Die 25 besten Western aller Zeiten von IGN

Bevor Sie Red Dead Redemption spielen, sollten Sie sich hier ein paar Western ansehen.

Ach, Western. Von den Klassikern mit 'White Hats' und wirbelnden Schnurrbärten; zu den Spaghettis, die das Budget und Amerika für das Sein, Wohlergehen... geopfert haben gut ; an die Revisionisten, die unsere Helden und Schurken zu einem großen, durcheinandergebrachten, moralischen Dilemma vermischten ... wir lieben sie alle!

Und deshalb war es so schwierig, unsere Liste der „Top 25 Western aller Zeiten“ zu erstellen. Das IAPN-Team verbrachte viel Zeit mit dieser Bestandsaufnahme großartiger Oater und diskutierte zum Beispiel die Vorzüge von Postkutsche gegen den Wahnsinn von Tränen des Schwarzen Tigers . Denken Sie also bitte daran: Das ist unser Liste dessen, was wir für das Beste halten. Wir erkennen bereitwillig an, dass es viele Filme gibt, die es hier nicht geschafft haben, aber sehr wohl in einer alternativen Realität, in der Sie wissen, Sie arbeitete für IAPN. Aber das ist Earth Prime, nicht wahr?

Unsere Kriterien also für das, was die Note gemacht hat: die Popularität und Langlebigkeit der Filme beim Publikum, ihre Wirkung auf das Genre, ihr grundlegender Coolness-Quotient und ihre Zitierbarkeit. Wie immer wurde eine schwierige Entscheidung hier oder da durch die Wahl des Herausgebers entschieden.

Was halten Sie von unserer Auswahl? Hören Sie in den Kommentaren unten auf und lassen Sie es uns wissen. Aber halten Sie Ihre Waffen bitte im Halfter.

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'Abzeichen? Wir haben keine Abzeichen!' Noch nie gab es einen Film, der so von Leuten zitiert wurde, die keine Ahnung hatten, welchen Film sie zitieren. Diejenigen, die argumentieren, dass dieser unglaubliche Film von John Huston/Humphrey Bogart das nicht ist technisch ein 'Western' wird fast sofort von seinen zahlreichen Oscars, Auszeichnungen und Plätzen auf fast allen 'Best Of'-Listen des Planeten abgeschossen.

Angesiedelt in der Asche der mexikanischen Revolution, führen Bogeys Dobbs, Walter Hustons Howard und Tim Holts Versuche, Gold in der Sierra Madres zu finden, zu Paranoia, Kämpfen und Wahnsinn. Basierend auf dem Roman von B. Traven aus dem Jahr 1927, Sierra Madre verkörpert perfekt die Gier und den Selbstanspruch, die aus der westlichen Expansion entstanden sind, und die Grausamkeit von Männern, die bereit sind, eine vom Krieg zerrissene Nation auszubeuten, um an Geld zu kommen.

'Ich weiß, was Gold mit den Seelen der Menschen macht.' Es gibt ein Füllhorn männlicher psychischer Krankheiten, die für jeden Western reif sind, aber keine wird jemals eindringlicher sein als die Anbetung und Sucht nach Reichtum. Der Kreislauf des Goldsuchers – der, selbst wenn er reich werden sollte, zwangsläufig sein gesamtes Vermögen verpulvern wird, um wieder auf die Jagd gehen zu können – endet damit, dass er pleite und allein stirbt.

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Bonnie und Clyde Der seriokomische, revisionistische Western des Regisseurs Arthur Penn ist einer der großen Filme der 1970er Jahre.

Im reifen Alter von 121 Jahren erinnert sich Jack Crabb (Dustin Hoffman) an seine fantastischen Heldentaten als junger Mann im Wilden Westen. Aufgezogen von den „Human Beings“ (wie sich die Cheyenne selbst nennen) und den väterlichen Old Lodge Skins (Chief Dan George) als „ Kleiner großer Mann ,“ Jack traf einige der berüchtigsten Persönlichkeiten an der Grenze. Nachdem er von Rev. Silas Pendrake (Thayer David) und seiner sexy Frau (Faye Dunaway) aufgenommen wurde, wird Jack von niemand Geringerem als Wild Bill Hickok (Jeff Corey) im Revolverhelden unterrichtet Er überlebt auch auf wundersame Weise die Schlacht am Little Big Horn, in der George Armstrong Custer (Richard Mulligan) und seine 7. Kavallerie massakriert werden.

Jack kehrt schließlich in die Cheyenne zurück, nur um Zeuge eines letzten Aktes der Verderbtheit zu werden, der von dem weißen Mann gegen sie begangen wurde. Kleiner großer Mann bietet hervorragende Darbietungen, großartiges Alters-Make-up und bietet eine bissige Interpretation des Wilden Westens und seiner Mythologie.

