Ein Interview mit Tom Hardy

Diese Tage vor der Veröffentlichung von Star Trek: Nemesis sind eine aufregende Zeit für Schauspieler Tom Hardy . 'Tom wer?' Sie könnten fragen. Nun, er ist ein relativer Neuling, was passt Star Trek Produzent Rick Berman ganz gut.
Sehen Sie, Berman wollte eine Geheimwaffe. Mit Regisseur Stuart Baird ( US-Marschälle ) und den Casting-Direktoren Amanda Johnson und Cathy Gelfond machte er sich auf die Suche nach einem Schauspieler, der die Selbstgefälligkeit der Kinobesucher durchdringen und Jean-Luc Picard niederstarren konnte. Und wenn die frühe kritische Meinung von Hardys Leistung ein Hinweis darauf ist, scheint Berman seinen Mann gefunden zu haben. (Nachdem ich den Film gesehen habe, kann ich bezeugen: er ist gut, er ist bissig geschrieben und visuell so erstaunlich, wie man es erwartet Star Trek Film zu sein. Dennoch ist es Tom Hardy, der mit der herausragenden Leistung des Films durchkommt.)

Also: 'Woher kommt dieser Typ?' Sie könnten auch fragen. Hardy stammt aus dem Südwesten Londons. Er schnitt seine Zähne am renommierten (und berüchtigten?) Drama Centre ab, wo er in Produktionen von auftrat Maß für Maß , Tartuffe , Der Heiratsvermittler , Iwanow , Filumena und Anatol , letzteres unter der Leitung des renommierten Ausbilders Christopher Fettes. Er verließ die Schule, um in kleineren Rollen in Tom Hanks und Steven Spielbergs Filmen aufzutreten Band der Brüder und Ridley Scotts Schwarzer Falke unten . Seine Arbeit auf der Leinwand umfasst auch das zeitgenössische Londoner Drama Punktieren Sie das I und der Thriller Die Abrechnung . Kürzlich hat er die Arbeit an einem Horrorfilm für Regisseur Simon De Silva mit dem Titel abgeschlossen LD50 .
An diesem Tag trägt der 1,75 Meter große, braunhaarige Schauspieler nur Schwarz, eine schwarze Hose und ein schwarzes Seidenhemd. Und er stellt sich freundschaftlich jedem der halben Dutzend Journalisten vor, die sich darauf vorbereiten, ihn zu interviewen. Einen Platz am Tisch finden ', fragt er, ob es uns nichts ausmachen würde, wenn er raucht. Unsere schnelle, allgemeine Übereinstimmung ist: „Mach es.' Zünde seine Zigarette an, schlage die Beine übereinander und beginne mit dem Interview. Und wir, eine Gruppe von sechs, überprüfen es unsere Rekorder und fangen mit Handelsfragen an.

Hier diskutiert Hardy unter anderem: die Rolle des Shinzon zu übernehmen; seine Philosophie, den Charakter zum Leben zu erwecken; und die Zusammenarbeit mit Patrick Stewart.

Star Trek: Nemesis öffnet diesen Freitag, 13.12. Die offizielle Seite befindet sich unter Nemesis.StarTrek.com .





F: Nach dem ganzen Prozess wurden Sie schließlich ausgewählt. Der Auserwählte. Das muss ein ziemlich erstaunliches Gefühl gewesen sein.

TOM HARDY:
(Er lacht) Auserwählt? Bin ich? Für was? Nein, aber unbedingt. Unbedingt.

F: Können Sie den Nachrichten bestätigen, dass das Vorsprechen ein nervenaufreibender Prozess war?

TH:
Ja. Absolut erschreckend. Die ganze Situation. Egal wie sehr man sich darauf vorbereiten kann, nichts ist schlimmer als die Vorfreude. Es ist immer der Mörder von allem. Die Aktualität von tun etwas ist normalerweise viel einfacher als darauf zu warten.

F: Man könnte sagen, dass Shinzon ernsthafte Probleme hat. Erzählen Sie uns, wie Sie Ihren Auftritt vorbereitet haben. Besonders in Bezug auf das Modeln von Patrick Stewart.

TH:
Im Grunde war Paramount bei der Herangehensweise an den Charakter in keiner Weise streng in Bezug auf Recherchen und Quellenmaterial, das sie mir gaben, um Patrick anzusehen und seinen Charakter, seine Bewegungen und seine Nuancen zu studieren. Sein Schatten bewegt sich, seine Seite bewegt sich usw. Ich hatte also viel zu tun. Und ich hatte auch das Drehbuch gesehen, das sind die neuen Sachen, die wir machen mussten. Ich stellte viele, viele Fragen und las das Drehbuch immer wieder und fragte: was, wo, wann, warum. Warum diese beiden? Wieso den? (Lacht). Warum diese beiden? Wieso den? Y = Y, ich glaube, das hat jemand gesagt? (Lacht).

