Die 25 größten X-Men-Geschichten
Wir stellen die besten Comicbuch-Abenteuer unserer Lieblingsmutanten ins Rampenlicht.
Mit X-Men: Erste Klasse An diesem Wochenende überall in den Kinos zu sehen, war das Interesse an den mutierten Helden selten so stark. Das X-Men sind seit langem ein zentraler Schwerpunkt von Marvels Verlagslinie mit unzähligen fortlaufenden Serien, Crossovers und Graphic Novels. Die eigentliche Frage ist, welche Geschichten wirklich lesenswert sind. Wir hoffen, bei diesem kleinen Rätsel helfen zu können. Wir haben eine Liste der unserer Meinung nach 25 größten X-Men-Geschichten aller Zeiten zusammengestellt. Diese Liste ist eine Mischung aus vollständigen Kreativläufen, spezifischen Handlungssträngen und isolierten Graphic Novels. Im Allgemeinen haben wir Solo- und charakterspezifische Bücher sowie Spinoff-Franchises wie Alpha Flight zugunsten von Projekten ignoriert, die die X-Men als Ganzes präsentieren. Wolverines beste Abenteuer seinerseits werden in einer separaten Liste behandelt, die Sie hier lesen können.Lassen Sie uns wissen, was Ihre Lieblingsgeschichten von X-Men sind, indem Sie unten in den Kommentaren posten.
 | Todesjagd Neue Mutanten Vol. 1 Nr. 18-31 | |
Manchmal kann ein neuer Künstler den Blick auf eine Serie komplett verändern. Chris Claremonts New Mutants-Run erfuhr eine unerwartete Erschütterung, als Bill Sienkiewicz wurde der reguläre Künstler in der Serie. Sienkiewicz' stark stilisierte, fast abstrakte Kunst war weit entfernt von dem, was die Leser gewohnt waren. Aber dieser neue visuelle Ansatz gab dem Buch genau den nötigen Funken.
Die Serie wurde dunkler mit Sienkiewicz an Bord als Chris Claremont führte neue Charaktere wie den verrückten Sohn von Charles Xavier, Legion, ein. Manchmal schienen die beiden Schöpfer darum zu kämpfen, eine einheitliche Stimme zu finden, wobei Claremonts wortreicher Schreibstil mit Sienkiewicz' eindrucksvoller Bildsprache kollidierte. Aber wenn auch nie perfekt vereint, lieferte das Duo einige denkwürdige Abenteuer mit einer jüngeren Generation mutierter Helden.
 | Haus M Haus von M Nr. 1-8 | |
Jeder, der sich darüber beschwert, dass die X-Men nie mit dem Rest des Marvel-Universums interagieren, hat seinen Wunsch mit House of M erfüllt. Dieses Crossover, eines der ersten großen Ereignisbücher der Neuzeit, hat die X-Men und die Avengers zusammengebracht, als sie darum kämpften Beschäftige dich mit einer außer Kontrolle geratenen Scharlachroten Hexe und ihren wenig hilfsbereiten Familienmitgliedern. Ihre Bemühungen führten zu einer alternativen Realität, in der Mutanten die dominierende Rasse waren und Magnetos Familie an erster Stelle stand. Aber genauso schnell, wie es begann, begann diese Welt zusammenzubrechen, und das Endergebnis war einer der verheerendsten Tage in der Geschichte der mutierten Rasse.
Vielen Geschichten aus alternativen Universen fehlt jegliche dauerhafte Wirkung auf die betreffenden Charaktere. Bei House of M ist dies kaum ein Problem. Der Fallout „keine Mutanten mehr“ treibt viele der X-Bücher weiter an und sorgt dafür, dass das Leben für Mutanten gefährlicher denn je ist. House of M verdient auch Anerkennung dafür, dass es Olivier Coipel einen Namen gemacht und den Weg für seine Arbeit an Thor und Siege geebnet hat.
 | Die Abenteuer von Cyclops und Phoenix Die Abenteuer von Cyclops und Phoenix # 1-4 | |
Scott Lobdell war einer der Autoren, die nach dem Abgang von Chris Claremont mit der undankbaren Rolle der Steuerung des X-Men-Franchise beauftragt waren. Und obwohl die X-Books in den 90er Jahren unter dem Gewicht verschlungener Geschichten und redaktioneller Eingriffe zusammenbrachen, gibt es auch in dieser Zeit einige Juwelen zu entdecken. Lobdells beste Arbeit ist diese Miniserie, die die seltsamen Bande aufzeichnet, die die Familie Summers verbinden.
