Ein Interview mit Seth MacFarlane
Der Schöpfer von Family Guy spricht über seine Karriere.
Rasant und brutal witzig, nur der Humorlose würde keinen Kick bekommen Familienmensch .Wie Die Simpsons auf Geschwindigkeit (oder eine animierte Monty Python ) drehte sich die Show um die Familie Griffin – Vater Peter, seine Frau Lois, ihre Tochter Meg, ihren Sohn Chris und ihren sprechenden Hund Brian. Ach ja – und ihr kleiner Sohn Stewie, der auf die Weltherrschaft aus ist.
Fan-Unterstützung der Show gedrängt Familienmensch zu einem Drei-Staffel-Lauf auf Fox, bevor sie abgesagt werden, aber Wiederholungen genießen derzeit massive Einschaltquoten als Teil des nächtlichen Adult Swim-Programms von Cartoon Network, das um 23:30 Uhr EST ausgestrahlt wird.
Die gesamte erste Staffel und die erste Hälfte der zweiten Staffel sind im verfügbar Family Guy: Band 1 DVD-Set von Fox Home Video. Band 2 , der die Serie abschließen wird, soll im September erscheinen.
Wir hatten die Gelegenheit, mit dem Schöpfer der Serie (und der Stimme von Peter, Stewie und Brian) zu sprechen. Seth MacFarlane . Also, worauf wartest Du? Tally ho!
IAPN FILMFORCE: Verstehe ich richtig, dass Sie in Connecticut geboren wurden?
SETH MACFARLANE: Das ist richtig ... Ich wurde in Kent, Connecticut, geboren, einer kleinen Stadt im Nordwesten von Connecticut. Das war 1973.
IAPNFF: Haben Sie Ihre Kindheit in Connecticut verbracht?
MACFARLANE: Ich verbrachte meine gesamte Kindheit in derselben Stadt, in Kent. Ich bin dort zur Grundschule gegangen. Es gab ein Internat, an dem meine Mutter unterrichtete und das – treffenderweise – Kent School hieß und in das ich ging. Ja, so ziemlich meine gesamte Kindheit habe ich in dieser Stadt verbracht.
IAPNFF: War es Teil des gehobenen Connecticut?
MACFARLANE: Weißt du, damals war es das nicht. Es war diese Art von Schlumpfdorf einer Stadt, von der niemand wirklich wusste, dass es dort war, und es steckte einfach in den 50er Jahren fest. Seitdem ist es zum gehobenen Connecticut geworden, weil die New Yorker davon erfahren haben und damit begonnen haben, Häuser in der Stadt aufzukaufen.
IAPNFF: Jetzt ist es nur noch ein Vorort geworden...
MACFARLANE: Ja, jetzt ist alles teuer.
IAPNFF: Damals war es also im Grunde ein Kleinstadtleben?
MACFARLANE: So ziemlich, ja. Als ich geboren wurde, war es im Grunde nur eine kleine Hinterstadt, von der niemand etwas wusste.
IAPNFF: Wie war das Internat?
MACFARLANE: Es war sehr zugeknöpft. Man musste jeden Tag einen Mantel und eine Krawatte tragen und dreimal die Woche in die Kapelle gehen, was ziemlich nervig war.
IAPNFF: Ärgerlich wieso?
MACFARLANE: Ich war nicht verrückt danach, an 90-Grad-Tagen meinen Mantel anbehalten zu müssen, weil es das Richtige war. Ich habe gehört, dass sie seitdem Fortschritte gemacht haben. Ich denke, sie haben es tatsächlich bis in die 60er geschafft, in letzter Zeit.
IAPNFF: Von Wolle zu Baumwolle.
MACFARLANE: Ja ja. Sie haben also angeblich Fortschritte gemacht. Aber es war ein sehr altmodisches Internat in New England.
IAPNFF: Hatten Sie damals eine Vorstellung davon, wie die andere Hälfte lebte, was andere Kinder in öffentlichen Schulen betrifft?
MACFARLANE: Nicht wirklich. Ich meine, es ist seltsam, denn die Grundschule, die ich besuchte, lag buchstäblich auf der anderen Seite des Flusses von diesem Ort. Also gingen viele der gleichen Kinder von dort zur Kent School. Ich hatte nicht wirklich ein Gefühl von etwas anderem – natürlich waren da die Kinder aus Übersee und anderen Orten, aber ich hatte nicht wirklich ein Gefühl dafür, wie es im Vergleich zu der öffentlichen Schule war. Ich hatte es nicht wirklich gesehen.
IAPNFF: Wie heruntergeknöpft war die kreative Atmosphäre im Internat?
MACFARLANE: Kreativ war es wahrscheinlich genau das Gegenteil. Sie hatten eine großartige Schauspielabteilung, sie hatten eine großartige Kunstabteilung. Es war eigentlich... es war lustig... es ging gegen den Ton des Restes des Ortes. Also, kreativ gesehen, war es eigentlich ein ziemlich reicher Ort.
IAPNFF: Ziemlich liberal?
MACFARLANE: Ja ja. Es ist interessant. An der Schule selbst ist nichts Liberales, sie war ein sehr konservativer Ort. Aber die Kunstabteilung – es gab liberale Leute innerhalb der Mauern des Ortes, die dem kreativen Ende der Dinge irgendwie aufgeschlossen gegenüberstanden.
IAPNFF: Es war also die Gegenkultur der Kent School...
MACFARLANE: Ja, ja – die liberale Schattenseite.
IAPNFF: Was waren damals Ihre kreativen Neigungen? Gab es welche?
MACFARLANE: Weißt du, ich habe Zeichentrickfilme für unsere Lokalzeitung gemacht, und das war ungefähr das Ausmaß, wo ich war. Ich meine, ich hatte sie gemacht, ich hatte gezeichnet, seit ich ungefähr zwei Jahre alt war, und ich hatte in der achten Klasse einen Animationsfilm gemacht, der sehr, sehr grob war. Ich hatte ein genaues Gefühl dafür, was ich tun wollte, aber es war einfach ziemlich schwierig. Schon damals, das ist noch gar nicht so lange her, konnte mir niemand wirklich sagen, wie Animation funktioniert ... Komisch, auch heute noch, nicht viel später, wissen Laien, wie das funktioniert. Es gibt jetzt einfach so viel mehr Medien und die Leute sind einfach so viel bewusster.
IAPNFF: War es etwas, das Ihre Eltern in Bezug auf kreatives Streben ermutigt haben?
MACFARLANE: Es war. Sie waren Ex-Hippies, also zwangen sie mich nicht, Arzt oder Buchhalter oder so etwas zu werden.
IAPNFF: Interessant, dass Ex-Hippies Sie auf eine so konservative Schule gesteckt haben.
MACFARLANE: Ja, es ist interessant. Nun, meine Mutter hat dort gearbeitet, also wenn ein Elternteil an einem Ort arbeitet, dann musst du umsonst gehen. Sonst hätte ich nicht gehen können – weil uns ja das Geld fehlt. Wir dachten nur, zum Teufel, nutzen Sie das Angebot.
IAPNFF: Hatten sie irgendwelche Bedenken bezüglich der Kultur, die die Schule repräsentierte?
MACFARLANE: Nicht wirklich, nicht wirklich ... Es ist interessant, die Studentenschaft bestand zu 99 % aus konservativen Republikanern, aber die Fakultät – sie waren alle Einheimische. Meine Eltern kannten sie, kannten sie, seit ich ein Kind war. Das Interessante ist also, dass die Fakultät sehr links war. Es war also eine Art interessante Dichotomie.
IAPNFF: Es ist interessant, dass nichts davon an die Studentenschaft weitergegeben wird.
MACFARLANE: Richtig richtig.
IAPNFF: Gab es während Ihrer Schulzeit verschiedene Karrierewege, die Sie in Betracht gezogen haben, oder war es immer eine Ausrichtung auf eine Kunsthochschule?
MACFARLANE: Gute Frage. Weißt du, nein. Nein. Ich hatte eine Phase durchlaufen, in der es verschiedene Aspekte des Animationsgeschäfts gab, auf die ich mich konzentriert hatte. Irgendwann war ich versessen darauf, ein Disney-Animator zu werden, und habe das im College irgendwie überwunden und wollte meine eigenen Sachen machen. Weißt du, gegen Ende des Colleges hatte ich eigentlich geplant, ans Boston Conservatory of Music für Musiktheater zu gehen.
IAPNFF: Noch eine große Liebe von dir...
MACFARLANE: Ja ja. Und tatsächlich hatte ich viel Gesangstraining, was bei all den kleinen Broadway-Nummern, die wir spielten, sehr praktisch war Familienmensch . Aber in der High School war es wirklich – ich wusste ziemlich genau, was ich tun wollte. Es gab keine wirkliche Abweichung davon.
IAPNFF: Wie stark war die Anziehungskraft zwischen Kunst und Musik?
MACFARLANE: Zu der Zeit – es ist interessant. Ich denke, eines der Dinge, die mich an Animation angezogen haben, ist, dass es ein Medium war, das beides wirklich kombinierte. Das eine offensichtlich in Animation, das eine kann wirklich nicht ohne das andere existieren. Musik ist ein wesentlicher Bestandteil des Mediums. Es schien also eine gute Möglichkeit zu sein, beides zu kombinieren
IAPNFF: War der musikalische Aspekt Teil dessen, was Sie schon früh dazu gebracht hat, Disney-Animationen als den richtigen Weg zu betrachten?
MACFARLANE: Ja... du weißt schon, nehme ich an.
IAPNFF: Oder war es die Tatsache, dass es sich um einen so überwältigenden Markennamen handelte?
MACFARLANE: Nun, das gab es. Zu dieser Zeit war es so – visuell schien es, als wären die besten Talente da, und sie machten die spektakulärsten Sachen. Ja, damals hatten sie dieses Wiederaufleben – sie brachten im Grunde das Musical zurück. Diese ersten drei Filme, die sie mit [Howard] Ashman und [Alan] Menken gemacht haben, bevor Ashman starb, waren interessant anzusehen. Seit einer Weile hatte niemand mehr ein echtes, altmodisches Musical geschrieben, und das schien es zu sein, was sie taten. Das hat definitiv eine Rolle gespielt.
IAPNFF: Wenn ich persönlich an Animationsschulen denke, denke ich an die Rhode Island School of Design. Was hat zu Ihrer Entscheidung geführt, dorthin zu gehen? War es nur die Nähe oder hat Sie der Lehrplan interessiert?
MACFARLANE: Es war tatsächlich Nähe, ob Sie es glauben oder nicht. Ironischerweise stellte sich heraus, dass es der bestmögliche Ort war. Ursprünglich hatte ich mich an dieser Schule in Florida beworben und, glaube ich, aufgenommen – ich kann mich nicht genau erinnern, ich glaube, ich wurde aufgenommen –, die ein Praktikumsprogramm bei Disney hatte. Es war eine kleine Schule – aber das war ihr Haken. Ich bekam den RISD-Antrag per Post, und meine Mutter arbeitete damals in der College-Beratung an der Kent School, und ich hatte das Ding buchstäblich, hielt es über den Mülleimer. Ich sagte: „Hier muss ich mich nicht bewerben, oder? Sie sagt: „Nun, was zum Teufel. Warum füllst du es nicht einfach aus?“ Ich habe es ausgefüllt und, wissen Sie, es stellte sich einfach heraus, dass ich am Ende des Tages nicht ganz in Florida sein wollte. Ich mochte Neuengland, und Providence war nur ein paar Stunden entfernt. Ironischerweise stellte sich heraus, dass es genau die richtige Entscheidung war. An der anderen Stelle wäre ich in den Disney-Stil gelenkt worden und sozusagen gelenkt worden, um eine Disney-Drohne zu werden, wenn Sie so wollen.
IAPNFF: Hin zu einem kommerziellen Stil?
MACFARLANE: Ja ja. Als ich bei RISD war, war es ein so breites Spektrum dessen, was sie abdecken, dass es mir irgendwie die Augen für andere Optionen geöffnet hat. Am Ende der vier Jahre wusste ich genau, was ich machen wollte. Es stellte sich als genau der richtige Schritt heraus.
IAPNFF: Glaubst du, es ist die Tendenz von Orten wie Cal-Arts oder der Schule in Florida, ihre Schüler zu diesem kommerziellen Stil zu lenken, den sie leicht in einen Job einbringen können?
MACFARLANE: Ich weiß nicht. Ich weiß nicht genug über Cal-Arts. Ich habe gehört, dass das vielleicht der Fall ist, aber ich weiß es nicht. Ich könnte weit von der Basis entfernt sein. Ich weiß, dass bei dieser anderen Schule in Florida, ich glaube, das war der Haken, dass Sie ausgebildet wurden, um für diese spezielle Firma zu arbeiten.
IAPNFF: Das war, glaube ich, auch, als Disney sich wirklich auf seine Anlage in Florida vorbereitete. Ich kann das als eine große Verbindung für eine Schule sehen, um zu sagen: 'Hey, es warten Jobs.'