F: Bist du mit der Idee weitergekommen, nur einen Eindruck von Picard in Shinzon zu machen?

TH:
Auf der Reise geht man irgendwie auf das ein, was in der Mimik notwendig ist, was ich für eine entsetzliche Idee halte. Und Posing und Körperhaltung sind grundsätzlich falsch. Also kam es darauf an, dass ich eine Essenz finden muss, wie man es mit jedem Charakter tun würde, um die zu finden Mensch Essenz dieser Person und hänge dann seine Nuancen, seine Bewegungen, seine Eigenschaften an dieses zentrale Thema oder so nah wie möglich an das Zentrum von Picard. Ich meine, es schien mehr zu sein Prinz und der Bettler , oder Greystoke , im Umgang mit menschlichen Problemen, wie Sie es mit einem Waisenkind oder einem missbrauchten Kind zu tun haben, das auf seinem Weg Gepäck gesammelt hat. Das ist ganz anders als das von Picard – seine Lebenserfahrungen, seine Familienerfahrungen sind ganz anders.

Als ich Patrick Stewarts Klon porträtierte – und ich kenne keine Klone (er lacht), war ich bei diesem Teil irgendwie abgeschnitten, ich musste irgendwie meine Vorstellungskraft einsetzen und denken: Um diesen Herrn dreidimensional zu machen, Im Gegensatz zu eindimensional musste ich ein menschliches Problem bei ihm finden. Und das bedeutet, dass ich nichts kopieren oder nachahmen muss, was Patrick alles macht. Das ist sehr frei, denn dann hat man plötzlich eine Grundlage, um den Charakter zu entwickeln, und geht dann weiter zu der Frage: Warum würde er so gehen? Warum sollte er diese Gummizähne tragen?

F: Gab es ein besonders beunruhigendes Element, das Sie herausbekommen oder in Ihre Darstellung einbauen wollten? Etwas, das Sie wirklich Shinzon und Picard vermitteln wollten?

TH:
Nun, ich denke, das Argument im Film dreht sich darum. Als ich die Hausaufgaben gemacht hatte, und als ich das Waisenstadium und das missbrauchte Kind und 'das Gepäck' hatte, war es dann: wie man damit umgeht. Wir haben diese Art von Hintergrundgeschichte, die ihn als Kaiser definiert, und dann all die Ausrüstung, die damit einhergeht, und dann wissen wir notwendigerweise nichts darüber, wer er ist.

F: Shinzon ist eine Art napoleonischer Charakter.

TH:
Ja. Die Körperlichkeit, die ich verwendet habe. Ich sah mir Bilder von Napoleon und Hitler an und dachte: 'Warum sind diese Leute Monster?' Ich bin nicht jemand, der irgendwelche politischen Kommentare abgibt, denn das bin ich nicht, es geht nur um Menschen. Ich glaube nicht, dass das Baby aus dem Bauch seiner Mutter kommt und böse ist. Es ist wirklich: Was ist böse? Was ist ein Bösewicht? Es ist ein menschliches Wesen, das eine Reihe von Umständen durchgemacht hat, und sein angezogenes Gepäck, sowohl genetisch als auch durch seine Beobachtung und Sinne, das sie dazu bringt, grausame Taten zu begehen, die als und angesehen werden können sind , teuflisch. Du gehst aber nicht raus und spielst Camp Villian. Das ist also meine Absicht zu gehen – und ich billige sie nicht oder was auch immer – aber wie macht man sie menschlicher? Vor allem eine fiktive Figur. Wie macht man das dreidimensional?

F: Indem er menschlicher ist, unternimmt er einen ernsthaften Versuch, Picards Sympathien zu gewinnen. Er versucht, ihm auf diese Weise unter die Haut zu gehen.

TH:
Unbedingt. Aber dann ist da noch die Geschichte. Es gibt das menschliche Problem, mit dem wir es zu tun haben. Und das ist das Wunderbare daran Star Trek . Das liegt daran, dass all ihre Geschichten sehr menschlich sind und dennoch in einer wunderbar neutralen Umgebung in der Zukunft angesiedelt sind.

F: Und angesichts potenziell schrecklicher Situationen gibt es positive Absichten.