Kurz nach ihrer Hochzeit in X-Men #30 wurden Cyclops und Jean Gray von Mutter Askani in die Zukunft entführt, um Baby Nathan Dayspring (den meisten X-Fans besser bekannt als Cable) aufzuziehen. Das Setting und der Ton der Geschichte tragen dazu bei, diese Miniserie von anderen abzuheben, und sie enthält auch einen der denkwürdigeren Kämpfe gegen Apocalypse, einen Bösewicht, der in späteren Geschichten selten so verwendet werden würde. Diese Miniserie enthält auch einige allzu seltene Superhelden-Kunst von Gene Ha, was allein den Eintrittspreis wert ist.
 | Mutanten-Massaker Unheimliche X-Men #210-214, X-Factor Vol. 1 Nr. 9-11, Neue Mutanten Bd. 1 #46, Thor Bd. 1 Nr. 373–374, Power Pack Nr. 27, Daredevil Vol. 1 #238 | |
In einem der legendärsten X-Men-Crossover aller Zeiten wagen sich die Mutanten in die Kanalisation unter Manhattan, um die Morlocks vor der Vernichtung zu retten. Im Gegensatz zu vielen Superhelden-Epen waren sie nicht ganz erfolgreich. Mutant Massacre ist eine der gewalttätigeren X-Men-Geschichten, in der viele Unschuldige Sinisters Morlocks zum Opfer fallen und sogar ein X-Men im Kampf verstümmelt wird. Mehrere andere Marvel-Helden wurden in die Schlacht gezogen, darunter Daredevil und Thor.
Der spezielle Crossover hält sich nicht ganz so gut wie einige, da bestimmte Bücher mit mehr Reife behandelt wurden als andere. Dennoch ist Mutant Massacre eine unverzichtbare Lektüre, die moderne X-Autoren oft wiederholen und bestimmte Ereignisse sogar neu interpretieren.
 | Geteilt steht er X-Men-Vermächtnis #208-213 | |
Messiah Complex endete damit, dass Professor Xavier in den Kopf geschossen wurde und auf mysteriöse Weise verschwand. Dies ebnete den Weg für X-Men Legacy, eine bedeutende Überarbeitung der langjährigen X-Men-Serie. Mike Carey stellte Xavier an die Spitze des Buches, als der ehemalige Anführer der X-Men versuchte, seine zerstörten Erinnerungen wieder aufzubauen und für die vielen fragwürdigen Taten zu büßen, die er begangen hatte.
Der erste Arc, „Divided He Stands“, war mit Sicherheit der Höhepunkt dieses Laufs. Carey formte Xavier zu einer sympathischeren und widersprüchlicheren Figur. Die Serie nutzte auch die X-Men-Geschichte hervorragend und lieferte zahlreiche Rückblenden, die von einer Vielzahl von Top-Künstlern gerendert wurden. Legacy ist als Teil des X-Men-Franchise immer noch stark, aber es war nie fokussierter oder überzeugender als am Anfang.
 | Rückkehr des Königs Ultimative X-Men #26-33 | |
Mark Miller schloss seinen Ultimate X-Men-Lauf fast so stark ab, wie er ihn begonnen hatte. Was mit Magneto begann, musste natürlich mit Magneto enden. In „Return of the King“ sind die jungen Mutanten immer noch von ihrem letzten Kampf gegen die Ultimates erschüttert. Währenddessen rauben Magnetos Diener Museen aus und horten unbezahlbare Artefakte, um sich auf die totale Vernichtung der Welt vorzubereiten. Der Einsatz war hoch, und das war der Punkt, an dem Millars Team endlich zusammenkam und kämpfte, wie die X-Men-Leser es kannten und liebten.
