Die große Gatsby-Rezension

Großer Zuhälter

Baz Lurhmanns Der große Gatsby ist im Wesentlichen alles, was man von Baz Lurhmanns The Great Gatsby erwarten würde. Es ist reich an Spektakel und kinetischen Emotionen, üppig schön, durchtränkt mit glänzender und gesättigter Farbe und fett mit Charakteren, die von Sehnsucht nach dem Unerreichbaren gequält werden: sei es Liebe, die idealisierte Version ihres eigenen Lebens oder einfach ein Schritt über das erdrückende Gewicht hinaus „niedrig geborene“ Armut. In Gatsbys Fall ist es alles oben Genannte. Basierend auf F. Scott Fitzgeralds gleichnamigem Romanklassiker folgt der Film dem Erzähler Nick Carraway (Tobey Maguire), einem aufstrebenden Anleihemakler in den 1920er Jahren, durch einen Sommer in New York. Seine Partner im Spiel sind seine verwöhnte und flüchtige Cousine Daisy (Carey Mulligan); ihr Ehemann Tom Buchanan (Joel Edgerton) mit altem Geld und reiner Arroganz; und Daisys alte Flamme, der mysteriöse und neureiche Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio). Gatsby ist gleichzeitig zutiefst verletzlich und rücksichtslos ehrgeizig. Er hat eine fabrizierte Identität geschaffen, die darauf basiert, wer er gerne wäre, in einem Versuch, alles auszulöschen, was er in Wirklichkeit ist. Darüber hinaus hat er all seine Lebensträume und -ziele auf seine verlorene Liebe Daisy projiziert.

Gatsby hat ihr zu Ehren ein Imperium der Exzesse errichtet: eine Villa mit legendären Partys, die so alkoholgetränkt wie affektiert sind, in der Hoffnung, sie in sein Netz zu locken. In ihrer Erlangung glaubt er, Frieden finden zu können. Aber es gibt keinen Frieden, denn Daisy ist, wie die falsche Version von sich selbst, die er der Welt präsentiert, nichts weiter als eine selbst geschaffene Illusion. Carraway nennt Gatsby „den hoffnungsvollsten Mann, den er je getroffen hat“, aber in Wirklichkeit ist Gatsby vorsätzlich blind und gefährlich gierig. Der Film selbst ist so großartig wie die Besetzung, die ihn bevölkert. In Momenten ist es, als wäre ein Gemälde zum Leben erwacht; ein Porträt eines unmöglichen Moments. Die surrealistisch schöne Ästhetik spiegelt die Idee wider, dass der Traum der 1920er Jahre nie wirklich existiert hat und dass die Illusion seiner „Größe“ nur dazu diente, die schmerzhafte Leere seiner Fülle zu maskieren. Computergenerierte Kamerafahrten und frenetische Schnitte vermitteln ein Gefühl für die wilden Zwanziger. Die Bilder, obwohl manchmal unangenehm schwindelig, versetzen den Betrachter in den Kopfraum dieser Charaktere. Denn das sind Menschen, die mit dem Tempo nicht mithalten können, das mit seiner Gier nicht nur in die Höhe schießt, sondern belohnt wird. Ablenkungen sind leicht verfügbar und die wahre Verbundenheit/„Moral“ nimmt ab.

Das 3D ist gelegentlich klobig, lenkt aber nicht übermäßig vom Film ab und unterstützt in Momenten nicht nur die Ästhetik, sondern löst das Problem, ein Gefühl von Bewegung und Immersion zu erzeugen. Die Verwendung des Mediums ist eine weitere Möglichkeit, mit der Lurhmann in seinem Ansatz Gatsbys unerbittliche Zügellosigkeit nachahmt. Unsere Sinne werden überfrachtet und überschwemmt mit Farbe, Bewegung, Ton, Musik und Text aus dem Ausgangsmaterial, das über die Leinwand gespannt und stereoskopisch nach vorne gebracht wurde. Es geht alles so schnell und hinterlässt uns doch so verlassen. Wie der visuelle Gaumen des Films werden die Emotionen der Figur bis zum Fieber gesteigert. Sie lieben nicht stetig; sie brauchen mit qualvoller Verzweiflung, immer versuchend, eine unendliche Leere zu füllen.

Doch ihr Leiden landet nie vollständig. Wir sind nicht in der Lage, uns lange genug oder tief genug mit diesen Charakteren zu verbinden, um in sie zu investieren. Hinzu kommt, dass ihre Hoffnungen zu egoistisch und zu wahnhaft sind, um sie anzufeuern. Dieses Gefühl der Trennung könnte als einer der zentralen Kritikpunkte des Films gelesen werden, oder es könnte als seine primäre Stärke gelesen werden. Denn schließlich fängt Lurhmann die von Natur aus heilige Natur dieser Menschen und ihr seelenloses Leben perfekt ein. Es ist kathartisch befriedigend, wenn dein Herz mit den Leads eines Films bricht, und Gatsby vermittelt nicht dieses Gefühl der emotionalen Befreiung; und doch bleibt es.