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John Cleese als böser Sheriff? Jeff Goldblum als hinterhältiger Spieler? Kevin Costner in seiner animiertesten Rolle aller Zeiten? Und eine mutige Allianz zwischen Kevin Kline, Danny Glover und Scott Glenn, um Linda Hunt vor Brian Dennehy zu schützen? Verkauft!

Der Western war in den 80er Jahren irgendwie aus der ernsthaften Mode gekommen (und manche würden sagen, seitdem Flammende Sättel parodierte das gesamte Genre), aber Lawrence Kasdan war darauf aus Großer Schauer die Hölle aus dem gesamten Genre.

Silverado hat alle wichtigen Western-Heftklammern – Rache, Gier, Stolz und Liebe –, aber das Publikum war geblendet von den frischen, modernen Filmstar-Gesichtern, die sie sahen. Nein Wayne. Kein Fonda oder Eastwood. Kasdan schuf eine, wenn auch dünne, ausgelassene Waffengeschichte voller korrupter Anwälte, rücksichtsloser Rancher und genügend frischer Actionsequenzen, um das uneingeweihte Publikum vergessen zu lassen, dass es sich um einen Western handelt. Jeder der Guten (technisch „Outlaws“) wurde mit seinen eigenen personalisierten Bösewichten (meistens „Anwälte“ und „Landbesitzer“) gepaart, als die beiden Fraktionen in der Dustbowl-Stadt Silverado Krieg führten.

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Dieser bahnbrechende Western aus dem Jahr 1950 von Regisseur Henry King zeigt Gregory Peck in einer seiner besten und einflussreichsten Rollen. Er spielt den reformierten Revolverhelden Jimmy Ringo, der in der Stadt ankommt, in der Hoffnung, seine entfremdete Frau und sein Kind zu besuchen. Der grüblerische Ringo hat versucht, seiner gewalttätigen Vergangenheit zu entfliehen, aber sein legendärer Ruf macht ihn zur Zielscheibe für jeden jungen Punk, der sich einen Namen machen möchte.

Das Wesentliche dieser Tragödie wurde von nachfolgenden Western und Gangsterfilmen (wie z Carlito's Weg ) über zum Scheitern verurteilte Protagonisten, die 'dem Leben' nicht entkommen können.

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Der erste Film in Sergio Leones „Man With No Name“-Trilogie, Dollar führt uns in Clint Eastwoods Version des grüblerischen Revolverhelden ein und schmiedet dabei eine ikonische Leinwandpräsenz. Mit einem permanenten Fünf-Uhr-Schatten und einem nie verfehlten Ziel reitet Eastwood in eine Stadt, die vom Krieg zwischen zwei Fraktionen zerrissen ist – den Baxters und den Rojos. Der Mann ohne Namen beschließt, den Konflikt auszunutzen und beide Seiten gegeneinander auszuspielen, in der Hoffnung, dabei reich (und nicht tot) zu werden.

Diese Handlung wurde später in der Zusammenarbeit zwischen Bruce Willis und Walter Hill lose neu verfilmt Last Man Standing , aber dieser Film kann Leone und Eastwoods lustiger Erforschung der Ehre in einer ehrenlosen Zeit nicht das Wasser reichen. Niemand ist hier wirklich ein Guter oder Böser, und das liegt daran, dass alles zählt Handvoll ist, wer den schnellsten Zug und das tödlichste Ziel hat. Tipp: Es ist immer der Typ, der die Augen zusammenkneift und selten spricht.

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Während wir die Kinofassung immer noch genossen haben, ist dieser Film berühmt für den Kampf des Regisseurs (Sam Peckinpah) hinter den Kulissen mit dem Studio (MGM), der zu einer massiv geschnittenen Kinofassung führte – die von vielen, die daran gearbeitet haben, weitgehend abgelehnt wurde Film. Fast 15 Jahre, nachdem er ihm weggenommen worden war, veröffentlichte Peckinpah seine eigene Version des Films, die sich als dem Original wirklich überlegen herausstellte. Dies ist der Schnitt, den wir darstellen möchten.

Pat Garrett wird durch Peckinpahs zynische und gewalttätige Sensibilität unterstrichen, die sich auch in zeigt Der wilde Haufen , wie die Geschichte folgt Pat Garrett und Billy the Kid , zwei alte Freunde, die sich auf entgegengesetzten Seiten des Gesetzes wiederfinden. Diese beiden Charaktere werden von James Coburn bzw. Kris Kristofferson gespielt und spielen diese bittere Geschichte gut mit Hilfe einer exzellenten Nebenbesetzung – zu der auch Bob Dylan in seiner ersten Schauspielrolle gehört.