MACFARLANE: Das stimmt, sie haben diese MGM Studios in Walt Disney World.
IAPNFF: Wie war die Kultur, Kent und Providence zu vergleichen?
MACFARLANE: Es war irgendwie lustig. Providence – es scheint jetzt lächerlich, in Los Angeles zu leben – aber Providence war wirklich eine große, überwältigende Stadt für mich. So klein war Kent. Providence, es ist ein kleiner Ort, wie man bekommt – man könnte buchstäblich von einem Ende der Stadt zum anderen spucken.
IAPNFF: Das könnte man auch über den Staat sagen.
MACFARLANE: Ja ja. Wirklich. Und es war ziemlich überwältigend. Ich hatte kein Auto, also war es sehr seltsam. Ich war ab und zu in New York, ich war ein paar Mal in Boston, aber eigentlich verbrachte ich den größten Teil meiner Kindheit – ich hatte einfach keinen Grund, Kent zu verlassen. Es war wahrscheinlich gut, klein anzufangen, ohne wirklich in der Stadt gelebt zu haben. Wenn ich an einem Ort wie New York City aufs College gegangen wäre, hätte ich wohl die ganze Zeit irgendwo in einer Ecke gekauert.
IAPNFF: Es ist interessant, wie Rhode Island zum Gegenstand vieler Witze geworden ist. Es kam mir immer so vor, als müsste Massachusetts Rhode Island einnehmen, weil Mutter es so gesagt hatte, um zu einer Party gehen zu können. Wie hat sich diese Wahrnehmung von Rhode Island damals in Ihrem Kopf formuliert?
MACFARLANE: Ich glaube nicht einmal, dass ich zu diesem Zeitpunkt dort gewesen war – ich war in Arizona, als ich ungefähr 10 Jahre alt war. Aber wirklich, Rhode Island – es war immer noch Neuengland. Es war etwa 20 Minuten von Boston entfernt, und ich hatte Verwandte dort oben. Insofern war es gar nicht so überwältigend, nur weil es noch im Dreiländereck lag. In diesem Sinne war es also etwas vertraut. Aber ja, ich habe es im Großen und Ganzen genossen. Ich fand es eine sehr einfache Stadt, nachdem ich eine Weile dort war, mich daran zu gewöhnen. Es war eine Art altmodischer, historischer Ort, was Städte angeht. Also ja, der überwältigende Aspekt ließ für mich schnell genug nach, sodass ich ein normales Leben führen konnte.
IAPNFF: Welche Aspekte des Lehrplans an der Schule haben Sie seitdem für Ihre Karriere am nützlichsten gefunden?
MACFARLANE: Ich sage Ihnen, es ist interessant. Wahrscheinlich würde ich mich nur auf die Gesamtstruktur der Art und Weise beziehen, wie ihr Lehrplan funktioniert. Auch hier bringen sie dir keinen bestimmten Stil bei. Sie bringen dir bei, alles zu tun, und dann liegt es an dir, in deinem letzten Jahr alles zu nehmen, was du gelernt hast, und den Film zu machen, den du machen willst, und das wird sozusagen deine Visitenkarte in der Branche. Dieses Setup war wahrscheinlich das, was bestimmt hat, wo ich gelandet bin. Speziell im Bereich des Animations-Timings, das heißt... Ich versuche darüber nachzudenken, wie ich das in einfachen Worten beschreiben kann. Sie sehen sich eine Show an Die Simpsons oder, im Extremfall, denke ich Süd Park vielleicht, aber ich werde darauf hinweisen Die Simpsons im Gegensatz zu einem Disney-Film. Die Art und Weise, wie sich Disney-Figuren bewegen, ist sehr langsam und flüssig und fließend, eine Pose geht in die nächste über. Wenn Sie sich eine Show ansehen, z Die Simpsons und anschließend eine Show wie Familienmensch – Die Charaktere werden viel von Pose zu Pose ruckeln, etwas bissiger. Was irgendwie mit dem Schreibton der Show einhergeht.
IAPNFF: Wo es mehr schreibbasierte als visuelle Animationen sind...
MACFARLANE: Richtig, aber es gibt einen visuellen Stil. Wenn Die Simpsons wie Disney-Figuren animiert wären, wäre es nie so lustig. Die Freiheit zu haben, mit dem Timing zu experimentieren, Zeichnungen bei RISD buchstäblich unter die Kamera zu legen und sie langsamer oder schneller aufzunehmen – es war sehr wertvoll, einfach seinen eigenen Animationsstil zu finden. Ich denke, insgesamt war es gerade der aufgeschlossene, allgemeine Ansatz, der am wertvollsten war. Ich wurde nicht auf einen bestimmten Stil gezwungen, was großartig war.
IAPNFF: Wie würdest du den Stil beschreiben, den du dort entwickelt hast?
MACFARLANE: Ich würde einfach sagen. Es war ein einfacher Stil. Das Charakterdesign war in vielerlei Hinsicht sehr einfach. Junge, das ist interessant. Weißt du, ich glaube, ich habe dort entschieden, dass große, knollige Augen wichtig sind.
IAPNFF: Würden Sie sagen, dass es eher eine Funktion als eine Art Stil ist?
MACFARLANE: Ich schätze... Ich schätze, ja. Ich nehme an, das ist so gut wie man es beschreiben kann. Mir ging es mehr darum, wie sich die Charaktere verhielten, als darum, wie detailliert die Hintergründe oder wie intensiv die Farben waren. Was, nehme ich an, etwas damit zu tun hatte, dass ich mich am Ende der Dinge mit den darstellenden Künsten beschäftigte. Die Sache mit der Animation ist, dass es Leute gibt, die sie eher mit visueller Kunst in Verbindung bringen. Ich habe Animation eigentlich schon immer eher in Verbindung mit den darstellenden Künsten gesehen. So viele der gleichen Regeln des Handelns gelten. In vielen Fällen muss man kein großartiger Künstler sein. Im Familienmensch , die meisten Mitarbeiter konnten besser zeichnen als ich. Es ging also eher um die Richtung... Wie agieren diese Charaktere? Wie bewegen sie sich am lustigsten? Ich habe völlig den Überblick verloren, was die Frage war, und ich schweife ab ...
IAPNFF: Nein... du schwafelst, aber es ergibt Sinn...
MACFARLANE: Nun, das ist neu.
Fahren Sie mit dem zweiten Teil von Kens Gespräch mit Seth MacFarlane fort – in dem MacFarlane die Entstehung von bespricht Familienmensch , Schreiben für Johnny bravo , für Disney arbeiten und mehr.
[Dies ist die zweite Folge von Kens Gespräch mit Seth MacFarlane. Um auf vorherige Seiten zuzugreifen, verwenden Sie die obigen Navigationslinks.]
IAPNFF: Wie war dein Material im College?
MACFARLANE: Ziemlich ähnlich was Familienmensch wurde. Ich habe damals Stand-up gemacht und mache es immer noch ab und zu, nur zum Spaß. Das war irgendwie ein hilfreicher Faktor für mich, um zu bestimmen, welchen Humorstil ich machen wollte. Es ist lustig – früher, ich schätze in meinem zweiten oder Juniorjahr, hatte ich diese Idee von diesem wirklich coolen kleinen Science-Fiction-Film für mein Abschlussprojekt. Gott sei Dank bin ich da rausgewachsen, denn es wäre einfach katastrophal gewesen.
IAPNFF: Katastrophal wieso?
MACFARLANE: Es wäre einfach viel zu ehrgeizig gewesen und hätte nicht die Resonanz bekommen Familienmensch habe. Ich hätte diese Art von Komödie, für die ich mich letztendlich ausgebeutet habe, nicht entdeckt Familienmensch . Auch damals habe ich Standup gemacht – auf lokaler Ebene, in lokalen Comedy-Clubs. Ich hatte genug Erfolg, dass es mich irgendwie in den Bereich der Animationskomödie geführt hat. Es war also interessant. Es gab eine Menge über den Besuch dieser Schule, die nicht unbedingt mit dem Lehrplan zu tun hatte, was dazu beitrug, wofür ich mich schließlich entschied.
IAPNFF: Was den Comedy-Aspekt betrifft, würden sich viele Leute erinnern Familienmensch als, würde ich sagen, ein bisschen jenseits von Hüllkurven.
MACFARLANE: Ja ja.
IAPNFF: Würden Sie sagen, dass Ihre damalige Komödie ähnlich war, was das Überschreiten von Grenzen angeht?
MACFARLANE: Ja schon. Vieles davon kam eigentlich von meiner Familie. Jeder in meiner Familie hatte einen wirklich kranken, verdrehten Sinn für Humor. Die meisten Witze, die wir in unserem Haus machen, würden wir niemals auch nur im Traum irgendwo anders machen. Einfach krankes, schreckliches Zeug. Das war nichts Neues für das College. Wir waren schon immer ein Haufen kranker Bastarde.
IAPNFF: Würden Sie sagen, dass das College es nur weiter verfeinert hat?
MACFARLANE: Ja ja. Das College machte es noch viel schlimmer.
IAPNFF: Wie hat dich das College auf die Zeit nach dem College vorbereitet? Gab es eine klare Linie in Bezug auf „Hier sind die Stellenangebote – Sie sind vorbereitet“?
MACFARLANE: Ja. RISD hat dabei tatsächlich sehr geholfen – wirklich, RISD hatte viel damit zu tun, dass ich meinen ersten Job bekommen habe … was Colleges oft nicht unbedingt tun. Sie schickten meinen Film zu Hanna-Barbera, um an diesem Studentenfilmwettbewerb teilzunehmen. Ich wusste nicht einmal, dass sie es tun. Und am Ende habe ich gewonnen. Es machte mich auf dieses Studio aufmerksam, und dort war ich. Ich habe dort ein Jobangebot bekommen, wahrscheinlich etwa 2 Wochen vor meinem Abschluss, und es war ziemlich aufregend. Wirklich, RISD hat mir diesen Auftritt verschafft, nehme ich an, indem ich diesen Film rausgeschickt habe.
IAPNFF: Das war sozusagen zu Beginn des zweiten Goldenen Zeitalters von Hanna-Barbera...
MACFARLANE: Ja. Sie machten viele originelle Cartoon-Kurzfilme. Ich hatte die Gelegenheit, selbst eine zu machen. Sie versuchten irgendwie, sich wieder als mächtige Kraft im Medium zu etablieren, und wirklich, viel davon geschah durch Cartoon Network. Was Hanna-Barbera war, ist jetzt im Wesentlichen das, was Cartoon Network Studios ist. Es sind viele die gleichen Leute, und ich denke nur, dass der Name anders ist. Aber ja, das war sozusagen der Beginn ihres Wiederauftauchens als mächtige Kraft in der Animation.
IAPNFF: Und sowieso eine großartige tonale Veränderung, was ihren Output betrifft.
MACFARLANE: Ja, ihre ganze Philosophie bestand damals darin, Animations- und Animationsprojekte wieder in die Hände der Künstler zu legen, während sie in den 70er und 80er Jahren hauptsächlich von Autoren getrieben waren. Offensichtlich war das Artwork in den Hanna-Barbera-Cartoons der 70er und 80er Jahre nicht das Beste, obwohl ich immer dachte, es hätte seinen eigenen Stil – der jetzt sehr retro ist und mit dieser Ära identifizierbar ist.
IAPNFF: Es war sehr funktional.
MACFARLANE: Du hast Recht, es war sehr funktional. Aber wissen Sie, ihr Plan war: „Lasst uns, wie in den altmodischen Warner Bros.-Cartoons der 40er Jahre, die Kontrolle über das Medium und die Shows und Projekte den Künstlern zurückgeben“, dem ich nicht ganz zustimme . Ich denke, seitdem haben sie ein Gleichgewicht gefunden. Ich denke, dass es wirklich ein Gleichgewicht geben muss – nachdem beides getan wurde, muss es wirklich ein ausgewogenes Gleichgewicht zwischen den Schriftstellern und den Künstlern geben. Sie können nicht die volle Kontrolle über ... das eine ist wirklich nicht wichtiger als das andere.
IAPNFF: Was waren die Probleme, die Sie in dem rein künstlergetriebenen Ansatz gesehen haben?
MACFARLANE: Oft waren die Geschichten nicht interessant. Bei einer siebenminütigen Show macht es eigentlich allen Sinn der Welt, die Künstler im Griff zu haben. Denn das ist für mich wirklich das einzige Format, in dem es funktioniert. Alles, was länger ist, muss die Aufmerksamkeit des Publikums durch die Charaktere aufrechterhalten, und es darf nicht nur cool aussehen.
IAPNFF: Es ist also der Unterschied zwischen einem sichtbaren Produkt oder einem Studentenkurzfilm...
