Johnny Depps Top 10 Filme

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Von Raoul Duke bis Ed Wood, wir wählen Depps denkwürdigste Rollen aus.

Johnny Depp ist heute zweifellos einer der größten Stars in Hollywood. Er trat zum ersten Mal in der Szene auf, als er in der Fernsehserie 21 Jump Street mitspielte und kleine Rollen in Filmen wie Platoon und Nightmare on Elm Street spielte. Wir wussten von dem Moment an, als wir Depps Todesszene in der Elm Street sahen, dass er zu Größe bestimmt war:

Und er hat nicht enttäuscht. Depps Karriere war nichts als vielseitig. In den 90er Jahren wandte er sich schnell von hübschen Jungenrollen ab, um anspruchsvollere Kost in Angriff zu nehmen – Edward mit den Scherenhänden, Ed Wood, Angst und Schrecken in Las Vegas. Und sein Superstar-Status wurde schließlich nach mehreren Fluch der Karibik-Filmen zementiert.

Disney hofft eindeutig, dass Depps Rolle als Tonto in dem Big-Budget-Remake von The Lone Ranger ein neues Multi-Milliarden-Dollar-Franchise auslösen wird. Wann der Film nächste Woche in die Kinos kommt, erfahren wir. Aber im Moment dachten wir, es wäre der perfekte Zeitpunkt, um einen Blick auf Depps bunte Karriere zu werfen und seine zehn besten Filme auszuwählen. Lesen Sie unsere Liste und teilen Sie uns Ihre bevorzugten Depp-Rollen im Kommentarbereich unten mit. Und auschecken Rückblick auf das letzte Jahr bei den vielen Kooperationen zwischen Depp und Regisseur Tim Burton.



10 Cry BabyTrotz seiner frühen kontroversen Kost erregte Regisseur John Waters 1989 mit dem Original „Hairspray“ das Interesse des Mainstreams. Für seinen vom Studio unterstützten Nachfolger entschied sich Waters erneut dafür, ein musikalisches Set in der Mitte des Jahrhunderts in Baltimore zu erstellen. Aber Cry-Baby war eine persönlichere Reflexion über Waters' eigene Erfahrungen, als er in einer Stadt aufwuchs, die von Rassen- und Klassenspannungen gespalten war. Depp spielte Wade „Cry-Baby“ Walker, den Anführer einer Bande jugendlicher Straftäter namens Drapes.

Cry-Baby war Depps erste Spielfilm-Hauptrolle nach „21 Jump Street“. Obwohl er auf dem Soundtrack nicht wirklich sang und vor dem Film keine Tanzerfahrung hatte, war er als charismatischer Anführer der Drapes absolut überzeugend. Es war, als wäre ein junger Elvis oder James Dean auf die Leinwand zurückgekehrt. 9 Dead ManDead Man wird von vielen als eines der wichtigsten Beispiele des postmodernen Westerns angesehen (No Country For Old Men ist ein weiteres). Aber Regisseur Jim Jarmusch beschreibt diesen Film als 'psychedelischen Western'. Es hebt sich sicherlich von der Masse ab, dank seines Schwarz-Weiß-Filmansatzes, seiner von E-Gitarren durchdrungenen, von Neil Young komponierten Partitur und Jarmuschs eigenem, unverwechselbaren Regiestil.

Wie auch immer Sie es beschreiben, Dead Man spielt Depp als Billy Blake, einen Buchhalter, der sich in die abgelegene Stadt Machine aufmacht, nur um von seinem potenziellen Arbeitgeber abgewiesen, eines Doppelmordes beschuldigt und von einem verfolgt zu werden Trio von Kopfgeldjägern. Blakes einziger Verbündeter ist ein Indianer namens Nobody, der trotz seines Hasses auf die meisten Weißen davon überzeugt ist, dass Blake die Reinkarnation seines Lieblingsdichters William Blake ist.

