Rezension respektieren

Jennifer Hudson zollt der Queen of Soul mit einer bewegenden Darbietung Respekt.

Respekt kommt am 13. August in die Kinos.

Als Jennifer Hudson für Staffel 3 von American Idol vorsprach und Aretha Franklins sang „Teile deine Liebe mit mir“, Sie hatte keine Ahnung, dass die Songauswahl dazu führen würde, dass sie die Queen of Soul selbst traf. Nachdem Hudson aus dem Wettbewerb ausgeschieden war, wählte Franklin die junge Sängerin persönlich als Vorband, forderte ihre stimmlichen Fähigkeiten bei mehreren Ehrungen ein und wählte Hudson aus, um die Legende selbst in einem Biopic darzustellen. Jetzt, da Respect endlich auf der großen Leinwand erschienen ist, ist es nicht schwer zu verstehen, warum Franklin Hudson als die perfekte Person für ihre Geschichte ansah. Die Oscar-Preisträgerin verblüfft mit einer fast identischen Kraft, Haltung und Würde, die einer Königin gebührt – seien Sie also nicht überrascht, wenn sie dafür ihren zweiten Oscar erhält.

Unter der Regie und dem Drehbuch von Liesl Tommy (gemeinsam mit Tracey Scott Wilson geschrieben, mit der Geschichte von Callie Khouri) hat Respect die subtile Nuance, Anmut und Verletzlichkeit, die stark von einer weiblichen Perspektive profitiert. Diese Frauen nehmen uns mit in Franklins prägendste Momente: von der Entdeckung ihrer Begabung zum Singen als Kind über den unvorstellbaren Verlust ihrer geliebten Mutter bis hin zu den emotional missbräuchlichen Räumen, die insbesondere von den prominentesten männlichen Figuren ihres Lebens eingenommen wurden ihr Vater, Reverend C.L. Franklin (Forest Whitaker) und ihrem langjährigen Ehemann/Mitarbeiter Ted White (Marlon Wayans). All dies spielt sich auf der Leinwand ab, während Franklin ihre inneren Dämonen bekämpft, wenn ihr Geist nicht in der Lage war, mit all den emotionalen Turbulenzen fertig zu werden.

Diese herausragende Besetzung hat kein einziges schwaches Glied, was keine Überraschung sein sollte, da sie hauptsächlich aus Tony-Gewinnern und Nominierten besteht, von der spektakulären Audra McDonald als Barbara Franklin bis zu Tituss Burgess als Reverend James Cleveland. Der allzu kurze Auftritt von Mary J. Blige ist voller Besorgnis und unkonventionellem Humor, während sie Dinah Washington mit einer wunderbar wilden Energie zum Leben erweckt. Als Washington eine anbetende Aretha anklagt, weil sie beim Versuch, eine ihrer Melodien zu singen, zwielichtig war und scherzte: „Kirchenmenschen gehören zu den gemeinsten Leuten, die Sie jemals treffen werden“, klang das auf mehreren Ebenen wahr, und Bliges Vortrag brachte mich zum lauten Lachen . Unterdessen bringt Marc Maron so viele Ebenen in seine Rolle als Jerry Wexler ein, dass Sie schwören könnten, dass Sie das Original sehen. Tommy macht sogar einen herzlichen und liebenswerten Auftritt als begeisterter Fan, der Franklin dafür lobt, dass er Musik macht, die bei ihr Anklang findet.

Aber das Highlight ist natürlich Hudson. Als ehemaliger Publizist der Musikindustrie kann ich Ihnen sagen, dass Franklin es getan hat nicht Dummköpfe leiden gern. Mit einem Lächeln im Gesicht und einem sanften Charme könnte Franklin dich wie ein Messer schneiden, und du würdest nicht einmal merken, dass du blutest. Hudson trifft dieses Gleichgewicht perfekt, sogar bis hin zu ihrem Mae West-artigen Sashay. Es ist zweifellos eine Menge Druck, die Queen of Soul zu spielen und einige ihrer größten Hits aufzuführen, aber Sie würden es nicht wissen, wenn Sie sich Hudsons fachmännische Darstellung ansehen.

Wunderschöne Darbietungen von Songs wie „Ain't No Way“ an der Seite von Saycon Sengbloh und Hailey Kilgore, ihre Interpretation von „Precious Lord“ und natürlich diese historische, über 10-minütige Version von „Amazing Grace“, werden alle durch Arrangements von Oscar- nominierten Komponisten Kris Bowers. Insbesondere „Kostbarer Herr“ nahm mir den Atem und versetzte mich direkt in die zahlreichen Heimgottesdienste zurück, die ich als Kind besuchte. Hudsons Verletzlichkeit ist liebenswert, ebenso wie die Momente, in denen sie von Zeit zu Zeit gegen Dämonen kämpft, wodurch uns klar wird, dass die Krone, die sie trug, möglicherweise etwas zu schwer war.

All dies wird von der Produktionsdesignerin Ina Mayhew, dem Kostümdesigner Clint Ramos, dem Leiter der Make-up-Abteilung, Stevie Martin, und dem Leiter der Haarabteilung, Lawrence Davis, zum Leben erweckt, die alle eine geschmackvolle, exquisite Liebe zum Detail zeigen.

Abgesehen davon spielt sich Respect eher wie ein Musical als wie ein Biopic, aber das hinderte mich nicht daran, jede Aufführung zu genießen. Einige Sequenzen hätten etwas kürzer sein können und manchmal klingt Hudson mehr wie sie selbst als wie Franklin – aber am Ende des Tages gibt es wirklich nur eine Queen of Soul. Dieser Film macht genau das, was der Titel vermuten lässt: Er zollt einem der größten Künstler unserer Zeit pflichtbewusst Respekt.

Urteil