Die Legende von Korra: Staffel 1 Review

Rezension

Die Fortsetzung von Avatar widersetzt sich der Bedeutung von „Kindershow“.

Achtung: Vollständige Spoiler für Die Legende von Korra: Staffel 1 folgt. Wenn es um Spin-off-Fernsehserien geht, ist es fast immer eine gute Faustregel, die Erwartungen zu senken. Wie die meisten Fans einer beliebten TV-Show Ihnen sagen werden: „Nichts ist vergleichbar mit dem Original“, und in vielen Fällen ist das wahr. Aber hin und wieder werden Sie ein Universum finden, das so reich an Potenzial ist, dass es praktisch nach mehr Inhalten schreit. Noch seltener landen Sie eine Spin-off-Serie, die genauso erfolgreich, wenn nicht sogar erfolgreicher wird als ihr Vorgänger – Shows wie Angel, Xena: The Warrior Princess, Star Trek: The Next Generation oder Frasier. Im Fall von The Legend of Korra hatte Nickelodeon den Vorteil, die Avatar: The Last Airbender-Schöpfer Bryan Konietzko und Michael Dante DiMartino zurückzubringen, um die mit Spannung erwartete Fortsetzung der Saga zu entwickeln.

In vielerlei Hinsicht The Legend of Korra tat die ursprüngliche Avatar-Serie übertreffen. Technisch gesehen hat die Animation nie besser ausgesehen. Tatsächlich ist diese Show vielleicht die am schönsten gerenderte Zeichentrickserie, die heute ausgestrahlt wird. Vom Charakter- und Bühnenbild bis hin zu den fließenden Bewegungen der komplizierten Choreografie lässt sich nicht leugnen, dass Korra das animierte Medium im Fernsehen zu neuen Höhen geführt hat. Die scharfen Konturlinien der Charaktere kontrastieren perfekt mit den impressionistischen, fast malerischen Hintergründen – von denen jeder für mein nächstes Desktop-Bild verwendet werden könnte.



Die Show führte auch einen entschieden neuen Look für ihren 70-jährigen Zeitsprung ein, indem sie Elemente von Steampunk und Industrialismus der 1920er Jahre in ihr zuvor etabliertes östliches Flair einfließen ließ. Während dies für langjährige Zuschauer der Avatar-Serie anfangs irritierend gewesen sein mag, hat das aktualisierte Make-up der Show wirklich zu den dunkleren Geschichten beigetragen und uns das ausgefallenere Facelifting gegeben, von dem wir nie wussten, dass wir es wollten. Alles in allem ist The Legend of Korra in Bezug auf den visuellen Stil unübertroffen.

Die Serie präsentierte auch eine frische und innovative Sicht auf die Welt des Biegens im Allgemeinen. Durch die Augen von Amon erhielten wir einen neuen Blickwinkel, der sich glaubwürdiger und nachvollziehbarer anfühlte als Feuerlord Ozais eigennütziges Streben nach Vorherrschaft. Amon war ein vielschichtiger Charakter, und er verkörperte eine Seite des Antagonismus, die wir noch nie zuvor im Avatar-Universum gesehen hatten; er war moralisch amorph – sicher ein radikaler Tyrann, aber einer mit fairen Zielen und einer komplizierten Vergangenheit. Es war wirklich seine Handlung, die diese neuen Themen der Gleichheit und das Infragestellen von richtig und falsch in Gang setzte. Vor allem war er ein Charakter mit erlösenden Qualitäten, und das zeichnet immer einen guten Bösewicht aus. Außerdem war er einfach ein schlechter Typ. (Danke, Steve Blum.)