Dead Man ist einer der ungewöhnlicheren Westernfilmliebhaber, denen man wahrscheinlich begegnen wird, und das macht einen großen Teil seines Charmes aus. Fans von Sleepy Hollow können Depps Auftritt hier als Vorläufer seiner sanftmütigen, unbeholfenen Einstellung zu Ichabod Crane einige Jahre später betrachten. 8 Fear and Loathing in Las VegasDepp war kein Unbekannter darin, verrückte Charaktere zu spielen, als er zu Fear and Loathing in Las Vegas kam, noch porträtierte er echte Prominente außerhalb seiner Komfortzone. Beide Rollen kollidierten, als Depp die Rolle von Hunter Thompson übernahm, einem Enthusiasten für Freizeitdrogen und Pionier auf dem Gebiet des Gonzo-Journalismus. Fear and Loathing basiert auf Thompsons halbautobiografischem Buch mit dem gleichen Namen, das die Missgeschicke des Journalisten Raoul Duke aufzeichnet, während er zusammen mit seinem Anwalt Dr. Gonzo (gespielt von Benicio del Toro) über eine Geschichte in Las Vegas berichtet.

Dies ist die Art von Film, der von der Leistung des Hauptdarstellers lebt oder stirbt. Glücklicherweise verbrachte Depp vor dem Dreh viel Zeit damit, mit Thompson abzuhängen und die bizarren Manieren und Sprachmuster des Autors zu verfeinern. Ob Kritiker Terry Gilliams Film dafür lobten, dass er Thompsons Erforschung der dunklen und surrealen Seite Amerikas gekonnt zum Leben erweckte oder den Zuschauer einfach mit einer verrückten Situation nach der anderen bombardierte, niemand schien sich über die Stärke von Depps Leistung zu beschweren.

Depp wiederholte sogar die Rolle (irgendwie), als er in The Rum Diary, einer weiteren Adaption eines Thompson-Buches, mitspielte. 7 Pirates of the Caribbean: Curse of the Black PearlFluch der Karibik hatte allen Grund, für Disney ein massiver Fehlschlag zu sein. Es basierte auf einer Freizeitpark-Attraktion, und diese Formel war dank Haunted Mansion und The Country Bears bereits im Sande verlaufen. Und das Scheitern von Escape From Cutthroat Island aus dem Jahr 1995 deutete darauf hin, dass das Publikum einfach kein Interesse mehr an Piratenfilmen hatte. Stattdessen erwies sich Pirates als einer der erfolgreichsten Filme des Jahres 2003 und brachte ein riesiges neues Franchise für Disney hervor.

Ein Teil des Erfolgs war Gore Verbinski zu verdanken, dessen pfiffiger Regiestil ein lustiges, attraktives und fesselndes Piratenabenteuer lieferte. Aber ein Großteil des anhaltenden Erfolgs des Franchise ruht direkt auf Depps Schultern. Depp übernahm das, was ursprünglich als ziemlich normale Antihelden-Piratenrolle geschrieben war, und gab ihr neues Leben. Sein Captain Jack Sparrow ist ebenso spastisch wie charmant. Er ist ein Pirat mit tadellosem komischem Timing, unzähligen seltsamen Manierismen und Persönlichkeitsmerkmalen und manchmal zweideutiger sexueller Orientierung. Disney-Manager waren Berichten zufolge verblüfft von frühen Aufnahmen von Depp, der sich seinen Weg durch die Karibik schlenderte, aber das Publikum verehrte Sparrow.

Das Pirates-Franchise hat mit jedem neuen Film einen stetigen Qualitätsverlust erlebt, aber solange Depp immer noch bereit ist, die Freibeuterstiefel und das Make-up anzuziehen, gehen wir davon aus, dass das Geld weiter fließen wird. 6 Finding NeverlandEs ist nicht ungewöhnlich, dass alle paar Jahre eine neue Hollywood-Version der klassischen Peter-Pan-Geschichte zu sehen ist. Finding Neverland bot eine nette Abwechslung, anstatt die gleiche alte Geschichte aufzuwärmen oder eine Fortsetzung anzubieten, konzentrierte es sich auf die reale Inspiration für Pan, Captain Hook und Neverland. Depp spielte den Dramatiker J.M. Barrie, einen Mann, der Inspiration für seine karriereprägende Geschichte von einer Witwe (Kate Winslet) und ihren vier Kindern (darunter ein Pre-Bates Motel Freddie Highmore) fand.