TH:
Und es gibt Hoffnung. Ich meine, es gibt immer Hoffnung. Du würdest nicht aus einem Schützenloch aufstehen, wenn du keine Hoffnung hättest. Ich denke, du musst zugeben, dass du schon tot bist, damit du sowohl das Licht als auch das Dunkel überdeckst.

F: Und als Schauspieler kämpfst du mit diesen gegensätzlichen Themen bei Shinzon?

TH:
Und du stellst ständig Fragen und wirst nie parteiisch und sagst nie, dass es auf irgendetwas eine Antwort gibt. Dann haben Sie in der Bewegung der Geschichte Möglichkeiten zur Inspiration. Es ist wie beim Tischtennisspielen, beim Schlagfertigmachen oder beim Reden mit jemandem: Es gibt immer eine Öffnung für Inspiration oder etwas, das den Film, die Geschichte, offener macht und sich organisch entwickelt, anstatt aufgezwungen und mit Kommentaren beschafft zu werden . Ich meine, der Kommentar sollte aus der Aktion kommen, im Gegensatz zu etwas zu beschaffen. Hier – weil das Skript bereits geschrieben ist, die Zeilen – liegt es an Ihnen, es von der Seite auf dieses Niveau zu bringen.

F: Als Sie aufgewachsen sind, haben Sie sich für Science-Fiction interessiert? Warst du ein Trekker?

TH:
Nein. Ich war kein Trekker. ich wusste Star Trek existierte. Ich denke, jeder tut es. Ich denke, da man einer Menge Dinge ausgesetzt ist, ist es wirklich wie bei Coca-Cola. Es ist da. Oder es ist da draußen! Irgendwo, und es kommt für dich (lacht). Und es spielte überhaupt keine Rolle, dass ich der Bösewicht in einem sein würde Star Trek Film. Tut mir leid, ich habe diese Frage komplett aus den Augen verloren (lacht).

F: Nach Meinung einiger Leute läuft die Show schon so lange, dass sie neu erfunden werden muss. Erschüttert. Denken Sie, dass das getan werden muss?

TH:
Habe ich daran gedacht, es zu schütteln? Nein. (Hier hält er inne.) Und ja. Aber ich denke, alles muss sich sowieso organisch bewegen, so wie ich über das Drehbuch gesprochen habe.

Und wie bei allem gibt es natürlich einen kommerziellen Teil. Es gibt Geld zu verdienen und eine Fangemeinde, die ernährt werden muss, wissen Sie. Und das bedeutet, dass sich die Geschichten ändern und mit der Zeit gehen müssen. Aber im Grunde ist das nicht meine Aufgabe.

Ich bin ein Schauspieler. Ich kam hierher, um zu überleben und meine Familie zu ernähren. Das ist, was ich tue. Ich habe meinen eigenen Krieg, und Star Trek ist sein eigenes Baby. Es ist zu diesem riesigen Wesen herangewachsen, das durch Verbindungen zwischen Telefon und Internet und Fernsehern und Kameras im 'Raum' lebt und existiert. Also, was kannst du darin aufrütteln?

Es ist, als würdest du nicht da reingehen und sagen: „Okay … ich gehe zu Marlon Brando – du rüber“ (er lacht), dir etwas zum Nachdenken geben, dich ausziehen und mich mit Blut und Stein bedecken ( er lacht). Wie auch immer, das ist alles Gelaber, und sobald Sie mit der beeindruckenden Haltung fertig sind, glaube ich nicht, dass Sie hineingehen und sagen können, dass ich das aufrütteln werde. Es wäre schön, das zu tun, aber ich garantiere Ihnen: Wenn Sie ins Forum treten und kämpfen müssen, werden Sie erschrocken sein.

F: Dann müssen Sie innerhalb der Parameter Ihr Bestes geben?

TH:
Was es war, war nur ein Ja wirklich wunderbare Gelegenheit für einen jungen Schauspieler. Sie bekommen diese Gelegenheiten nicht. Sie wachsen nicht auf Bäumen. Ich wäre dumm, es nicht ernst zu nehmen, also tue ich es. Ich denke, es ist ein fantastisches Erbe, ein Teil davon zu sein, und ich bin sehr stolz darauf.




F: Können Sie etwas über den Gummianzug sagen, den Sie getragen haben? Hast du es behalten dürfen?

TH:
(Er lacht.) Ich darf es nicht behalten, und ich habe darum gebeten. Ich glaube, Rick Berman hat das in seinem Schrank. Aber, ähm... (und wieder bricht er vor Lachen zusammen) OK... nein, das habe ich nicht gesagt.

