Die Geschichte der 3D-Filmtechnologie

Feature

Von den frühesten stereoskopischen Projektoren bis zum digitalen IMAX, das in Avatar verwendet wird.

Die Leute lieben ihre Filme. Trotz wirtschaftlicher Abschwünge und dem Aufkommen von Heimkinoanlagen kassiert die Filmindustrie jedes Jahr Milliarden und Abermilliarden von Dollar. Heutzutage sind 3D-Filme ein großer Anziehungspunkt für das Kinopublikum. Die heutigen 3D-Filme sind weit entfernt von den simplen Bemühungen vergangener Zeiten, aber sie sind technisch beeindruckend und in vielen Fällen unglaublich lukrativ für die Studios, die sie vertreiben. 2010 wird eines der erfolgreichsten Jahre für 3D-Filme aller Zeiten. Überall sind Studios bestrebt, den Erfolg von zu wiederholen Benutzerbild . Unterdessen stellen TV-Hersteller die erste Welle 3D-fähiger Fernseher für diejenigen vor, die sich nach dem 3D-Erlebnis zu Hause sehnen.

In dieser Retrospektive verfolgen wir die Entwicklung von 3D-Filmen von ihren bescheidenen Anfängen im frühen 20. Jahrhundert bis zu ihrer massiven Popularität auf dem heutigen Markt.

Frühe 3D-Bemühungen

Die Filmindustrie nahm Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts Gestalt an. Fast von Anfang an suchten Studios und Filmemacher nach Möglichkeiten, ihre Filme dreidimensional darzustellen. Die vorherrschende Technologie, die in dieser Ära aufkam, war stereoskopisches 3D. Wie im ursprünglichen Patent von William Friese-Greene beschrieben, wurden stereoskopische 3D-Filme auf zwei separaten Bildschirmen ausgestrahlt. Die Zuschauer konnten dann die Bildschirme durch ein Stereoskop betrachten, die beiden Bilder zusammenführen und die Illusion von 3D erzeugen. Es gibt noch einige Debatten darüber, was technisch als erster 3D-Film gilt. Die beliebte Wahl ist ein Kurzfilm von 1903 namens Die Ankunft des Zuges . Dieser Kurzfilm der Lumiere-Brüder zeigt einen entgegenkommenden Zug, der in einen Bahnhof einfährt. Die Qualität war anscheinend gut genug, um mehrere Zuschauer davon zu überzeugen, dass sie gleich überfahren würden.

Der erste kommerziell veröffentlichte 3D-Film war 1922 Die Kraft der Liebe . Dies war auch der erste 3D-Film, der eine Anaglyphenbrille verwendete. Diese Brille verwendet Linsen mit entgegengesetzten Farben. In Kombination mit einem Paar entsprechender Filmstreifen erzielen Betrachter den 3D-Effekt. Rot und Cyan sind die am häufigsten gewählten Farben, da diese Kombination weniger Geisterbilder erzeugt als andere. Leider, Die Kraft der Liebe erreichte keine breite Veröffentlichung und der Film ist seitdem verloren gegangen.

Filmemacher und Theaterbesitzer experimentierten weiter mit dem wachsenden 3D-Markt. Laurens Hammond und William F. Cassidy debütierten Ende 1922 mit ihrem Teleview System. Diese Form der Projektion wechselte Bilder von zwei Filmrollen schnell ab. An den Sitzen angebrachte kleine Zuschauer wurden synchronisiert, um ihre Displays in Übereinstimmung mit dem Projektor zu öffnen und zu schließen. Aufgrund der Umständlichkeit des Formats wurde nur ein Film speziell für das Teleview-System entwickelt.

Das Experimentieren dauerte mehrere Jahrzehnte, aber hohe Kosten und der Druck der Weltwirtschaftskrise hinderten die Studios daran, 3D von ganzem Herzen zu übernehmen. Eine bemerkenswerte Erfolgsgeschichte während der Depression war Audioskopie . Dieser Film stützte sich auf das Rot/Cyan-Anaglyphenformat. Audioscopiks erhielt 1936 einen Oscar in der Kategorie „Best Short Subject, Novelty“.

