Die Geschichte hinter Du bist der Nächste

Autor, Regisseur und Star sprechen über die Entstehung der Horrorkomödie „Du bist der Nächste“.

Home-Invasion-Horror vor zwei Jahren Du bist der Nächste wurde auf Genrefilmfestivals stürmisch aufgenommen, blieb aber im Regal hängen. Aber diese Woche kommt die Geschichte eines Familientreffens, das schrecklich und heftig schief geht, endlich auf die Bildschirme. Um die Veröffentlichung des Films zu feiern, reisen wir mit Regisseur Adam Wingard, Drehbuchautor Simon Barrett und Star Sharni Vinson in der Zeit zurück, um die Geschichte hinter diesem baldigen Kultklassiker zu erzählen. NUR VORSICHT VOR MILDEN SPOILERN

Die Idee

Simon Barett: Wir hatten einen Film namens A Horrible Way to Die, den wir zusammen gemacht haben, und weil er einige Genre-Elemente hatte, lief er auf einigen Genrefilmfestivals. Aber es war nicht wirklich ein Genrefilm. Aber wir mussten sehen, wie all diese neuen Genrefilme herauskamen, und sehen, worauf die Leute in ihnen reagierten und worauf nicht. Es fühlte sich an, als würden viele Heiminvasion-Filme herauskommen, aber dass sie alle dasselbe tun, was sie immer getan haben. Ich glaube, Colin Geddes vom Toronto Film Festival nannte sie „Filme, in denen jemand an einen Stuhl gefesselt ist“. Adam wollte einen Hausinvasion-Film machen, und ich habe diese Filme auch sehr geliebt, aber es war so etwas wie ‚Wie machst du das, wenn niemand an einen Stuhl gefesselt ist? Oder gefoltert? Oder bedroht? Wo niemand sexuell angegriffen wird?‘ All diese Filme trafen genau diese Punkte. Das war der Schlüssel zu dieser Geschichte. Adam Wingard: Viele dieser Home-Invasion-Filme der letzten Jahre waren alle motivationslos. Die Mörder und die Handlung basierten mehr oder weniger auf Zufall. Was beängstigend ist, aber es ist jetzt geschehen. Das wurde in Them and The Strangers sehr effektiv gemacht. Das wollten wir nicht wiederholen. Simon und ich sind sehr geschichtenorientierte Menschen, daher war es wichtig für uns herauszufinden, was unsere einzigartige Einstellung war und was das Motiv der Mörder war.

Simon Barett: In vielen dieser Filme, die jetzt herauskommen, sind die Mörder völlig verrückt, und wir dachten, es wäre ein bisschen interessanter – und wir wollen nichts verraten –, aber wenn wir dem Film mehr Geschichte geben würden. Und Sie können das gruseliger machen.

Der Titel

Simon: Das war eines dieser seltsamen Dinge – so wurde es immer genannt. Als ich es Adam zeigte, sagte er, es sei perfekt. So stand es immer im Drehbuch und erst später wurde mir klar, dass ich es möglicherweise von der Modest Mouse EP „No One’s First and You’re Next“ habe, die ich auf Vinyl besitze. Ich habe neulich meine Plattensammlung durchsucht und sie gefunden und dachte, vielleicht habe ich sie von dort. Aber ich mochte einfach das Selbstvertrauen dieses Titels. Wir wussten, dass wir etwas machen wollten, das eine Art wütendes, lustiges Element hatte.

Adam: Irgendetwas an dem Satz klingt nach Horrorfilm und genau das wollten wir. Wir wollten etwas, das sofort nach Horrorfilm klingt. Und von diesem Zeitpunkt an wollten wir unsere eigene Version des Spiels mit diesen Erwartungen machen.

Simon: Und es war einfach ein cooler Titel, den noch niemand zuvor verwendet hatte, und ich sagte ‚Süß‘. Mir ist etwas Gutes eingefallen.“

Warum Tiermasken?

Simon: Die Tiermasken dienten zwei Punkten. Einer ist offensichtlich, wenn der Film ein Thema hat, ist es das, was die Leute im Inneren verstecken. Sharnis Charakter erweist sich als viel härter, als man denkt. Ich mag die Idee, die Tiere zu verwenden, um das zu veranschaulichen. Das gruseligste Tier ist vielleicht das Lamm. Aber man sieht auch einen Film wie The Strangers, den ich für einen großartigen Film halte, und die Masken sehen wirklich cool und beängstigend aus. Aber du denkst auch: „Sind diese Kindermode-Majors tagsüber?“ Wir wollten etwas, das so cool und ikonisch aussah, aber echt wirkte. Adam ist sehr darauf bedacht, dass sich alles in Bezug auf die Charaktere real anfühlt. Und es war kaum zu glauben, dass die You’re Next-Charaktere wochenlang zu Hause saßen und ihre Masken entwarfen.

Adam: Darüber hinaus hatten wir eine wirklich großartige Kostümdesignerin, Emma Potter, und sie und ich haben wirklich daran gearbeitet, dass jeder der Mörder – zusätzlich zu den coolen Masken – ein Kostüm hatte, das sie sauber voneinander abgrenzte . Wir wollten nicht, dass sie autonome Tötungsmaschinen sind. Es gibt tatsächlich Menschen unter den Masken. Der Film geht nicht sehr ins Detail, aber sie haben alle einzigartige Persönlichkeiten und sie sind angemessen gekleidet, um das hervorzuheben und zu betonen.