Nun, zuerst war es unglaublich unangenehm. Es ist ein sehr schönes Kostüm. Und Bob [Ringwood] ist ein sehr talentierter und großartiger Kostümbildner. Aber es war unglaublich unbequem, und innerhalb dieses Unbehagens trug es für mich zum Charakter bei. Sie wissen, was ich meine? Weil er ein sehr gebeugter und unterdrückter junger Mann ist – ein kleiner Junge, der in einer Infrastruktur des empirischen La De Da gefangen ist. Er soll ein Kaiser sein, wissen Sie, und er kommt aus dem Äquivalent zu den Hintergrenzen von Rio de Janeiro.

(Er hält inne, nimmt einen Zug von seiner Zigarette und schnippt Asche in einen Aschenbecher.)

Dieser ganze Anzug war sehr einengend und ließ nicht viel Bewegung zu, weil sein ganzes Leben nicht viel Bewegung zugelassen hat. Und so half es, obwohl es seinen eigenen Kopf hatte. (Er lacht.) Und ich könnte mich sowieso nicht darin bewegen! Auf dem Bildschirm schien es praktischer zu funktionieren, aber es erlaubte zu zeigen, dass ich mich unwohl fühlte.

F: Wollten Sie nicht irgendwann die Treppe runterfallen?

TH:
Oh ja! Und ich tat! (Er lacht.) Bei zahlreichen Gelegenheiten! Es war, als sie diese durchsichtigen, milchig-weißen Augenkontaktlinsen aufsetzten und ich Picard mit dem Messer die Treppe hinauf jagen musste und nichts sehen konnte. Und ich war vielleicht etwas nervös. (Er lacht.) Und Stuart sagte dann: 'Hör auf, auf den Boden zu schauen, und schau nach oben!' und ich sagte: 'Ich kann nichts sehen! Ich weiß nicht, wo die verdammte Treppe ist!'

Ich hatte auch diese Lichter, die unter mir hervorkamen, also war ich völlig aufgeflammt. Ja, es war gelinde gesagt gefährlich (er lacht). Und tödlich ... eigentlich war es das, und ich denke, das hat dem Charakter etwas hinzugefügt. Mit diesem Anzug zu arbeiten – es ist wie sie sagen: Arbeite nicht mit Kindern oder Tieren – es ist wie: Arbeite nicht mit so einem Anzug, es sei denn, du bist auf Qualen vorbereitet (lacht).

F: Nun, Sie waren einer der Soldaten darin Schwarzer Falke unten ?

TH:
Ich war. Ich war der Ranger, der zurückgelassen wurde. Und er machte Nelsons Figur Ewen Bremner taub. Er war eine Art, wenn man es so nennen könnte, komische Erleichterung in einer sehr prekären Situation – die von den beteiligten Schauspielern technisch angegangen wurde.

F: Wie war es, Teil dieser beiden Apparate zu sein – Schwarzer Falke unten und Band der Brüder ?

TH:
Es ist zeitgenössisch und klassisch, nicht wahr? Und dann ist es zeitgenössisch innerhalb der Klassik. Es war irgendwie seltsam. Band der Brüder war mein erster Job, also war ich praktisch aus der Bratpfanne und ins Feuer, wirklich. Ich hatte vorher keine Erfahrung mit der Arbeit vor der Kamera, also musste ich mich damit auseinandersetzen.

Außerdem hatte ich das Forschungsmaterial – nicht, dass ich es brauchen würde. Ich meine, ich war in zwei Episoden und hatte zwölf Zeilen. Das war die Summe der zu leistenden Arbeit. Aber nichtsdestotrotz würde ich genauso hart daran arbeiten, jemanden darzustellen, dessen Verwandte noch da sind. Offensichtlich möchte niemand da rausgehen und sagen: 'Das ist mein großer Moment.' und ich spiele John Janovec, der tot ist. Er starb für die Freiheit. Also, ja, das muss man angehen.

Und dann zu Lance Twombly, der noch lebt, er lebt immer noch bei den Dämonen. Er lebt jetzt tatsächlich in Montana, und ich habe ihn erst danach kennengelernt. Wir haben versucht, jeden in Fort Benning aufzuspüren, jedenfalls als Ganzes, um den Menschen zu treffen, der in der Armee gekämpft hat und der kämpfen würde und der sterben würde.

