Die Top 25 Actionfilme
Wir zählen die explosivsten Filme der Kinogeschichte herunter.
5. März 2014: Diese Liste wurde zuletzt im Dezember 2013 erstellt. Teilen Sie uns wie immer Ihre Gedanken in den Kommentaren unten mit. Während wir hier bei IAPN alle Arten von Filmen lieben, mögen wir Actionfilme besonders. Daran wurden wir gewöhnt, sowohl das Gute als auch das Schlechte.Die 20 größten Kampfszenen des asiatischen Kinos
So liebevoll wir uns auch an die sinnlosen Schlachtfeste erinnern, die die Samstagabende und faulen Sonntagnachmittage der 80er und 90er Jahre befeuerten, der Begriff „Actionfilm“ bedeutet mehr als nur Camp-B-Movie-Schlacke. Neben dem klassischen Action-Tarif haben wir versucht, diese Liste mit der besten Action, wo immer Sie sie finden können, neu zu beleben. Action/Comedy, Sci-Fi-Action, Kampfsport, Superhelden-Action, Krieg und Abenteuer, sie alle sind hier. ( Beachten Sie, dass diese Liste Videos mit NSFW-Gewalt und -Sprache enthält. ) Hier sind also die 25 besten Actionfilme aller Zeiten von IAPN: 25 Punktbruch
Vielleicht der philosophischste Surf-/Überfallfilm aller Zeiten, Punktbruch sieht Patrick Swayze als Bodhi, Anführer der bankräuberischen „Ex-Präsidenten“, und Keanu Reeves als verdeckten FBI-Agenten Johnny Utah. Was folgt, ist eine Achterbahnfahrt, bei der das Paar surft und in den Himmel springt, während es das ultimative Katz-und-Maus-Spiel mit vielen Verfolgungsjagden und Schießereien auf dem Weg spielt. Regisseurin Kathryn Bigelow greift diese Sequenzen mit solcher Wildheit und Stil an, dass man sich kaum eine bessere Paarung der unterschiedlichen Elemente des Films vorstellen kann – die Körperlichkeit des Surfens, Schraubens und Kämpfens mit persönlichen Idealen und charakterbasierten Überzeugungen. Es ist einer der wenigen Filme, der von frenetischem Nervenkitzel lebt und einem dennoch das Gefühl gibt, dass man bei etwas genauerer Aufmerksamkeit tatsächlich etwas lernen könnte. 24 Wo Adler sich trauen
Wenn Sie einen Kriegsfilm zu den größten Actionfilmen aller Zeiten zählen würden, welcher wäre das? Sie könnten sicherlich genauso leicht für den beispiellosen Realismus von etwas wie Saving Private Ryan argumentieren wie für die von Lee Marvin angetriebene Männlichkeit eines Klassikers wie The Dirty Dozen. Ein Film, an dem man jedoch nicht vorbeikommen kann, ist der Richard Burton/Clint Eastwood-Allzeitklassiker Where Eagles Dare. Quentin Tarantinos liebster Men-on-a-Mission-Film „Where Eagles Dare“ ist der ultimative Action-Hybrid. Teils Kriegsfilm, teils Spionagethriller und teils Action-Abenteuer, folgt „Where Eagles Dare“ einem Team verbündeter Agenten, die den Auftrag haben, eine Nazi-Burg zu infiltrieren, die auf einem schneebedeckten Berggipfel thront, und einen gefangenen amerikanischen Offizier zu retten. Nicht alles ist so, wie es scheint, aber die Wendung(en) an diejenigen unter Ihnen weiterzugeben, die es nicht gesehen haben, wäre ein Verbrechen. Er mag 45 Jahre alt sein, aber dieser Film hat es in sich. Lodernde Feuergefechte, ein spektakulärer Kampf auf einer Seilbahn und eine explosive Verfolgungsjagd zu einem deutschen Flugplatz. Beobachten Sie es. 23 Die Rächer