Millars fanatischer, leicht aus den Fugen geratener Magneto war auch im Gegensatz zur klassischen Interpretation des Bösewichts ein Vergnügen zu lesen. Während dieser Bogen die lang erwartete Rückkehr von Adam Kubert Bei einigen Themen wurden Ultimate-Leser auch eingeführt David Finch , ein Künstler, der bald neben Brian Michael Bendis die Serie leiten sollte. Aber in gewisser Weise ging es für Ultimate X-Men nach diesem Bogen bergab.
 | Die längste Nacht X-Factor Vol. 3 #1-6 | |
Der Fallout von House of M breitete sich schnell über die verschiedenen X-Men-Bücher aus. Es inspirierte auch mehrere neue Titel, von denen der beste Peter Davids X-Factor Vol. 3. David brachte viele bekannte Gesichter von seinem Vol zurück. 1-Lauf, nur diesmal mit einer geerdeteren Noir-Version der Serie. „The Longest Night“ diente als fantastische Einführung in diesen schrulligen Haufen, von dem leicht neurotischen Jamie Madrox über den „I can out-bitch Emma Frost“ Monet bis hin zur mysteriösen und allwissenden Layla Miller.
Die Serie wird auch heute noch in bester Form fortgesetzt, obwohl die Serie oft von künstlerischen Umwälzungen geplagt wird. Aber das ist teilweise der Grund, warum wir uns so gerne an diesen Eröffnungsbogen erinnern. Die Kombination von Ryan Souk und Dennis Kalero stellte sicher, dass diese frühen Ausgaben die visuell beeindruckendsten in der Geschichte von X-Factor waren.
 | Wolverines Hochzeit Unheimliche X-Men Nr. 172-173 | |
Wir haben Wolverines Solo-Abenteuer in behandelt unser Wolverine Ultimate Bücherregal , aber das bedeutet nicht, dass wir eine der besten Wolverine-zentrierten Geschichten in Uncanny X-Men nicht loben können. Diese beiden Ausgaben dienten als direkte Fortsetzung der klassischen Miniserie von Chris Claremont und Frank Miller. Nachdem Wolverine Lord Shingen besiegt hatte, lud er seine Teamkollegen nach Japan ein, um Zeuge seiner Hochzeit mit Lady Mariko zu werden. Aber wie bei jedem gesellschaftlichen Treffen, an dem die X-Men teilnehmen, taucht ein neuer Bösewicht auf, der allen den Tag vermiest.
Claremont krönte seinen Wolverine-Mini mit diesem Bogen effektiv und erschuf einen faszinierenden neuen Bösewicht in Form von Silver Samurai. Das tragische Ende sprach die edle und gequälte Natur von Wolverine an. Und obwohl Paul Smith Er arbeitete unter dem starken Schatten von Frank Miller und etablierte sich mit dieser Geschichte als einer der führenden Uncanny-Künstler der 1980er Jahre.
Diese beiden Ausgaben sind eine Pflichtlektüre für jeden Fan des Wolverine-Mini, und wir freuen uns, dass Marvel endlich damit begonnen hat, sie in neuere Drucke des Handels aufzunehmen.
 | Mutante Genesis X-Men Vol. 2 #1-3 | |
Nach fast zwei Jahrzehnten als Verwalter der X-Men-Franchise verließ Chris Claremont 1991 schließlich die Karriere. Aber niemand kann behaupten, dass er nicht mit einem Knall ausgegangen ist. Claremont lieferte in diesen drei Ausgaben seine letzte Sicht auf die Rivalität zwischen Magneto und den X-Men. Magneto war mehr denn je eine sympathische Figur und lockte sogar kurzzeitig einige der X-Men an seine Seite.
Diese drei Themen setzen in vielerlei Hinsicht Maßstäbe für das gesamte Franchise. Claremont erweiterte seine Besetzung, integrierte die ursprünglichen fünf X-Men wieder und stellte die legendären Blau- und Goldteams vor. In der Zwischenzeit blieben Jim Lees Kunststil und Kostümdesigns während eines Großteils der 90er Jahre der Standard und beeinflussten sogar das Aussehen von X-Men: The Animated-Serie.
