Justice League: The Flashpoint Paradox Review
The Flashpoint Paradox spinnt eine alternative Realitätsgeschichte.
Für diejenigen, die sich mit Comics auskennen, war das Flashpoint-Comic-Event eher ein Mittel zum Zweck, um die New 52 auf den Markt zu bringen, als eine definitive Alternative-Reality-Story, aber Warner Bros. Animation hat sein Ausgangsmaterial durch die Herstellung übertroffen Justice League: Das Flashpoint-Paradoxon eine vollständig ausgearbeitete und zusammenhängende Geschichte mit Flash. Der schlanke und schlagkräftige Anime-beeinflusste Stil passt perfekt zu dieser viel reiferen und actiongeladeneren Geschichte. Und wenn ich ausgereift sage, meine ich das auch so: Dies ist der bisher blutigste, gewalttätigste und absolut Hardcore-Animationsfilm von DC Comics. Ob diese Gewalt zu viel ist oder nicht, ist Ihre Entscheidung. Ein Charakter bekommt einen Pfeil durch den Kopf. Ein anderer bekommt, nachdem sein Helm aufgebrochen ist, ein Gesicht voller Kugeln und alles, was wir sehen, sind die Blutspritzer. Jemand anderes wird enthauptet und wir sehen den abgetrennten Kopf. Diese unnötigen Todesfälle unzähliger Soldaten, Favoriten, die einen Cameo-Auftritt machen, und sogar Hauptfiguren haben diesen Die-Hard-Spaß, aber am Ende nimmt es eine deprimierende Wendung. Die Brutalität erreicht den Wendepunkt, an dem es nicht mehr so lustig ist, vor allem, wenn ein Kind direkt getötet wird und wir sehen, wie sein Körper mit starren Augen zu Boden plumpst. Aber was ist der Grund, warum ein Film der Justice League so viel Blut zeigt? Nach einer cleveren und einzigartigen Eröffnungsszene, in der Flash mit Hilfe der Justice League gegen seine Schurken antritt, wacht Flash in einer seltsamen, aber vertrauten Welt auf. Er hat nicht seine Kräfte, Cyborg ist der größte Held der Welt, und eine Fehde zwischen Wonder Woman und Aquaman droht den Dritten Weltkrieg auszulösen. Es gibt noch viel mehr Wendungen, aber sie zu detaillieren würde den Spaß an diesem Film verderben. Es gibt eine exzellente Flashback-Szene, die zeigt, wie kleine Änderungen in der Herkunft eines Helden große Auswirkungen auf die ganze Linie haben können. Wie eine Zeitungsschlagzeile verkündet, ist dies eine Welt am Abgrund von Harmagedon und die Todesdrohung ist für alle real. Flash trägt diesen Film gut. Er setzt seine Kräfte auf beeindruckende Weise ein, die visuell auffällig ist, während das Drehbuch eine herzliche Geschichte über seine Beziehung zu seiner Mutter und die Art und Weise, wie er mit Trauer und Verantwortung umgeht, erzählt. Der Synchronsprecher Justin Chambers leistet hervorragende Arbeit, indem er seinen Zeilen emotionales Gewicht und heroische Überzeugung verleiht, obwohl es gegen Ende eine Szene gibt, in der er geschlagen und gebrochen ist, aber er klingt nicht im geringsten müde. Ihm steht der Reverse Flash gegenüber, der dieselben Kräfte, eine gelbe Version seines Kostüms und ein paar eindringliche rote Augen hat. Von C. Thomas Howell mit einem tiefen und frostigen Ton geäußert, erfüllt er jeden Moment seiner Zeit auf der Leinwand mit einer entnervenden Angst.Während Flash einen großartigen Job macht, ist Batman das wahre Juwel des Films. Auch hier werde ich versuchen, Spoiler zu umgehen, aber es genügt zu sagen, dass dies nicht der Batman Ihres Großvaters ist. Wenn er sich mit einem Bösewicht nicht durchsetzt, wirft er ihn vom Dach, ohne die Absicht, ihn in letzter Sekunde mit einem Enterhaken zu fangen. Er schwingt zwei Pistolen und zielt auf den Kopf. Und er erntet sich während des gesamten Films immer wieder Lacher und nimmt gerne einen großen Schluck aus seiner Flasche. Die Geschichte erklärt dies prägnant, was es in Ordnung macht, diesen bewaffneten, alkoholkranken Batman vorbehaltlos zu genießen jeder der anderen Nebencharaktere außer Batman. Sie werden alle Ihre Lieblingshelden und -schurken sehen, von Green Lantern über Lex Luthor bis hin zu Lois Lane, aber ihre Rolle in der Geschichte läuft auf nichts anderes hinaus als verherrlichte Kameen. Viele von ihnen machen Spaß, besonders Ron Perlmans Deathstroke, aber sie tragen wenig zur Geschichte bei und existieren stattdessen nur, um Fans zu dienen, die sehen möchten, wie ihre Lieblingsfigur schnell auftaucht. Diese Art von Kameen sind immer nett, aber es ist schwer zu ignorieren, dass ganze Szenen, die damit verbracht werden, immer mehr neue Charaktere vorzustellen, auf lange Sicht wenig bedeuten.
Das Coolste von allen ist jedoch, wenn wir sehen, wie Black Manta, Kaldor, Tula und Garth zu einer hochoktanigen Kampfszene auftauchen. Sie kamen nicht im Comic vor, waren aber beliebte Charaktere in Young Justice. Man muss sich nur die Beteiligung von Phil Bourassa von Young Justice als Charakterdesigner ansehen, um zu verstehen, warum das so ist.
Bourassas Präsenz ist in den sauber geschnittenen Charaktermodellen zu spüren, während Regisseur Jay Oliva sie verwendet, um brutal wirkungsvolle Kampfszenen zu inszenieren. Die Choreografie ist hier erstklassig und wird Sie bei jeder Umkehrung auf die Kante Ihres Sitzes bringen. Wie ich bereits sagte, ist dies eine Welt, in der niemand vor dem Tod sicher ist, sodass die Spannung jedes Kampfes ein astronomisch höheres Niveau erreicht als in jedem DC-Animationsfilm, den wir zuvor gesehen haben.
Joshua schreibt für IAPN. Wenn Pokemon, Game of Thrones oder Green Lantern häufig verwendete Wörter in Ihrem Wortschatz sind, sollten Sie ihm folgen Twitter und IAPN .