MACFARLANE: Ja... ja, genau. Exakt. Mit Familienmensch , und mit Die Simpsons – natürlich bei jeder halbstündigen Show – gibt es offensichtlich eine enorme Arbeit, die in die Zusammenstellung eines Drehbuchs gesteckt wird, und es wird wirklich in genau dem gleichen Prozess wie bei einer Live-Action-Sitcom gemacht, wissen Sie, als Episode von Seinfeld . Es ist von Anfang bis Ende derselbe Prozess – Sie schreiben nur für animierte Charaktere statt für echte Menschen.
IAPNFF: Gab es zu dieser Zeit Auseinandersetzungen innerhalb von Hanna-Barbera, oder war es so ziemlich ein Freibrief und niemand stellte es bis später in Frage?
MACFARLANE: Es gab einige Leute, die meinten, das sei nicht der Fall – ich glaube, sie waren damals definitiv in der Minderheit. Es gab Menschen, die das Gefühl hatten, dass dies nicht immer der richtige Weg war, Dinge anzugehen. Und wissen Sie, es ist interessant, sie hatten erfahrene ausführende Produzenten aus den 70er und 80er Jahren, deren Aufgabe es war, diese sehr grünen jungen Künstler ins Ausland zu bringen – mich eingeschlossen. Es ist interessant, dass ich tatsächlich einer der wenigen Leute war, die in dieses Programm aufgenommen wurden, hauptsächlich wegen des Schreibens. Das haben sie mir nachträglich gesagt. Mein Studentenfilm jedenfalls nicht – die Zeichnungen waren nichts Besonderes. Sie sahen ziemlich grob aus. Aber wissen Sie, es war der Inhalt – die Witze selbst – der Grund, warum sie mich eingestellt haben. Es war interessant, dort zu sein, mit so vielen Leuten, die einfach phänomenale Künstler waren und wegen ihres künstlerischen Talents eingestellt wurden. Am Ende schrieb ich an zusätzlichen Shows für sie, Shows wie in erster Linie Johnny bravo . Ich habe an dieser Show geschrieben, weil ich, glaube ich, die meiste Zeit dort war – etwa eineinhalb, zwei Jahre, nachdem ich meinen ersten Kurzfilm gemacht hatte. Es war wirklich hilfreich beim Trial-and-Error-Prozess, was den Schreibprozess betrifft, jede Woche ein Skript nach dem anderen zu erstellen und zu sehen, was funktionierte und was nicht funktionierte. Es war eigentlich ein tolles Training.
IAPNFF: War das Training auch deshalb besser, weil es so kurz war und schnell ausgegeben werden konnte?
MACFARLANE: Ja ja. Sie verdichten sich gewissermaßen – z Johnny bravo , wir haben Drehbücher für siebenminütige Projekte geschrieben. Wir haben tatsächlich ein paar elf Minuten lang gespielt, und ich habe eine davon geschrieben. Aber es war in erster Linie eine siebenminütige Show. Es war interessant, weil man einfach versucht hat, die traditionelle Geschichte auf ein kleineres Format zu komprimieren. Das ist, was Art gemacht Johnny bravo Einzigartig ist, dass es nicht wirklich war – es ist seltsam. Bei der Art von Drehbüchern, die wir machten, hätte es wahrscheinlich ein längeres Format sein sollen, aber damals war es so – man musste sieben Minuten machen.IAPNFF: Es ist auch eine Show, die stark vom schnelleren Tempo profitiert hat – was zu ihrem charakteristischen Stil wurde.
MACFARLANE: Ja. Es war eine sehr schnelle Bewegung.
IAPNFF: Vieles davon ist in zu sehen Familienmensch .
MACFARLANE: Ja ja. Und das war es wirklich – trotz des kurzen Formats war es für die Schulung in der Schreibabteilung sehr hilfreich.
IAPNFF: War Hanna-Barbera so etwas, das dich an eine bestimmte Serie fesseln würde, oder war es dir frei, zu verschiedenen Serien zu wechseln, die zu dieser Zeit in Produktion waren? Gab es Machtkämpfe?
MACFARLANE: Du bist umgezogen. Es war in vielerlei Hinsicht die altmodische Hollywood-Struktur, wo man einfach von einer Show zur nächsten wechselt und von einem Job als Autor in dieser Show zu einem Storyboard-Job in dieser Show springt. Ich habe, glaube ich, an drei Shows gearbeitet, während ich dort war, den Kurzfilm, den ich nicht aufgenommen habe. Es war Dexters Labor , Kuh und Huhn , und dann Johnny bravo .
IAPNFF: Gab es eine Präferenz, die Sie hatten?
MACFARLANE: Am meisten Spaß hatte ich an Johnny bravo , nur weil die anderen Shows keine Drehbücher verwendeten, und was ich wirklich war, so schien es mir, war das Schreiben. Es war irgendwie schön, sich tatsächlich hinzusetzen und ein Drehbuch von Anfang bis Ende zu schreiben. Das auf jeden Fall – das hat mir Spaß gemacht. Ich habe die meiste Zeit damit verbracht Johnny bravo , und als Serie, der komödiantische Stil, war es irgendwie freier als anderswo, mit meinem eigenen Stil zu schreiben. Das hat mir wohl am meisten Spaß gemacht.
IAPNFF: Wie würden Sie das Schreiben für Hanna-Barbera mit der Arbeit für Disney vergleichen?
MACFARLANE: Die freiberufliche Arbeit, die ich für Disney gemacht habe? Es gab ein paar Situationen, in denen ich für eine angerufene Show schrieb Jungle Cubs , Ich habe eine Menge geschrieben Ace Ventura: Die Zeichentrickserie . Diese Shows waren viel strukturierter als Hanna-Barbera. Sie haben ein Drehbuch von Anfang bis Ende geschrieben. As war eine halbstündige Show, also gab es wirklich viel mehr, um die Geschichte zu brechen. Sie haben sich mit einem Story-Editor zusammengesetzt und die Handlungspunkte herausgearbeitet, um sicherzustellen, dass sie alle funktionieren. Es war ironischerweise tatsächlich näher an dem, was wir gemacht haben Familienmensch , und was Sie in Sitcoms tun, als alles andere.
IAPNFF: War es schwierig, innerhalb des allgemeinen Tons eines Disney-Projekts zu schreiben, wie z Jungle Cubs ?
MACFARLANE: Es war offensichtlich ein bisschen einschränkender, weil es ein bisschen mehr ist ...
IAPNFF: Obwohl ich nie erfahren werde, warum Sie Hitler of the Jungle nicht machen konnten.
MACFARLANE: Ja, genau! Warum sollte man das bei Disney nicht können? Es war offensichtlich viel mehr – sie tun, was sie tun, und an einem Ort wie diesem gibt es weniger Freiheit, davon abzuweichen, während Hanna-Barbera mehr Individualität förderte. In gewisser Weise war es jedoch eine ebenso wertvolle – wenn nicht sogar noch wertvollere – Erfahrung, weil ich Dinge wie den Fortgang der Geschichte, die Einsätze der Charaktere und Handlungspunkte wirklich genau beobachten musste. Es war also in vielerlei Hinsicht – nur aus schriftstellerischer Sicht – eine noch wertvollere Erfahrung. Besonders mit Ace Ventura .
IAPNFF: Wie fingen Sie an, etwas über die Hanna-Barbera-Arbeit hinaus zu planen?
MACFARLANE: Ich wollte schon lange Prime-Time-Animation machen. Das war das Einzige, was ich an der Arbeit an dem Ort, an dem ich war, nicht mochte. Du konntest nicht all das ausgefallene Zeug machen. All die Dinge, die mich wirklich zum Lachen brachten, durfte ich nicht tun. Es ist interessant, jetzt hat Cartoon Network wirklich – sie haben jetzt diesen Schwimmblock für Erwachsene, was eigentlich Familienmensch läuft gerade wieder...
IAPNFF: Ironie der Ironie.
MACFARLANE: Ja, ich weiß, das ist es wirklich. Ist es wirklich. Wenn ich jetzt da draußen anfangen würde, wäre das eine ganz andere Sache. Aber damals war es in erster Linie ein Kinderpublikum. Ich wollte wirklich Zeichentrickfiguren fluchen hören.
IAPNFF: Es ist ein edler Traum.
MACFARLANE: Weißt du, ich wollte Charaktere sehen, die sich wie echte Menschen verhalten, wie echte Erwachsene.
IAPNFF: Es musste etwas einschüchternd sein, weil Leichen das Schlachtfeld übersäen, wenn es um Animationen zur Hauptsendezeit geht.
MACFARLANE: Oh ja oh ja. Ich denke, ironischerweise haben viele Autoren damit zu tun, die wirklich nichts über Animation wissen. Sie denken: „Es wäre cool, eine Zeichentrickserie zu schreiben, man könnte einfach alles schreiben.“
IAPNFF: Glaubst du, es ist auch ein Ausgleich zu Animatoren, die vielleicht nichts über Sitcoms wissen?
MACFARLANE: Ja. Ich hatte irgendwie das Gefühl, von meinem Standpunkt aus – obwohl ich keineswegs ein Sitcom-Autor war, hatte ich das noch nie zuvor – ich wusste genug über Animation und ich wusste zu diesem Zeitpunkt über das Schreiben Bescheid. Ich hatte in beiden eine Ausbildung am Arbeitsplatz, also konnte ich mit einer Vorstellung davon beginnen, wann ich etwas zu Papier bringe, genau wie es visuell herauskommen würde – bis hin zu den Belichtungsbögen, bis hin zum Timing. Das ist meiner Meinung nach bei einer Zeichentrickserie wirklich wichtig. Du siehst zu Die Simpsons – Matt Groening war ein Künstler. Mike Judge – das waren seine Charakterdesigns. Ich denke, es ist sehr wichtig, sich mit dem Medium vertraut zu machen, wenn man eine Zeichentrickserie erstellt. Es scheint mir wesentlich. Ich hätte zu Tode Angst, es zu tun, ohne es zu tun.
IAPNFF: Glaubst du, es geht auch darum, als Schöpfer, als Aufseher einer Show nicht allzu engstirnig zu sein, keine Autoren einzuladen? Viele dieser Leute sind so sehr darauf bedacht, die kreative Kontrolle zu behalten, dass sie niemanden dazu bringen, sie herauszufordern ...
MACFARLANE: Das war ich am Anfang. Wann Familienmensch Als Serie begann, war ich sehr, sehr kontrollierend.
IAPNFF: Aus purer Paranoia?
MACFARLANE: Aus purer Paranoia, denn alle unsere Autoren kamen aus Live-Action-Sitcoms. Mein erster Gedanke war: 'Oh Gott, diese Leute haben noch nie zuvor für Animation geschrieben.' Und wirklich, am Ende der Serie hätte ich zu keinem entgegengesetzteren Standpunkt kommen können. Es kam zu dem Punkt, an dem man sich nur noch auf diese Leute verlässt. Wirklich, was ich herausfand, war, dass gute Schriftsteller gute Schriftsteller sind. Im Raum des Autors zu sein und ein wenig Anleitung geben zu können, was in der Animation funktioniert und was nicht, und mit diesen erfahrenen Sitcom-Autoren zu arbeiten, die das Medium sehr bald nach dem Start wirklich verstanden haben, Es stellte sich heraus, dass es einfach eine perfekte Mischung war. Es wurde eine sehr, sehr eng verbundene Gruppe, und wir sind zu diesem Zeitpunkt alle noch sehr enge Freunde. Es war wirklich nur eine außergewöhnliche Gruppe von Schriftstellern. Wir hatten einfach richtig Glück. Sie waren phänomenal talentiert.
IAPNFF: Haben Sie das Gefühl, dass Sie sich in dieser Zeit von einer Art Gatekeeper zu einer Art Objektiv gewandelt haben, um ihre Ideen zu filtern?
MACFARLANE: Irgendwie, ja. Die Show wurde wirklich – vieles davon hatte wirklich damit zu tun, dass ich ruhiger wurde. Es war eine wertvolle Lernerfahrung, denn ich denke, die nächste Zeichentrickserie, die ich mache, nehme ich einfach und nehme das Wissen mit, dass es wichtig ist, am Anfang eine sehr, sehr klare Vorstellung davon zu haben, was man will. Sobald die Show entwickelt ist und Sie mit der Produktion beginnen, ist es wirklich wichtig – es wird zu einem Gruppenprozess. Mein Produktionspartner, David Zuckerman, früh am Anfang Familienmensch würde versuchen, mir das zu erklären, und ich hätte einfach nicht sturer sein können. Ich habe wirklich nicht gehört, was er gesagt hat, und es ist lustig, weil es wirklich so ist. Es wird zu einem Gruppenprozess. Sie brauchen jemanden, eine Person oder ein Paar von Personen, deren Aufgabe es ist, zu entscheiden – wirklich als Linse zu fungieren – zu entscheiden, was für die Serie richtig ist und was nicht, und eine klare Vorstellung davon zu haben, wer die Charaktere sind Wenn es eine Debatte darüber gibt, ob etwas für einen Charakter richtig ist oder nicht, kann diese Person die letzte Entscheidung treffen. Sie brauchen diese Person ... sonst herrscht Chaos.