Mit zwei der größten Namen bei Marvel zusammen ist es kein Wunder, dass X-Men #1 zu einem der meistverkauften Comics der Geschichte wurde. Wir wünschten nur, die Bücher von heute könnten ein solches Maß an Reaktion hervorrufen.
 | Brot fallen Unheimliche X-Men Nr. 232-234 | |
Das Bild von Wolverine, der sich vor Schmerzen windet und eine Brood-Infektion bekämpft, bleibt eines der beunruhigendsten in der Geschichte von Uncanny X-Men. Die Brut verwandelte sich in dieser Geschichte in eine viel dunklere und finsterere Bedrohung, als sie die Erde direkt ins Visier nahmen. Und wie Wolverines Kampf andeutet, hätten sie ihr Ziel beinahe erreicht.
Broodfall setzte den Standard für alle „X-Men vs. Monster“-Storylines, die seitdem erschienen sind, mit viel Gemetzel, Action und einer gesunden Portion Charakterdrama. Broodfall ist auch eine der denkwürdigsten Geschichten, die von Künstlern gezeichnet wurden Marc Silvestri , der Ende der 80er Jahre den Look der Serie mitgestaltete.
 | Die Hellsten von morgen X-Men: Erste Klasse Vol. 1 #1-8 | |
So seltsam es heute erscheinen mag, die X-Men waren nicht immer eines der beliebtesten Teams von Marvel. Die ursprüngliche Serie wurde für einige Jahre eingestellt, sodass die fröhlichen Mutanten Anfang der 70er Jahre im Marvel-Universum so gut wie abwesend waren.
X-Men: First Class war eine Serie, die darauf abzielte, diese verlorene Zeit zu erforschen. Es konzentrierte sich auf das ursprüngliche Team, etwas älter und mit neuen Kostümen. Anstatt nach dramatischen, weltbewegenden Konflikten zu streben, Jeff Parker lieferte eine Reihe unbeschwerter, eigenständiger Geschichten, die auf eine unschuldigere Zeit für das Team hindeuteten. Diese Serie hat nicht viel mit dem gleichnamigen Film gemeinsam, aber sie ist einen Blick wert, besonders dieser erste Band.
 | Lebenstod I & II Unheimliche X-Men Nr. 186 & Nr. 198 | |
Storm ist einer der wenigen Charaktere, die während Chris Claremonts Uncanny X-Men-Lauf mehr oder weniger konstant präsent sind. Mit Geschichten wie diesen ist ihre anhaltende Anziehungskraft leicht zu erkennen. Im ersten Lifedeath (Uncanny X-Men #186) erkundete Claremont die blühende Romanze zwischen Forge und einem verwirrten und entmachteten Storm. In der Folgegeschichte (Uncanny X-Men #198) bringt Claremont Storm zurück in ihre Heimat in Kenia. Der gemeinsame Nenner von Lifedeath und Lifedeath II ist der Fokus auf Charakterdramen und ergreifende Momente statt auf Kämpfe mit Superschurken. Der Gastkünstler Barry Windsor-Smith hat die rohen Emotionen und wunderschönen Landschaften von Storms Reisen gekonnt eingefangen. Zusammen lieferten Claremont und Windsor-Smith eine der berührendsten Geschichten in der Geschichte der X-Men.
 | Zeitalter der Apokalypse Diverse Bücher | |
Das X-Men-Franchise brach unter seinem eigenen Gewicht zusammen, als sich die 90er hinzogen, aber es hatte einen letzten, glorreichen Moment, als die Leser das Zeitalter der Apokalypse kennenlernten. Die Prämisse hinter diesem massiven Crossover war folgende – was passiert mit der Welt, wenn Charles Xavier nicht da ist, um die X-Men zu führen?
Nachdem Xavier versehentlich von seinem Sohn Legion ermordet wurde, stellte diese kühn andere Landschaft ein neues Team von X-Men vor, angeführt von Magneto und seiner Frau Rogue. Dies war nur der Anfang der Änderungen; Die Apokalypse und seine Reiter beherrschten Nordamerika. Wolverine und Jean Gray waren Geheimagenten und Liebhaber. Jedes einzelne Buch der X-Men-Reihe wurde für einen Zeitraum von vier Monaten transformiert, während Helden und Schurken alle in den Kampf ums Überleben verwickelt wurden.
