Interview: Tom Hanks

Tom Hanks spricht darüber, fünf Rollen in einem Film zu spielen, sein Interesse daran, zu Toy Story zurückzukehren und die „F“-Bombe platzen zu lassen.

Die Tage von Busenfreunde , Die Geldgrube und Der Mann mit dem roten Schuh sind längst weg. Tom Hanks ist nicht nur einer der größten Namen in Hollywood, sondern auch ein angesehener Schauspieler unter Kollegen und Kritikern, mit zwei Oscar-Statuetten. Bei allem Ruhm und Beifall hat es Hanks auch geschafft, sich den Ruf als einer der wenigen „netten“ Typen in Tinseltown zu bewahren.
Wie macht er das? Nun, zum einen scheint Hanks sich selbst nie zu ernst zu nehmen, selbst wenn es vor der Presse heiß hergeht. Bei einem kürzlichen Pressetag, um zu werben Der Polarexpress im Essex House in Manhattan war Hanks zur Stelle und in voller Form, um über den Film zu sprechen.

Im Der Polarexpress , spielt Hanks nicht weniger als fünf Rollen: Der Vater, der Dirigent, der Landstreicher, der fröhliche alte St. Nick höchstpersönlich und ein kleiner Junge. Ja, Hanks spielt sogar das Kind von, naja, natürlich von sich selbst. Hanks und Regisseur Robert Zemeckis haben ein neues Verfahren namens Motion Capture auf die Probe gestellt. Hunderte von Sensoren erfassen jede Bewegung und jede Gesichtsnuance, sodass Animatoren, sobald die grundlegenden Ausdrücke und Bewegungen erfasst sind, die Hanks-Daten in jede gewünschte Form umwandeln können. Sogar ein Kind. Der Prozess ist insofern revolutionär, als er es fast jedem ermöglichen könnte, fast jeden anderen zu spielen.

IAPN FilmForce und andere Pressevertreter sprachen mit Hanks über die Herausforderungen, fünf verschiedene Rollen zu spielen, und über den neuen Prozess, den er und Zemeckis entwickelt haben.
F. Was hat Sie zuerst zu dieser Geschichte hingezogen?

TOM HANKS: Das Buch selbst, die 29 Seiten davon, ist eine eindringliche, sehr effektive Geschichte, und man kann es wirklich nicht genau sagen. Ich glaube, ich habe es meinen Kindern vorgelesen, seit es veröffentlicht wurde. Und je näher Weihnachten kommt, desto mehr liest man darin. Die Gemälde von Chris Van Allsburg haben, ehrlich gesagt, etwas sehr Beeindruckendes. Es sind keine Zeichnungen. Sie sind impressionistische Versionen dieses Kinderhauses und wie es war, in einem Zug zu sitzen, und all die Aspekte des Abenteuers, das sie erleben. Es war immer ein sehr greifbares Gefühl, das ich beim Lesen des Buches hatte, sowie eine sehr elegante, einfache, aber komplizierte, raffinierte Geschichte darüber, was Weihnachten für jeden einzelnen von uns bedeutet. Die Idee, das vielleicht in einen Film zu verwandeln, ist ein kompletter X-Faktor. Sie haben keine Ahnung, ob das möglich sein wird oder nicht, weshalb Bob [Zemeckis] und ich anfingen, darüber zu sprechen, es wirklich nur aus der Perspektive war: „Nun, was denkst du? Ist hier etwas möglich oder nicht?'



F. Glauben Sie, dass Motion Capture mit der Zeit Live-Action-Filme ersetzen könnte?

DANKE: Die Art der Bewegungserfassung funktioniert nur bei bestimmten Filmen. Es wird keine andere Art von Filmen aus dem Geschäft bringen. Tatsächlich wurde Motion Capture für Filme verwendet, von denen Sie selbst sagten, dass sie großartig sind. Es gab Die Matrix . Es gab Titanic . Es ist in unzähligen Filmen und wurde auf die gleiche Art und Weise verwendet. Was dies aus der Sicht eines Schauspielers tun kann, ist, ehrlich gesagt, uns zu einem großen Teil zu befreien. Ich habe diese Analogie oft verwendet und mich bei Meryl Streep entschuldigt, aber sie ist nur der Name, der auftaucht. Wenn Meryl Streep den größten Dschingis Khan der Geschichte spielen kann, besser als jeder andere Dschingis Khan spielen kann, kann Meryl Streep Dschingis Khan spielen. Und ob James Earl Jones den größten Mickey Rooney in spielen kann Die Mickey-Rooney-Story , James Earl Jones kann jetzt Mickey Rooney spielen Die Mickey-Rooney-Story . Es ist eine außergewöhnliche Gelegenheit für Schauspieler, nicht länger durch Größe, Gewicht, Haarfarbe, Geschlecht oder Rasse eingeschränkt zu werden. Das sind wirklich tolle Neuigkeiten. Aber Tatsache ist, dass es im Moment noch ziemlich unerschwinglich teuer ist und es für den Computer sehr, sehr schwierig ist, zum Beispiel die Essenz eines Mannes einzufangen, der eine Frau küsst. All diese Punkte würden sich im Gesicht treffen und plötzlich würde der Computer verrückt spielen und es wäre ein großer Kopf. Es gibt also noch nicht einmal eine Möglichkeit, das zu tun … Was einen Schauspieler angeht, ist es jetzt möglich, jeden Charakter unter allen Umständen auf eine Weise zu spielen, die einfach nicht so machbar war wie zuvor.


