vita-Port schafft es tatsächlich, seinen Vorgänger zu übertreffen. Seine zusätzlichen Missionen, neuen Personas und ein neuer Charakter verleihen dem Gameplay und der Geschichte mehr Tiefe als je zuvor, und ein raffiniertes HD-Upgrade fügt der ohnehin schon angesagten Grafik einen glänzenden neuen Anstrich hinzu. Golden bietet auch eine Online-Komponente, mit der Sie sehen können, was andere Spieler vorhaben, oder in einem Dungeon um ihre Hilfe bitten. Persona 4: Golden ist zweifellos die beste Erfahrung, die Sie mit der Vita machen können.
7. Februar 2013 - Die Besten der Besten. Da ist sie also, unsere Liste der 25 besten Vita-Spiele. Was denkst du? Lass es uns unten in den Kommentaren wissen, oder noch besser, stimme gleich hier und jetzt über deine Lieblingsspiele ab.
Tower-Defense-Liebling PvZ erreichte weite und weite Kreise, nachdem das Spiel seine Sporen von Mobilgeräten auf Konsolen verbreitet hatte, aber es hat sich noch nie so zu Hause gefühlt wie auf der PlayStation Vita. Der lebendige Multi-Touch-Bildschirm der Vita ist das perfekte Spielfeld, um Ihre sprossen Soldaten gegen Welle um Welle der Cartoon-Untoten zu arrangieren und einzusetzen. Während die Spieler Fortschritte machen, werden sie mit immer verrückteren neuen Pflanzenarten belohnt, mit denen sie Hinterhofkämpfe bestreiten können. Es ist eine Win-Win-Situation. Es sei denn, Sie sind ein Zombie.
Als IAPN Luftrausers zum ersten Mal im Rahmen unserer Vita-Indie-Woche vorstellte, wussten wir, dass wir etwas Besonderes vor uns hatten. Selbst streng genommen ist Luftrausers' silhouettierter, sepiafarbener Präsentation von Hundekämpfen im Stil des Zweiten Weltkriegs schwer zu entziehen. Aber darüber hinaus gibt es ein überraschend tiefes Anpassungssystem, mit dem Sie ein Flugzeug erstellen können, das zu Ihrem speziellen Stil passt. Seine simple Prämisse – schieße so viele Dinge wie möglich, bevor du stirbst – wird durch ein Steuerungsschema bereichert, das dir im Gegensatz zu den seitlich scrollenden Arcade-Shootern, die es inspiriert haben, das Gefühl gibt, wirklich etwas zu steuern, anstatt es nur zu sagen wo hin. Es ist selten, dass sich ein Spiel, das so tief in der Arcade-Kultur der alten Schule verwurzelt ist, so frisch und nuanciert anfühlt.
Die Kamera-, Beschleunigungsmesser- und Berührungsfunktionen von Vita werden selten voll ausgeschöpft, aber diese Hardware-Innovationen werden von Tearaway wunderbar genutzt. Der Touchscreen und das hintere Touchpad ermöglichen es der skurrilen Umgebung von Tearaway und den darin existierenden Charakteren, sich zu dehnen, zu zerreißen und zu schütteln. Zwei Kameras fanden eine praktische Anwendung, indem sie die Spielwelt bereicherten, indem sie das Abbild und die Umgebung des Spielers in das Gewebe des Universums zeichneten. Das riesige, helle Display ist eine der großen Stärken der Plattform, und Media Molecule hat das Beste aus seinen Fähigkeiten herausgeholt, indem es beeindruckende Umgebungen mit hoher Auflösung und farbenfrohe Charaktere erstellt hat. All dieser technische Einfallsreichtum wird von einem entzückenden Stil und einer spielerischen, einfachen Geschichte begleitet, die fast jede Interaktion mit einer entzückenden und überraschenden Reaktion belohnt.
Sound Shapes kann neben PS Vita auch auf PlayStation 3 und PlayStation 4 gespielt werden, aber es ist wohl am besten auf dem Handheld von Sony. Es ist ein Spiel, das es erfordert, mit guten Kopfhörern gespielt zu werden, was mit seiner Betonung auf Musik und Sound und all dem zusammenhängt. Aber sein Herzstück ist ein felsenfester Plattformer, der auf cleveren Mechaniken und Hooks basiert, die das abgenutzte Genre noch nie zuvor oder seitdem gesehen hat. Es gibt sogar Möglichkeiten, Ihre eigenen Bühnen mit Ihrer eigenen Musik zu erstellen und sie mit der Welt zu teilen. Sound Shapes ist ein großartiges Spiel, das nicht nur danach schreit, bis heute gespielt zu werden, sondern auch nach einer echten Fortsetzung.
PC-Spieler lieben Hotline Miami, und das aus gutem Grund: Es ist ein verdammt gutes Spiel. Aber es war auf Vita, wo es ein Zuhause fand, das tatsächlich am sinnvollsten war, da die dualen Analogsticks des Handhelds eine punktgenaue Steuerung ermöglichten. In der Tat hat Vitas Status als Handheld es auch am besten mit Hotline Miami verschmelzen lassen, da es sich um ein Spiel handelt, das in kurzen, verbrauchbaren Bursts gespielt wird. Es ist offene, übertriebene Gewalt, zwielichtige Geschichte und verpixelte Grafiken, die alle kombiniert werden, um eine fesselnde Geschichte zu erzählen, die offen für Interpretationen ist und die, so seltsam sie auch ist, vor Emotionen nur so strotzt. Alles in allem ist Hotline Miami eines der besten Spiele von Vita und ein Beweis für die Vielfalt der ständig wachsenden Bibliothek der Plattform.
Housemarque ist unter PlayStation-Spielern eine bekannte Größe, die qualitativ hochwertige Inhalte – Spiele wie Dead Nation, Outland und Resogun – mit verblüffender Regelmäßigkeit hervorbringt. Aber es ist die Super Stardust-Serie des finnischen Studios, die sie auf die Landkarte gebracht hat. Super Stardust Delta, Vitas Nachfolger des erfolgreichen PS3-exklusiven Super Stardust HD des Entwicklers, ist ein süchtig machender Twin-Stick-Shooter mit Schwerpunkt auf Highscore-Jagd und Ranglistenbewegungen. Als Vita-Launch-Titel hat Delta die Spieler sofort in seinen Bann gezogen, indem es der Formel treu geblieben ist, die Super Stardust HD so besonders gemacht hat, aber es hat eine Menge neuer Funktionen hinzugefügt, mit denen es sich auf einem Handheld wie zu Hause fühlt.
Das mag einigen übertrieben erscheinen, aber es ist fraglich, ob Shin Megami Tensei: Persona 4 für die PlayStation 2 ein nahezu perfektes Spiel war. Es bot eine unglaubliche Geschichte mit einer Gruppe von Highschool-Freunden, die versuchten, ein Mordgeheimnis zu lösen, einen fantastischen Soundtrack mit einer Reihe aufregender Tracks, außergewöhnlich gut geschriebene Charaktere, die Sie wirklich interessierten, und eine süchtig machende Mischung aus rundenbasierten Spielen Rollenspiel-Action und soziale Simulation. Kurz gesagt, das Spiel war so gut, dass es keinen Raum für Verbesserungen zu geben schien. Dann kam Persona 4: Golden.