Wenn es um Listen wie diese geht, werden Comic-Filme im Allgemeinen getrennt. Aber warum ist das so? Einige der Comicverfilmungen der letzten zwei Jahrzehnte stehen Seite an Seite mit den größten Actionfilmen, die je gedreht wurden. Es ist schwierig, sich einzugrenzen und einen Comicbuchfilm auszuwählen, der sich unter den besten Actionfilmen aller Zeiten befindet, denn es gibt viele würdige Kandidaten. Da wäre der Fanfavorit The Dark Knight oder der aktuelle Kultklassiker Dredd. Vergessen Sie auch nicht Spider-Man 2, X-Men 2 oder das Original Blade. Es gibt jedoch einen Film, der alle Kriterien erfüllt. Ungezügelte Action, ein knisterndes Drehbuch und ein selbstbewusstes Ensemble machen The Avengers zu einem Actionfilm, der zweifellos eine Ära definieren wird. 22 Top Gun
Drehen Sie die Kenny Loggins auf und üben Sie Ihr bestes Iceman-Zahnkauen! Top Gun führte eine neue Art von Form für Actionfilme ein, die Jerry Bruckheimer in den 80er und 90er Jahren benutzte, um viele andere Hits zu schmieden. Die spektakulären Trainings- und Kampfsequenzen sind nicht wie echte Luftoperationen, aber für eine Generation, die vom Angriff auf den Todesstern entwöhnt ist, ist es das, was erwartet wird. Unter der Regie von Maestro Tony Scott war die Action des Films endlos aufregend, und die Bromance zwischen Goose und Maverick ist eine der denkwürdigsten in Hollywood. einundzwanzig Casino royale
Vielleicht das zerebralste aller 007-Abenteuer. Daniel Craig spielte James Bond äußerlich brutal, aber darunter emotional beschädigt und verletzlich, und fügte dabei eine Ebene von Tiefe hinzu, die zuvor bei Bonds Ausflügen nicht zu sehen war. (Das Fehlen von Eispalästen und unsichtbaren Autos hat natürlich auch geholfen.) Craigs 007 ist eine fein abgestimmte Maschine, die als jemand, der einen Raum aufräumen kann, absolut glaubwürdig ist, und als kalter, harter Mann, der sein Herz so weit weg begraben hat vor Schaden wie möglich. Die Action-Sequenzen – von denen einige, wie das Eröffnungs-Parkour-Set-Piece, gesehen werden müssen, um es zu glauben – sind atemberaubend und führten Bond zu seinen heruntergekommenen und schmutzigen Wurzeln zurück. zwanzig Der Überfall: Erlösung
Der magerste, fieseste Actionfilm der letzten Jahre kommt aus Indonesien zu uns. Die unglaublichen Action-Sequenzen von The Raid betäuben dich nicht nur, sie treten dir sogar die Zähne ein. Die Geschichte ist einfach: Als ein SWAT-Team aus 20 Elitepolizisten ohne Unterstützung in einem Gebäude voller Killer gefangen ist, müssen sie kämpfen oder sterben. Was jedoch nicht einfach ist, sind die absolut unglaublich choreografierten Kampfszenen von The Raid, von denen es welche gibt eine Menge . Souverän gefilmt und brutal realistisch, ist The Raid ein unverzichtbares Action-Erlebnis. 19 Töte Bill Vol. 1