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„Das Wildbret gehört uns“, knurrt Donald Pleasences schmutziger Hinterwäldler Prediger Quint, als er versucht, Charlton Hestons hoch aufragendem Einzelgänger zu sagen: Wird Penny , um die Hölle von seinem Land zu kriegen!

Nachdem die ziemlich selbstbewusste Penny eine wunderschöne verlassene Frau, Catherine, und ihren Sohn Horace aufgenommen hat, beginnt der grauhaarige nomadische Kuhhirte zu begreifen, was er in seinem Leben alles verpasst hat. „Ich denke, es ist nur ein Fall von zu früh alt und zu spät klug“, stellt Penny fest, während er seit geraumer Zeit mit den beiden lebt, die die Rolle des Ersatzmanns/-vaters spielen, während Catherine und der Junge sich ohne einen Führer über den finden Rockies.

Eine großartige Charakterstudie des „archetypischen“ westlichen, wurzellosen Abenteurers, Heston selbst erklärte, dass Will Penny seine Lieblingsfilmrolle unter allen anderen sei. Und während Penny und der gestörte Quint-Clan vielleicht für einen Showdown bestimmt waren, war sein Liebesleben nicht so in Stein gemeißelt. Penny, die einen Vorgeschmack auf „was hätte sein können“ bekommen hat, beschließt dennoch aus reiner feierlicher, hartnäckiger Schüchternheit, Catherine und Horace zurückzulassen.

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Wir sind immer verrückt nach Kopfgeldjägergeschichten! Jimmy Stewart spielt in seiner dritten Zusammenarbeit mit Regisseur Anthony Mann Howard Kemp, einen Mann, der den Verbrecher Ben Vandergroat festnehmen will. Sporn ist ein visuell dynamischer, aber äußerst straffer Film, der Psychologie und etwas komplexe ethische Theorien in das Genre einbringt. Stewarts Kopfgeldjäger ist sowohl heldenhaft als auch ruchlos. Ehrenhaft und bedauerlich. Zuversichtlich und nervös. Als der gefangene Vandergroat versucht, Kemps Bande gegen ihn aufzuhetzen, verliebt sich Kemp selbst schwer in Janet Leighs Lina; eine burschikose Frau, die am Ende die bessere, barmherzige Seite des Mannes repräsentiert.

Der zwielichtige Jäger, der in Ungnade gefallene Soldat, der gemeine Goldsucher, der charismatische Gesetzlose und der resolute Spitfire kommen in dieser erstaunlichen Geschichte von Rache, Gier, Liebe und Sehnsucht zusammen. Robert Ryan war in diesem Film besonders greifbar als der Bösewicht Vandergroat, der mehr Charisma und Anziehungskraft zeigt als der führende, bittere (Anti-)Held.

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Robert Altmans gefeierter Film aus dem Jahr 1971, einer der großen Western der Vietnam-Ära, zeigt Warren Beatty als John McCabe, einen Spieler, der mit seinen Gewinnen ein Casino-Bordell in der abgelegenen Gemeinde Presbyterian Church bauen will. McCabe schmiedet eine Geschäftsallianz mit der Prostituierten Mrs. Miller (Julie Christie), aber sobald ihr Geschäft erfolgreich ist, will ein Bergbauunternehmen McCabe aufkaufen. Und wie Ihnen jeder, der Western gesehen hat, sagen kann, sind Bergbauunternehmen (wie die Eisenbahn) nie nett, wenn es darum geht, das zu bekommen, was sie wollen.

Obwohl der Film eine Adaption eines Romans ist, hinterlässt Altmans berühmter Improvisationsstil das Gefühl, dass er und sein Repertoire an Schauspielern – darunter Keith Carradine und Shelley Duvall – ihn die ganze Zeit beflügelt haben. Der Film enthält auch Songs von Leonard Cohen.

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In 2007, Gehen Sie die Linie Regisseur James Mangold verwarf das Biopic-Genre zugunsten des Westerns und drehte 1957 neu 3:10 zu Yuma , die Elmore Leonards Novelle erweitert und dem modernen Publikum ein sehr erfolgreiches Actionfilm-Update bietet.

Dieser Film, der den gleichen Aufbau wie sein Vorgänger hat, konzentriert sich auf einen verkrüppelten Bürgerkriegsveteranen, der in eine Gruppe verwickelt ist, die den Auftrag hat, einen örtlichen Gesetzlosen rechtzeitig für den 3:10-Zug nach Yuma zum Bahnhof zu bringen – rechtzeitig für die Hinrichtung des Gesetzlosen. Christian Bale spielt den Homesteader, der dringend das Geld braucht, das sich diese Aufgabe auszahlt. Und Russell Crowe hält es als Gesetzlosen, der verspricht, es denjenigen, die mit seiner Fürsorge beauftragt sind, zur Hölle zu machen, am Laufen.