Aber die Show kam auch mit einer gesunden Portion Humor, um den übergeordneten Konflikt auszugleichen. Charaktere wie Bolin, Tenzins Kinder und sogar Korra zeigten uns eine leichtere Seite der Geschichte, die dazu beitrug, die dramatische Spannung abzubauen. (Ich glaube, Meelo hat diese Staffel den MVP-Award bekommen.) Noch wichtiger ist, dass diese Charaktere wirklich gut als Team zusammengearbeitet haben. Sie alle hatten extrem komplementäre Persönlichkeiten, jede mit ihren eigenen Macken und Schwächen. Es hilft auch, dass sie von einer so talentierten Besetzung von Synchronsprechern geäußert wurden. Sogar Hilfscharaktere wie Pema, General Iroh und Hiroshi Sato hatten ihre Momente, um neben Team Avatar zu glänzen. In der Tat das einzige Zeichen, das nicht Erwartungen voll erfüllen war Mako. Er war sicherlich genug gekennzeichnet, um unsere Aufmerksamkeit zu verdienen, aber der Charakter kam nie wirklich zu seinem Recht. Es war fast so, als hätten die Macher vergessen, seinen schelmischen Charme hervorzuheben. (Ich persönlich denke Penny-Arcade fasste ihn am besten zusammen.)

Das bringt mich zu einem der krassesten Fallstricke der Serie: dem Liebesdreieck. Während die Charaktere an sich einige sehr starke Qualitäten hatten, war es die romantische Nebenhandlung, die wirklich zu kurz kam. Nun, ich gehöre nicht zu den Leuten, die denken, dass die Beziehungen „überstürzt“ waren, weil ich der Meinung bin, dass zwölf halbstündige Folgen mehr als genug Zeit sind, um eine befriedigende Liebesgeschichte zu erzählen. (Verdammt, wir sehen es die ganze Zeit in 90-Minuten-Spielfilmen.) Außerdem denke ich, dass wir eine fesselnde Romanze gesehen haben, die in genau dieser Serie erzählt wurde – und nein, ich spreche nicht von der zwischen Korra und Mako. Ich spreche von der Verbindung zwischen Lin und Tenzin. Hier ist eine Beziehung, die Bände spricht, ohne jemals darüber zu sprechen. Nur aus der Art und Weise, wie diese beiden Charaktere interagieren, bekommen wir die ganze Geschichte. Das ist ein Teil dessen, was Lins Opfer in „Turning the Tides“ so kraftvoll macht; es ist eine Geste der Liebe in ihrer wahrsten Form, die alle kleinlichen Gefühle von Eifersucht und Bedauern übertrifft, und sie wird makellos ausgeführt.

Deshalb denke ich, dass Konietzko und DiMartino nicht zu scharf kritisiert werden sollten. Wir haben aus der Vergangenheit gesehen, dass ihre Stärke darin besteht, mit Charakteren an entgegengesetzten Enden des Spektrums zu arbeiten: Kindern und Erwachsenen. Charaktere in ihrer Jugend – Aang, Toph, Sokka, Katara – das sind die Helden, in die wir uns verliebt haben, weshalb es so einfach ist, mit Tenzins Kindern in der Serie in Kontakt zu treten; Sie erinnern an die skurrilen Prioritäten eines Kindes, das mit überlebensgroßen Situationen konfrontiert ist. Es ist auch einfach, sich an die älteren Charaktere zu klammern, weil sie dieses Element der Intrige und Weisheit an sich haben. Aber wie im wirklichen Leben sind Teenager eine härtere Nuss zu knacken. Sie sind hormonell aufgeladene, rätselhafte Fragezeichen, und manchmal können ihre Entscheidungsfähigkeiten in scheinbar willkürliche Richtungen abbiegen. Das heißt nicht, dass ich Entschuldigungen für die Art und Weise suche, wie sich die Dinge zwischen Korra und Mako entwickelt haben, ich biete nur Gründe dafür an, warum ihre Beziehung nie wirklich geklickt hat.