Die Prämisse ist einfach: Nach einem Attentatsversuch auf ihrer Hochzeit erwacht die Braut (Uma Thurman) fünf Jahre später, um sich an ihren Feinden zu rächen. Die Hinrichtung ist derweil unglaublich komplex: Letztendlich braucht es zwei Filme, um ihre Geschichte zu erzählen, die Braut reist von einem exotischen Ort zum anderen, richtet Chaos an und bekommt, wie sie es ausdrückt, „verdammte Befriedigung“. In den filmerfahrenen Händen von Regisseur Quentin Tarantino kreiert er ein viszerales Blutbad, das es dem Publikum ermöglicht, jeden Schlag zu spüren, bei jedem Tritt zurückzuschrecken und bei jedem amputierten Glied nervös zu zittern. Die Actionszenen, insbesondere der epische Kampf zwischen The Bride und den Crazy 88, sind überwältigend. 18 Gesicht/Aus
An der Oberfläche, Gesicht/Aus mag wie ein typisches muskulöses, hirnloses Action-Spiel erscheinen, das nur versucht, die bekannten, stilvollen, fast opernhaften Feuergefechte von Regisseur John Woo zu präsentieren. Wenn man genauer hinschaut, findet man eine gut ausgearbeitete Geschichte von Verlust, Rache und Erlösung, die voller menschlicher Dramen ist. Vergessen Sie für einen Moment Woos charakteristischen, doppelt schwingenden Protagonisten oder die ikonischen Bilder von reinweißen Tauben, die inmitten des blutigen Gemetzels flattern. Nehmen Sie diese Woo-Heftklammern heraus und Face / Off kann immer noch auf seinen eigenen Verdiensten stehen, wie weitreichend die wissenschaftliche Logik hinter der Geschichte auch sein mag. Dieser Film zeigt nicht nur Woos charakteristische Actionsequenzen, sondern fügt dem Helden auch eine intensive emotionale und moralische Zwangslage hinzu, die bemerkenswert von zwei sehr unterschiedlichen Schauspielern (John Travolta und Nicolas Cage) gespielt wird. 17 Der Stein
Michael Bays zweiter Kinofilm und auch die zweite Zusammenarbeit mit Jerry Bruckheimer ist so perfekt, wie es einer dieser Militär-Actionfilme nur sein kann. Mit Nicolas Cage in seinem ersten Ausflug in muskulöse Actionfilme und Sean Connery in seiner knallharten und kleinlautsten Rolle aller Zeiten („Gewinner gehen nach Hause und ficken die Abschlussballkönigin!“) strahlt der Film pures Testosteron aus. Benötigen Sie einen Beweis? Sean Connery wütet in einem Hummer durch die Straßen von San Francisco. Es ist herrlich. Dies ist ein wirklich großartiger Actionfilm und immer noch Michael Bays bester Film. 16 Erstes Blut
Wie Sylvester Stallones andere Macho-Actionserie Rocky wird der Ruf des ersten Rambo-Films zu Unrecht durch seine dummen Fortsetzungen getrübt. John Rambos erster Auftritt war ein psychologisch raffinierter und ziemlich erschütternder Bericht über einen verstörten Vietnamveteranen auf der Flucht vor einem übereifrigen Sheriff. Rambo setzt seine ausgefeilten Kampf- und Überlebensfähigkeiten gegen die Truppe von Sheriff Teasle und die Nationalgarde ein. Schließlich wird Rambos ehemaliger kommandierender Offizier hinzugezogen, um zu versuchen, der tödlichen Pattsituation ein friedliches Ende zu bereiten. Instinktiv und gewalttätig, Erstes Blut hatte auch eine mitfühlende Ader, die in späteren Raten fehlte. Schauen Sie sich die DVD an und Sie werden ein alternatives Ende finden, in dem Rambo sich das Gehirn wegbläst, anstatt sich selbst zu stellen.