Werfen Sie eine überraschend frische Interpretation der Schießerei im dritten Akt ein, in der der Held und der Bösewicht zu vermeintlichen Verbündeten werden 3:10 zu Yuma zählt zu den besten seines Genres und zu einem der am meisten unterschätzten Filme des Jahres 2007.

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Grob und mutig, Die Profis stellt eine Crew gut ausgebildeter Söldner auf einer Rettungsmission voller Gewalt und Gefahren zusammen. Bezahlt von einem wohlhabenden Rancher, findet diese Crew heraus, dass nicht alles so ist, wie es scheint, und ist gezwungen, in sich selbst zu schauen, um herauszufinden, wofür sie wirklich kämpfen. Diese Art von Geschichte verkörpert den westlichen Geist, da sie zeigte, dass ein Mann das war, wofür er sich in einer so gesetzlosen Zeit ausgab.

Nominiert für den Oscar für Drehbuch und Regie von Richard Brooks, Die Profis dauert sehr Das dreckige Dutzend Herangehensweise an das Genre, wobei die realistischere Herangehensweise an den Westen betont wird, wobei der großartige Kameramann Conrad Hall zur Seite steht, um die Gewalt und die Ausblicke mit müheloser Kameraführung zu akzentuieren. Fügen Sie eine Besetzung hinzu, die Lee Marvin, Burt Lancaster und Claudia Cardinale von ihrer besten Seite umfasst, und Fans des Genres werden nicht enttäuscht sein.

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Vom Autoren-/Regieteam, das Sie hergebracht hat Rambo: Erstes Blut Teil II kommt der einzige Western, der einen Charakter hat, der nach Kugeln schreit, um sie abzulenken.

Nö, Grabstein ist keine Komödie oder ein unrealistischer Actionstreifen. Dieser Film stützt sich jedoch mehr auf seine massive Ensemblebesetzung und weniger auf historische Genauigkeit und verfolgt das Hauptziel der Unterhaltung, und zum größten Teil ist er erfolgreich. Die Besetzung hat eindeutig Spaß daran, sich mit ihren Charakteren Freiheiten zu nehmen, um die Geschichte von Wyatt Earp im O.K. Gehege. Während Namen wie Kurt Russell, Sam Elliot, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Biehn und viele mehr ihre Rollen gut ausfüllen, ist es Val Kilmer, der allen die Show stiehlt. Kilmer spielt einen kränklichen Doc Holliday, genießt jeden Klugscheißer-Kommentar und liefert Zeile für Zeile zitierbaren Dialogs.

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OK, also aus historischer Sicht, Clementine könnte ungefähr so ​​genau sein wie der Bericht eines Achtklässlers über Präsident Santa Claus: Der Retter der Konföderation. Regisseur John Ford verwendet Wyatt Earp, Doc Holliday und den berüchtigten O.K. Corral Shoot 'em up als Rahmen für einen brillant schattigen und schroffen Western.

Earp und Holliday werden als „Wildwest-Abenteurer vs. raffinierter, kranker Defätist“ dargestellt, die sich in Tombstone (einer Stadt, die von Hollidays verdrehtem Grit regiert wird) treffen und eine Allianz bilden, um herauszufinden, wer Wyatts jüngeren Bruder James ermordet hat . Henry Fonda und Victor Mature schaffen zusammen einige unheimliche, denkwürdige Szenen.

Holliday: „Ich weiß alles über dich und deinen Grund, warum du hier bist.“

Earp: 'Ich habe auch viel über Sie gehört, Doc. Sie haben Ihre Spuren in Deadwood, Denver und anderen Orten hinterlassen. Tatsächlich könnte ein Mann Ihrer Spur von Friedhof zu Friedhof fast folgen.'

Holliday: Es gibt hier auch einen, den größten Friedhof westlich der Rockies. Marshalls und ich verstehen uns normalerweise viel besser, wenn wir das sofort verstehen.

Gedreht in nur 45 Tagen im wunderschönen Arizona Monument Valley, Clementine stellt die dunkle Sorglosigkeit des Wilden Westens der Schönheit der Landschaft und der Leuchtkraft von Clementine Carter, dem Objekt von Earps Zuneigung (und Hollidays Ex), gegenüber.

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Clint Eastwood führte Regie und spielte die Titelfigur dieses Films von 1976, der irgendwo zwischen Eastwoods früheren Filmen angesiedelt ist Dollar Serie und sein späterer, ultimativer Triumph im Genre, unvergeben . Josey Wales als Charakter scheint die verschiedenen Aspekte des Mannes ohne Namen und William Munny auszubalancieren, fast so, als ob seine schreckliche Herkunft – die Vergewaltigung und Ermordung seiner Frau und Familie – dazu geführt haben könnte Dollar Charakter des Films, aber die Ereignisse dieses Films – bei dem er schließlich eine bunte Gruppe von Wanderern und Freunden anführt – könnten ihn zur Erlösung bringen, genau wie Munnys Frau es dafür getan hat unvergeben Charakter.

