Die Top 10 Twilight Zone-Episoden

Von Aliens über sprechende Puppen bis hin zu Gremlins ist Twilight Zone ein unvergesslicher Klassiker.

The Twilight Zone, eine der einflussreichsten Fernsehserien aller Zeiten, hat es geschafft, weit über ihr ursprüngliches Ausstrahlungsdatum hinaus zu leben und in den Jahrzehnten seit ihrer Veröffentlichung eine Quelle des Schreckens, der Fantasie und der sozialen Kommentare zu bleiben. Mit dem Feiertag am 4. Juli Am Wochenende nächste Woche, das einen weiteren Twilight Zone-Marathon auf SyFy mit sich bringt, dachten wir, die Zeit sei reif, auf Rod Serlings Fernseh-Meisterwerk zurückzublicken und zehn seiner denkwürdigsten Episoden herunterzuzählen. 10 Nick der Zeit

„Nick of Time“, eine der vielen erstaunlichen Twilight Zone-Episoden von Richard Matheson, zeigt ein Ehepaar, das in einer kleinen Stadt in Ohio festsitzt, während ihr Auto repariert wird. Der Ehemann, gespielt von William Shatner, wird von einer Wahrsagekabine – einem „Seher“ – angezogen, die Ja- oder Nein-Fragen für jeweils einen Cent beantwortet.

Bald erkennt Shatner, dass alles, was der Seher ihm sagt, wahr wird. Er ist schnell besessen von der Maschine und taucht in ein Kaninchenloch voller Ja- oder Nein-Fragen ein, während seine Frau besorgt wird. Es ist eine großartige Leistung voller Besessenheit, die letztendlich die Spannung effektiv aufbaut. Schließlich befreit sich Shatner dank seiner Frau und übergibt die Maschine einem anderen Paar, das anscheinend weniger Glück hat – wie die Folge andeutet, werden sie unter dem Blick des Sehers gefangen sein bis in alle Ewigkeit. 9 Die Masken

Eine der makabersten Folgen der Serie, „The Masks“, erzählt die Geschichte eines sterbenden Millionärs namens Jason, der seine undankbare, gierige, grausame Familie an sein Sterbebett in New Orleans ruft. Er zwingt sie, groteske Masken zu tragen, unter der Bedingung, dass sie sie bis nach Mitternacht aufbehalten müssen, sonst erhalten sie nichts von seinem Nachlass. Die Masken entsprechen alle dem, was der Millionär von dieser Person hält – ein Geizhals, ein Feigling, ein Possenreißer usw.; Jason nimmt die Totenmaske für sich.

Die Familie ist weiterhin wirklich schrecklich für den Mann, bis er schließlich stirbt. Sobald er tot ist, nehmen sie die Masken ab, nur um festzustellen, dass ihre Gesichter zu den ekelhaften Formen verzerrt wurden, die sie trugen, die für immer an die schrecklichen Menschen erinnert wurden, die sie in ihrem Inneren sind. 8 Es ist ein gutes Leben

Jeder liebt gruselige Kinder – anscheinend auch Rod Serling. „It’s a Good Life“ handelt von dem 6-jährigen Anthony Fremont, einem kleinen Jungen mit der Fähigkeit, Dinge mit seinem Verstand zu erschaffen und zu zerstören. Wenn ihm jemand oder etwas missfällt, kann er es in eine schreckliche Bestie verwandeln oder sie in ein „Maisfeld“ verbannen, von dem sie niemals zurückkehren können. Er hat eine kleine Stadt in Ohio vom Rest der Welt isoliert, und jeder um ihn herum ist gezwungen, gute Gedanken zu haben oder die Konsequenzen zu tragen.

Im Laufe der Episode sehen wir die Tiefen seiner Kräfte und seiner Bosheit. Das Erschreckende daran ist, dass wir alle solche Kinder kennen; Bratty Kids, die sich durchsetzen wollen. In der realen Welt haben Eltern die Macht zu disziplinieren. Aber was wäre, wenn Ihnen diese Macht aus Angst um Ihr eigenes Leben genommen würde? Wie sähe die Welt aus, wenn sie von einem verwöhnten 6-jährigen Jungen gestaltet werden könnte? Das ist die Frage, der sich diese Folge mit großem Erfolg widmet. 7 Fünf Charaktere auf der Suche nach einem Ausgang

Diese Episode ist weniger bemerkenswert für ihr Twist-Ende als für die Umstände, die sie für die Charaktere bietet. Es bringt fünf zufällige Charaktere aus verschiedenen Lebensbereichen zusammen – einen Landstreicher, eine Balletttänzerin, einen Dudelsackspieler, einen Clown und einen Armeemajor. Alle zusammen in einem nicht entzifferbaren Zylinder gefangen, in dem sie weder Nahrung noch Wasser brauchen, versuchen die Charaktere herauszufinden, wo sie sind und warum. Sie alle haben unterschiedliche Theorien, die vom Fegefeuer über die Hölle bis hin zu Träumen und einem außerirdischen Raumschiff reichen.