fünfzehn Hockender Tiger, versteckter Drache
Da es sich um einen Ang Lee-Film handelt, trägt jede Figur eine angstvolle Sehnsucht in sich – während ihre Körper schwerelos durch die Luft fliegen können, werden ihre Seelen von unterdrückter Liebe und dunklen Geheimnissen belastet. Dies ist der Actionfilm, den deine Mutter mag – er hat eine tiefe und bewegende Liebesgeschichte und Kampfszenen, die den Verstand verwirren. Die Handlung ist wunderbar choreografiert und vor unglaublich schönen Kulissen wie einem uralten Bambuswald angesiedelt. Konfrontiert mit dem Klischee eines Kneipenaufbruchs verwandeln Lee und der Choreograf Yuen Woo-Ping Jens wütenden Flug durch eine Litanei von Herausforderern mit dummen Namen in eine großartige Mischung aus Kung-Fu-Koteletts, Drahtarbeiten, Tanz und Comedy-Timing. Natürlich wird es von Ziyi Zhang in anmutiger Perfektion dargeboten, die das tut, wovon jedes Mädchen, das mit einem Haufen prahlerischer, gönnerhafter Dummköpfe in einer Bar feststeckt, geträumt hat, und ihnen allen eine ordentliche Arschspaltung verpasst. 14 Geschwindigkeit
Bevor Jan De Bont das durch seine Arbeit als D.P. mit seinen Regie-Bemühungen Geschwindigkeit 2 und The Haunting reduzierte er das Action-Filmemachen auf seine fieberhafteste Essenz und schuf Speed, einen Nervenkitzel, der so unerbittlich ist, dass das Publikum fast 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung immer noch zu Atem kommt. Der Film bietet ein spannendes Versatzstück nach dem anderen, während die Helden alles in ihrer Macht Stehende tun, um den Haufen Müll in Bewegung zu halten. Selbst wenn der Bus in die Luft jagt, kommen die Explosionen bis zum Schluss. Keanu Reeves, der seine Stärken als starker, leiser Typ ausspielt, tut sich mit Sandra Bullock zusammen, um eine Reihe unvergesslicher Versatzstücke zu schaffen – einen baumelnden Aufzug, einen außer Kontrolle geratenen Bus, einen halsbrecherischen Kampf auf einem U-Bahn-Wagen –, die zu den haarsträubendsten der Geschichte zählen -Raising-Sequenzen. Es gab vielleicht klügere Actionfilme, die in den letzten Jahren gedreht wurden, aber es gibt nur wenige, die mehr Spaß machen – und schnell sind – als Speed. 13 Raubtier
Die 1980er waren voller größerer und lauterer Dinge. Die aus dieser Zeit produzierten Actionfilme sind testosterongetriebene, explosionsgeladene Oden an den Exzess, aber Raubtier hebt sich aus irgendeinem Grund von der Masse ab. Oh, so viele Edelsteine hier. Händeschütteln beim Armdrücken! Schmerzloses Abmähen eines Dschungels – der schlimmste Pflanzenmord, der jemals filmisch dokumentiert wurde! Predators Plasmakanone gegen Bill Dukes Schädel! Arnold vs. Predator mit Zangenmaul! Der Film lehrte uns auch die erste und beste Regel, wie man den Kampf im Dschungel mit einem intergalaktischen Morddealer überlebt: Im Zweifelsfall tarne dich mit Schlamm, montiere die Hölle, indem du deine eigenen Waffen herstellst, und lass einen Macho-Mann brüllen, wenn getan, um zu signalisieren, dass es an der Zeit ist zu kämpfen. 12 Wahre Lügen
Der Actionstar von Arnold Schwarzenegger hatte bis zu James Camerons Action/Komödie begonnen, leicht zu verblassen Wahre Lügen hat es neu belebt. Der zukünftige Governator porträtiert einen Geheimagenten, dessen eigene Frau nicht erkennt, wie ihr Mann lebt. Mit exzellenten komischen Wendungen von Tom Arnold, Bill Paxton und Jamie Lee Curtis ist True Lies eine großartige Mischung aus Gags und unglaublicher Action. Die Jagd zu Pferd durch die Stadt und die erstaunliche Brückenexplosion gehören zu den besten Momenten in einem Film voller Nervenkitzel. elf Hart gekocht