F. Tom, was ziehst du persönlich davon, wenn du bei dieser Art von Film spielst?

DANKE: Ich habe herausgefunden, und Nona [Gaye] könnte zustimmen, dass es eigentlich eine Rückkehr zu einer Art des Schauspielerns ist, die das Schauspielern in Filmen nicht zulässt. Es war genau so, als würde man ein Theaterstück in der Runde proben. Sie müssen sich keine Gedanken über Lichter, Winkel, Schienen, Kameras oder die Abdeckung über den Schultern machen. Wir haben im Wesentlichen eine großartige Serie von 10- oder 15-minütigen Stücken gemacht, in denen wir es echt gemacht haben, wir haben alles in Echtzeit gemacht, und als wir fertig waren, hatte Bob alles, was er brauchte. Also, was das Leben als Schauspieler angeht, war es eine tolle Zeit.

F. Wie war die Lernkurve mit 150 dieser Mitteljuwelen im Gesicht?

DANKE: Jedes Mal, bevor wir rollten, war jemand dafür verantwortlich, auf uns zuzukommen und so zu gehen (er gibt vor, jemandem Juwel um Juwel ins Gesicht zu drücken) … Bob gab uns tatsächlich ein Seminar darüber, was wir erwarten sollten , und es war diese große Erklärung der Lautstärke und der Kameras. Er hat ungefähr dreieinhalb Stunden mit uns gesprochen und wir waren immer noch irgendwie verwirrt? 'Wovon zum Teufel redet Bob?' Dann haben wir es zum ersten Mal gemacht und gesagt: ‚Oh, oh, ok. Wir machen es einfach und wir spielen und dann ist es so.“

F. Welche besondere Urlaubserinnerung können Sie teilen und welche Lieblings-Urlaubsfilme?

DANKE: Ich nahm immer den Greyhound-Bus von Oakland, CA nach Red Bluff, CA, um zum Haus meiner Mutter zu fahren. An dem Tag, an dem wir aus der Schule kamen, gingen wir zum Greyhound-Busbahnhof und stiegen für dreieinhalb bis fünf Stunden in den Bus, je nachdem, ob wir durch Sacramento fuhren oder nicht. Und ich hätte einen kleinen Stapel Comics und freue mich darauf, hoffentlich wach zu bleiben, wenn wir in die eisige Kälte von Red Bluff einfahren. Und ich hoffe, wir haben nett zu einer netten alten Dame gesessen, die Bananenbrot verteilt hat. Ist ziemlich oft passiert. Und mein liebster traditioneller Weihnachtsfilm, den ich mir gerne ansehe, ist Im Westen nichts Neues . Es ist einfach kein Dezember ohne Im Westen nichts Neues in meinem Haus.

(lacht)



F. An welchem ​​Punkt haben Sie sich entschieden, fünf Charaktere zu spielen, und welcher war die größte Herausforderung?