IAPNFF: Aber es ist auch gültig, dieses Gleichgewicht zu haben: 'Nun, das ist vielleicht keine so gute Idee, Seth.'
MACFARLANE: Ja genau.
IAPNFF: Ansonsten sind Sie George Lucas.
MACFARLANE: Genau richtig. Recht.
IAPNFF: Gab es Zeiten, in denen Sie daran grenzten, „Das sind meine. Stewie würde das nie sagen. Sie sind gefeuert“, so ein Typ?
MACFARLANE: Ich bin nie so weit gegangen, „Du bist gefeuert“, aber ich glaube, es gab Zeiten, in denen ich einfach – es war nicht einmal aggressives Gehabe, es war mehr wie Stress. Ich reiße mir die Haare aus: 'Oh Junge, ich denke, wir können diesen Witz schlagen.' Die Leute würden sagen: 'Nun, es ist 23:00 Uhr nachts.' Es war mein erstes Mal bei bat, und es gab eine Menge, die ich wirklich lernen musste.
IAPNFF: Also eher aus Unsicherheit als aus irgendetwas anderem?
MACFARLANE: Ich vermute. Es war jedoch fast das gegenteilige Problem. Es war fast extreme Sicherheit, da ich immer genau wusste, was richtig war. Weißt du wirklich, wenn ich zurückblicke, gab es Schriftsteller, die besser schreiben konnten als ich. Was ich gelernt habe, ist, dass sobald eine Show losgeht, es wirklich zu einem kollaborativen Prozess wird, und wenn man das annimmt, macht es einfach eine tolle Zeit.
IAPNFF: Wie oft sind Sie in dieser frühen Zeit auf Punkte gestoßen, an denen sich Ihre Meinung, dass Sie absolut Recht hatten, als falsch herausstellte?
MACFARLANE: Nun, zum Glück ist das nie passiert.
IAPNFF: Sonst hätte es einen Staatsstreich gegeben.
MACFARLANE: Es gab ein paar Mal – es ist interessant. Es gab Tage, an denen ich für einen Witz gekämpft habe, der ein reiner Animationswitz war, wo man nicht sehen konnte, was – es war eine dieser Situationen, in denen ich dachte: „Lass mich das einfach in der Schneidekabine machen, und es. wird lustig', wo es auf dem Papier nicht unbedingt lustig war, aber ...
IAPNFF: Es war ein Visualisierungsproblem.
MACFARLANE: Ja. Als Animator mit Kenntnissen über das Timing von Animationen kämpfte ich gelegentlich für etwas, von dem ich die Leute bat, darauf zu vertrauen, dass es funktionieren würde. Glücklicherweise, dank meines RISD-Trainings und wie hilfreich dieser Ort war, stellten sich die Witze in solchen Situationen meistens heraus, um zu funktionieren. Es gab ein paar, die mir ins Gesicht geflogen sind, also ...
IAPNFF: Das waren Tage, an denen die Tränen flossen.
MACFARLANE: Recht.
Fahren Sie mit dem dritten Teil von Kens Gespräch mit Seth MacFarlane fort – in dem MacFarlane über Pitching spricht Familienmensch zu Fox, das erste Casting für Brian, die schwierigsten Stimmen, die Neubesetzung von Meg und mehr.
[Dies ist der dritte Teil von Kens Gespräch mit Seth MacFarlane. Um auf vorherige Seiten zuzugreifen, verwenden Sie die obigen Navigationslinks.]
IAPNFF: Nur ein bisschen zurückgehen, verstehe ich das richtig Familienmensch wurde tatsächlich zur gleichen Zeit wie aufgeschlagen König des Hügels ?
MACFARLANE: Das war es eigentlich, ja. Ja, es wurde aufgeschlagen. Es wurde erst danach gekauft König des Hügels war ein Renner geworden und machte Lust auf neue Animationsprojekte.
IAPNFF: Und Sie waren auch damit verbunden Verrücktes Fernsehen damals?
MACFARLANE: Ja das ist richtig. Familienmensch sollte eine Serie von Kurzfilmen sein Verrücktes Fernsehen , in der Weise, dass Die Simpsons fing an Tracey Ullmann . Es kam nur auf eine Budgetsache an. Sie hatten zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich das Budget, um irgendeine Art von Animation zu machen.
IAPNFF: Wie war Ihre anfängliche Einschätzung zum Pitching bei Fox?
MACFARLANE: Ich sah Fox so an, wie ich Disney in der High School gesehen hatte. Das war der Ort, an dem Sie für Animationen zur Hauptsendezeit sein wollten. Und ich glaube eigentlich, dass das immer noch so ist. Wirklich, sie sind der einzige Ort, an dem es gelungen ist, eine animierte Show zur Hauptsendezeit erfolgreich zu starten. Es ist ihr Verdienst, dass sie es ein paar Mal getan haben.
IAPNFF: Ob sie dahinter stehen, ist eine andere Frage.
MACFARLANE: Richtig, ob sie dahinter stehen ist ein anderes Thema. Aber du weißt, Familienmensch – Wir gingen drei Jahre. König des Hügels geht in acht, und Die Simpsons , glaube ich, ist in ihrer 27. Staffel.
IAPNFF: Oder Sie könnten es sein Futurama .
MACFARLANE: Richtig richtig. Weißt du, damals wollte ich dort sein. ich liebte Die Simpsons . Es hatte gewissermaßen den Grundstein gelegt, gewissermaßen den Weg für nachfolgende animierte Shows geebnet. Sie etablierten gewissermaßen die neue Methode der Primetime-Animation. Ich war sehr aufgeregt, bei Fox zu pitchen, und jeder, mit dem ich dort zu tun hatte, schien einfach sehr cool zu sein.
IAPNFF: Wie haben Sie geworben? Was war der anfängliche Pitch für die Show?
MACFARLANE: Zuerst wurde ich Leslie Collins und Mike Darnell vorgestellt, die die alternative Comedy-Abteilung leiteten. Ich wurde ihnen tatsächlich durch einen Entwicklungsleiter bei Hanna-Barbera vorgestellt, der damals versuchte, Hanna-Barbera wieder in das Hauptsendezeitgeschäft zu bringen. Ich arbeitete noch bei Hanna-Barbera und hatte diese Idee für Familienmensch , und ich hatte dieses Drehbuch und einige Charakterdesigns und alles. Also nahm er mich mit, um diese Leute kennenzulernen, und damals waren sie es einfach nicht – sie hatten gerade gekauft König des Hügels , und sie wussten nicht, wie es weitergehen würde. So ging es damals nicht. Es stand nur irgendwie auf einem Regal. Ungefähr ein Jahr später rief ich Fox an, nur so zum Spaß, um herauszufinden, was die Geschichte war. Ich sprach mit Leslie, die ich beim ersten Treffen getroffen hatte, und sie sagte: „Weißt du was, warum kommst du nicht rein? Als ich reinkam, machten sie mir diesen sehr, sehr seltsamen Vorschlag. Sie sagten: „Wenn Sie einen Piloten für uns machen können, für etwa 50.000 Dollar“, und offensichtlich kostet es fast eine Million Dollar, eine halbstündige Folge einer Zeichentrickserie zur Hauptsendezeit zu machen, sagten sie: „Wenn Sie können das für 50.000 Dollar, wir geben dir eine Chance auf eine Serie.' Sie mochten die Charaktere wirklich... sie liebten Stewie wirklich. Offensichtlich sagte ich: 'Ja, ich werde es tun.' Nicht wissend, ob ich konnte oder nicht. Auch hier zahlte RISD wieder einmal die Studiengebühren zurück. Ich verbrachte sechs Monate damit, zu Hause wie verrückt zu animieren, und am Ende der sechs Monate hatte ich einen sehr, sehr einfachen, groben Animationsfilm – mit gerade genug, um den Ton der Show zu vermitteln – den ich ihnen präsentierte. Sie liebten es. Sie hielten es ein paar Wochen oder so fest, und ich wusste nicht, was passieren würde. Eines Morgens bekam ich gegen 7:00 Uhr einen Anruf. von meiner Mutter, ironischerweise, weil sie online im Handel gelesen hatte, dass sie 13 Folgen abgeholt hatte Familienmensch . Es ist lustig, weil Vielfalt und Der Hollywood-Reporter scheinen immer die Geschichte vor allen anderen zu haben.
IAPNFF: Einschließlich der Teilnehmer.
MACFARLANE: Genau, ja. Es war also cool. So habe ich es erfahren. Es war ziemlich aufregend.
IAPNFF: Nun, was waren die Unterschiede zwischen der Pilot- und der finalen Show? Weil ich weiß, dass es einige Unterschiede gab.
MACFARLANE: Wir hatten Charakterdesigner, die meine Charakterdesigns nahmen und sie irgendwie rationalisierten, die Kanten irgendwie glätteten und sie irgendwie in Formen zerlegten, die einer Reihe verschiedener Künstler mitgeteilt werden konnten, sodass sie alle die Charaktere gleichzeitig zeichneten Zeit. Es gab keinen großen Unterschied zwischen der Pilotpräsentation und der Pilotfolge von Familienmensch . Die primären Änderungen waren eigentlich schriftlich. Da hatten sie es ein bisschen aufgepeppt, was die Geschichte und den emotionalen Antrieb und solche Dinge anbelangt, von denen ich damals wirklich nicht viel wusste. Das war wirklich die einzige Änderung. Ich meine, es war wirklich fast genau das gleiche Drehbuch. Es wurde nur irgendwie reanimiert, um zu dem zu passen, wie der Rest der Serie aussehen würde.
IAPNFF: War es bei der Zusammenstellung der Show immer Ihre Absicht, die meisten Charaktere zu spielen?
MACFARLANE: Weißt du, ich schätze, das war es. Ich habe seit meiner Kindheit Stimmen gemacht. Ich hatte Impressionen und solche Dinge gemacht, und ich hatte wirklich den Gedanken, dass es mir durch das Stimmen für diese Charaktere möglich sein würde, sie auf dem Papier genau so darzustellen, wie ich es in meinem getan hatte Kopf, also würde alles von der gleichen Art von Ton kommen. Das war eigentlich ein wertvoller Vorteil, um das tun zu können. Aber ja, wissen Sie, als ich die Charaktere entworfen und konzipiert hatte, fing es in vielen Fällen wirklich mit Stimmen an. Weißt du, Stewies Stimme kam vor dem Design, und ich habe das Design der Figur basierend darauf gemacht, wie die Stimme meiner Meinung nach aussah.
IAPNFF: Für einen Liebhaber von Musicals ist die Verwendung von Rex Harrison nicht sehr überraschend ...
MACFARLANE: Genau genau. Henry Higgins. Ich denke, Stewie macht eine Reihe von – es gibt ein paar Fälle, in denen er Songs aus dieser Show in der Serie macht.
IAPNFF: Gab es seitens Fox irgendwelche Bedenken, Ihnen im Wesentlichen drei der Hauptrollen zu übertragen?
MACFARLANE: Erstaunlicherweise gab es das nicht. Es ist interessant. Ich denke, das lag daran, dass ich nicht sagen wollte: „Schauen Sie, vertrauen Sie mir, ich kann das.“ Ich hatte eine Pilotpräsentation, die ich gemacht hatte, die sie an einer Reihe von Orten gezeigt hatten. Sie hatten nach Werbetreibenden gesucht und es gab viel Gelächter. Ich denke, sie haben sich einfach gedacht: 'Weißt du was, lass uns nicht mit etwas schrauben, das funktioniert. Wenn er die Stimmen machen will, lass ihn die Stimmen machen.' Wir haben Brian vorgesprochen, nur so zum Spaß. Ich kann mich nicht erinnern warum, aber wir haben diesen Charakter vorgesprochen und wir haben gesucht. Es gab tatsächlich einige coole Leute – irgendwann sprach William H. Macy für Brian vor.
IAPNFF: Das wäre interessant gewesen.
MACFARLANE: Das wäre interessant gewesen, ja. Aber wieder einmal kam es zurück – die Art und Weise, wie Sie Animationsvorsprechen machen, ist, dass Sie einfach fünf Bänder mitbringen und sie den Netzwerkleitern vorspielen, und Sie beschränken es auf die fünf, die Ihnen gefallen. Du sagst ihnen nicht, wer sie sind, und sie hören einfach auf die Stimmen und gehen irgendwie davon ab. Wir haben meinen Original-Brian mit dem Stapel hineingelegt, und das war der, den sie ausgewählt haben. Wieder einmal denke ich, dass es an der Präsentation lag. Es war die Tatsache, dass sie Brian im ersten Pilotfilm so gehört hatten, und an diesem Punkt waren sie es gewohnt, ihn so zu hören. Ich denke, sie wollten sich einfach nicht damit anlegen.
IAPNFF: Es ist sowieso nicht so, dass die Stimmen ähnlich klingen.