Age of Apocalypse war nicht der letzte X-Crossover der 90er, aber sicherlich der beste. Mit faszinierenden Interpretationen bekannter Charaktere und einem starken emotionalen Kern, der den Crossover vorantreibt, setzt Age of Apocalypse immer noch den Standard, an dem moderne X-Men-Events gemessen werden.
 | Die Asgardischen Kriege X-Men und Alpha Flight Nr. 1-2, New Mutants Special, X-Men Annual Nr. 9 | |
In den 80er Jahren bestand ein gängiger Ansatz beim Storytelling von Events darin, verschiedene Jahresausgaben in einer übergreifenden Storyline zu vereinen. Wie The Asgardian Wars bewiesen hat, kann dieser Ansatz Wunder für alle beteiligten Serien bewirken.
Wie der Titel schon sagt, brachte dieser Crossover die Charaktere von X-Men und Thor zusammen. Lokis neuester Plan zieht die X-Men schließlich nach Asgard selbst, wo Storm unter anderem als Donnergöttin verehrt wurde und Wolfsbane eine schicksalhafte Beziehung zu einem gewissen Wolfsprinzen aufbaute.
The Asgardian Wars ist nicht so „wichtig“ wie viele der Crossovers auf dieser Liste. Es knistert jedoch mit einer Energie und Vorstellungskraft, die seit Claremonts frühen X-Men-Geschichten nicht mehr zu sehen war. Und es zeigt exzellente Kunst von Künstlern wie Art Adams und Paul Smith. Diese Frequenzweiche bleibt ein zugängliches Juwel von später in Claremonts langem X-Men-Lauf.
 | Die Leute von Morgen Ultimative X-Men Nr. 1-6 | |
Die X-Men-Bücher waren ein bisschen beängstigend für neue Leser, als der erste X-Men-Film im Jahr 2000 in die Kinos kam. Und während Grant Morrison beschäftigte sich mit der Überarbeitung der Flaggschiff-Serie, erhielt Mark Millar die Gelegenheit, sich eine jüngere, schlankere und modernere Gruppe von Mutanten für das junge Ultimate Universe vorzustellen.
Millars Ultimate X-Men war genau das, was der Arzt bestellt hatte. Die Aufstellung der Serie war den Fans vertraut, aber die Persönlichkeiten, Kostüme und Charakterbeziehungen wurden gründlich aktualisiert, um die Zeit widerzuspiegeln. Dasselbe galt auch für Magneto und seine Bruderschaft. Wir erinnern uns sicherlich nicht daran, wie Jean Grey in den regulären X-Men-Comics mit Wolverine oder Magneto ins Bett hüpfte, um Präsident Bush zu terrorisieren, aber das war hier selbstverständlich.
Mit den Kubert-Brüdern an der Spitze war dieser Eröffnungsbogen von Ultimate X-Men der Höhepunkt der Serie. Wir sind gespannt, ob Nick Spencer die Elemente, die dieses Buch so herausragend gemacht haben, wieder einfangen kann, während er sich darauf vorbereitet, Ultimate X-Men in diesem Herbst neu auf den Markt zu bringen.
 | Neue X-Men Neue MX-Männer Vol. 1 Nr. 114-154, New X-Men Annual 2001 | |
Grant Morrison schleppte das Team tretend und schreiend in die Neuzeit. Die bekannten Spandex-Kostüme wurden zugunsten von funktionalem schwarzem Leder und ikonografischen X-Logos aufgegeben. Die Besetzung des Buches wurde auf das Nötigste reduziert. Die X-Men beschäftigten sich genauso mit Unterricht und Öffentlichkeitsarbeit wie mit dem Kampf gegen das Böse. New X-Men war eine Superheldenserie, eine Seifenoper, ein Beziehungsdrama und ein Science-Fiction-Epos in einem.