Eine weitere vielversprechende neue Technologie entstand, die das Potenzial zeigte, herkömmliche stereoskopische 3D-Filme zu ersetzen. Edwin H. Land erfand die Polarisationsfolie und half bei der Gründung von Polaroid. Land sah Potenzial in der Verwendung seiner polarisierten Folien für die 3D-Projektion. Diese Folien können Licht je nach Polarisation ihrer Kristallbeschichtung entweder absorbieren oder ablenken. Diese polarisierten Folien erforderten jedoch völlig neue Projektoren und neuere Silberleinwände, auf die projiziert werden konnte. Nur wenige Theater waren bereit, die Last dieser Kosten zu tragen.



3D setzt sich durch

Obwohl stereoskopische 3D-Filme oft auf Rot- und Cyan-Rollen gedruckt wurden, blieben die Filme selbst in Schwarzweiß. Das änderte sich schließlich, als ein Film anrief Herr Teufel wurde 1952 der erste 3D-Farbfilm. Der Film verwendete Milton Gunzbergs Natural Vision-Verfahren. Herr Teufel Auch die Polaroid-Filter von Land gewannen an Bedeutung. Diese Filter wurden zum Standard für die meisten 3D-Filme dieser Zeit.

Viele betrachten die 1950er Jahre als das erste goldene Zeitalter des 3D-Filmemachens. Dank einer boomenden Nachkriegswirtschaft waren mehr Verbraucher und Theaterbesitzer für die neue Technologie empfänglich. 3D-Brillen wurden dank der zahlreichen 3D-Comics und der darin enthaltenen Anaglyphenbrillen bei Kindern immer beliebter. Comics verwenden dieses Format auch heute noch gelegentlich, wobei ein aktuelles Beispiel Final Crisis: Superman Beyond ist.

Herr Teufel war der Beginn eines Trends, und Dutzende von 3D-Filmen wurden in diesem Jahrzehnt veröffentlicht. 1953er Wachshaus wurde ein weiterer bemerkenswerter Einsteiger in das Feld. Dieser Film war zufällig auch der erste 3D-Film, der in Stereoton ausgestrahlt wurde, was zweifellos im Umgang mit der dröhnenden Stimme von Vincent Price von Vorteil war. Price wurde schnell sowohl mit dem Horror-Genre als auch mit 3D-Filmen eng verbunden und drehte mehrere ähnliche Filme, darunter Der verrückte Zauberer und Gefährliche Mission .

Disney stieg in den 50er Jahren auch in die 3D-Branche ein. Der Disney-Kurzfilm Melodie begleitet ein weiteres 3D-Feature, Fort Ti . Melodie wurde später in Disneyland als Teil eines Live-Acts namens 3D Jamboree gezeigt.

Die meisten Studios schienen sich für Horrorfilme zu interessieren, wenn es um 3D ging. Neben den bereits erwähnten Vincent-Price-Filmen war der Monsterfilmklassiker eine weitere beliebte 3D-Attraktion Die Kreatur aus der Schwarzen Lagune . Sogar Alfred Hitchcock begann mit dem Format zu experimentieren, was zu dem beliebten Film führte Wählen Sie M für Mord . Beides trug dazu bei, 3D-Filmen eine größere Popularität und Legitimität zu verleihen.

Trotz dieser Fortschritte verloren 3D-Filme Mitte des Jahrzehnts an Popularität. Die Gründe für den Rückgang waren meist technischer Natur. 3D-Projektoren erforderten zwei Rollen, die perfekt synchron angezeigt werden sollten. Kleine Synchronisationsfehler könnten leicht zu Augenschmerzen und Kopfschmerzen bei den Zuschauern führen. Es war auch ein ständiges Anliegen, die Rollen in gutem Zustand zu halten. Kleine physische Defekte können im Laufe der Zeit zu denselben Problemen führen wie falsch synchronisierte Filmstreifen oder fehlerhafte Geräte. In Verbindung mit dem Aufkommen einzigartiger und teurer 3D-Geräte sahen die Kinos 3D-Filme als weniger als ideale Investition an.

Die letzte große 3D-Veröffentlichung dieser Ära war Rache der Kreatur , eine Fortsetzung von Die Kreatur aus der Schwarzen Lagune .



Die zweite Welle

Als die 60er Jahre anbrachen, war 3D so gut wie tot, aber das hinderte einige mutigere Filmemacher nicht daran, sich mit dem Format zu beschäftigen. 1961er Die Maske erwies sich als einer der bisher ungewöhnlichsten und avantgardistischsten 3D-Filme. Der Film wurde in 2D gezeigt, mit Ausnahme von Szenen, in denen die Hauptfigur eine verfluchte Stammesmaske aufsetzte, an welcher Stelle das Publikum angewiesen wurde, seine Anaglyphenbrille aufzusetzen.