MACFARLANE: Ja, zum Glück hat es geholfen, Dinge wie Aufstehen zu tun. Sogar die Menge an lokalem Theater, die ich gemacht habe, als ich jünger war, hat wahrscheinlich nicht geschadet. Aber selbst in dieser Funktion hatte ich das Gefühl, dass es ein äußerst wertvolles Training war. In dieser zweiten Staffel hatte ich das Gefühl, genau zu wissen, was zu tun ist.
IAPNFF: Gab es eine Stimme mehr als alle anderen, in die Sie leichter hineingerutscht sind?
MACFARLANE: Weißt du, was seltsam ist? Tom Tucker, der Nachrichtenmann, war aus irgendeinem Grund immer der einfachste Charakter von allen. Ich schätze, es lag daran, dass alles in diesen Nachrichten geliefert wird, das alles sehr formell ist und alles zu 100 Prozent unter Kontrolle ist, und das ist es, was vor sich geht. Er war dem Zigarettensprecher aus den Werbespots der 1940er Jahre nachempfunden.
IAPNFF: Es ist überraschend, dass Sie Tom nie eine Anzeige machen ließen.
MACFARLANE: Ich weiß, ich weiß. Nun, weißt du – das war auch ein bisschen Sumpfgebiet. Er war auch eine Art veralteter Charakter.
IAPNFF: Es ist erstaunlich, wie viele der Charaktere Vertreter bestimmter Epochen sind – in einen Mixer geworfen.
MACFARLANE: Ja ja. Exakt. Ich nehme an, das stimmt.
IAPNFF: Welcher Charakter war am schwierigsten?
MACFARLANE: Stewie war es definitiv – das hat die meiste Energie gekostet. Ich meine, sowohl Stewie als auch Peter waren energiegeladene Charaktere. Was die schiere Erschöpfung angeht, stand Stewie definitiv ganz oben auf der Liste. Normalerweise war ich rot im Gesicht, nachdem ich mit Stewie-Szenen fertig war.
IAPNFF: Wie schwierig war es, den Akzent auf die Energie zu setzen?
MACFARLANE: Seltsamerweise war das nie ein Problem. Dialekte konnte ich eigentlich immer. Ich hatte zugesehen Meine schöne Dame so oft, um diesen Eindruck wirklich festzunageln. Seltsamerweise war das etwas, das einfach so geworden ist – ich habe einfach nicht einmal darüber nachgedacht. Es ist einfach passiert. Es ist interessant, Brian – was gerade Linien betrifft, was Szenen angeht, in denen eine Figur tatsächlich eine Linie machen musste, die keine lustige Linie war, die eher eine emotionale Linie war – ironischerweise war Brian am schwierigsten. Denn es gab kein echtes ...
IAPNFF: Reichweite?
MACFARLANE: Nun, es war eher so, dass es keine dumme Stimme gab, hinter der man sich verstecken konnte. Weißt du, Brians Stimme ist leicht verändert, aber im Wesentlichen meine eigene Stimme. Einen Herzmoment, wie wir es nannten, komplett hetero zu machen, war wohl einer der schwierigsten Aspekte am Ende der Voice-Over-Situation.
IAPNFF: Aber sie waren ziemlich effektiv.
MACFARLANE: Ja, nach einer Weile habe ich den Dreh raus.
IAPNFF: Ich bin überrascht – mit Meine schöne Dame solch einen Einfluss zu haben – dass du nie so etwas getan hast Gilligans Insel / Weiler , Familienmensch tut Meine schöne Dame Folge...
MACFARLANE: Am Ende unserer zweiten Staffel gibt es eine Folge, in der eine britische Familie in die Stadt zieht und die Drunken Clam Bar übernimmt. Der Typ hat eine Tochter namens Eliza, die mit diesem Cockney-Akzent spricht, und Stewie ist so angewidert von ihrem Dialekt, dass er es auf sich nimmt, ihr beizubringen, wie eine Dame zu sprechen. Wir haben an dieser Stelle direkt darauf verwiesen. Es gab eine andere Episode, in der Stewie „I’ve Grown Accustomed to Her Face“ singt, das ist das Lied, das Henry Higgins am Ende der Show singt, wenn er sich über die Tatsache sehnt, dass Eliza weg ist. Wir haben es in dem Zusammenhang gemacht, in dem Lois für die Schulbehörde kandidiert, und deshalb ist sie nie zu Hause und Stewie vermisst sie. Er singt 'I've Grown Accustomed to Her Face', während er ein Fotoalbum mit Bildern durchsieht, auf denen er versucht, sie zu töten.
IAPNFF: Und seltsamerweise war der Altersunterschied immer noch derselbe.
MACFARLANE: Ja genau! Exakt! Kein Unterschied.
IAPNFF: Ich schätze, ein weiterer Casting-Coup wäre Alex Borstein.
MACFARLANE: Ja, ja, absolut. Diese ganze Besetzung – wir hatten einfach wieder einmal wirklich Glück. Sie hat wahrscheinlich 75 % unserer weiblichen Stimmen gemacht. Ich meine, sie war einfach phänomenal. Wieder war es völlig zufällig. Sie war dran Verrücktes Fernsehen , und sie hatte damals ihre Breakout-Figur, Miss Swan. Leslie Collins, der Manager, der die Präsentation in Auftrag gegeben hatte – das war, als ich noch an der hausgemachten Version arbeitete –, ich kannte keine wirklich geeigneten weiblichen Schauspielerinnen. Ich kannte anfangs niemanden, bei dem ich sagen könnte: 'Hey, würdest du das für so gut wie kein Geld machen?' Also sprach sie mit Alex um Verrücktes Fernsehen , und sie sagte: „Hören Sie, da ist dieser Pilot, den wir machen. Wären Sie daran interessiert?“ Und sie sagte: 'Ja.' Es war reines Glück. Es ist einfach ein unglaubliches Glück, weil sie sich einfach als so unglaublich herausgestellt hat. Am Ende schrieb sie für die Show. Es gab eine Folge – sie hat an vielen Folgen mitgeschrieben, aber es gab eine besonders in der dritten Staffel, in der Lois und Meg in die Frühlingsferien gehen. Das war eine Geschichte, die Alex geschrieben hatte. Es war auch so toll, sie im Autorenzimmer zu haben, weil man einen Haufen Jungs hat und es für uns schwieriger ist, weibliche Charaktere zu schreiben, als männliche. Sie hat diese Figur wirklich in eine ganz neue Dimension gebracht, die meiner Meinung nach in keiner anderen Zeichentrickserie zur Hauptsendezeit so effektiv umgesetzt wurde. Ich würde Lois Griffin an jedem Tag der Woche über Marge Simpson stellen. Das mag ein Sakrileg sein, aber so hoch halte ich das, was Alex für diese Show getan hat. Sie ist einfach wirklich, wirklich phänomenal.
IAPNFF: Ich denke, es gibt da einfach eine Reihe von Emotionen, die man, wie Sie sagten, nicht oft bei Marge Simpson sieht.
MACFARLANE: Ja. Sie hatte auch diese andere Seite. Sie hatte diese schelmische Seite von Lois. Sie hatte Gras geraucht, sie hatte schlimme Sachen gemacht.
IAPNFF: Manchmal etwas mehr als geräucherter Pot...
MACFARLANE: Exakt.
IAPNFF: Sie hatte eine ziemliche Sexgeschichte, wenn ich mich recht erinnere.
MACFARLANE: Ja ja. Wir haben festgestellt, dass sie einmal mit Gene Simmons geschlafen hat.
IAPNFF: Und kannte KISS noch nicht.
MACFARLANE: KISS kannte ich nicht.
IAPNFF: Was war der Grund für die Neufassung von Meg?
MACFARLANE: Weißt du, es war nur eine reine Vertragssache. Lacey Chabert, ich glaube, es gab einen Fehler in ihrem Vertrag, und ich schätze, sie hatte nicht vorgehabt, während der gesamten Show dabei zu sein. Ich erinnere mich nicht einmal. Um ehrlich zu sein, weiß ich bis heute nicht wirklich, was es war. Es war nichts – es gab keine Spannung oder so etwas. Sie wollte gehen, und sie war sehr cool darüber. Wir wollen natürlich niemanden dort behalten, der nicht dabei sein möchte. Also, weißt du, es war früh genug in der Show, dass es nicht riesig war – das passiert von Zeit zu Zeit, du musst einen Synchronsprecher ersetzen. Glücklicherweise war das, was Mila dazu brachte, Mila Kunis, in vielerlei Hinsicht fast passender für die Figur, dachte ich. Ich sage, dass Lacey einen phänomenalen Job gemacht hat, aber da war etwas an Mila – etwas sehr Natürliches an Mila. Sie war 15, als sie anfing, also haben Sie einer 15-Jährigen zugehört. Bei Animationen haben sie oft erwachsene Schauspieler, die die Stimmen von Teenagern spielen, und sie klingen immer wie Samstagmorgenstimmen. Sie klingen oft sehr gezwungen. Mila, wirklich, du hast einem Teenager zugehört. Sie hatte für Meg eine sehr natürliche Qualität, die wirklich dazu führte, dass das, was wir mit dieser Figur gemacht haben, wirklich funktionierte. Da ist noch etwas, an das ich mich erinnere, als Mila zum Vorsprechen kam, da war diese Zeile, die sie gelesen hat – ich kann mich nicht erinnern, was es war, es ist etwas, wo Meg Pete einen Idioten nennt – sie hat es gelesen, es hat uns alle zum Lachen gebracht und es ließ uns irgendwie denken: 'Nun, warte eine Minute.' Wir waren vorher nicht wirklich in der Lage herauszufinden, wer Meg war. Wir dachten, dass sie es vielleicht ist – die Figur ist ein Versager, aber vielleicht ist das ein weiterer Aspekt ihrer Figur, dass sie ihren Eltern gegenüber einfach unverblümt ist, wissen Sie, dass sie ihren Vater einen Idioten nennen wird, was er mit Sicherheit ist. Als Mila diesen Teil machte, bekam Meg definitiv ein bisschen mehr Biss zu ihr.
IAPNFF: Der Charakter blühte definitiv auf, und wie Sie sagten, wurden in dieser ersten Staffel viele Vergleiche mit Meg angestellt, die im Grunde eine Lisa-Simpson-Wiederholung war – was in den Staffeln zwei und drei stark zerstreut wurde.
MACFARLANE: Recht. Ja ja. Ich denke, das war zu erwarten. Da gab es viele Vergleiche Die Simpsons Ich denke, dass wir schon früh daraus hervorgegangen sind.
IAPNFF: War es eine bewusste Sache zu versuchen, sich davon zu entfernen? Die Simpsons , oder war es immer 'Wir machen unser eigenes Ding und irgendwann werden die Leute es herausfinden ...'?
MACFARLANE: Der einzige Zeitpunkt, der auftauchen würde, wäre, wenn jemand eine Idee für eine Geschichte hätte und Die Simpsons es bereits getan hatten, dann würden wir entweder versuchen, einen anderen Blickwinkel zu finden, oder einfach eine neue Geschichte erfinden, die sie noch nicht getan hatten. Aber wirklich, weißt du, zum größten Teil haben wir einfach das getan, was wir getan haben, und schließlich kam die Show zu ihrem Recht.
IAPNFF: Gab es einen Punkt, an dem Fox' Unterstützung der Show ins Stocken geriet? Ich weiß, dass es am Ende der ersten Staffel einige Probleme gab.
MACFARLANE: Ja, das war ironischerweise nicht einmal ein Problem mangelnder Unterstützung. Es war eine Frage der Selbstüberschätzung. Sie fühlten das, weil die Show am Sonntagabend danach so gut lief Die Simpsons , dass es nach sieben Folgen überall gut laufen könnte. Offensichtlich war das nicht der Fall. Ich meine, die Leute wussten es nicht – niemand wusste wirklich, dass wir auf Donnerstags umgezogen waren, und außerdem wurden wir einfach überrollt Freunde , durch Wrestling, durch all diese anderen Shows. Auch hier war es kein Mangel an Unterstützung für die Show, es war nur ein übertriebenes Vertrauen in die Fähigkeit der Show, für sich allein zu stehen.
IAPNFF: Es schien ein Fehler zu sein, dass Fox stets macht.
MACFARLANE: Ja ja. Wirklich. Ich denke, das ist ein Fehler, der immer wieder gemacht wird. Aber wirklich, Familienmensch war wohl das Extrembeispiel. Wir wurden einfach überall hin und her geschleudert. Auf der anderen Seite der Medaille steht diese Unterstützung. Es gibt viele Shows, die – mit der achten Folge der ersten Staffel hatten wir bereits unseren ersten Einschaltquoten-Hit. Und das nur wegen des Umzugs, zugegeben, aber ein Netzwerk ist ein Geschäft. Wenn sich etwas nicht erholt, stornieren sie es trotzdem – ob es ihr Booboo ist oder nicht. Meine Güte, ich habe nur verdammt noch mal gesagt: 'Booboo.' Was zur Hölle? Das habe ich noch nie in meinem Leben gesagt. Aber wirklich, zu ihrer Ehre, trotz all der Planungsprobleme, die Tatsache, dass sie danach bis zu 50 Folgen dabei geblieben sind, so sehr sie von Fans verleumdet werden, weil sie uns falsch geplant haben, sie haben die Show wirklich gemocht , und es gab viel Unterstützung für die Show. Ich denke, deshalb haben wir so lange durchgehalten, wo ich denke, dass viele Shows dies nicht getan hätten, die keine interne Unterstützung hatten. Also, wirklich, was die Leute da drüben angeht, jeder hat die Show wirklich sehr unterstützt und sie haben dafür gekämpft, dass sie so lange wie möglich läuft.
