Es war einmal ... in Hollywood Review

Quentin Tarantinos neuester Film erkundet das Showbiz von gestern, das L.A. von 1969 und die Familie Manson.

Es war einmal … in Hollywood, Quentin Tarantinos neunter und vorletzter Film, bevor er sagt, dass er aufhören wird, Spielfilme zu drehen, zeigt geschickt das enzyklopädische Wissen des Autors und Regisseurs über Kino und Popkultur und dient gleichzeitig als liebevolle Hommage an eine vergangene Ära der Filme und Stars. Trotz der Einbeziehung vieler Elemente des charakteristischen Stils des Filmemachers – dunkler Witz, Momente explosiver Gewalt, kitschige Referenzen, ein großartiger Vintage-Soundtrack und eine insgesamt „coole“ Atmosphäre – zeigt Once Upon a Time … in Hollywood eine sentimentalere Seite des Kill Bill Filmemacher. Und doch zeigt es auch viele seiner Maßlosigkeiten und Schwächen. Es ist nicht Tarantinos beste Arbeit, aber immer noch besser als die besten Bemühungen anderer Filmemacher. Der Film spiegelt die Sensibilität eines älteren und möglicherweise nachdenklicheren Filmemachers wider als den Indie-Bad Boy, der die Branche in den 90er Jahren mit seinem „coolen Verbrecher“ stürmte ” Tarife wie Reservoir Dogs und Pulp Fiction. Es gibt immer noch eine unbestreitbare Coolness – da ist dieses Wort wieder! – strömt durch diesen Film, aber wie ein älterer Mann bewegt er sich etwas langsamer, ist nachdenklicher und achtsamer auf das nahe Ende und kämpft damit, dass die Dinge nicht so sind, wie sie damals waren. Vielleicht liegt es daran, dass er sich mit seinem zehnten Film ein Ruhestandsziel gesetzt hat, dass Tarantino hier so stark in Nostalgie neigt und ein letztes Hurra für eine Generation alternder Hollywood-Typen inszeniert, die nicht mit ihrer Zeit Schritt halten.

Tarantino konzentriert seine Geschichte – die hauptsächlich über drei Tage in Hollywood um 1969 spielt – hauptsächlich auf den abgewrackten Schauspieler Rick Dalton und seinen besten Kumpel, den ehemaligen Stunt-Double, der zum Lakaien wurde, Cliff Booth. Rick wird von Leonardo DiCaprio geschickt mit fieberhafter Verzweiflung und bröckelnder Eitelkeit gespielt, während ein fast transzendent cooler Brad Pitt seine beste Leistung seit Jahren als Cliff abliefert, dessen sonnenverwöhntes Aussehen die innere Dunkelheit Lügen straft, die ihn alles gekostet hat, außer der Zuneigung seines Hundes und Rick. Cliff mag eine Zen-ähnliche Kälte ausstrahlen, aber unter der Oberfläche lauert eine gewundene Intensität, die für die Gewalt spricht, zu der er fähig ist. Cliff ist in vielerlei Hinsicht eine interessantere und komplexere Figur als der narzisstische und zerbrechliche Rick, aber DiCaprio und Pitt teilen eine luftige, feuchtfröhliche Chemie, die sie zu großartigen Gegenspielern macht. Es war einmal in der Hollywood Gallery  Brad Pitt und Leonardo DiCaprio in „Es war einmal in Hollywood“.'s Once Upon a Time in Hollywood.  Leonardo DiCaprio in Es war einmal in Hollywood 29 Bilder  Leonardo DiCaprio und Quentin Tarantino in Es war einmal in Hollywood  Leonardo DiCaprio in Es war einmal in Hollywood  Die dritte zentrale Figur hier ist die Schauspielerin Sharon Tate, eine Schönheit, deren Star auf dem Vormarsch ist, während Rick’s im Niedergang begriffen ist. Dies ist jedoch kein Showbiz-Drama im Stil von A Star is Born. Es ist eine historische Fiktion. Sharon Tate, die hier als Ricks Nachbarin von nebenan dargestellt wird, war natürlich eine echte Person, deren brutaler Tod – ermordet während der Schwangerschaft von Anhängern des Sektenführers Charles Manson – ihre kurze Filmkarriere überschattet hat.

Margot Robbie spielt sie mit einer freigeistigen Lebhaftigkeit, aber der Charakter von Tate selbst ist nicht gut entwickelt (Robbie hat viel weniger Dialog als fast alle anderen Hauptfiguren). Sie ist eher ein Symbol für Hollywood-Träume als eine Protagonistin aus Fleisch und Blut wie Rick und Cliff. Tarantino scheint mehr an der Idee von Sharon Tate interessiert zu sein als daran, herauszufinden, wer sie wirklich war. Während sie hier in gewisser Weise zu kurz kommen mag, bekommt Sharon immer noch eine der emotional ansprechenderen Sequenzen des Films, eine, die auf einer weitaus intimeren Ebene registriert wird als einige der Szenen mit Rick oder Cliff. Tatsächlich ist das der größte Nachteil von Es war einmal ... in Hollywood. Ricks Mühen und Cliffs Nebengeschichte sind unterhaltsam, aber es ist dennoch schwierig, sich vollständig mit ihnen zu verbinden. Am Ende fragt man sich, was Tarantino wollte, dass das Publikum über sie oder seinen Film denkt, abgesehen davon, dass er mit einer Wertschätzung für Hollywoods vergangene Zeiten gegangen ist. Das mag intellektuell genug sein für diejenigen, die über die Filmindustrie in Vergangenheit und Gegenwart grübeln wollen. Aber emotional gesprochen werden Once Upon a Time … in Hollywood und seine Charaktere nie so stark wahrgenommen wie viele von Tarantinos anderen Filmen und Protagonisten.