Die zweite Renaissance von 3D kam einige Zeit später, als Produzent Arch Gobler einen Weg fand, die Notwendigkeit von Filmen mit zwei Rollen zu beseitigen. Seine neue Technik, Space-Vision 3D, funktionierte, indem er zwei stereoskopische Bilder auf einer einzigen Rolle überlagerte. Solange die Rollen während des Druckens richtig zusammengefügt wurden, mussten sich die Zuschauer keine Gedanken mehr über Synchronisierungsprobleme machen. Der Kompromiss war, dass Space-Vision 3D Filme mit weniger Klarheit und Farbsättigung anzeigte.

Ein Unternehmen namens Stereovision entwickelte 1970 eine weitere neue Technologie. Das 3D-Format von Stereovision zeigte Rollen nebeneinander auf einem einzigen anamorphotischen Filmstreifen. Nicht zu verwechseln mit dem Begriff 'anamorphic widescreen', anamorphotischer Film zeigt ein Breitwandbild so an, dass es horizontal gestaucht wird, um den gesamten Filmstreifen einzunehmen. Die Rolle wird dann durch einen Polarois-Filter geleitet, der das ursprüngliche Breitbild-Seitenverhältnis wiederherstellt. In ähnlicher Weise projizierte die Stereovision-Technologie die beiden Rollen durch einen Polaroidfilter, wo sie zu einem einzigen, überzeugenden 3D-Bild kombiniert wurden.

Der erste Film, der sich die Technologie von Stereovision zunutze machte, war eine schlüpfrige Low-Budget-Komödie mit dem Titel Die Stewardessen . Dies war der Beginn eines neuen Trends bei 3D-Filmen. Viele dieser Filme wurden in den 70er und 80er Jahren direkt an ältere Zuschauer und Fans von gewalttätigen Horrorfilmen vermarktet. Viele beliebte Horror-Franchises feierten ihren dritten Teil mit der Einführung von 3D. Dies erwies sich bei Filmen wie der Fall Freitag der 13. Teil III , Kiefer 3D , und Amityville 3D . Außer in einer Handvoll Fällen, einschließlich Freitag der 13. Teil III , diese Filme erhielten keine 3D-Versionen, als sie auf dem Heimvideomarkt veröffentlicht wurden.

Trotz des Wiederauflebens von 3D in den 70er und 80er Jahren konnte es letztendlich einen weiteren Absturz nicht verhindern. So sehr sich die Technologie verbessert hatte, erwiesen sich 3D-Filme für Kinos immer noch als umständlich und für Filmemacher teuer. Das Publikum verlor derweil zunehmend das Interesse an den billigen Anaglyphenbrillen, die zu diesem Zeitpunkt seit 30 Jahren der Standard waren. 3D ist wieder einmal so gut wie aus der Filmindustrie verschwunden.



Neue Technologien entstehen

3D-Filme zogen sich wieder einmal aus der Öffentlichkeit zurück, aber wie immer erforschten einige unerschrockene Methoden, um 3D billiger und visuell beeindruckender zu machen. IMAX wurde Mitte der 80er Jahre zu einem der stärksten Befürworter des 3D-Filmemachens. Ein Markenzeichen ihrer Philosophie war eine starre, fast mathematische Herangehensweise an die 3D-Projektion. Indem es große Anstrengungen unternahm, um sicherzustellen, dass die Filmrollen synchron gehalten wurden, konnte IMAX sicherstellen, dass seine Zuschauer nicht unter der allzu vertrauten Überanstrengung der Augen und den Kopfschmerzen litten, die mit 3D-Filmen verbunden sind. IMAX 3D, wie das Verfahren bekannt wurde, bot den Zuschauern große Bildschirme und stärkere Produktionswerte als die billigen 3D-Filme vergangener Zeiten.

Disney versuchte sich auch weiterhin an der 3D-Präsentation. 1986 begann Disney, Francis Ford Coppolas zu zeigen Kapitän Eo , ein Science-Fiction-Abenteuer mit Sänger Michael Jackson. Obwohl unglaublich teuer in der Herstellung, Kapitän Eo bot dem Publikum einen Einblick in das, was die neue 3D-Technologie bieten könnte. Der Film wurde eigentlich als „4D-Film“ bezeichnet, weil Disneys Theater Laserlichter, Nebeleffekte und hydraulische Stühle anbot, um den Film selbst zu begleiten.