Fahren Sie mit dem vierten Teil von Kens Gespräch mit Seth MacFarlane fort – in dem MacFarlane diskutiert Familienmensch 's Zeitplan-Shuffle, Umgang mit der Zensur, was es nicht auf die DVD-Box geschafft hat und mehr.
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IAPNFF: Es war eine Show, die den Ruf erlangte, die Show zu sein, die nicht sterben würde. Irgendwann tauchte es immer wieder auf. Es ging nur darum, herauszufinden, wo es war.
MACFARLANE: Ja ja. Und ich denke, das war wirklich Fox, der versuchte herauszufinden: 'Wo können wir diese Show hinstellen, die wir alle wirklich mögen und die Probleme hat? Wir alle glauben daran, wo können wir sie hinstellen?'
IAPNFF: Es hat mich überrascht, dass sie es nie mit Sonntagen versucht haben.
MACFARLANE: Das Problem war, glaube ich, das Malcom mittendrin war so ein Hit für sie und sie hatten nicht die Absicht, das von dort zu verschieben, wo es war. Ich vermute, sie haben gesehen, was mit passiert ist Familienmensch als sie die Show verlegten und dachten: „Nun, wir werden keinen Fehler mehr machen. Wir werden es zulassen Malcolm baut sein Publikum auf.' In diesem Sinne glaube ich nicht, dass es jemals eine Option war, zu den Sonntagen zurückzukehren. Aber es wäre schön gewesen. Wir alle hatten das Gefühl, dass wir besser dazu passen Die Simpsons als jeder andere.
IAPNFF: Es ist eine Schande, dass die Show kein weiteres Jahr gedauert hat, nachdem X Dateien , als sich diese ganze Stunde öffnete.
MACFARLANE: Ja, das hätte eigentlich Sinn gemacht. Es wäre schön gewesen.
IAPNFF: Wir wären verschont geblieben Oliver Beene .
MACFARLANE: Was ist deine wahre Meinung?
IAPNFF: Gab es jemals inhaltliche Probleme mit Fox – bis hin zur Zensur?
MACFARLANE: Ja, es gab wirklich nichts als inhaltliche Probleme. Ich meine, was uns wirklich geholfen hat, war, dass wir eine gute Beziehung zu Standards und Praktiken hatten, die die Zensur sind. Viele der Sachen, mit denen wir durchgekommen sind – soweit es legal ist, was sich über andere Shows lustig macht, was Sprachen und Sexwitze betrifft – sind wirklich darauf zurückzuführen, dass es großartige Leute gab. Sie waren wirklich nette, coole Leute, die diese Abteilungen leiteten, und sie haben wirklich berücksichtigt: „Das ist ein wirklich lustiger Witz, lasst uns einen Weg finden, es zum Laufen zu bringen. Ja, wir werden wahrscheinlich angeschrien, aber lass es uns versuchen es.' Was wirklich cool war. Ich denke, das ist der Grund, warum die Show so kantig sein konnte, wie sie war. Es gab ein paar Fälle, in denen es große Kämpfe um etwas gab. Wir haben diese eine Parodie gemacht. Ich weiß nicht, ob Sie sich an die Diamantwerbung von DeBeers mit der Silhouette erinnern, dem Schatten des Mannes, der den Diamantring auf den Schatten des Fingers der Frau legt ...
IAPNFF: Der untergegangene Werbespot...
MACFARLANE: Richtig richtig. Das, was wir natürlich gemacht haben, war, dass er ihr den Ring an den Finger steckt und sie unter den Rahmen geht, vermutlich um ihn zu fällen. Es gab einen riesigen Streit darüber, wie weit sie gehen kann. Buchstäblich erinnere ich mich, wie ich eines Morgens mit dem Leiter für Standards und Praktiken dort im Schneideraum stand – wir haben buchstäblich Frame für Frame verhandelt … Letztendlich sage ich das immer, weil ich denke, dass es wichtig für die ist Fans wissen, dass der Grund dafür, dass diese Show so ausgefallen war wie sie war, darin besteht, dass unsere Freunde von Standards und Recht es uns erlaubt haben, die wirklich, wirklich viel Hitze für uns genommen haben.
IAPNFF: Gab es Schlachten, die Sie verloren haben und die Sie bedauern?
MACFARLANE: Junge. Weißt du was? Das ist eine gute Frage. Wahrscheinlich gab es. Mir fällt spontan keine ein.
IAPNFF: Irgendwelche, die es vollständig zum fertigen Produkt geschafft haben?
MACFARLANE: Nun, weißt du, es gab tatsächlich einen, den ich wirklich mochte, der es aber nicht geschafft hat. Dies war ein Standardproblem. Oft sind viele unserer Probleme auf die Religion zurückzuführen. Alles, was sich über Religion lustig macht, macht sie wirklich nervös. Wir haben eine gemacht, bei der es das letzte Abendmahl war, und alle haben ihre Kelche und Jesus sagt: „Trink das, denn das ist mein Blut …“ Und im Grunde spucken es alle nur angewidert aus.
IAPNFF: Hat es das bis zur finalen Animation geschafft?
MACFARLANE: Es hat es bis zur finalen Animation geschafft, es hat es nie in die Luft geschafft. Wir haben so hart dafür gekämpft, und sie haben einfach nein gesagt.
IAPNFF: Man könnte meinen, das wäre das perfekte Ding, um es auf eine DVD zu packen.
MACFARLANE: Ja.
IAPNFF: Und doch sind die DVDs so unglaublich enttäuschend.
MACFARLANE: Wisst ihr, ironischerweise schien die Rechtsabteilung für Heimvideos viel konservativer zu sein als die Fernsehleute. Ich schickte ihnen eine ganze Menge Zeug und sie wollten nichts davon freigeben. Aber die gute Nachricht ist, dass sie am zweiten Set sein werden. Ich schätze, wir haben es irgendwie geschafft, zu ihnen durchzudringen, dass es in der zweiten Veröffentlichung 15 Minuten gelöschter Szenen geben wird.
IAPNFF: Ich schätze, sie haben die Verkaufszahlen für das erste Set gesehen.
MACFARLANE: Das war sehr überraschend, denn viele unserer Kommentare werden große Lücken aufweisen. Es wurde eine Menge Zeug herausgezogen, das sie als zu anstößig empfanden. Es war überraschend, denn ich würde denken, dass es auf einer DVD keine Werber zu gefallen gibt – man geht direkt zu den Fans.
IAPNFF: Und sie haben sogar einen riesigen Haftungsausschluss.
MACFARLANE: Ja ja. Du hast mich. Das ist ein Kopfkratzer für mich.
IAPNFF: Wurden zu jeder Folge Kommentare aufgenommen?
MACFARLANE: Ja.
IAPNFF: Weil anscheinend ganze Tracks fehlen. Es gibt Verweise auf die Rückseite ...
MACFARLANE: Ja, wir haben jede Show gemacht und so viel wurde gelöscht ... Ich lehne jede Verantwortung ab – sie haben uns bearbeitet.
IAPNFF: Ich denke, es ist besser als das, was sie in Großbritannien bekommen haben, was nichts war.
MACFARLANE: Weißt du, egal, die DVDs haben sich einfach verkauft. Sie rufen mich an und sagen mir, dass sie sie nicht in den Regalen behalten können.
IAPNFF: Was war das Problem mit dem Osama Bin Laden-Witz, der ursprünglich ausgestrahlt wurde, aus der Neuausstrahlung herausgeschnitten wurde und aus der Disc herausgeschnitten wurde?
MACFARLANE: Ja, noch einmal, das war eine, je mehr ich diese Frage stelle, desto mehr denke ich, dass sie hätte sein sollen. Ich war irgendwie neutral. Sie sagten: 'Hören Sie, wir denken, wir könnten das streichen', und ich sagte: 'Nun, ich weiß nicht.'
IAPNFF: Nun, Sie haben auch persönliche Erfahrungen ...
MACFARLANE: Ja, mein Argument war: 'Nun, schau mal. Ich habe diesen Flug um 10 Minuten verpasst und ich bin damit einverstanden, ihn anzuziehen.' Ich weiß nicht. Es gab zwei Argumente. Es gab das Argument, dass es ein interessantes Stück Unterhaltungsgeschichte ist und zwei Jahre vorher gemacht wurde, dem ich eher zustimme. Es ist nur – nimm es für das, was es ist.
IAPNFF: Abgesehen davon, dass die Wunde frisch ist, gibt es wirklich keine Möglichkeit, eine zu rechtfertigen und sie nicht wie in der Hitler-Show herauszuschneiden.
MACFARLANE: Genau genau. Ich denke, das ist der einzige Grund. Wie du sagst, die Wunde ist noch frisch. Das Argument dagegen war: 'Nun, wissen Sie, die Leute werden sich das ansehen und es wird nur einen Atemzug bekommen und es wird die ganze Show zu Fall bringen.' Ich glaube nicht, dass das passieren würde. Ich denke, die Leute sind schlau genug, um zu wissen ...
IAPNFF: Um den Kontext und die Tatsache zu erkennen, dass es ein Witz war. Du siehst Witze – was war das, die tanzenden Osamas auf Jay Leno? Was sowieso ziemlich bald danach passierte.
MACFARLANE: Recht. Jawohl. Weißt du, es ist eine schwierige Frage.
IAPNFF: War Ihre Sicht auf diesen Witz nach den Ereignissen, an denen Sie so eng beteiligt waren, anders?
MACFARLANE: Nein, nein. Diese Episode wurde nicht allzu lange nach dem 11. September erneut ausgestrahlt oder sollte erneut ausgestrahlt werden. In diesem Zusammenhang habe ich sie voll unterstützt, das zu streichen. Es wäre einfach Selbstmord, das auszustrahlen, besonders für Leute, die die Erstausstrahlung nicht gesehen hatten und es nicht wussten. Sie würden denken, dass wir es nach dem 11. September geschafft hätten, und das wäre einfach katastrophal gewesen. Das habe ich unterstützt. Ich denke, es hätte auf der DVD sein sollen.
IAPNFF: Gibt es eine Chance, dass es am zweiten Set sein wird?
MACFARLANE: Es ist möglich, nur irgendwie an und für sich, nehme ich an.
IAPNFF: Es ist ein eigenständiges Programm, weil es seit zwei Jahren im Netz herumschwirrt.
MACFARLANE: Das ist zumindest gut, dass es für Leute da draußen ist, die es wollen – die Tatsache, dass es nicht da ist, schadet der Episode selbst nicht.
IAPNFF: Es ist seltsam, diese Art von Doppelmoral.
MACFARLANE: Nun, darum geht es in der Unterhaltungsindustrie. Eine große Doppelmoral.
IAPNFF: Was war die andere gelöschte Szene – wurde die Mister Rogers-Szene nicht für die Neuausstrahlung gelöscht?
MACFARLANE: Das war, ja. Das ist natürlich auf der DVD, aber das war eine lächerliche Löschung. Dem war ich nicht zugestimmt. Es war wegen einer der Schießereien in der Schule und ich kann mich nicht erinnern, welche, aber es gab noch eine weitere Schießerei in der Grundschule, und es war vor ein paar Wochen passiert, und sie hatten das Gefühl, dass Stewie mit einer Laserpistole auf Mister Rogers schoss …
IAPNFF: Mit einer offensichtlichen Laserpistole...
MACFARLANE: Ja ja. Das war etwas, das so eine Strecke war. Ich meine, das war irgendwie absurd.
IAPNFF: Es zeigt nur, dass wir Laserkanonen aus Schulen fernhalten müssen.
MACFARLANE: Genau genau. Wir können ihnen echte Waffen geben, weil wir unser verfassungsmäßiges Recht schützen müssen, aufeinander zu schießen, aber ...
IAPNFF: Pistolen sind in Ordnung, aber diese Laserpistolen...
MACFARLANE: Diese Laserkanonen sind einfach nicht gut.
IAPNFF: Und sie haben Make Believe zerstört.MACFARLANE: Sie taten. Zerstörte die Nachbarschaft von Make Believe.
IAPNFF: Aber das wurde jetzt, wie Sie sagen, für die DVD restauriert. Es ist einfach seltsam, wie diese Entscheidungen getroffen oder nicht getroffen werden, je nach Fall. Was wurde gelöscht – 15 Minuten, sagten Sie, die Sie eingereicht haben?
MACFARLANE: Etwa 15 Minuten, ja.