Tarantino hat wieder einmal eine herausragende Ensemblebesetzung zusammengestellt, die mehrere Veteranen seiner früheren Filme wie Kurt Russell umfasst – der gelegentlich schrille und unverdiente Erzählungen liefert, die wie ein erzählerischer Betrüger wirken – und großartige Neuzugänge wie Szenendieb Mike Moh als Egoist Bruce Lee und Julia Butters als frühreifer Kinderdarsteller Rick trifft am Set auf eine potenzielle Comeback-Rolle. Aber der größte Nebendarsteller im Film ist nicht einmal eine Person. Es ist zu einem Klischee geworden zu sagen, dass ein Ort genauso eine Figur in einem Film ist wie die Menschen, aber in diesem Fall ist es wahr. Dieser Film ist ebenso eine Liebeserklärung an das Los Angeles von 1969 wie an die Filme, Fernsehsendungen und die Popkultur dieser turbulenten Ära. Tarantino und die Produktionsdesignerin Barbara Ling – ergänzt durch Robert Richardsons warme Kinematografie – haben den Großraum L.A. dieser Zeit und seine vielen Wahrzeichen sorgfältig nachgebildet. Aber mussten wir wirklich jede Straße und jedes Autobahnstück sehen, auf dem Cliff fährt? Nein, und diese unnötig aufgeblähten Strecken lassen einen die fast dreistündige Laufzeit des Films nur umso mehr spüren.

Der Film ist auch randvoll mit Nebensächlichkeiten zu Ricks Faux-Filmen und TV-Shows, von seiner Blütezeit als Star der 50er-TV-Show Bounty Law bis zu seinen späteren Spaghetti-Western, Kriegsfilmen und Exploitation-Filmen. Dies sind oft urkomische und treffende Send-Ups, die Liebhaber von B-Movies und dem Goldenen Zeitalter des Fernsehens mehr schätzen und auslachen werden als zufällige (und ehrlich gesagt jüngere) Zuschauer, denen der popkulturelle Kontext fehlt, um die Referenzen zu verstehen, die Tarantino macht . Tatsächlich hängt die Wirksamkeit von Once Upon a Time ... in Hollywood zu einem großen Teil von der Vorliebe für die vergangene Ära ab, die Tarantino ehrt. Aber es gibt Zeiten, in denen Tarantino in Zügellosigkeit übergeht. Es gibt einen anderen und wohl größeren Neugierfaktor für diejenigen, die diesen Film sehen werden, als die Popkultur-Riffs, die sie von dem Regisseur bekommen, der seine Einflüsse auf seinem sprichwörtlichen Ärmel trägt, und das ist der Manson-Familienmorde im August '69. Kritikern wurde verboten, zu enthüllen, wie Tarantino mit einem der berüchtigtsten Verbrechen von L.A. umgeht, aber es genügt zu sagen, dass sich seine Interpretation immer als spaltend erweisen würde und das Endergebnis wird es mit Sicherheit sein. So ausbeuterisch und erschütternd die ganze Sequenz auch sein mag, sie gibt dem Film auch in seiner ungleichmäßigen zweiten Hälfte einen Ruck.

Hätte es anders gehandhabt werden können? Natürlich, aber das ist Quentin Tarantinos Welt, in der wir uns hier befinden, und seine blutige und grelle Herangehensweise dient fast als Meta-Kommentar zu seinen eigenen Filmen und zu dem, was er weiß, dass sein Publikum von ihm erwartet. Während dieser Höhepunkt nie an den meisterhaften Spannungsaufbau in einer früheren Sequenz heranreicht, in der Cliff auf einer alten Filmranch auf die Familie Manson trifft, erinnert die Zielgeraden Tarantino-Fans an den kantigen Provokateur, als der er begann, nachdem er zwei Stunden lang in einer langsam voranschreitenden Industrie gesessen hatte Nostalgie.

Urteil

Quentin Tarantino liefert mit seinem vorletzten Spielfilm Once Upon a Time … in Hollywood nicht gerade einen Grand Slam ab, eine träge, aber interessante Erforschung einer bestimmten Zeit und eines bestimmten Ortes und eine liebevolle Ode an die Popkultur, die seine besondere Sensibilität als Künstler geprägt hat . Aber es landet auch nicht immer so viszeral oder emotional, wie es hätte sein können, und es entwickelt Sharon Tate nie ganz als mehr als eine Idee. Dennoch sind die jeweiligen Darbietungen von DiCaprio und Pitt und die akribische Aufmerksamkeit des Films für historische Details großartig und halten Sie daran interessiert, wohin Sie diese Kreuzfahrt durch Tinseltown letztendlich führen wird.