Das Einzige, was diesen revolutionären Rücklauf aufhält, ist die inkonsequente Kunst. Das Buch sah fantastisch aus, als Frank ganz war an Bord, aber häufige Ersatzkünstler und Änderungen in letzter Minute entgleisten die Handlungsstränge. Aber wenn auch visuell inkonsistent, bleibt Morrisons Vision der X-Men eine der dynamischsten und kreativsten Überarbeitungen, die wir bei Marvel gesehen haben.
 | Wolverine gegen die Reavers Unheimliche X-Men Nr. 251-253 | |
Wenn es ein Bild von Uncanny X-Men gibt, das den Brut-infizierten Wolverine an Schockwert übertreffen kann, dann ist es der Anblick von Wolverine, der auf einem riesigen X gekreuzigt ist. Dieses Bild charakterisiert den brutalen Kampf zwischen dem einsamen X-Man und den Reavers in diesem Bogen.
Beide Bilder wurden natürlich von Marc Silvestri zur Verfügung gestellt. Diese drei Themen sind vielleicht die entscheidenden Beispiele für Silvestris Beitrag zum Franchise. Dieser Bogen zeichnet nicht nur einen von Logans härtesten Kämpfen auf, sondern zementiert auch die Bindung zwischen Wolverine und Jubilee, während Letztere ihren Platz unter den X-Men einnimmt.
 | Die Apokalypse-Lösung Unheimliche X-Force #1-4 | |
Wie kann eine so aktuelle Geschichte einen so hohen Platz auf dieser Liste beanspruchen? Uncanny X-Force ist einfach so gut. Rick Remender kombiniert modernes Storytelling-Gespür mit vielen der Elemente, die Fans an den X-Men der 80er und 90er Jahre lieben, in einer rasanten und fesselnden Serie.
In diesem Band von X-Force , Wolverine und Archangel sind Co-Kapitäne einer geheimen Bande mutierter Attentäter, ohne dass der Rest der X-Men davon weiß. In ihrem ersten Kampf tritt die neue X-Force gegen eine auferstandene Apokalypse und ihre neuen Reiter an.
„The Apocalypse Solution“ glänzt vor allem aus zwei Gründen. Zum einen ist die Arbeit von Jerome Opena hinreißend in ihrer Textur, Choreographie und energischen Ausführung. Zum anderen zeigt Remender ein tiefes Verständnis für seine Protagonisten, indem er Charaktere wie Psylocke und Fantomex nach allem, was sie wert sind, abbaut.
Diese Serie ist weniger als ein Jahr alt und es ist bereits klar, dass Remender eine der besten X-Men-Saga in der langen Geschichte des Franchise entwickelt.
 | Tage der zukünftigen Vergangenheit Unheimliche X-Men Nr. 141-142 | |
Days of Future Past ist mit Sicherheit eine der bemerkenswertesten von Chris Claremonts vielen, vielen X-Men-Geschichten. Dieser Bogen und seine Folgen markierten das Ende der Zusammenarbeit zwischen Claremont und dem Künstler John Byrne . Es führte die Leser auch in das mittlerweile vertraute Konzept von Mutanten ein, die durch die Zeit reisen, um zu verhindern, dass sich zukünftige Schrecken entfalten.
Hier wird eine ältere Kitty Pryde in die Vergangenheit geschickt, um ein Attentat zu verhindern, das zum Aufstieg der Sentinels und zum Beginn der Versklavung aller Mutanten führt. Diese Probleme werden Fans der Zeichentrickserie bekannt sein, da Days of Future Past eng an diese Show angepasst wurde, nur mit Bishop in Kittys Rolle.
So oft kopiert und neu aufgelegt wie Days of Future Past auch ist, das Original wird niemals übertroffen werden. Claremont und Byrne beendeten ihren einflussreichen Lauf mit einer letzten, klassischen Geschichte.
 | X-Statix X-Force Vol. 1 Nr. 116–129, X-Statix Nr. 1–26 | |
Grant Morrisons New X-Men mag während seiner vier Jahre in den Regalen die Aufmerksamkeit der Fans auf sich gezogen haben, aber in Bezug auf die schiere Qualität ist es schwer, Peter Milligans X-Statix zu übertreffen. Diese Serie hat X-Force auf ähnliche Weise überarbeitet. Milligan warf die alte Besetzung raus, brachte neue Gesichter ins Spiel und verfolgte eine deutlich postmoderne Herangehensweise an mutiertes Geschichtenerzählen.