Es ist eine interessante Bewertung der menschlichen Psychologie, trotz der Enthüllung, dass diese Charaktere technisch überhaupt nicht menschlich sind. Es ist auch ein Spiel mit psychologischen Stereotypen, wenn man bedenkt, dass der philosophischste Vorschlag vom Landstreicher kommt, einer Figur, von der wir erwarten könnten, dass sie keine wirkliche Einsicht hat. Diese Episode ist auch eine der am häufigsten zitierten in der Populärkultur – wer kann die Version vergessen, auf der sie gedreht wurde Glückseligkeit , aus der zweiten Staffel dieser Serie? 6 Der Anhalter

Bevor The Sixth Sense enthüllte, dass Bruce Willis die ganze Zeit tot war, hat „The Hitch-Hiker“ in ¼ der Zeit die gleiche Wendung vollbracht. Hier spielt Inger Stevens eine Frau, deren Überlandfahrt durch einen Autounfall aufgrund eines platten Reifens unterbrochen wird. Als sie ihre Reise fortsetzt, nachdem sie ihr Auto repariert hat, sieht sie allmählich einen seltsam aussehenden Mann, der am Straßenrand per Anhalter fährt. Das Problem ist, dass sie ihn immer wieder sieht, je weiter sie geht. Bald wird sie paranoid, davon überzeugt, dass der Mann ihr Schaden zufügen will.

Die Episode baut sich so auf, bis sie so verängstigt ist, dass sie schließlich ihre Mutter anruft. Leider findet sie heraus, dass ihre Mutter im Krankenhaus landete, nachdem sie erfahren hatte, dass ihre Tochter Tage zuvor bei einem schrecklichen Autounfall ums Leben gekommen war. Dann erkennen wir, dass Inger Stevens die ganze Zeit tot war und der Mann am Straßenrand niemand anderes als der Tod ist.

Eine der denkwürdigsten Zeilen in der Geschichte der Show kommt, als sie zu ihrem Auto zurückkehrt, nachdem sie die Wahrheit erfahren hat, und die Anhalterin auf dem Rücksitz fragt: „Ich glaube, du gehst meinen Weg?“

5 Alptraum auf 20.000 Fuß

Eine weitere klassische „Twilight Zone“-Episode, geschrieben von Richard Matheson und mit dem mächtigen William Shatner (und unter der Regie von Richard Donner), diese Episode findet Shatners Bob Wilson in einem Flugzeug, überzeugt, dass sich ein Gremlin auf der Tragfläche vor seinem Fenster befindet. Leider hat sich Wilson kürzlich von einem Nervenzusammenbruch erholt, sodass niemand im Flugzeug, einschließlich seiner Frau, ihm glaubt.

Die Spannungen wachsen, während Bob immer verzweifelter wird und sich Sorgen macht, dass der Gremlin den Motor zum Absturz bringen könnte. Schließlich bringt er sich fast um, indem er die Waffe eines Polizisten stiehlt und ein Ausgangsfenster öffnet, um auf den Gremlin zu schießen, was im Flugzeug zu Hysterie führt. Als Publikum sind wir fast davon überzeugt, dass Bob tatsächlich verrückt ist. Aber als er nach der Landung in einer Zwangsjacke weggebracht wird, schlägt die grausamste Ironie aller Schläge zu, als wir den beschädigten Flügel des Flugzeugs sehen und beweisen, dass der Gremlin die ganze Zeit da war. 4 Die Monster sind in der Maple Street fällig

The Twilight Zone hatte eine Vorliebe dafür, soziale Kommentare zu kürzen, und „The Monsters Are Due on Maple Street“ ist vielleicht das beste Beispiel in der Geschichte der Show. Diese Episode ist eine Allegorie für die zunehmend wahrgenommene kommunistische Bedrohung in den Vereinigten Staaten und zeigt ein durchschnittliches Vorstadtviertel, das Lynchmobs bildet, wenn sie ihre Nachbarn verdächtigen, Außerirdische zu sein.

Nachdem ihr Strom und ihre Funksignale ausgefallen sind, geraten die Leute in der Nachbarschaft in Panik und werden zunehmend paranoid und bewerfen sich gegenseitig mit Verdächtigungen ohne wirkliche Beweise, die sie stützen. Die Situation eskaliert zu einem Aufstand, als sich die Bürger bewaffnen und losreißen.