Das konföderierte Wales kämpft immer noch im Bürgerkrieg, obwohl er vorbei ist, was dazu führt, dass er zu einem gesuchten Mann wird. Während er auf der Flucht ist, nimmt er es mit einem alten Indianer, einer alten Dame und ihrer Enkelin (gespielt von Eastwoods damaliger Partnerin Sondra Locke) und anderen auf. Es ist fast so, als hätte Batman Robin als Kumpel übernommen; plötzlich veränderte sich seine ganze Gesichtsfarbe. So auch Wales – er ist eigentlich ein Mensch, stellen wir fest, sowie eine übermenschliche Kopfgeldjäger-Mordmaschine. Es ist ein interessantes Gleichgewicht, und ein subtiles, aber es ist da.

Aber der Film hat auch seinen fairen Anteil an großartigen Western-Action-Beats, wie wenn Wales fast gefangen genommen wird und gezwungen ist, seine Revolver abzugeben – nur um seine umgedrehten Waffen in seinen Händen herumzudrehen, um seine Feinde im Handumdrehen auszuschalten . Mann, der still bekommt uns.

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Dies mag ein großes Lob sein, aber Bravo-Fluss ist einer der besten Western aller Zeiten und wohl der beste Film von Regisseur Howard Hawks.

Mit dem einzigartigen John Wayne in der Hauptrolle, neben Dean Martin, Ricky Nelson und Angie Dickinson, bringt dieses Ensemble all seine Talente zusammen, um den Film zu einer ebenso fesselnden Geschichte wie zu einem Kinoerlebnis zu machen. Und ja, Rat Pack-Fans, Martin singt ein paar Mal für den Soundtrack.

Dieser Film wurde als Reaktion auf Hawks und Waynes Reaktion auf den Klassiker gedreht Mittag . Gefühl, dass die Geschichte des Films nicht richtig gemacht wurde, Bravo-Fluss wurde gemacht, um eine andere Sicht auf einen Western zu geben, in dem ein Mann gegen unmögliche Chancen antritt. Dieser Klassiker ist eine seltene Rasse, auf die das Genre stolz sein sollte.

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Keine Liste großartiger Western wäre vollständig, ohne die Werke von Regisseur John Ford zu erwähnen, der das Genre mitdefinierte und bei mehreren seiner größten Meisterwerke Regie führte (von denen einige auf dieser Liste stehen). Dieser schöne, lyrische Klassiker von 1962 spielt John Wayne, James Stewart, Lee Marvin, Vera Miles und Woody Strode. Ein wunderschöner, lyrischer Film von immenser Kraft, Freiheit Valance ist eine erneute Untersuchung des westlichen Mythos, den die Filme von Ford und Wayne verewigt haben.

Der Herzog spielt den Rancher-Revolverhelden Tom Doniphon, einen Bewohner der Stadt Shinbone. Stewart ist sein Freund, ein verpflanzter und etwas unmännlicher Ostländer namens Ransom Stoddard. Marvin spielt Liberty Valance, den städtischen Tyrannen und Säufer, dessen Tod (scheinbar) durch Stoddards Tod zum Stoff für Legenden wird. Der Punkt dieses Films ist, dass Legenden zwar falsch sind, aber bessere Geschichten liefern als die Wahrheit; Dies ist schließlich der Film, der uns die klassische „Print the Legend“-Linie gab.

Der Mann, der Liberty Valance erschoss ist ein wunderbarer Abgesang auf den Wilden Westen. Wer es nicht gesehen hat, versagt sich eine der großen Freuden des Genres.

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Akira Kurosawas Sieben Samurai bekommt mit diesem Film aus dem Jahr 1960 über eine Gruppe von Revolverhelden, die sich zusammenschließen, um eine Stadt vor einfallenden Banditen zu schützen (angeführt von Eli Wallach), eine Remake-Behandlung im westlichen Stil. Regisseur John Sturges ( Die grosse Flucht ) schuf einen der beliebtesten und beliebtesten Filme des Genres, der jemals gedreht wurde.

Yul Brynner führt die Sieben als Chris an, der auf ihr Drängen hin die Aufgabe übernimmt, die mexikanischen Bauern der Stadt zu beschützen. Er stellt mit Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Robert Vaughn, Horst Buchholz und Brad Dexter eine Gruppe einzigartiger Charaktere zusammen – und mehrere aufstrebende Stars, wie es der Zufall will. Während diese Spieler zunächst hauptsächlich auf das Geld aus sind, bauen sie schließlich eine Bindung zu den Dorfbewohnern auf, so sehr, dass sie selbst dann, wenn sie erfahren, dass sie ihre Begegnung mit den Banditen wahrscheinlich nicht überleben werden, immer noch bereit sind zu kämpfen.