Es gibt diese Menschen, die gekämpft haben und kämpfen werden und sterben werden. Es ist eine Verantwortung, wenn Sie da reingehen und eine solche Figur spielen, und der Druck ist enorm. Aber Sie können überhaupt nicht denken: „Das ist mein großer Moment“. Und das waren so ziemlich die Schlüsselelemente für diese beiden Projekte, die mich als Schauspieler beeindruckt haben, und als ein Typ, der unbedingt die richtige Arbeit machen wollte, zumindest versuchte, die richtige Arbeit zu machen. Und um zu sehen, was nicht funktioniert und was so funktioniert, kann ich schließlich Fortschritte machen.

F: Als er eng mit Patrick Stewart an Ihrer Interpretation von Picard zusammengearbeitet hat, hat er Ihnen Hilfe angeboten oder Ihre Leistung in irgendeiner Weise kritisiert, um dies zu unterstützen?

TH:
Oh ja! (Lachend verwandelt er sich in einen Eindruck von Patrick Stewart.) „Ich bin nicht überzeugt! Ich würde niemals so etwas wie einen Sternenflottenkapitän tun! Ich sollte dich nehmen und dich schlagen! Verschwinde aus meinem Film! in meinem Wohnwagen!' (Er lacht.) Nein... Er war wunderbar! Er war. Es war eine gute Zeit. Wir würden uns hinsetzen und reden. Er sagte mir, was seiner Meinung nach funktionierte und was seiner Meinung nach nicht funktionierte. Es war eine Freude, mit ihm zu arbeiten. Er ist in vielerlei Hinsicht ein Gelehrter und ein Leuchtfeuer des Theaters und des Geschichtenerzählens. Es war mir eine Ehre dabei zu sein. Es ist genauso, wie ich mit Ridley Scott gearbeitet habe – Sie stellen keine Fragen, Sie sehen einfach zu, Sie wissen schon, und machen weiter, machen Ihren Job.

F: Das Drama Centre, die Schule, an der Sie ausgebildet wurden, wird als berüchtigt beschrieben.

TH:
Oh ja.

F: Und der Grund ist?

TH:
Mythen, die normalerweise dumm sind und von anderen Schulen verbreitet werden, beginnen normalerweise mit denen, die es nicht geschafft haben, hineinzukommen.

F: Also gab es im Vergleich zu anderen Schulen im Zentrum unterschiedliche Ausbildungsphilosophien?

TH:
Ich denke, es ist vergleichbar mit der Tatsache: Im Zweifelsfall zieht man sich aus, beschmiert sich mit Blut und fängt an zu laufen und zu dribbeln – das ist sozusagen das, worum es beim Method Acting gehen soll, was Unsinn ist.

[Das Zentrum] wird wahrscheinlich als berüchtigt und berüchtigt geschrieben, weil es um Terror geht. Und beim Terror geht es eigentlich um Ehrlichkeit – Terror also im Begriff nicht mit Terrorismus zu tun, sondern im Begriff mit: Warum willst du Schauspieler werden? Es gibt Millionen von Menschen da draußen, die Schauspieler werden wollen. Und selbst wenn Sie gut in dem sind, was Sie tun, was macht Sie aus? denken solltest du das machen? Wie hart sind Sie bereit zu arbeiten?

F: Was für Beispiele in Bezug darauf und das Engagement?

TH:
Wenn andere Schulen dreißig Stunden machten, machten wir sechzig. Und wir würden Dinge tun, die Sie auf eine ganz andere Art und Weise vorbereiten würden. Es war eine Schule, die sehr unterschiedlich auf jedes unabhängige, individuelle Bedürfnis einging. Und, ähm, Anthony Hopkins spielt eine Figur namens Hannibal Lecter. Anthony Hopkins wurde von Christopher Fettes trainiert. Christopher Fettes hat mich ausgebildet. [Hopkins] stützte seine Manierismen und seine Sprachmuster und sein Aussehen von Hannibal Lecter lose auf diesen Lehrer. Das war also mein Mentor (lacht).

F: Indem Sie sich also mit diesen Ängsten, diesem Terror auseinandersetzen, arbeiten Sie von Grund auf an Ihrem Charakter.

TH:
Ich denke, es ist eine Körnigkeit. Es geht nur um Ehrlichkeit. Und wenn du das Ego-Ding loslässt – aber du weißt, dass das funktionieren kann, kannst du das nutzen – musst du jeden Teil von dir nutzen. Und das bedeutet, dass Sie sich Dingen an sich selbst stellen müssen, die unglaublich hässlich sind. Aber die Bühne ist ja auch nicht der Ort, an dem wir essen gehen. Hier kommen wir her, um gegessen zu werden. Und sobald Sie feststellen, dass Sie bereits tot sind, ist jedes bisschen Leben, das Ihnen eingehaucht wird, ein Bonus.