IAPNFF: Was waren die meisten Szenen? Waren es Zierleisten?
MACFARLANE: Ich habe ein paar Bänder durchgesehen und Szenen herausgesucht, die für sich allein stehen, als ob man den Rest der Geschichte nicht wirklich kennen müsste. So etwas wie freistehende Gags, die man sich ansehen kann und die für sich alleine als Szenenfolge funktionieren. Sie sind eigentlich alle Animatics, was für Fans interessant sein sollte. Sie sind alle wie der frühe, erste Durchgang, den wir machen, wo es im Wesentlichen ein Video-Storyboard ist – das Sie, wissen Sie, oft nicht sehen können.
IAPNFF: Hoffentlich haben wir beim nächsten Mal vollständige Kommentare. Gab es darüber schon Diskussionen?
MACFARLANE: Eigentlich haben wir die gelöschten Szenen nicht kommentiert, und es gibt einige interessante Sachen. Die wurden erst vor kurzem eingebaut. Ich schätze, wir könnten wieder reingehen und die da reinstecken ...
IAPNFF: Nun, das ist was – 15 Minuten für alle, um sich hinzusetzen?
MACFARLANE: Ja ja.
IAPNFF: Wurde die Osama-Bin-Laden-Szene damit eingereicht?
MACFARLANE: Weißt du, das war es nicht, und ich habe nicht einmal daran gedacht, es anzusprechen. Hauptsächlich, weil sie jedes Mal, wenn ich es in der Vergangenheit angesprochen habe, gesagt haben, dass sie einfach nicht bereit sind, das dort anzubringen. Das ist schade. Irgendwann hatte ich vorgeschlagen, warum stellst du es vielleicht nicht mit so an ...
IAPNFF: Eine Stoßstange oder so etwas?
MACFARLANE: Ein Haftungsausschluss. Ich mache sogar gerne vorher ein Audio-Ding, nur um zu sagen: 'Das wurde vor dem 11. September gemacht.'
IAPNFF: Nur damit es nicht nur als 'illegaler Clip' im Netz herumschwirrt...
MACFARLANE: Ja.
IAPNFF: Man könnte meinen, sie würden wollen, dass die Sets komplett sind, damit sie jahrelang keine Fans haben, die darüber jammern.
MACFARLANE: Ich weiß, ich weiß. Es ist interessant. Ich weiß nicht, vielleicht ... wer weiß? Vielleicht ist das ein Vorwand, um eine Sonderedition herauszubringen Familienmensch direkter DVD-Satz.
IAPNFF: Das Ungeklärte Familienmensch .
MACFARLANE: Der Director's Cut – der genau derselbe ist wie alles andere, aber er hat nur diese Szene wieder drin.
IAPNFF: Fox liebt es zu gefallen.
MACFARLANE: Zahlen Sie weitere 45 Dollar.
IAPNFF: Als das Ende der dritten Staffel näher rückte, wussten Sie alle, dass es das Ende sein würde, oder gab es zu diesem Zeitpunkt noch Hoffnungen auf eine Fortsetzung?
MACFARLANE: Um ehrlich zu sein, dachten wir eigentlich, dass wir zu einer vierten Staffel gehen würden. Wir haben einen Auftrag für sechs Drehbücher bekommen, was bedeutet, dass wir sechs zusätzliche Drehbücher schreiben sollen, in der Annahme, dass wir abgeholt werden. Aus diesem Grund und wegen des Geldes, das sie dir für diese Drehbücher zahlen, dachten wir: „Oh, nun, das ist ein gutes Zeichen. Wir werden zu einer vierten Staffel gehen.“ Ich denke, die Wirtschaft war an dem Punkt ... wir hatten einfach keine Chance.
IAPNFF: Die Schrift war an der Wand.
MACFARLANE: Die Schrift war an der Wand.
IAPNFF: Aber diese sechs Drehbücher sind fertig?
MACFARLANE: Diese sechs Skripte sind abgeschlossen. Eigentlich ist das eine interessante Sache. Gott weiß, was der Ort wäre, um diese freizulassen. Ich nehme an, sie könnten im Internet veröffentlicht werden. Aber es gibt sie.
IAPNFF: Man könnte meinen, dass das mit dem großen Adult Swim-Vorstoß von Cartoon Network passiert ist – und sie sind wieder auferstanden Heimvideos ...
MACFARLANE: Was wahrscheinlich passieren würde, denke ich, wäre das, wenn Familienmensch zurückkommen würde, würde es meiner Meinung nach in Form eines Direct-to-Video-Features sein, weil diese DVDs so gut gelaufen sind. Und vielleicht eine Reihe davon. Das wäre für mich die wahrscheinlichste Reinkarnation der Show.
IAPNFF: Oder Sie könnten es einfach tun Nach Family Guy , mit Stewie und Brian, die in einem Veteranenkrankenhaus arbeiten.
MACFARLANE: Exakt. Nach M*A*S*H . Wer weiß? Sie sind animierte Charaktere, also altern sie nicht.
Fahren Sie mit dem letzten Teil von Kens Gespräch mit Seth MacFarlane fort – in dem MacFarlane die Möglichkeiten einer Wiederbelebung diskutiert Familienmensch , die Popularität von Stewie, seine bevorstehenden Projekte und mehr.
[Dies ist der fünfte Teil von Kens Gespräch mit Seth MacFarlane. Um auf vorherige Seiten zuzugreifen, verwenden Sie die obigen Navigationslinks.]
IAPNFF: Gab es Diskussionen über ein Leben nach dem Tod oder eine Auferstehung?
MACFARLANE: Es gab mehrere Gespräche an verschiedenen Orten. Genug, dass ich irgendwie den Eindruck bekomme, dass diese Charaktere in irgendeiner Form zurückkommen werden.
IAPNFF: Wir wissen beide, dass es Millionen von Dollar kosten würde, um Seth Green zurückzulocken.
MACFARLANE: Ja. Eigentlich wahrscheinlich nicht. Er ist ein Typ, der sich der Show immer sehr verschrieben hat, und – wieder einmal – wie Alex, einfach ein unglaubliches Talent. Er hat so viele Stimmen gemacht. Ich weiß nicht, ob die Leute es wissen, aber er hat es mit Neil Goldman gemacht, dem nerdigen Jungen, der Meg mag.
IAPNFF: Ach wirklich?
MACFARLANE: Ja, das war Seth Green.
IAPNFF: Nun, wie ihr ihn während der Audiokommentare verprügelt habt ...
MACFARLANE: Seth ist ein großartiger Typ, und er ist jemand, der jetzt wirklich sehr erfolgreich ist. Das Tolle an ihm ist, dass es nie um Geld geht, sondern darum, was er tun möchte. Es geht darum, welche Projekte er mag und das sind die Projekte, die er macht. Hoffentlich können wir ihn zurückbekommen, es sei denn, er wird zwischendurch zu einem Geldschmuggler.
IAPNFF: Dass er geldgierig wird, würde eine komplette Persönlichkeitsveränderung erfordern – aber Hollywood hat den Menschen seltsamere Dinge angetan. Wie schnell könnten Sie die Show wieder aufbauen, wenn das Geld oder der Deal zustande kam?
MACFARLANE: Wissen Sie, wahrscheinlich ziemlich schnell. Die Designs existieren, die Hintergründe existieren. Es ist alles da. Es geht nicht darum, bei Null anzufangen. Ich vermute, dass es wahrscheinlich nicht als Fernsehserie zurückkehren wird. Ich könnte mich irren – aber ich konnte es mir nicht vorstellen, selbst wenn sich die DVD so oft verkaufte wie keine andere Veröffentlichung in der Geschichte des Mediums. Sobald ein Netzwerk seine Entscheidung über diese Art von Dingen getroffen hat, schwanken sie nicht wirklich davon.
IAPNFF: Aber wie wir gesehen haben, hat Cartoon Network definitiv in diese Richtung gedrängt.
MACFARLANE: Ja ja. Sie haben. Das Schwierige am Kabel ist, dass die Show so teuer in der Produktion ist. Ich meine, für animierte Shows ist es sehr kostspielig – und wir müssten das Budget wirklich halbieren, und wir wissen nicht wirklich, wie sich das auf die Show auswirken würde. Es lässt sich nicht sagen. Vielleicht versuchen wir es irgendwann einmal, aber wer weiß.
IAPNFF: Ist es eine Show, die auf siebenminütige Vignetten reduziert werden könnte?
MACFARLANE: Es könnte. Aus meiner Sicht, nur karrieretechnisch, weiß ich einfach nicht, ob es sich lohnen würde. Nochmals, ich denke, die wahrscheinlichste Inkarnation ist, dass diese DVDs durch die Decke gehen. Sie machen es einfach besser als erwartet. Ich vermute also, wenn etwas Neues passiert, wird es in diesem Medium sein.
IAPNFF: Gab es Überlegungen, eine CD zu veröffentlichen?
MACFARLANE: Es gab, ja. Wir hatten irgendwann den Gedanken, eine Veröffentlichung im Stil von Stewie/Brian, Hope/Crosby zu machen. Es ist so schwer, etwas in diesem Geschäft zu verkaufen, das nicht Rock oder Hip-Hop oder was auch immer ist.
IAPNFF: Die Simpsons Veröffentlichungen verkauften sich gut.
MACFARLANE: Das war auch, glaube ich – Gott, das war an diesem Punkt vor 10, 15 Jahren. Aber wer weiß? Es wäre nett. Es ist interessant. Ich habe CDs mit allen Orchesterstücken aus der Serie, und sie sind einfach, denke ich – man bekommt auf der DVD ein bisschen ein Gefühl, das man vorher nicht hatte, nur wegen der Klangqualität, aber es ging um ein 35-köpfiges Orchester, das wir für jede einzelne Episode verwendet haben. Man kann es wirklich auf den DVDs hören, wenn man sich diese Eröffnungsouvertüre in „Road to Rhode Island“ anhört – das ist eine große Band. Das wurde alles auf der Newman-Bühne bei Fox aufgenommen, wo sie es auch taten Krieg der Sterne , Sie taten Der Klang von Musik ... nur all diese tollen Partituren.
IAPNFF: Es gibt so viel großartige Musik. Ich bin überrascht, wie viele Leute nicht daran denken Familienmensch als Musikshow, wenn man mindestens ein Dutzend Songs gemacht hat...
MACFARLANE: Tatsächlich haben wir letztes Jahr den Emmy für den besten Song gewonnen, für „You’ve Got a Lot to See“, das Brian in der Folge der dritten Staffel, die wir gemacht haben, der alten Frau vorsingt, für die er Zivildienst leistet.
IAPNFF: Selbst wenn es ein spezielles, limitiertes Projekt wäre, würde es sich wahrscheinlich wie warme Semmeln verkaufen, wenn tatsächlich eine CD fertig wäre. Ich kann nicht glauben, dass ich gesagt habe: 'Verkaufe dich wie warme Semmeln.' Du sagtest: 'Booboo', ich sagte: 'Hotcakes.' Was ist mit Actionfiguren?
MACFARLANE: Ja, es gab einige Puppen, die Prototypen waren, die in limitierter Auflage erschienen. Du könntest sie zum Beispiel bei Spencer's Gifts bekommen – solche Orte.
IAPNFF: Das ist ziemlich beunruhigend.
MACFARLANE: Ja. Es gab nie wirklich einen zweiten Entwurf. Es war eines dieser Dinge, bei denen sie uns die Prototypen zeigten und wir sagten: 'Oh ja, die sind wirklich cool.' Wir wollten Notizen und vielleicht kleine Korrekturen geben, damit sie mehr wie die Charaktere aussehen, und bevor wir es wissen, sind sie bereits in den Läden. Sie wissen – besser als nichts.
IAPNFF: Das und das Größenproblem mit Stewie, das ziemlich beängstigend war. Wäre aber eine tolle Folge...
MACFARLANE: Ja ja.
IAPNFF: Angriff des Six-Foot Stewie.
MACFARLANE: Ja.
IAPNFF: Gab es irgendwelche Gespräche mit Spielzeuglizenznehmern, was die Lizenzierung der Charaktere betrifft?
MACFARLANE: Ja, gut, du predigst dem Chor darüber. Ich denke, es ist nur ein Problem, dass die Show einfach nicht mehr ausgestrahlt wird. Es ist so seltsam. Es scheint fast so Familienmensch Art bekam die Welle mit all dem Zeug. Sie haben so etwas nie gemacht. Es schien, als hätte jeder eine CD herausgebracht, außer uns, wissen Sie. Ich weiß wirklich nicht, was schief gelaufen ist. Aber ja, wer weiß. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten – meine Vermutung ist, dass sich diese DVD so gut verkauft, dass sie einen Weg finden wollen, damit etwas Geld zu verdienen.
IAPNFF: Wie einflussreich sind Sie im Lizenzierungsprozess?