Einer der Gründe, warum der Film so gut funktioniert, ist, dass jede der Sieben ihre eigene individuelle Figur ist; Während der Erfolg dieses Films zu unzähligen Fortsetzungen und Fälschungen führen würde, haben diese Variationen des Themas diesen Aspekt normalerweise nicht richtig verstanden und zu oft den Fehler gemacht, Pappausschnitte in ihre Gruppe aufzunehmen. Wenn ich mir heute den Film anschaue, Die glorreichen Sieben fühlt sich auch wie eine Brücke zwischen einem Standard-Oater vom Typ John Wayne und der überarbeiteten Version des Westerns an, die das Genre Ende der 1960er Jahre überholen würde.

Wie McQueens Charakter am Ende des Films sagt, während er seinen gefallenen Kameraden Tribut zollt: „Wir haben verloren. Wir verlieren immer.“ Das würde bald die Regel, nicht die Ausnahme des Genres werden.

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Frei nach den Heldentaten der beiden berühmtesten Mitglieder der Hole-in-the-Wall-Gang, Butch Cassidy und das Sundance Kid ist ein revisionistischer Western auf höchstem Niveau – eine rasante Action-Komödie, die in der Romantik der Zeit schwelgt.

Der Prozess beginnt im alten Westen von Wyoming, wo die beiden liebenswerten Gesetzlosen Züge ausrauben und Banken plündern. Dann, nach einem kurzen (und etwas falsch eingeschätzten) Aufenthalt in New York, reisen unsere Helden nach Bolivien, wo die weniger tolerante südamerikanische Regierung Jagd auf sie macht, was in einem der berühmtesten Standbilder der Filmgeschichte gipfelt.

George Roy Hill verleiht dem Western einen Hauch von 1960 und ignoriert die Authentizität zugunsten moderner Dialoge (mit freundlicher Genehmigung der Leinwandlegende William Goldman) und eines unbeschwerten Soundtracks von Burt Bacharach. Aber wie der Titel vermuten lässt, dreht sich in diesem Film alles um seine Stars, und Paul Newman und Robert Redford liefern zwei der spielerischsten und charismatischsten Darbietungen der Filmgeschichte. 1969 waren sie auf dem Höhepunkt ihrer Hollywood-Kräfte, und durch die Kombination ihrer Chemie auf dem Bildschirm mit einer Reihe intelligenter Einzeiler erfand das dynamische Duo versehentlich das moderne Buddy-Bild.

Die mögen Der Mann, der König sein würde , Thunderbolt und Lightfoot und Tödliche Waffe folgte im Wesentlichen der gleichen Vorlage, aber Butch und Sundance machten es zuerst und machten es am besten.

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Der letzte Teil von Sergio Leones Dollar Trilogie, Der gute der böse und der Hässliche wieder einmal sieht man Clint Eastwoods Mann ohne Namen (der hier tatsächlich einen Namen oder einen Spitznamen hat – „Blondie“), der sich seinen Weg durch die Landschaft des Alten Westens bahnt, auf einer Mission des persönlichen Gewinns und gelegentlich auch Altruismus.

Er ist der titelgebende Gute, wenn auch nur knapp im Vergleich zu Lee Van Cleefs Bad und Eli Wallachs Ugly. Wirklich, die drei Charaktere sind alle ziemlich böse in ihrer Selbstsucht und zielstrebigen Hingabe, um verlorenes Gold der Konföderierten zu finden, egal mit welchen Mitteln. Aber es ist wahrscheinlich Wallachs Charakter, der Leones wahre Sicht auf die westliche Landschaft zusammenfasst – es war ein hässlicher, schmutziger, schrecklicher Ort, voller Gewalt, Zufall und Ironie.

Die Sicht des Regisseurs auf den Revolverhelden war nicht glamourös oder traditionell heroisch, im Gegensatz zu den meisten Hollywoods in den vorangegangenen Jahren, aber stattdessen verfolgte Leone einen ironischen und oft humorvollen Ansatz, fügte große Schnörkel des Stils hinzu und (wagen wir es, das zu sagen Clint Eastwood?) Extravaganz für seine Schützen.

Das Bild ist voll von ikonischen Momenten, die in dem klassischen fünfminütigen Duell mit drei Spielern auf einem Friedhof gipfeln, wo Ennio Morricones Partitur im Wesentlichen zu einer vierten Figur wird. Um das Hässliche zu zitieren: 'Wenn du verfehlst, solltest du besser sehr gut verfehlen!'

