Kategorie: Rezension

Ice Age ist der erste abendfüllende Spielfilm von Blue Sky. Mit ihrer proprietären CGI Studio-Software spielt das Unternehmen, das am besten für Effektarbeiten bekannt ist, jetzt in den großen Animationsligen. Ice Age brachte fast 180 Millionen Dollar ein und entwickelt sich zu einem der größten Geldverdiener des Jahres 2002.

Als die Zwei-Disc-Sonderedition von Star Trek III: The Search for Spock in den IGN-Büros ankam, warf Jeremy Dunham von IGN PS2 einen Blick auf das Set und sagte:

Von der ursprünglichen Internetvorschau vor ach so langer Zeit war es ein qualvolles Warten gewesen, das wenige Monate vor der Premiere des Films noch schlimmer wurde.

Grave of the Fireflies ist kein Film, den man sich leicht ansehen kann. Basierend auf dem Roman von Akiyuki Nosaka erzählt Hotaru no Haka die Geschichte eines japanischen Jungen und seiner kleinen Schwester, die in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs auf dem Land in der Nähe von Kobe ums Überleben kämpfen. Grave of the Fireflies wurde vom Animation Director und langjährigen Miyazaki-Mitarbeiter Yoshifumi Kondo (Princess Mononoke, Kiki's Delivery Service) wunderschön in Szene gesetzt und widersetzt sich effektiv traditionellen Anime-Konventionen, indem es versucht, eine realistische Geschichte auf realistische Weise zu erzählen. Stellen Sie sich einen Live-Action-Film vor, der als animierter Spielfilm gemacht wurde – ohne stilisierte Ausdrücke oder erzählerische Elemente, die normalerweise in diesem Genre zu Hause sind.

Im vergangenen Sommer erschien Disneys Lilo & Stitch war ein sofortiger Hit und gab sogar dem großen Spielberg/Cruise-Event Minority Report ein Rennen um sein Geld. Auch im Lichte von Spider-Man und Star Wars war der kleine Animationsfilm einer der besseren Erfolge des Sommers, und es war ein lustiger kleiner Film. Pünktlich zu den Feiertagen hat Disney seinen Sommerhit auf einer kleinen DVD veröffentlicht, die nebenbei einige lohnenswerte Extras enthält, obwohl es sich nicht um eine ihrer großen Zwei-Disc-Sondereditionen handelt.

Die zweite Welle von Walt Disney Treasures kommt am 3. Dezember an und beinhaltet Mickey Mouse in Black & White, The Complete Goofy und Hinter den Kulissen des Walt Disney Studios. In den nächsten Tagen werden wir alle drei dieser exzellenten Dosen in limitierter Auflage überprüfen, beginnend mit der heutigen Mickey-Dose.

Nach der hervorragenden dritten und vierten Staffel von Star Trek: The Next Generation hatte sich die Show endlich einen Namen gemacht und trat aus dem Schatten der Originalserie heraus. Diese beiden Staffeln haben die Show für den Rest ihres Laufs definiert, und im fünften Jahr konnten die Autoren Ideen besser erforschen, da sie sich keine Gedanken mehr über den Aufbau von Geschichte oder Beziehungen für die Charaktere machen mussten.

Beyblade ist ein ziemlich interessantes Konzept. Konkurrenten kämpfen mit ihren Beyblades in einer Arena. Beyblades sind im Wesentlichen Kreisel, in deren Gebisse Bestien eingebettet sind. Diese Bit Beasts beschwören Kräfte von uralten Kreaturen, darunter Drachen, Bären und Affen. Sie nutzen ihre besonderen Kräfte, um gegnerische Klingen zu zerstören und sich praktisch unbesiegbar zu machen.

Als X-Men im Sommer 2000 veröffentlicht wurde, waren wir angenehm überrascht, dass es nicht scheiße war. Für jeden großen Superheldenfilm nach den Alpträumen von The Punisher und Captain America ist es Grund zur Freude, einfach nicht zu lutschen. Allerdings war Brian Singers Vision des beliebten Comicbuchs eigentlich eine solide Adaption, die auch als reiner Action-/Sci-Fi-Film ziemlich gut funktionierte. Der Film wurde ein paar Monate nach seinem Kinostart auf DVD gebracht, und obwohl Audio und Video auf der Disc bis heute den Arsch treten, gab ihnen die kurze Bearbeitungszeit nicht genug Zeit, um die von den Fans gewünschte Sonderausgabe zu machen. Geben Sie X-Men 1.5 ein. Ursprünglich für eine erweiterte Fassung des Films geplant, enthält diese Doppel-DVD die Original-Kinofassung des Films mit Kommentaren von Brian Singer, die gelöschten Szenen aus der Erstveröffentlichung und eine zweite DVD mit Dokumentationsmaterial über die Entstehung der Flick. Wenn die DVD den erweiterten Schnitt des Films enthalten hätte, hätte dieses Set das „LOTR:EE“ der Comic-DVDs sein können.