MACFARLANE: Sie zeigten mir Dinge und sagten: 'Bist du damit einverstanden?' Sie würden Sachen von mir laufen lassen. Am Anfang, als wir anfingen, hatten sie einfach eine wirklich tolle Merchandising-Abteilung, und das war plötzlich einfach weg. Ich glaube, als die Show zum ersten Mal wegen dieser großen Lücke aus der Luft genommen wurde, sagten die Einzelhändler: 'Moment mal. Wir haben gerade all diese Sachen von Ihnen gekauft und jetzt läuft die Show nicht?' Also ich denke das hat nicht geholfen. Aber wirklich, sie hatten diese großartige Produktlinie, die auf den Markt kommen sollte und für die sie uns die Prototypen zeigten. Diese Modelinien, die Stewie und Brian enthielten, da war dieser Brian-Martini-Shaker, da waren die Puppen – einfach eine Menge cooler Sachen, von denen ich denke, dass sie es in begrenztem Umfang in die Läden geschafft haben, aber ich denke, das war es auch schon.
IAPNFF: War es für Sie überraschend, dass Brian und Stewie die Breakout-Charaktere der Show waren?
MACFARLANE: Es war überraschend für mich, dass Stewie es war. Als ich die Show kreierte, war Stewie irgendwie ein nachträglicher Einfall – er war sozusagen der letzte der Gruppe, der kreiert wurde. Ich habe ihn einfach nicht erwartet – es war einfach etwas, von dem ich dachte, dass es lustig wäre, und ich hatte nicht erwartet, dass er so beliebt sein würde wie er. Die ganze Stewie-Brian-Beziehung ist wirklich zustande gekommen – da wird der gemeinsame Prozess, sobald man eine Serie begonnen hat, wirklich von unschätzbarem Wert, denn das war wirklich etwas, worauf die anderen Autoren hingewiesen haben. „Hey, diese beiden scheinen eine Art Chemie zu haben und es könnte gut sein, das auszunutzen, dazu zu schreiben und sie zu einer Art Gegner zu machen.“ Das war etwas, das sich erst nach Beginn der Serie herausstellte. Das war mir zu Beginn gar nicht in den Sinn gekommen.
IAPNFF: Wessen Idee war die Hope-Crosby-Parodie?
MACFARLANE: Das war meins. Ich liebte diese Filme. Ich habe Bob Hope immer geliebt, ich habe Bing Crosby geliebt. Mein kultureller Geschmack ist etwas veraltet. Das Lied, das sie sangen, ist offensichtlich „Road to Morocco“ aus dem Film von 1941. Wir haben ein paar davon gemacht, und das waren lustige Shows.
IAPNFF: War das die „Europäische Roadshow“?
MACFARLANE: Recht.
IAPNFF: Heißte das früher 'Road to Bagdad'?
MACFARLANE: Das Original hieß Weg nach Marokko , und das waren Hope und Crosby. Das war wie ihr zweites Roadmovie, glaube ich.
IAPNFF: Wie lautete der ursprüngliche Episodentitel?
MACFARLANE: Der ursprüngliche Titel der Folge lautete „Road to Rhode Island“.
IAPNFF: Den, den du in der dritten Staffel gemacht hast?
MACFARLANE: Das war „Road to Europe“.
IAPNFF: Jemand hatte erwähnt, dass der ursprüngliche Titel dafür 'Road to Bagdad' war.
MACFARLANE: Ach, tatsächlich? Das klingt wie ein Internet-Gerücht.
IAPNFF: Vielleicht wegen der arabischen Aspekte.
MACFARLANE: Ja, weil sie die ganze Zeit im Nahen Osten verbringen.
IAPNFF: Das könnte das Direct-to-Video-Ding sein – eine Erweiterung eines großen „Road to“-Films.
MACFARLANE: Wir haben uns darüber Gedanken gemacht, ob wir so etwas machen würden. Das wäre wahrscheinlich die Richtung, in die wir gehen würden.
IAPNFF: Ich warte aber immer noch auf diese Stewie-Actionfigur.
MACFARLANE: Hoffentlich irgendwann.
IAPNFF: All diese Leute da draußen müssen sich mit Waren von Barry Ween trösten. War das eine Kontroverse, die jemals zu Ihnen zurückgekommen ist, weil ich weiß, dass Judd Winick es die ganze Zeit erwähnt ...
MACFARLANE: Was war es konkret?
IAPNFF: Es ist erstaunlich, wie ähnlich Stewie Winicks Barry Ween-Figur aussieht – er ist ein Genie und auch ein Kind mit einem fußballförmigen Kopf.
MACFARLANE: ich weiß gar nicht was...
IAPNFF: Im Grunde sieht es aus wie eine klobige Version von Stewie – derselbe fußballförmige Kopf, ein paar Haare oben drauf …
MACFARLANE: Wirklich? Ich habe noch nicht einmal von diesen Dingern gehört.
IAPNFF: Ja, Sie können es im Internet nachlesen. Also ja, er ist auf Conventions herumgelaufen und hat gesagt: 'Ja, es ist ziemlich ironisch, dass dieser Charakter nach meinem Barry Ween-Charakter erscheint.'
MACFARLANE: Barry Ween?
IAPNFF: Ja, W-E-E-N.
MACFARLANE: Oh, also denkt er, wir hätten Stewie abgezockt.
IAPNFF: Er hat es sehr subtil gesagt, aber es ist der Eindruck, den ich bekomme ...
MACFARLANE: Es gab einen anderen Typen, der einen Underground-Comic mochte, von dem er behauptete ...
IAPNFF: Ich denke, es ist derselbe Typ. Es ist Judd Winick, der dran war Die wahre Welt .
MACFARLANE: Es ist dieser Typ?!
IAPNFF: Ja.
MACFARLANE: Wirklich? Wow. Hat Puck irgendwelche Probleme mit Brian?
IAPNFF: Weißt du, an diesem Punkt tut er das wahrscheinlich.
MACFARLANE: Ach! Um Gottes willen. Das ist urkomisch. Ich denke, das ist ein anderer Typ, aber es gab einen anderen Karikaturisten, der ein Problem hatte mit – ich glaube, es war … die Figur, glaube ich, war Jimmy Corrigan, Boy Genius. Es war dieser Comic über das klügste Kind der Welt. Er behauptete, dass das Stewie-Design möglicherweise – ich werde es vorsichtig ausdrücken – von seinem eigenen Design beeinflusst wurde. Und ich habe eine Kopie des Streifens gesehen, und es ist erstaunlich. Es war so ähnlich. Er hatte die gleiche Kopfform, er hatte die gleichen Haare oben. Ich hatte es noch nie zuvor gesehen, aber es war eigentlich ziemlich schockierend. Ich kann sehen, wie er zu diesem Schluss kommen würde. Aber ja, ich wusste nichts über das Judd – Winnipeg?
IAPNFF: Winick.
MACFARLANE: Davon höre ich zum ersten Mal.
IAPNFF: Ich habe vor ein paar Monaten einen seiner Vorträge gehört, und es war ziemlich interessant, seine Beschreibung davon zu hören.
MACFARLANE: Sag ihm, er soll ruhig sein.
IAPNFF: Ich kaufe ihm einfach ein DVD-Set.
MACFARLANE: Sagen Sie ihm, er soll mit seinem Leben weitermachen – die Show ist aus der Luft.
IAPNFF: Ja, wo ist die Barry Ween Show, Judd?
MACFARLANE: Oh Junge.
IAPNFF: Also, wie war dein Übergang aus Der Family Guy ? Damit ein großer Teil Ihres Lebens und Ihrer Karriere so endet ...
MACFARLANE: Ironischerweise war es der erste Urlaub, den ich seit etwa vier Jahren hatte, also war es irgendwie schön, sich einfach zurücklehnen zu können und eine Weile nicht 100 Stunden pro Woche arbeiten zu müssen. Aber wissen Sie, ich habe mich anderen Projekten zugewandt. Ich habe ungefähr drei andere Projekte, an denen ich im Moment arbeite. Es war traurig, und der einzige Grund, warum es nicht völlig verheerend war, ist, dass es sich um animierte Charaktere handelt, die immer irgendwo später zurückkehren können. Niemand wird genagelt, sie werden nicht altern. Es ist eine perfekte kryogene Suspension.
IAPNFF: Und egal was, die Show lief länger als Kapitale Kreaturen .
MACFARLANE: Ja, das war die andere Sache – drei Jahre waren nicht so lang, wie wir gerne hätten, aber es ist gerade lang genug, um dem Ganzen etwas Legitimität zu verleihen. Weißt du, wenn du sagst, dass es drei Jahre lief, dann ist es ein respektabler Lauf. Es ist nicht großartig, aber wir wurden nach der ersten Staffel nicht abgesetzt.
IAPNFF: Und es ist auf DVD erschienen, es hat immer noch eine treue Anhängerschaft...
MACFARLANE: Ja ja. Vor allem bei der Resonanz, die die Scheibe bekommen hat. Ironischerweise waren die Kritiken der DVD besser als die Kritiken der Serie. Wie das möglich ist, keine Ahnung. Ich verstehe das nicht ganz.
IAPNFF: Naja, jetzt ist es ein Nostalgie-Kick...
MACFARLANE: Ich denke schon.
IAPNFF: Worin war Ihre Beratungsposition? Die Pitts ?
MACFARLANE: Das wurde von Mike Scully erstellt, der lief Die Simpsons seit ein paar Jahren. Ich war und bin eigentlich immer noch bei Fox unter Vertrag – während ich also in der Entwicklung war, suchten sie nach anderen Dingen, die sie vielleicht brauchten, um mehr Leute anzuziehen. Ich hatte Mike Scully im Vorbeigehen gekannt, und ich kannte ihn einfach nicht so gut und ich war irgendwie besorgt. Ich hatte den Piloten wirklich gemocht und sagte: 'Wenn noch Platz ist Die Pitts , es wäre cool, dorthin zu gehen.“ Es war wirklich nur eine fantastische Erfahrung. Kein Wunder Die Simpsons ist so lustig wie es ist, mit diesem Typen am Ruder. Er ist wirklich einer der lustigsten Typen, die ich je in meinem Leben getroffen habe. Das war ein Beratungsjob, es war wie ein Tag in der Woche, aber es hat wirklich viel Spaß gemacht. Habe tatsächlich ein paar Voiceovers gemacht Die Pitts auch, was nur irgendwie amüsant war.
IAPNFF: Und Sie haben auch Live-Action gemacht?
MACFARLANE: Ja, ich habe ein bisschen Live-Action gemacht. Ich habe ein Gilmore Girls . Seltsame Dinge hier und da. Ich habe ein Wille & Gnade Voice-Over, das in der Redaktion landete, aber das habe ich gemacht. Dann habe ich eine Kurbel Yankers .
IAPNFF: Ist es etwas, das Sie gerne mehr verfolgen würden, soweit es um die Schauspielerei vor der Kamera geht?
MACFARLANE: Ja. Ich hatte noch nicht wirklich Zeit, dieses Ende der Dinge ernst zu nehmen, aber ich habe darüber nachgedacht. Ich treffe mich zum ersten Mal mit meinen Theateragenten, seit ich bei der Agentur bin, bei der ich arbeite, nur um darüber zu reden, weil Familienmensch – Ich habe einen Emmy für Stewie erhalten, also denke ich: „Nun, weißt du, was zum Teufel.“ Probieren Sie noch mehr solcher Sachen aus.
IAPNFF: Wann werden wir Sie am Broadway sehen?
MACFARLANE: Wenn sie Rodgers und Hammerstein zurückbringen.
IAPNFF: Sie müssen der Mann sein, der Rodgers und Hammerstein zurückbringt.
MACFARLANE: Ich weiß, ich weiß – wir werden sehen. Eines der Projekte, an denen ich arbeite, ist ein Musikprojekt. Es wird viele Melodien geben.
IAPNFF: Fernsehen, Film, Animation?
MACFARLANE: Filmanimation. Das ist alles, was ich Ihnen im Moment sagen kann. Das ist alles, was ich Ihnen sagen darf ... Ich habe es jemand anderem gegenüber erwähnt und bekam deswegen Ärger.
IAPNFF: Ich schätze, an diesem Punkt die große Barbara-Walters-Frage – würden Sie sagen, dass Sie mit dem Verlauf Ihrer Karriere zufrieden sind?
MACFARLANE: Ja. Besonders jetzt, wo die Art der Rechtfertigung dieser Veröffentlichung so gut läuft. Ja, es wäre schön gewesen, mehr zu tun. Es ist so verdammt schwierig, überhaupt eine Show zu senden, und das war mein allererster Versuch, und sie haben es gekauft. Ich beschwere mich also nicht.
IAPNFF: Sie klingen fast wie ein Betrüger, 'Und sie haben es gekauft – Trottel!'
MACFARLANE: Richtig... 'Sie haben es drauf ankommen lassen! Die Dummköpfe!'
IAPNFF: Sie werden den Tag bereuen.
MACFARLANE: Ich war die ganze Zeit betrunken, die Idioten!
IAPNFF: Und sie haben dich dafür bezahlt!
MACFARLANE: Jawohl.