Chow Yun-fat spielt Inspector „Tequila“ Yuen, der Schießereien in eine Art Ballett verwandelt, in dem Alltagsgegenstände in einem Kugelhagel explodieren, während er im Alleingang ein kriminelles Imperium zu Fall bringt. Während es altmodisch erscheinen mag, einen Helden (oder Bösewicht) zu haben, der mit zwei Kanonen davonschießt oder cool ein Geländer hinunterrutscht, um jemanden wegzublasen, schrieb John Woo 1992 buchstäblich dieses stilistische Drehbuch. Es gibt tatsächlich zu viele coole Sequenzen, um sie hier überhaupt zu erwähnen, obwohl drei Versatzstücke (die erste Schießerei im Teehaus, der Showdown im Lagerhaus und das epische Finale im Krankenhaus) zweifellos als einige der größten Schießerei-Choreografien, die jemals aufgeführt wurden, in die Geschichte eingehen werden auf dem Bildschirm. Viele der Markenzeichen des Films mögen die Plausibilität bis an den Rand der Belastungsgrenze strapazieren, aber Hard Boiled ist aufregend anzusehen, da es eine Stilübung ist, die zufällig auch Substanz besitzt. 10 Betrete den Drachen
Vor den der Schwerkraft trotzenden Stunts von Tony Jaa, der krangestützten Akrobatik von Jet Li und den knochenbrechenden Kunststücken des Unmöglichen von Jackie Chan gab es Bruce Lee. Der letzte Film, den Lee vor seinem Tod fertiggestellt hat, Betrete den Drachen markierte den Einstieg des Kampfkunstmeisters in Hollywood-Filme mit großem Budget. Unter der Regie von Robert Clouse mit von Lee selbst choreografierten Kämpfen bietet Enter the Dragon eine viel coolere Handlung und bessere Produktionswerte als Lees in Hongkong produzierte Filme (der Film fühlt sich sehr nach Dr. No an). Mit einigen der besten Actionsequenzen aller Martial-Arts-Filme, darunter ein Kampf um jeden Preis und ein denkwürdiger Kampf zwischen Lee und dem klauenfäusten Han (Shih Kien) in einem Spiegelkabinett, zeigt Enter the Dragon eine großartige Kampfkunst Künstler auf seinem Höhepunkt und lässt die Fans sich fragen, was als nächstes gekommen wäre. 9 Das Bourne Ultimatum
Jason Bourne kommt tatsächlich nach Hause Das Bourne Ultimatum und Junge, was für eine Heimkehr. Die Fortsetzung unter der Regie von Paul Greengrass ist ein fulminanter Abschluss einer der einzigartigsten und erwachsenesten Action-Franchises, die je von einem großen Studio produziert wurde. Ultimatum ist der unerbittlichste Eintrag in der frenetischen Trilogie; Die Actionszenen sind atemberaubend und enthalten einige der besten Verfolgungsjagden zu Fuß und im Auto, die jemals gedreht wurden. Bournes längerer Kampf mit dem CIA-Agenten Desh in Tanger ist wohl der brutalste Nahkampf der Serie, während die Verfolgungsjagd zwischen Bourne und einem anderen Agenten wie The French Connection auf Steroiden ist. 8 RoboCop
'Ich würde das für einen Dollar kaufen!' Diese düstere, scharfkantige Geschichte über Polizeikorruption und kriminelle Brutalität ist mit Abstand das beste Werk von Paul Verhoeven und gilt als einer der gewalttätigsten Mainstream-Filme, die jemals veröffentlicht wurden. Die Geschichte handelt von einem gefallenen Polizisten, der in einen Cyborg-Vollstrecker namens „Robocop“ verwandelt wird. Brillant und kalt dargestellt von dem unterschätzten Peter Weller, Robocop ist eine automatisierte Killertruppe in der Form von The Terminator, die auf stoische, aber lustige Einzeiler stößt. Obwohl er gewalttätig ist, ist der Ton des Films sardonisch und humorvoll und zeichnet eine Vision einer düsteren Zukunft, die von den dunklen Mächten der kriminellen Unterwelt überrannt wird. Kein Wunder, dass es in Detroit spielt. 7 Tödliche Waffe