Die Mitglieder der X-Force waren nicht länger bewaffnete, Beutel tragende, grimmige und düstere mutierte Krieger. Milligans Rowdy-Crew waren ruhmhungrige Prominente. Der häufige Tod von Charakteren und die Drehtür von Darstellern hielten die Dinge immer frisch. Und die Fans hatten immer ein paar bekannte Gesichter, an denen sie sich festhalten konnten, darunter der bizarre Doop und das gespenstische Dead Girl.
Ein wesentlicher Grund für den Erfolg dieses Buches liegt in der Kunst. Milligan hatte eine großartige Crew hinter sich, die aus vielen Avantgarde-Comic-Künstlern bestand, die Fans vielleicht nicht erwartet hatten, die X-Men in Angriff zu nehmen – Mike Allred , Paul Pope und Darwyn Cooke unter ihnen.
Vor allem beweist X-Statix, wie gut das X-Men-Franchise sein kann, wenn eine Gruppe von Entwicklern frei und uneingeschränkt die Geschichten erzählen kann, die sie wollen.
 | X-Aminierungen I & II X-Factor Vol. 1 #87, X-Factor Vol. 3 #13 | |
In den 80er Jahren war X-Factor die Serie, deren Verkaufsargument darin bestand, dass sie die ursprünglichen fünf X-Men enthielt. Aber als sich diese Charaktere wieder den X-Men anschlossen, musste X-Factor eine neue Besetzung und eine neue Richtung suchen. Peter David baute schnell sein neues Team von staatlich geförderten Mutantenhelden mit einem starken Fokus auf Charakterarbeit auf. Typisches Beispiel – X-Factor Nr. 87.
In dieser eigenständigen Ausgabe mit dem Untertitel „X-Aminierungen“ versuchte Doc Samson, die verschiedenen Mitglieder von X-Factor zu psychoanalysieren. Hier erfuhren die Leser viele faszinierende Fakten über die Besetzung, darunter auch, warum Quicksilver es so frustrierend findet, mit gewöhnlichen Menschen zu interagieren, und warum Wolfsbane emotional so unsicher ist.
Jahre später überarbeitete David das Konzept mit „X-Aminierungen II“ in X-Factor Vol. 3 #13. Die Besetzung hatte sich etwas verändert, aber die Ergebnisse waren nicht weniger faszinierend. Diese beiden Ausgaben beweisen, dass der Kernreiz des X-Franchise in den Charakteren selbst liegt. Die X-Men sind ein fehlerhafter, widersprüchlicher Haufen von Helden, und kein Autor ist besser in der Lage, diese Tatsache auszunutzen als David.
 | Magneto: Testament X-Men: Magneto – Testament Nr. 1-5 | |
Die Entstehungsgeschichte von Magneto war für die Leser nicht gerade ein Rätsel, aber Magneto: Testament hat bewiesen, dass die Leser nicht die ganze Geschichte kannten. Diese Miniserie hat sich das Leben des jungen Mutanten in Nazi-Deutschland genauer angesehen. Fans erfuhren seinen wahren Namen – Max Eisenhardt. Sie trafen seine Familie. Sie sahen die ersten Anzeichen einer Romanze zwischen Max und seiner zukünftigen Frau Magda aufblühen.
Aber vor allem sahen sie die schrecklichen Torturen, die einen unschuldigen Jungen zu einem charismatischen und schrecklichen Verfechter der Rechte von Mutanten machten. Max' Kräfte spielen in der Geschichte kaum eine Rolle. Stattdessen, Gregor Pak zeichnet ein packendes Bild vom Leben in den jüdischen Ghettos und in Auschwitz. Der Künstler Carmine di Giandomenico ist gleichermaßen geschickt darin, diese gespenstische und schmerzhafte Welt wiederzugeben.
Die Geschichte ist so fesselnd und herzzerreißend, dass jeder Leser die Wut verstehen kann, die die größten Schurken von Marvel antreibt. Wenn Superhelden-Comics ein Äquivalent zu Maus haben, ist Magneto: Testament dieses Buch.
 | Gott liebt, der Mensch tötet Marvel Graphic Novel #5: X-Men – Gott liebt, Menschen töten | |
Mutanten sind eine Metapher für jede reale Minderheit, die Vorurteile oder Unterdrückung erfährt. Diese Metapher wird manchmal direkter anerkannt als andere, aber nie so fest wie in dieser Graphic Novel.