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Für das moderne Publikum wurde John Wayne weitgehend auf eine Karikatur reduziert, einen Ein-Noten-Schauspieler mit einem besonders langsamen Zug und einer Vorliebe dafür, dieselbe Figur zu spielen, sei es ein Cowboy, ein Green Beret oder ein Feuerwehrmann. Aber für die Kinobanausen, die Wayne so wahrnehmen, eine Betrachtung der 1956er Die Sucher ist auf jeden Fall in Ordnung.

Wayne arbeitet erneut mit seinem Regisseur John Ford zusammen und porträtiert Ethan Edwards, einen ehemaligen Veteranen der Konföderierten und des Bürgerkriegs, dessen Familie während eines Überfalls der Comanchen abgeschlachtet wird – mit Ausnahme seiner Nichte, die von den Plünderern entführt wird. Voller Hass auf die Indianer begibt sich Edwards auf eine jahrelange Suche nach dem Mädchen. Begleitet wird er vom Adoptivsohn seines Bruders, einem Indianermischling, gespielt von Jeffrey Hunter (Captain Pike!). Aber während die Reise des Paares durch die atemberaubenden, aber furchterregenden Orte des Monument Valley voranschreitet, zeigt sich, dass Edwards Absichten weniger darauf abzielen, seine Nichte zu retten, als vielmehr darauf, sie von ihrem Elend zu befreien, denn er sieht das Mädchen als für immer von ihrer Verbindung mit befleckt an die Comanchen.

Es ist alles ziemlich subversiv für seine Zeit, da Edwards im Wesentlichen einen Antihelden und einen Rassisten in einer Zeit spielt, als Filme viel unkomplizierter waren, Gut-Bösewicht-Affären. Sicher, der Film ist auf seine Weise veraltet; Die eventuelle Bereitschaft von Natalie Woods Figur, ihre indische Wahlheimat zu verlassen, ergibt wahrscheinlich keinen Sinn – irgendjemand mit dem Stockholm-Syndrom? Aber Ford und Wayne ebnen den Weg für die neuen Western, die Jahrzehnte später kommen würden, mit sogar dem angeblichen Bösewicht von Die Sucher nicht ganz so. Seine Gewalttaten sind das Ergebnis des Mordes des Weißen Mannes an seinen eigenen Kindern, erfahren wir und weisen auf einen Kreislauf der Gewalt hin, den Edwards allzu bereitwillig selbst fortsetzt.

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Viele Filme auf dieser Liste können von sich behaupten, den Western „neu erfunden“ zu haben, aber Der wilde Haufen tat mehr als das, nahm das Genre und zerschmetterte es in einem Kugelhagel. Die Geschichte spielt im Jahr 1913 und handelt von einer kleinen Bande von Gesetzlosen, die nach Mexiko fliehen, wo ihnen der sichere Tod durch die Hände eines korrupten südamerikanischen Generals und seiner Guerillaarmee bevorsteht.

Regisseur Sam Peckinpah ging es nicht um Handlung, sondern darum, den Westen als wirklich wild darzustellen. Indem er seinen „Bunch“ mit den Stärksten der Tüchtigen – Ernest Borgnine, Warren Oates, Ben Johnson und William Holden – als Anführer dieser blutrünstigen Bande von Brüdern besetzte, füllte er die Leinwand auch mit Gewalt, wie man sie noch nie zuvor gesehen hatte davor, wilde Schießereien in Zeitlupe zu choreografieren, die den Tod alles andere als edel darstellen.

Ein kaum verhüllter Angriff auf den Krieg in Vietnam, Der wilde Haufen war auch ein Gegenmittel für die desinfizierten Vorlieben Die glorreichen Sieben das ärgerte den Direktor so sehr. Es mag keine einfache Uhr sein, aber dies ist brutales, kompromissloses Filmemachen, das das Genre für immer verändert hat.

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Dieses lyrische Feature – wunderschön aufgenommen und einfühlsam gespielt – ist vielleicht die beste Version dieser oft erzählten Western-Geschichte. Alan Ladd spielt den Titel Shane , ein einsamer Reiter, der von Ebene zu Ebene treibt und eines Tages in den Schoß einer Pionierfamilie aufgenommen wird. Es zeichnet sich jedoch Ärger ab, da ein wohlhabender Viehbaron die Familie terrorisiert, um sie von dem zu vertreiben, was er als sein Land ansieht. Als die Gewalt eskaliert, wird schnell klar, dass Shane selbst eine dunkle Vergangenheit hat, und trotz des Wunsches, seine Pistolen an den Nagel zu hängen, zwingt ihn das Mitgefühl für die Familie ein letztes Mal in die Schlacht.