Unter der Regie von Richard Donner und geschrieben von Shane Black definiert Lethal Weapon aus dem Jahr 1987 ziemlich genau das Genre „Buddy Cop“. Gewalttätiger und nervöser als alle seine Fortsetzungen, Lethal Weapon spielt Mel Gibson als selbstmörderischen, verrückten Cop Martin Riggs, der mit dem erfahrenen Detektiv und Familienvater Roger Murtaugh (Danny Glover) zusammenarbeitet. Mit einigen fantastischen Action-Sequenzen (einschließlich einer Geiselnahme in der Wüste, einer Verfolgungsjagd zu Fuß auf der Autobahn und einem kulminierenden Handgemenge) großartigen Darbietungen (einschließlich Gary Busey als der böse Mr. Joshua) bleibt die ursprüngliche Lethal Weapon eine Action klassisch. 6 Die Matrix
Was tut er?“ „Er fängt an zu glauben!“ Neo beschließt, sich den Unterdrückern der Menschheit zu stellen und entscheidet sich dafür, sich mit dem hinterhältigen Agent Smith zu duellieren, anstatt zu rennen Als Kung-Fu-Fetischisten führten die Wachowskis mit Hilfe des legendären Drahtwerk-Choreografen Yuen Woo-Ping und eines revolutionären Kamerasystems eine ganz neue Generation in die alte Schule ein. Die Matrix ist voll von allerlei philosophischen Fragen. Was ist Realität? Ist die Welt um uns herum real oder eine Illusion? Wessen Kung Fu ist am stärksten? Der Film strebte danach, intelligenter und nachdenklicher zu sein als der durchschnittliche Actionfilm, aber er hatte nie Angst davor, das Grübeln für ein paar gut choreografierte Arschtritte beiseite zu legen. Das Zeitlupen-Kampfballett der Matrix inspirierte Legionen von Nachahmern. Keiner hat dem Original gerecht, nicht einmal die beiden Matrix-Fortsetzungen. 5 Terminator 2: Tag der Abrechnung
James Camerons 1991er Fortsetzung des Films von 1984, der Arnold Schwarzenegger zu einem Weltstar machte, Terminator 2: Tag der Abrechnung bietet ununterbrochene Action, hochmoderne Spezialeffekte (die auch heute noch beeindruckend aussehen) und einen großartigen Bösewicht (den scheinbar unaufhaltsamen T-1000, gespielt von Robert Patrick). Von Arnolds Einzug über den Ausbruch von Sarah Connor (Linda Hamilton) aus dem Krankenhaus bis hin zur Schießerei im Labor und dem Kampf der Terminators in der Stahlgießerei lässt die Action nicht nach und Schwarzenegger sah nie cooler aus. T2 beherbergt einige wirklich epische Action- und Verfolgungsjagden. Auch nach zwei Jahrzehnten stellt der Film die meisten Actionfilme in den Schatten. Aber wo T2 seinen dauerhaften Status wirklich verdient, liegt in seinem Herzen und seiner nachdenklichen Botschaft. Bei T2 drehte sich alles um die Vorstellung, dass die Zukunft nicht in Stein gemeißelt ist und dass Menschen ihr Schicksal umschreiben können, wenn sie dies wünschen. Auch eine kalte Maschine kann lernen, was es bedeutet, Emotionen zu lieben und zu fühlen. 4 Mad Max 2: Der Straßenkrieger
Mel Gibson wiederholt seine Rolle als Mad Max, im Wesentlichen Shane mit einem V8 Interceptor und einer abgesägten Schrotflinte. Der Film ist von Anfang bis Ende ein Non-Stop-Action-Fest, und die Verfolgungsjagd bietet einige der erstaunlichsten Fahr- und Stuntarbeiten, die jemals auf Film festgehalten wurden. Aber die Crème de la Crème des Highway-Spektakels der gesamten Serie kommt in den letzten 15 Minuten dieses Films, als ein geschlagener und schwer verletzter Max – der nichts mehr zu verlieren hat (sie haben sogar seinen Hund getötet!) – das Steuer eines nimmt Bohrinsel… ein fetter Safttank, wie man so sagt! Sein Ziel ist einfach: Den Mack-Truck und seine Ausrüstung aus dem postapokalyptischen Ödland fahren. Aber das