Finding Neverland war auch eine schöne Abwechslung in Bezug auf Depps Leistung. Nachdem er in „Fluch der Karibik“ jeden Kulissenfetzen zerkaut hatte, erlaubte Finding Neverland dem Schauspieler, sich auf eine gedämpftere, unauffälligere Rolle zu konzentrieren. Depp zeigte sich bereit, zurückzutreten und Winslet und Highmore zu erlauben, ihre dramatischen Fähigkeiten zu zeigen. Aber „untertrieben“ bedeutet nicht „langweilig“. Depp vermittelte gekonnt den gutmütigen Charme und die verträumte Art von Barrie. Der Film bot vielleicht nicht die historisch genaueste Darstellung von Barries Leben, aber es war eine thematisch reichhaltige Geschichte, die die Freude feierte, nie wirklich erwachsen werden zu müssen. 5 RangoIt ist eine zuverlässige Hollywood-Formel – zaubern Sie einen familienfreundlichen, CG-animierten Film mit sprechenden Tieren, schnappen Sie sich ein paar A-List-Schauspieler für die Voice-Over-Rollen und sehen Sie zu, wie das Geld hereinrollt. Aber Rango hatte zwei andere CG- Animationsfilme nicht - Gore Verbinski und Johnny Depp. Das Duo kam für ein Nicht-Fluch-der-Karibik-Projekt wieder zusammen, und die Ergebnisse waren sicherlich unterhaltsam. Depp sprach die Hauptrolle von Rango aus, einem Chamäleon-Haustier mit einer sehr ironischen Identitätskrise. Nachdem er sich mitten auf einem Roadtrip quer durchs Land verirrt hat, wandert Rango in die abgelegene Stadt Dirt und wird ein Sheriff in großartiger alter westlicher Tradition.

Rango ist nicht der kreativste aller Filme, da er weniger Mühe auf seine Geschichte und seinen Bösewicht verwendet, sondern mehr darauf, verschiedene Wild-West-Filme und alles von Star Wars bis zu Depps eigener Rolle in Fear and Loathing in Las Vegas zu fälschen. Aber es ist ein visuell beeindruckender Film mit einer unterhaltsamen Besetzung von Critter-Charakteren. Depp selbst blühte in der Rolle des Rango auf, obwohl er sich nur auf seine eigene Stimme verlassen konnte. Mit ihrem ersten CG-Animationsfilm war ILM plötzlich zum Rivalen des Branchenriesen Pixar geworden. 4 What's Eating Gilbert GrapeEs gibt einen Grund dafür, dass am Ende von 'What's Eating Gilbert Grape' kein Fragezeichen steht. Der Film stellt die Frage nicht, sondern zeigt den Zuschauern lediglich die vielen bodenständigen Probleme, mit denen der Titelcharakter konfrontiert ist, während er darum kämpft, für seine Familie zu sorgen und einen größeren Sinn in seinem Leben zu finden. Es gibt keinen unnötigen Blitz im Film, nur einen ehrlichen Blick auf eine unruhige Gruppe von Charakteren in einer kleinen Stadt in Texas.

Leonardo DiCaprio erhielt die meiste Aufmerksamkeit der Kritiker dank seiner Darstellung von Arnie, Gilberts geistig behindertem jüngeren Bruder. Aber Depp war auch in der Hauptrolle hervorragend und spielte einen seiner aufrichtig freundlichsten und sympathischsten Charaktere. Die Rolle war nicht so auffällig wie etwas wie Edward mit den Scherenhänden, aber es war eine weitere frühe Anstrengung, die die schiere Reichweite von Depp demonstrierte. 3 Donnie BrascoWenn die ersten beiden Godfather-Filme in den 1970er Jahren eine Aura von Mystik und Sentimentalität um die italienische Mafia aufgebaut haben, war Donnie Brasco einer von mehreren Filmen, die diese Mystik zwei Jahrzehnte später niederreißen konnten. Dieser Film ist eine Adaption von Joseph Pistones Roman über seine eigenen Erfahrungen als verdeckter FBI-Maulwurf. Depp selbst spielte Pistone und sein Alter Ego, den titelgebenden Donnie Brasco. Der Film bietet einen packenden Einblick in das Leben der Familie Bonanno in den 1970er Jahren, während Pistone einen aussichtslosen Kampf führt, um die Loyalität zu seiner Familie und dem FBI aufrechtzuerhalten, während er immer weiter in eine Welt des Verbrechens und der Sünde hineingezogen wird.