Fans von X2: X-Men United werden vertraute Themen und Konflikte in God Loves, Man Kills wiederfinden. Hier sind die X-Men und Magneto gezwungen, sich zu vereinen, nachdem ein Mann namens Stryker das Leben aller Mutanten in Gefahr bringt. Aber Stryker ist kein Soldat. Vielmehr ist er ein charismatischer Prediger, der seine Anhänger davon überzeugt, Mutanten im Dienste Gottes zu lynchen und zu ermorden.
God Loves, Man Kills bringt genau das auf den Punkt, was die X-Men so unendlich fesselnd macht. Dieser Graphic Novel ist herzzerreißend, verstörend und unmöglich aus der Hand zu legen. God Loves, Man Kills ist eine der zugänglichsten und wichtigsten X-Men-Lektüren in den Regalen.
 | Die dunkle Phönix-Saga Unheimliche X-Men Nr. 129-138 | |
Days of Future Past mag ihre Zusammenarbeit beendet haben, aber Chris Claremont und John Byrne erreichten mit The Dark Phoenix Saga ihren Höhepunkt. Eine der legendärsten Marvel-Geschichten aller Zeiten, The Dark Phoenix Saga, zeichnete die Korruption von Jean Gray durch den Hellfire Club und die anschließende Entfesselung des Phönix auf. Inmitten all dessen schloss sich Kitty Pryde dem Kampf an und Lilandra und die Imperiale Garde kehrten eher als Feinde als als Freunde zurück. Die schiere Vielfalt dieser Geschichte zeichnet sie aus, aber nicht so sehr wie die rohen Emotionen und die Genugtuung, zu sehen, wie Claremont so viele lose Enden auf einmal zusammenfasst. John Byrne lieferte mit diesem langen Bogen sein bestes Werk an der Serie ab, das im Battle Royale gegen die Imperiale Garde und dem tragischen Opfer des Phönix gipfelte.
Am Ende mussten die X-Men ein schreckliches Opfer bringen, und das Team würde nie wieder dasselbe sein. Egal wie sehr spätere Geschichten versuchten, die Auswirkungen dieser Probleme und Jeans ersten Todesfall zu mindern, sie bleiben so kraftvoll und unterhaltsam wie eh und je.
 | Erstaunliche X-Men Erstaunliche X-Men Vol. 3 #1-24, Erstaunliche X-Men in Riesengröße #1 | |
Wenn es um mutiertes Geschichtenerzählen geht, bietet Astonishing X-Men das Beste aus allen Welten. Es spiegelt die seifenoperartigen Konflikte und den charakterzentrierten Fokus von Chris Claremonts Lauf wider. Es bietet die aufschlussreiche Charakteranalyse von Autoren wie Peter David und Mike Carey. Es fügt nur eine gesunde Portion Humor und messerscharfe Dialoge hinzu Joss Whedon verwalten könnte. Es kombiniert diese Elemente mit neuen Bösewichten, neuen Helden und einigen der besten Grafiken, die wir je in einem X-Men-Titel gesehen haben. Wie könnte das Ergebnis weniger als der größte X-Men-Lauf auf der Tribüne sein?
Grant Morrison mag im Jahr 2004 eine schwierige Aufgabe gewesen sein, aber Whedon war der Aufgabe mehr als gewachsen. Er brachte Kitty Pryde zurück in die Herde und formte sie zu einer starken und einnehmenden Heldin. Er brachte Colossus in einer unglaublich ergreifenden Szene vom Tod zurück. Er festigte die Beziehung zwischen Cyclops und Emma Frost. Er hat bewiesen, dass weniger oft mehr ist, wenn es um Wolverine geht. Und am Ende stellte er dieser kleinen Gruppe von Mutanten eine Herausforderung und eine Belohnung zur Verfügung, die dem Spitznamen „Erstaunlich“ wirklich gerecht wurden.
Astonishing X-Men war ein perfekter Sturm in Bezug auf Talent und Besetzung. Wir warten gespannt darauf, ob ein anderes Kreativteam in der Lage ist, Whedon und Cassaday in Erstaunen zu versetzen, aber wir halten nicht den Atem an.