Aber Romanzen waren nicht die einzigen Mängel der ersten Staffel. Während die Amon-Geschichte in der Tat ein starker und fesselnder Bogen war, gab es auch Redundanzen wie Pro-Bending, die entweder drastisch gekürzt oder ganz aus der Staffel entfernt werden konnten. Es war eine interessante Idee, und ich bin nicht einmal völlig gegen das Konzept. Aber als wir bei „The Spirit of Competition“ ankamen, hatten diese sich wiederholenden Sequenzen definitiv ihre Begrüßung überschritten. Es war zwar schön zu sehen, wie sich die Meisterschaft mit Amons Revolution verzahnte, aber die Einbeziehung von Pro-Bending fühlte sich einfach nie ganz im Einklang mit dem Rest der Serie an. Ehrlich gesagt wurde die Show viel interessanter, nachdem sie eingestellt wurde.

Was das Ende von Staffel 1 betrifft, so habe ich eine große Anzahl von Meinungen gelesen (hauptsächlich Kommentare auf dieser Seite), die ziemlich gleichmäßig in der Mitte aufgeteilt waren. Nach allem, was ich gesehen habe, war dies eines dieser „Liebe es oder hasse es“-Endungen, bei denen Sie entweder die optimistische Schlussfolgerung angenommen oder sie als Ausrede abgeschrieben haben. Als jemand, der nichts gegen einen gut geschriebenen Deus ex machina hat, kann ich immer noch verstehen, warum es eine gewisse Frustration geben würde, wenn die Dinge in einer hübschen kleinen Schleife zusammengebunden wären. Aber so wie ich es sehe, ist diese Art von Handlungsinstrument nichts Neues in der Avatar-Serie; Schauen Sie sich nur die Löwenschildkröte aus Staffel 3 oder sogar den Mondgeist aus Staffel 1 an.

Und im Gegensatz zur Originalserie war es von Anfang an angedeutet, dass Korra eine spirituelle Verbindung zu Aang herstellt. Wenn Sie sich erinnern, sprach eine der ersten Zeilen in „Welcome to Republic City“ von Korras Mangel an spirituellen Fähigkeiten. Ich gebe zu, dass ihr Kampf mit nur einem Element für eine weitere Saison die Türen zu einer großartigen Charakterentwicklung hätte öffnen können, aber auch die Erforschung der Herrschaft eines vollständig verwirklichten Avatars. Aus diesem Grund betrachte ich das Ende von Staffel 1 für mich als eine perfekte Buchstütze für die Prämisse, die wir im Piloten kennengelernt haben.

Insgesamt denke ich, dass die erste Staffel von The Legend of Korra eine wirklich hervorragende Fortsetzung von Avatar: The Last Airbender war, und ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass ich mir mehr hätte erhoffen können. Ist es besser als die Originalserie? Das steht natürlich zur Debatte. Aber man sieht auf jeden Fall die harte Arbeit und den Aufwand, der dahintersteckt. Sowohl für Neulinge als auch für Fans bot uns Staffel 1 eine denkwürdige Reise mit dramatischen Höhepunkten und jeder Menge gutmütigem Humor zur Unterstützung. Noch wichtiger ist, dass es trotz seiner kleinen Mängel eine vollständige Geschichte mit Anfang, Mitte und Ende erzählte. Die Show hat großartige Arbeit geleistet, indem sie sich vom ursprünglichen Quellmaterial getrennt hat und gleichzeitig genügend Referenzen und Nicken bietet, um die Fangemeinde zu erfreuen. Als eigenständige Erzählung war The Legend of Korra: Staffel 1 eine würdige Ergänzung des Avatar-Mythos und eine solide Abenteuergeschichte für sich.

Oh, und aus Liebe zu allem, was gut und heilig ist, bittet jemand darum, Jeremy Zuckermans Originalpartitur umgehend auf iTunes zu bekommen!
Max Nicholson ist ein Autor für IAPN, und er bittet verzweifelt um Ihre Zustimmung. Zeig ihm etwas Liebe an Twitter und IAPN .