Der wilde Westen von Wyoming hat noch nie so schön ausgesehen, während Ladd als Shane absolut perfekt ist, denn trotz seines Camp-Hirschleder-Anzugs und seiner dicken, bauschigen Haare besteht kein Zweifel daran, dass dieser Mann ein Mörder ist. Jean Arthur brilliert auch als Gehöftfrau, deren Gefühle für diesen Fremden unausgesprochen bleiben, während Jack Palance als der angeheuerte Revolverheld, in dem Shane vielleicht endlich seinen Meister gefunden hat, in Szene-stehlender Form ist.

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Ein echter Klassiker des Genres, Mittag hat wenig Gewalt, sondern konzentriert sich auf die psychologischen Folgen jahrzehntelanger Schießereien.

Gary Cooper spielt Will Kane, einen stoischen Marshall, der kurz davor steht, die Stadt mit seiner neuen Frau im Schlepptau zu verlassen. Am Vorabend seiner Abreise erreicht ihn jedoch die Nachricht, dass ein Mörder, den er gefasst hat, von Abolitionisten aus dem Norden freigelassen wurde und mit Racheplänen im Mittagszug in die Stadt fährt. Kane muss sich also entscheiden, ob er der Gewalt abschwört und geht – wie seine Quäkerfrau vorschlägt – oder bleibt und für das kämpft, was er für richtig hält.

Cooper war nie besser als der fragliche Marshall, der alles verkörpert, was gut, richtig und moralisch ist, und er hat verdientermaßen einen Oscar für seine Bemühungen gewonnen. Auch Grace Kelly liefert als treue Ehefrau, die sich dennoch gegen ihren Mann stellt und sich bemüht, ihren eigenen Überzeugungen treu zu bleiben, eine herausragende Rolle ab. Und Regisseur Fred Zinnemann beaufsichtigt die Ereignisse mit meisterhafter Sparsamkeit und läutet jedes letzte Quäntchen Spannung aus der Prämisse heraus; dabei entsteht ein angespanntes, straffes Meisterwerk.

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'Ich bin Schriftsteller.'

'Ein Schriftsteller? Was schreibst du... Briefe und so?'

Dieser einfache Austausch von Dialogen in Clint Eastwoods 1992 unvergeben fasst den Film selbst ziemlich prägnant zusammen. Ein revisionistischer Western, der die schreckliche Wahrheit untersucht, wie es wirklich war, im Zeitalter der amerikanischen Grenze zu leben, unvergeben ist nicht romantisiert oder actiongeladen, und seine Charaktere sind nicht unbedingt heroisch oder böse.

Und trotz der größten Bemühungen von Saul Rubineks Pulp-Romanautor-Figur, diese Revolverhelden in ein traditionell mythologisches Licht zu rücken, sind Eastwoods ausgebrannter William Munny und die anderen von Natur aus nicht in der Lage, in diese gängigen Klischees zu passen. Die Vorstellung, dass jemand mit Büchern seinen Lebensunterhalt verdienen könnte, ist diesen Kuhtreibern und Wirtshausbesitzern und abgewrackten Schützen völlig fremd. Und das ist ein großer Teil dessen, was den Film so großartig macht.

Eastwood (und Drehbuchautor David Webb Peoples) spielen seine lange Geschichte als Hersteller traditionellerer Western aus und stellen Munny nicht als Meister seines eigenen Schicksals dar, sondern eher als Opfer seiner eigenen tragischen natürlichen Fähigkeiten – nämlich seines Talents, Menschen zu töten . Nachdem Munny einst ein gefürchteter und schrecklicher Revolverheld (und ein Betrunkener) gewesen war, wurde er schließlich von einer Frau reformiert. Als wir ihn treffen, ist er ein kämpfender Farmer, ein Vater und ein Witwer, der so verzweifelt nach Geld sucht, dass er sich bereit erklärt, auf Geheiß eines jungen Emporkömmlings namens The Schofield Kid einen Job als Kopfgeldjäger anzunehmen. The Kid glaubt an den Götzendienst von Munny und seinesgleichen, aber seine Wahrnehmung der legendären Cowboys wird bald erschüttert sein – ebenso wie seine Wahrnehmung von sich selbst.

Gefüllt mit großartigen Schauspielern, die großartige Charaktere spielen (Gene Hackmans fieser Sheriff Little Bill, Richard Harris' arroganter englischer Bob, Morgan Freemans ausgeglichener Ned Logan und so weiter), wunderschöner Kinematographie und einer unauslöschlichen und sanften Partitur. unvergeben war in vielerlei Hinsicht das Ende des Westerns. Aber es war auch so, wie spätere Streifzüge in das Genre gefallen Totholz und Die Ermordung von Jesse James veranschaulichen, einen Neuanfang.

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1. Es war einmal im Westen