DANKE: Nun, als Bob es mir so weit erklärte, dass ich verstehen konnte, dass der Prozess, den wir durchführten, es Erwachsenen ermöglichte, die Kinder zu spielen, dass Nona das Mädchen spielen konnte und ich den Jungen und Eddie Deezen und Peter Scolari damit einhergehen könnte, was viele Möglichkeiten für einen Aspekt davon eröffnete … Bob sagte einmal (mit hoher, quietschender, aufgeregter Bob-Stimme): „Ich denke, Sie sollten jede Rolle in diesem Film spielen, denn dann könnten wir es tun es. Du könntest jede Rolle spielen!' Verzeih mir, Bob. Aber ich sagte: ‚Nun, warte mal. Es gibt Mädchen in diesem Film. Ich werde jeden Elf spielen?' Er sagte: 'Ja, es wird großartig.' Es gibt nur so viel, was ich als Schauspieler innerlich begreifen kann, und an dem Testtag, den wir gemacht haben, habe ich im Laufe des Tages fünf oder sechs oder sieben Rollen gespielt, und ich habe gesagt: ‚Bob, ich bin hier erschöpft.' In meinem Kopf hatte ich also einen Track zu den fünf Charakteren, die ich gespielt habe. Ich konnte die Unterschiede zwischen ihnen allen verstehen und ich verstand, wie sie mit dem Jungen in Beziehung standen, und ich verstand, wie der Junge sie wahrnahm. Und es war nur ein Umstand, wo es machbar war …


F. Und die Unterschiede zwischen den Charakteren?

DANKE: Nun, sie waren alle extrem unterschiedlich und vieles davon kam von den Besonderheiten der Kostüme, die sie trugen. Wir haben umfassende Garderobentests durchgeführt und für jede dieser Figuren wurden Garderoben zusammengestellt. Wir alle durchliefen den Standardprozess der Kostümanprobe und der Auswahl der Requisiten. Alles über jeden dieser Charaktere hatten wir. Wir können Ihnen die Fotos von Nona und mir und allen in unseren aktuellen Kostümen zeigen. Dann wurden wir einen Tag lang auf Daten gescannt und einen Tag lang auf Video referenziert, und dann mussten wir uns irgendwie erinnern. Ich musste daran denken, dass der Dirigent einen Hut und eine riesige Tasche mit Taschen hatte, und der Landstreicher hatte all dieses Zeug in sich verstaut. Ich würde meine Schuhe wechseln, je nachdem, welchen Charakter ich spielen würde, basierend auf „Wer bin ich dieses Mal, Bob?“. Es war eines dieser Dinge. Und der Schaffner hatte ein ganz bestimmtes Paar Schuhe, die er trug und einen Gang, und der Junge hatte ein ganz bestimmtes Paar Schuhe. Die Körpersprache hat sich irgendwie ergeben. Es gibt keinen Trick, denn ehrlich gesagt ist das mein Job. Meine Aufgabe ist es, diese anderen Menschen zu manifestieren, und Sie stellen sich einfach vor, was sie sind, und Sie kommen zu einer Art physiologischem Verständnis davon, wer sie sind, und dann bleiben Sie dabei.

F. Tom, ich habe gehört, dass Sie ein Verwandter von Abraham Lincoln sind?

DANKE: Wir verschweigen das, aber es ist absolut wahr.

F. Wie hat sich das auf Ihre Karriere ausgewirkt?

DANKE: (Hanks reibt sich ungläubig das Gesicht) Hier ist der Deal. Ich war in der Casting-Session für Busenfreunde und da war ein Typ, der mit Stephen Douglas verwandt war, der den Job bekam …

(lacht)





F. Dies ist einer der seltenen Filme mit 'G'-Rating. Was bedeutet das für Sie und das Publikum, das Sie anziehen möchten?

DANKE: Ich versuchte immer wieder als Landstreicher zu sagen: 'Was zum Teufel machst du hier?' Es war lustig. [Zemeckis] hat mich immer wieder dazu gebracht, es immer und immer wieder zu tun. Dann habe ich es einmal getan und vergessen, 'F***' zu sagen, und das nächste, was ich weiß, ist, dass es mit G bewertet wird. Ich denke, Eddie Deezen würde sich mit irgendeiner Schimpfworte losreißen. (Mit Eddies Stimme): „Ich sage dir, das ist ein verdammt großer Zug. Das ist der geilste verdammte Zug, den ich je gefahren bin. Meine Güte, diese heiße Schokolade schmeckt nach Pferden***. Jesus Christus!' Verzeihen Sie mir meine Sprache, es tut mir leid, wenn dies für das Radio ist …

(lacht)

F. Werden Sie an der beteiligt sein Spielzeuggeschichte Fortsetzungen plant Disney ohne Pixar?

DANKE: Ich weiß nicht. Das Kreativteam, das das Original zusammengestellt hat Spielzeuggeschichte Filme war sehr spezifisch und ziemlich organisch, denke ich, zum Erfolg des Prozesses, nicht dass es nicht andere talentierte Leute gäbe, die daran beteiligt wären. Aber ich weiß es nicht. Das wäre eine Brücke, die ich überqueren müsste, wenn ich dazu komme …

Polarexpress öffnet bundesweit am Mittwoch, den 10. November.