ist leichter gesagt als getan, denn eine ganze Armada von hasserfüllten „Biker-Berserkern“ ist ihnen auf den Fersen und hungrig darauf, das Benzin für sich zu beanspruchen. Regisseur George Miller hat die angeborene Fähigkeit, die Szene so zu drehen und zu schneiden, dass der Zuschauer wirklich das Gefühl hat, Teil der wunderbar knochenbrechenden Action zu sein, und alles baut sich zu einem Crescendo auf, in dem Max und seine Hauptgegner – der Irokesen-Bösewicht Wez und der muskelbepackte Lord Humungus – treffen buchstäblich direkt aufeinander. 3 Ausländer
James Cameron trat in eine Filmreihe ein, die noch nicht wusste, dass es sich um ein Franchise handelte, und sieben Jahre später ließ James Cameron den Schrecken von Ridley Scotts Klassiker Alien von 1979 wieder aufleben und verwandelte einen in sich geschlossenen Thriller in einen expansiven, gnadenlosen Pulsschlag. Sigourney Weaver erhielt eine Oscar-Nominierung für ihre Rolle als Ellen Ripley, die erste von vielen Action-Heldinnen, und hält das Ensemble des Films zusammen, zu dem Michael Biehn, Bill Paxton, Paul Reiser und Lance Henriksen gehören. Cameron erhöht sowohl die Spannung als auch die Action, indem er einen Kampf zwischen Menschen und ihren scheinbar unzerstörbaren Gegnern in einen umfassenden Krieg verwandelt, und krönt den Film mit einem Kampf, der so episch ist, dass keine Fortsetzung sein ehrgeiziges Versprechen erfüllen kann. Wie Paxton im Film sagt: „Game over, man!“ Es wird nie wieder einen Alien-Film geben, der so beängstigend – oder aufregend – ist wie dieser. zwei Jäger des verlorenen Schatzes
Steven Spielberg hat sich mit George Lucas zusammengetan, um einen seiner beständigsten Filme und Karriere-Franchises zu schaffen: die Indiana Jones-Trilogie, die 1981 mit diesem unvergesslichen Actionklassiker gestartet wurde. Inspiriert von Filmserien der 30er-Jahre und James-Bond-Filmen, beginnt dieses Abenteuer mit einer der unvergesslichsten Sequenzen des Kinos – Indys flinker Sieg über einen mit Sprengfallen versehenen Tempel – und hört nie auf, bis die bösen Jungs (buchstäblich) dahingeschmolzen sind und der Held das bekommt Mädchen. Einige Fans bevorzugen vielleicht das gruselige rituelle Menschenopfer von Temple of Doom oder die ausgelassenen Vater-und-Sohn-Scherzen von The Last Crusade, aber für uns bekommt das Original hier das Nicken. Raiders ist ein Triumph des Schreibens, der Regie und der Schauspielerei und bleibt der filmische Nervenkitzel, an dem alle anderen gemessen werden, und bestätigt Spielbergs Status als der größte aller lebenden Mainstream-Regisseure. 1 Stirb langsam
Dieser Klassiker von 1988 definierte sowohl den Actionfilm als auch den Actionstar neu und schuf die Formel „Terroristen übernehmen eine [leere] Stelle und ein einsamer Held muss gegen sie antreten“. Bruce Willis hat sich mit diesem ersten und besten Eintrag in der Actionhelden-Szene einen Namen gemacht Stirb langsam Franchise. Von Anfang bis Ende war John McClane von Willis ein absoluter Knaller, der sich seinen Weg bis an die Spitze des Nakatomi Plaza bahnte, ohne auch nur Schuhe zu tragen. Alan Rickmans Hans Gruber ist der Actionfilm-Bösewicht, den sich jeder andere Actionfilm wünscht, eine Figur, die genauso einprägsam ist wie der Held, mit dem er zusammenpasst. Unter der meisterhaften Regie von John McTiernan ist Die Hard der perfekte Actionfilm mit großartigen Versatzstücken, Humor, Charakterentwicklung, einem brillanten und bösen Bösewicht und einer Handlung, die Sie dazu bringt, sich wirklich um die Charaktere zu kümmern. Yippie-ki-yay in der Tat!