Donnie Brasco verfügt über eine ziemlich beeindruckende Besetzung, darunter Mafia-Filmveteran Al Pacino als Benjamin „Lefty“ Ruggiero und Michael Madsen als Dominick „Sonny Black“ Napolitano. Aber Depp war wirklich der Star der Show, wie er es so oft ist. Wie bei Fear and Loathing in Las Vegas verbrachte Depp Zeit damit, mit der realen Version seines Charakters herumzuhängen und seine Manierismen und Sprache zu verfeinern, bis sie zur zweiten Natur wurden. Brasco ist nicht Depps extravaganteste Rolle, sondern eher eine nuancierte Darstellung, bei der jeder Tick und jede Augenbrauenfalte zählte. zwei Edward mit den Scherenhänden Die allererste Zusammenarbeit zwischen Tim Burton und Johnny Depp bleibt über 20 Jahre später eine ihrer besten. Edward mit den Scherenhänden ist eine Art moderne Version von Frankenstein. Depp spielt einen künstlichen Jungen, dessen Erfinder getötet wird, bevor er seiner Schöpfung die Hände geben kann. Als er von einer einheimischen Familie adoptiert wird, wird er zum Gegenstand von Verachtung und Faszination. Es mag Frankenstein ähneln, aber Edward mit den Scherenhänden ist weniger eine warnende Horrorgeschichte über die Gefahr menschlicher Hybris als vielmehr eine bezaubernde Liebesgeschichte darüber, wie man lernt, Kreativität anzunehmen und diejenigen zu akzeptieren, die anders sind. Burtons verdrehte Vorstellungskraft ermöglichte es ihm, normale Vorstädte als seltsame, sogar surreale Landschaften darzustellen.

Was Depp betrifft, könnte Edward mit den Scherenhänden für immer als seine denkwürdigste körperliche Verwandlung in einer Karriere weiterleben, die von verrückten Kostümen und starkem Make-up geprägt ist. Mit seiner elfenbeinfarbenen Haut, seinem stillen Auftreten und seiner Vorliebe für schwarzes Leder und Klingen hätte Edward genauso gut als Leadsänger für The Cure oder als Cenobite in der Hellraiser-Serie auftreten können, wenn nicht sein ruhiges, sanftes Auftreten gewesen wäre. Depps schauspielerische Fähigkeiten wurden in diesem Film auf die Probe gestellt. 1 Ed WoodEd Wood erfreut sich nicht ganz der anhaltenden Popularität anderer Tim Burton/Johnny Depp-Kollaborationen wie Edward mit den Scherenhänden und Sleepy Hollow. Trotzdem bleibt dieses Biopic über den berüchtigt untalentierten Regisseur von Filmen wie Glen or Glenda und Plan 9 From Outer Space ihre bisher beste Zusammenarbeit. Burtons Film beginnt mit Depps Wood als kämpfendem Filmemacher im Jahr 1952 und endet mit der Premiere von Plan 9 und Woods Hochzeit mit seiner zweiten Frau. Wenn auch nicht zu 100 % historisch korrekt, zeichnet der Film ein sympathisches Porträt von Woods Hollywood-Kämpfen und seiner Begegnung mit dem Transvestismus. Es gibt eine klare Vorliebe für Woods unverwechselbare, alberne, billige Art des Filmemachens. Wie danach Big Fish ist Ed Wood für Burton ein ungewöhnlich persönliches und intimes Projekt.

Was Depp angeht, erlaubte ihm seine Rolle als Ed Wood, sich in eine Rolle zu vertiefen, die zwar optisch weniger auffällig als Edward mit den Scherenhänden, aber nicht weniger bizarr und einzigartig war. Allein Woods Transvestiten-Hobbys waren perfektes Futter für Depp, um seine schauspielerischen Muskeln zu dehnen. Durch Ed Wood können Depp-Fans Schattierungen späterer Charaktere wie Jack Sparrow sehen.


Jesse ist Autor für verschiedene IAPN-Kanäle. Erlauben Sie ihm, Ihrem intellektuellen Dickicht eine Machete zu leihen Folgen Sie @jschedeen auf Twitter , oder Kicksplode auf MyIAPN .