IMAX begann, sein Angebot an 3D-Filmen zu erweitern. Ein Wendepunkt für das Format kam auf der Expo '86 in Vancouver. Der Film Übergänge wurde der erste 3D-Film, der mit polarisierten Linsen anstelle der typischen Anaglyphenbrille kombiniert wurde. Bei polarisierten Gläsern wird ein Bild zum Betrachter gestrahlt und durch die Brille hindurch gebrochen. Da jede Linse unterschiedlich polarisiert ist, ist das von jedem Auge empfangene Bild leicht unterschiedlich. Wenn das Gehirn diese beiden ähnlichen, aber einzigartigen visuellen Datenströme empfängt, kombiniert es sie zu einem 3D-Bild. Ein großer Vorteil polarisierter Linsen besteht darin, dass viele Zuschauer einen Film gleichzeitig und aus verschiedenen Blickwinkeln ohne Qualitätsverlust ansehen können.

In den späten 80er und 90er Jahren fügten IMAX-Kinos und bestimmte Vergnügungsparks ihrem Repertoire Dutzende neuer Projekte hinzu. Viele dieser Filme waren Lehrdokumentationen, aber einige adaptierten populäre Mainstream-Franchises in neue Abenteuer. Diese enthielten Liebling, ich habe das Publikum geschrumpft , T-2 3D: Kampf über die Zeit , und Jim Hensons Muppet-Vision 3D .

Geister des Abgrunds , ein Titanic-Dokumentarfilm unter der Regie von James Cameron, war ein weiteres Beispiel dafür, wie weit die 3D-Technologie gekommen war. Cameron setzte für sein neuestes Projekt HD-Videokameras und Digitalfilm ein. Diese Technologie wurde später für eine neue Runde kommerzieller 3D-Veröffentlichungen übernommen. Regisseur Robert Rodriguez war in dieser Zeit ein starker Befürworter von 3D und veröffentlichte beides Spy Kids 3D: Spiel vorbei und Die Abenteuer von Shark Boy und Lava Girl in 3D .

Der vielleicht bedeutendste Wendepunkt für 3D kam mit der Veröffentlichung von 2004 Der Polarexpress . Dieser CG-Animationsfilm wurde gleichzeitig in Standardkinos und IMAX-3D-Kinos veröffentlicht. Obwohl die IMAX-3D-Bildschirme nur einen winzigen Bruchteil der Gesamtzahl ausmachen, konnten die IMAX-Kinos ein volles Viertel davon ausmachen Polarexpress' Kassenbons. Die Studios erkannten schnell das lukrative Potenzial moderner 3D-Filme.

Neben IMAX 3D entstanden neue konkurrierende Technologien. Dazu gehörten Real D 3D, Dolby 3D und MasterImage 3D. Alle gaben die archaischen Anaglyphenbrillen für polarisierte Linsen oder teurere LCD-Shutterbrillen auf.

Neben der gleichzeitigen Veröffentlichung neuer Filme in 2D und 3D begannen die Studios auch damit, fertige 2D-Filme in 3D umzuwandeln. Dies war ein Prozess, der im Laufe der Jahre versucht worden war, sich aber selten als erfolgreich erwiesen hatte. Das Aufkommen des digitalen Films hat die 3D-Postproduktionsarbeit jedoch viel einfacher gemacht. Superman kehrt zurück war der erste große 2D-Hollywood-Film, der in 3D konvertiert wurde, obwohl nur wenige wichtige Actionszenen das Upgrade erhielten. Studios verlassen sich heute häufig auf diesen Ansatz. Filme wie z Alice im Wunderland und Kampf der Titanen wurden während der Postproduktion in 3D konvertiert. Die Ergebnisse variieren in der Qualität und hängen normalerweise von der Zeit ab, die für die Konvertierung aufgewendet wird.

Zweifellos der bisher erfolgreichste 3D-Film James Camerons Benutzerbild . Wie bei Geister der Tiefe , Benutzerbild wurde mit speziell angefertigten Kameras und 3D-Software gefilmt. Es wurden jedoch nie offizielle Zahlen veröffentlicht Benutzerbild wird dank der Kosten dieser neuen Technologie weithin als der teuerste Film angesehen, der je gedreht wurde. Jedoch, Benutzerbild gilt heute als der erfolgreichste Film aller Zeiten und beweist mehr denn je, dass das Publikum bereit ist, die Rechnung für teure 3D-Tickets zu bezahlen, wenn das Erlebnis die Kosten rechtfertigt.