Die Leistungen in diesem Film sind stärker als in allen früheren Bemühungen Lurhmanns. Sie sind gleichzeitig Menschen und so betroffen, wie sie sein müssen, um das darzustellen, was im Wesentlichen eine Gruppe von egozentrischen Mann/Frauen-Kindern ist, die sich an ihrem eigenen Anspruchsdenken sattgefressen haben. DiCaprio arbeitet wieder mit dem Regisseur zusammen, der ihn 1996 mit Romeo und Julia auf die Landkarte gebracht hat, und er läuft wie immer auf Hochtouren. Er fängt Gatsbys Brutalität genauso leicht ein, wie er seine Süße und seinen schmerzenden, kindlichen, hartnäckigen Optimismus verkörpert.

Daisy, die als leere Hülle gedacht ist, erhält durch Mulligans Darstellung etwas Tiefe. Dabei ist sie nicht böswillig gedankenlos, sondern völlig außerstande, ihr eigenes Leben als autonome Erwachsene zu bewältigen. Edgerton ist makellos als der verwöhnte, aber brutale Tom Buchanan. Maguire fungiert als Zeuge, der völlig unfähig ist, die Nuancen der Welt zu verarbeiten, in der er sich befindet. Und die Newcomerin Elizabeth Debicki verleiht als verantwortungsloser und klatschanfälliger Jordan Baker einen Ausbruch vitaler Energie. Natürlich gibt es Dramatik, aber es gibt auch einen Humor und eine Menschlichkeit in den Aufführungen, die The Great Gatsby nicht nur schmackhaft, sondern auch angenehm anzusehen machen.

Die anachronistische Musik im Film mag einige beunruhigen, und es gibt ein paar Schluckauf in Bezug auf die Synchronisierung der Musik mit den Bewegungen auf dem Bildschirm. Die zeitgenössischen Lieder leisten jedoch so viel mehr, als nur das moderne Publikum „einzubeziehen“. Es unterstreicht die zeitlose Natur der Lektionen dieses Films. Die Lüge der 1920er Jahre existierte lange vor dem Charleston und wird noch heute erzählt. Jay Z war in vielerlei Hinsicht der perfekte musikalische Mitarbeiter für Gatsby. Der Soundtrack fungiert nicht nur als treibende Antriebsquelle für die Geschichte, sondern der Big Pimpin’ des Künstlers ist die zeitgenössische Metapher für all das, wofür Gatsby stand: Brustklopfen, Posieren, frisch verdientes Showboating und zügellose, substanzlose Maßlosigkeit.

Fitzgeralds Roman war notorisch schwierig zu adaptieren. Die Nuance der Geschichte ist schwer auf Film einzufangen. Der Sinn für das pulsierende Leben und die Energie dieser Ära ging in der trägen und tristen Version von 1974 mit Robert Redford und Mia Farrow völlig verloren. Es ist wahrscheinlich zu früh, um zu sagen, ob Lurhmann derjenige ist, der den Gatsby-Code geknackt hat, aber er ist in vielerlei Hinsicht der perfekte Regisseur, um diese Geschichte anzugehen. Wie bereits erwähnt, ist seine hektische Ästhetik ideal geeignet, um den außer Kontrolle geratenen Ton einzufangen. Darüber hinaus drehen sich die meisten seiner Filme um ein Liebespaar mit unglücklichen Sternen. Er scheint an Charakteren interessiert zu sein, die sich ausschließlich auf letztlich unerreichbare Ziele und den Drang konzentrieren, die Beschränkungen der Geburt zu überwinden. In gewisser Weise hat Lurhmann während seiner gesamten Karriere für Gatsby geübt. Dieser Film verkörpert, wie Gatsby selbst, visuell den amerikanischen Exzess; und Gatsby hat, wie die Kultur, aus der er hervorgegangen ist, eine falsche und gebrochene Vision von sich selbst. Er ist in einem packenden, jugendlichen Verständnis von Liebe und Leben gefangen und versucht verzweifelt, ein schwer fassbares und letztendlich falsches Ende einzufangen. Und doch ist Gatsby, die Figur und der Film, umwerfend – eine verführerische Schönheit. Wie der mythische amerikanische Traum bietet er eine unwiderstehliche Verlockung, die uns anfleht, wieder zu ihm zurückzukehren, und sich weigert, uns aus dem Bann seiner Illusion zu befreien, egal wie fehlerhaft und oft unrealistisch sie auch sein mag. Und wir Betrachter sind wie Carroway sowohl „innerhalb als auch außerhalb“ von der Exorbitanz dieser Erfahrung angezogen, auch wenn wir davon abgestoßen werden. Vielleicht will Lurhmanns Angebot, wie Gatsby selbst, einfach „zu viel“, und vielleicht wird die Geschichte dies als die Brillanz des Films beurteilen.

Roth Cornet ist Unterhaltungsredakteur für IAPN. Sie können ihr auf Twitter unter folgen @RothCornet und IAPN unter Roth-IAPN .