Simon: Aber es musste Sinn machen. Sogar das Zeug, an dem Adam mit Emma gearbeitet hat – alles, was die Mörder hatten, muss einen praktischen Zweck haben. Wir wollten, dass es cool und ikonisch aussieht, aber es musste auch einfach und glaubwürdig sein. Das Horrorpublikum ist so versiert, dass man solche Dinge ernst nehmen muss, sonst verliert man sie.

Suche nach einer Schauspielerin für die Rolle der Erin

Adam: Sharni ist der Film im Grunde. Es war ziemlich beängstigend, in das Vorsprechen zu gehen, weil wir niemanden fanden, der auch nur im Entferntesten in der Lage war, das zu bekommen, was wir wollten. Und zum größten Teil kam jeder, der dort reinkam, genau mit dem rein, was wir nicht wollten. Sie kamen mit abgeschnittenen Shorts und einem um die Brust gebundenen Hemd herein und sie posieren und verhalten sich hart und es war einfach völlig falsch. Und Sharni kommt herein und war einfach ein Badass. Und genau das brauchten wir – jemanden, der die Figur verkörpert und diese Figur war. Der andere Aspekt war, dass der Charakter sympathisch sein muss, mehr als nur ein Badass zu sein, weil es ein zweischneidiges Schwert ist. Wir müssen Sie einbeziehen, weil sie eine echte Person ist, und dann den Wechsel glaubwürdig und kohärent mit dem gesamten Bogen der Figur gestalten. Und ich hatte das Gefühl, dass wir mit Sharni wirklich Glück hatten.

Simon: Zähigkeit kann man nicht vortäuschen. Harte Leute sitzen nicht herum und reden darüber, wie hart sie sind. Sie sind einfach hart. Und Sharni ist hart.

Adam: Außerdem wollten wir jemanden, der sich in den Actionsequenzen körperlich tragen kann, und Sharnis Hintergrund liegt im Tanzen und so weiter – sie war in Step Up 3D. Ich glaube nicht, dass Sie der Figur so viel glauben würden, wenn es nicht jemand wäre, der die Körperlichkeit hat, die Sharni hat, wenn es darum geht, solche Dinge durchzuziehen.

Erins Hintergrundgeschichte

Sharni Vinson: Es stand im Drehbuch, dass sie auf einem Gelände von Überlebenskünstlern aufgewachsen war. Das war sehr viel der Hintergrund von Erin. Es ist einfach so passiert, dass wir die Rolle von der Amerikanerin in die Australierin geändert haben, als ich reinkam und vorgesprochen habe. Ich habe tatsächlich als Amerikanerin vorgesprochen und hätte sie als Amerikanerin spielen können, aber sie liebten den australischen Akzent und fanden, dass er eine echtere Härte mit sich bringt. Ich weiß nicht, was das über mein Land aussagt. Gute Dinge, hoffe ich. Sie liebten den Akzent, sie wollten ihn beibehalten, und ich bin froh, dass sie das getan haben, weil es mir am Ende des Tages leichter fällt. Ich kann einfach ich sein und versuche, Qualitäten von mir herauszunehmen und sie in Erin zu stecken. Und nimm Qualitäten von Erin und stecke sie in mich. Die, die Sie gerne hätten. Wir alle hoffen gerne, dass wir uns im Falle einer Invasion unseres Hauses darum kümmern und uns und unsere Familie schützen können, aber das ist nicht immer der Fall. Aber bei ihr ist es so und es ist wirklich erstaunlich, dieses Mädchen zu sein.

Die zweijährige Verzögerung

Sharni: Es war frustrierend, weil ich überhaupt nicht jemand bin, der viel Geduld hat. Aber das mache ich zum Glück durch Beharrlichkeit wieder wett. Ich werde niemals, niemals aufhören. Und dieser Film ist einer dieser Filme, bei denen man am Ende denkt: „Ist das gerade passiert?“ Und dann sieht man das Ergebnis und sagt: „Wow. Das ist wirklich, wirklich gute Scheiße. Ich mag diesen Film und ich denke, dass er eine großartige Resonanz haben wird.“ Und die Resonanz war so positiv – es ist überwältigend. Es war definitiv ein Wartespiel, das manchmal frustrierend war, aber das ist die Branche, in der wir leben. Sie hat mich gelehrt, zu versuchen, dem Schicksal seinen Lauf zu lassen. Lassen Sie alles sich so entfalten, wie es soll. Dagegen kannst du nicht ankämpfen, also sei einfach bereit zu gehen, wenn es darauf ankommt. Ich bin nur froh, dass wir ein Veröffentlichungsdatum haben und es kommt.

Über das Töten deiner Freunde

Sharni: Alle von ihnen. Sie waren alle so einzigartig zu schießen. Ich habe den Keller-Kill geliebt, weil ich es liebe, wie die Kamera blinkt und man diese hellen Momente von dem, was passiert, bekommt und sich selbst zusammensetzt. Ich denke, das ist eine wirklich einzigartige Art, es zu tun. Aber an der Blender-Szene komme ich nicht wirklich vorbei. Es ist genial. Wir hatten drei Minuten Stunt-Choreografie für diese Szene. Und Adam dreht das alles gerne millionenfach, also würden wir diese Szene nur choreografieren, und meine Mitbewohnerin Wendy Glenn ist das Mädchen in dieser Szene, und es ist wirklich ungewöhnlich, dass Sie mit Ihrem Zimmer in einem Film sind -Kumpel und beste Freundin, ganz zu schweigen davon, dass du sie töten darfst.

You're Next kommt heute weltweit auf die Bildschirme.
Chris Tilly ist Unterhaltungsredakteur für IAPN in Großbritannien und kann es kaum erwarten, diesen wiederzusehen. Er kann auf beiden Unsinn reden Twitter und MyIAPN .