3D in Arbeit

3D hat seine dritte Ära der Mainstream-Popularität erreicht. Aber im Gegensatz zu den 50er oder 80er Jahren scheint der 3D-Markt nicht für einen Crash bestimmt zu sein. Neue Technologien haben das visuelle Erlebnis erheblich verbessert, und massive Einspielergebnisse rechtfertigen die Kosten für die Aufrüstung von Kinos mit 3D-fähigen Projektoren.

Das Kinopublikum darf sich in den kommenden Jahren auf zahlreiche neue 3D-Filme freuen. Einige wie Avatar 2 und der vorgeschlagene Film von Isaac Asimov Stiftung wird von Grund auf mit Blick auf 3D entworfen. Viele Filmemacher wandeln ihre Projekte in der Postproduktion einfach von 2D in 3D um. George Lucas erklärte kürzlich, dass der technologische Erfolg von Avatar ihn dazu inspiriert habe, die Sechs zu konvertieren Krieg der Sterne Filme in 3D.

Die nächste Grenze für 3D-Filme scheint der heimische Markt zu sein. Während einige Veröffentlichungen von Heimvideos Anaglyphenbrillen enthielten, haben Verbraucher erst seit kurzem die Möglichkeit, echte 3D-fähige Fernseher zu kaufen. 3D-fähige Fernseher bieten einen 3D-Modus, der in Verbindung mit einem Paar batteriebetriebener LCD-Shutter-Objektive funktioniert. Diese Brillen unterscheiden sich von polarisierten Linsen dadurch, dass sie Flüssigkristallanzeigen enthalten, die mit der Videoanzeige synchronisiert sind, um Licht in bestimmten Intervallen passieren zu lassen. Verschlusslinsen müssen entweder über ein Kabel oder ein drahtloses Signal mit dem Display synchron gehalten werden. Sie sind in der Regel auch viel teurer als polarisierte Linsen.

Hersteller wie Sony, Phillips und LG haben 2010 damit begonnen, 3D-fähige HDTVs einzuführen. Neben diesen Fernsehern gibt es 3D-fähige Blu-ray-Player. Eine Handvoll älterer Player, einschließlich der Playstation 3, erhalten automatisch die Fähigkeit, 3D-Blu-ray-Discs über ein Firmware-Upgrade anzuzeigen.

Trotz der jüngsten technologischen Fortschritte bleibt 3D eine unvollkommene und relativ teure Technologie. Videophile beklagen oft die Tatsache, dass 3D-Versionen von Filmen nicht so scharf oder farbenreich sind wie ihre 2D-Pendants. Polarisierte Brillen reduzieren auch das periphere Sehen und lassen den Betrachter auf die Mitte des Bildschirms konzentriert. Neuere 3D-Technologien werden diese Mängel hoffentlich ausgleichen.

Neben bescheidenen Verbesserungen wie diesen arbeiten 3D-Hersteller auch daran, die nächste bedeutende Barriere bei der 3D-Anzeige zu durchbrechen. Derzeit wird eine Reihe von autostereoskopischen Displays entworfen. Wie stereoskopische Bildschirme zeigen autostereoskopische Bildschirme zwei Bilder an, die zu einem verschmolzen werden, um einen 3D-Effekt zu simulieren. Autostereoskopische Bildschirme machen jedoch eine Brille vollständig überflüssig. Unter Verwendung von linsenförmigen Bildschirmen erzeugen autostereoskopische Displays ein variables Bild in Abhängigkeit von dem Winkel, in dem eine Person den Bildschirm betrachtet. Die Bewegung des Kopfes erzeugt in jedem Auge ein deutliches Bild – der bekannte stereoskopische Effekt.

Bisher wird diese Technologie nur für kleinere Geräte wie Mobiltelefone und das kommende 3DS-Handheld-System von Nintendo eingesetzt. Derzeit ist der autostereoskopische Effekt auf größeren Bildschirmen schwierig zu erzielen, da der Betrachter den Bildschirm aus einem direkten und konstanten Winkel betrachten muss.

3D hat in den letzten 100 Jahren einen langen Weg zurückgelegt, insbesondere in diesem letzten Jahrzehnt. Bei der derzeitigen Fortschrittsrate der Technologie sollte es nicht mehr lange dauern, bis die Zuschauer sich zu Hause oder in einem Kino hinsetzen und ein echtes 3D-Erlebnis ohne die Notwendigkeit einer Brille genießen können. Es sollte eine interessante Reise werden.