Das Twist-Ende zeigt, dass zwar Aliens beteiligt sind, aber es ist niemand in der Maple Street. Stattdessen sitzen die Außerirdischen in der Nähe und sehen zu, wie sich die Menschen in Stücke reißen, und sinnieren darüber, wie einfach es war, ihre Paranoia zu schüren, und folgern daraus, dass der beste Weg für sie, den Planeten zu übernehmen, darin besteht, uns einfach uns selbst zerstören zu lassen. 3 Lebende Puppe

„Living Doll“ war vielleicht die meistzitierte Twilight Zone-Episode der Popkultur und die Einführung von Talky Tina, dem sadistischen Spielzeug voller Blutdurst für den Stiefvater ihres Besitzers. Als eine Mutter die teure neue Puppe für ihre Tochter kauft, beanstandet ihr Mann sie und projiziert seine Minderwertigkeitsprobleme ganz offensichtlich auf seine Beziehung zu seiner neuen Familie. Langsam beginnt Talky Tina, ihn zu bedrohen, was ihn dazu bringt, noch härter vorzugehen. An einem Punkt, auf dem Höhepunkt von Tinas Fäden, erklärt er sogar zu seiner Stieftochter: „Ich bin nicht dein Daddy!“

Nach vielen gescheiterten Versuchen, die Puppe zu zerstören, und dem Beharren seiner Frau, dass sie nichts Ungewöhnliches von der Puppe gehört hat, beschließt er, dass er sich vielleicht nur etwas einbildet, und beschließt, sie loszulassen. Bald darauf informiert ihn Talky Tina, dass ihm nicht vergeben wird und verursacht ihm einen tödlichen Sturz die Treppe hinunter. Die Folge endet mit einer Warnung an die Frau: „Mein Name ist Talky Tina, und du solltest besser nett zu mir sein.“

Wetten, dass Sie die Puppen Ihrer kleinen Schwester nach dieser nie wieder so angesehen haben. zwei Das Auge des Betrachters

„The Eye of the Beholder“ ist eine der technisch beeindruckendsten Episoden und eine der angespanntesten. Sie wird bis zu den letzten Momenten vollständig gedreht, ohne die Gesichter von Schauspielern zu sehen. Es ist eine Episode voller cleverer und koordinierter Blockierungen, Kamerawinkel und Bearbeitungstricks. Es ist auch stark auf die Sprachausgabe angewiesen, wenn man bedenkt, dass die Schauspieler fast vollständig in Schatten gehüllt sind. Oder, im Fall der Hauptfigur, in Bandagen gewickelt.

Die Episode zeigt eine Frau, die sich mehreren Eingriffen unterzogen hat, um das zu reparieren, was wir für ein schrecklich entstelltes Gesicht halten. Aber im Laufe der Episode bekommen wir allmählich das Gefühl, dass die Welt, in der sie lebt, nicht ganz richtig ist; es ist die Rede von Verrat und Lagern, in die Menschen mit einem bestimmten Aussehen – die anders aussehen – geschickt werden. Schließlich werden die Bandagen der Frau entfernt (in einer der spannendsten Szenen in der Geschichte von Twilight Zone) und das schöne Gesicht der Schauspielerin Donna Douglas kommt zum Vorschein. Wir sollten denken, dass das Verfahren erfolgreich war, aber Douglas ‘Schreckensschrei, als sie ihr Gesicht entdeckt, sagt uns etwas anderes.

Erst dann entdecken wir, dass der Rest der Menschen auf dieser Welt wie Schweinemenschen aussieht; Trotz der Schönheit der Frau im Kontext der realen Welt war sie in der Twilight Zone ein entstellter Freak. Tatsächlich liegt Schönheit im Auge des Betrachters. 1 Endlich genug Zeit

The Twilight Zone war dafür bekannt, Themen wie Isolation und Einsamkeit zu erforschen (in der Pilotfolge ging es tatsächlich um einen Mann, der völlig allein in einer kleinen Stadt landet), aber „Time Enough at Last“ macht es besser als alle anderen. Der gesellschaftliche Außenseiter, Bankangestellte und Buch-Nerd Henry, brillant gespielt von Burgess Meredith, stellt oft fest, dass sein tägliches Leben und seine Verpflichtungen ihn bei seinem einzig wahren Wunsch behindern: dem Lesen von Büchern. Er ist von der Welt getrennt, doch die Welt behindert ständig seine einzig wahre Leidenschaft. Bis zu dem Tag, an dem er beschließt, seine Mittagspause im Banktresor einzulegen; Der Tag, an dem eine H-Bombe die gesamte Menschheit auslöscht.

Henry findet sich allein auf dem Planeten wieder und erwägt, sich umzubringen. Das heißt, bis er die Ruinen einer Bibliothek entdeckt, in der Tausende und Abertausende von Büchern zu lesen sind und buchstäblich niemand auf der Erde ihn unterbricht. Die Twilight Zone lebt natürlich von Ironie, und Henry stolpert, als er sein erstes Buch aufhebt, seine Brille zersplittert und ihn im Wesentlichen blind zurücklässt.

Meredith liefert den Klassiker „There was time now! Ich hatte alle Zeit, die ich brauchte! Das ist nicht fair!' Zeilen und wir lassen den Charakter in Ruhe, mit aller Zeit der Welt, grausam umgeben von der einen Sache, die er im Leben genossen hat, und können sie nie wieder genießen.

Um alle klassischen Sci-Fi-Serien zu sehen, schau dir die an Twilight Zone: Die komplette Serie , und für einen Blick hinter die Kulissen von Rod Serlings Kreation siehe The Twilight Zone: The Complete Definitive Collection .

Cliff Wheatley ist ein freiberuflicher Autor und ein Teufel. Folge ihm weiter IAPN .