Mit einem Budget von knapp über 5 Millionen US-Dollar ist My Big Fat Greek Wedding mit einem Bruttogewinn von über 230 Millionen US-Dollar der erfolgreichste Independent-Film der Geschichte.

Nintendos Legend of Zelda-Franchise hat im Laufe der Jahre eine definiert Genre, das Action-Adventure zuerst revolutioniert und dann weiterentwickelt mit Mehrere von der Kritik gefeierte Fortsetzungen über mehrere Konsolen und Handheld Plattformen. Für viele stellt die Marke Zelda die Spitze des Gamings dar, a perfekte Konvergenz von poliertem Design, straff gearbeiteter Kontrolle und schöne Präsentation. In der Tat ist die N64 Ocarina of Time weit verbreitet gilt als das beste Videospiel aller Zeiten. Sozusagen, dass der GameCube Legend of Zelda: The Wind Waker einen hat viel gerecht zu werden ist, einfach gesagt, die Untertreibung des Jahres. Und doch liefert Nintendo. Das neueste Angebot von Regisseur Eiji Aonuma ist a atemberaubend epischen Toben in einer dramatisch veränderten Welt vor 100 Jahren nach die Ereignisse im N64-Klassiker. Wind Waker ködert und meisterhaft Haken uns mit seinem Umfang und einer Vielzahl von Verbesserungen gegenüber dem vorherigen Zelda Titel, und dann nimmt es uns mit auf eine lange, letztendlich befriedigende Reise über aufgewühlte Meere, in gefährliche Kerker und gegen unversöhnliche Feinde. Es ist kein Spiel ohne Fehler -- es gibt ein paar kleinere Mängel zu erwähnen von, aber wo es gelingt, ist es absolut beispiellos. GameCube-Besitzer, Verknüpfung ist zurück. Videobewertung verfügbar! Wenn Sie mit dem Lesen der vollständigen Textrezension des Spiels fertig sind, sollten Sie sich unbedingt Matts ausführliche Videorezension ansehen und anhören: Jetzt herunterladen: Wind Waker Video Review

Als ich zum ersten Mal den Trailer zu Spike Lees 25th Hour sah, entschied ich sofort, dass ich mir trotz der verrückten Ferienfilmsaison Zeit nehmen würde, mir den Film anzusehen. Ich schaffte es schließlich, eine Vorführung reinzuquetschen, und ging hinaus, weil ich dachte, es sei einer der besten Filme, die ich 2002 gesehen habe. Sobald diese CD im Büro ankam, schoss sie an die Spitze des Kritikenstapels. Mit zwei Kommentarspuren und gelöschten Szenen hatte ich mich auf diese Scheibe gefreut. Es hat uns nicht enttäuscht und enthält auch einen überraschend guten Dolby Digital 5.1-Mix, besonders wenn man bedenkt, dass der Film eine von Charakteren und Dialogen geprägte Geschichte ist.

Mitte der 80er veröffentlichte Tom Clancy The Hunt for Red October, das seine Autorenkarriere richtig in Schwung brachte und alle in einen Clancy-Rausch riss. Natürlich dauerte es nicht lange, bis ein auf dem U-Boot-Roman basierender Film als Option ausgewählt wurde, und 1990 veröffentlichte Paramount den ersten Teil einer neuen Filmreihe für das Studio. Red October wurde ursprünglich 1998 auf einer Bare-Bones-DVD veröffentlicht, die eine LaserDisc-Übertragung in nicht anamorphotischem Video wiederverwendete. Da das Studio jetzt seine Füße in die Gewässer von DTS taucht, wurde der erste Jack Ryan-Film (zusammen mit Patriot Games und Clear and Present Danger) mit einer neuen anamorphotischen Übertragung, Kommentaren, einer brandneuen Dokumentation und natürlich neu aufgelegt ein sehr solider DTS-Soundtrack. Das Ergebnis ist eine Disc, auf die es sich definitiv lohnt, aufzurüsten, wenn Sie das Original besitzen.

Prince of Thieves erhält endlich eine SE. Hat sich das Warten gelohnt? Unsere vollständige Bewertung.

Nicht lange nach dem unglaublichen Erfolg von „Matrix“ verbreitete sich die Nachricht, dass die Bothers Wachowski eine Reihe von „Matrix“-Animes sowie einige Webcomics zusammenstellten. Diese Internet-Features erschienen zuerst und bald begannen sich Details über die Anime-Serie zu materialisieren. Square, die Macher des Final Fantasy CG-Films und beliebter Videospiele, sollen an einem CG-Matrix-Projekt arbeiten. Nicht lange nach dieser Enthüllung ging das Geflüster um, dass einige der größten Namen der japanischen Animation mit den Wachowski-Brüdern an etwas Großem arbeiteten. Das Endergebnis ist The Animatrix. The Animatrix besteht aus neun animierten Kurzfilmen und erweitert das The Matrix-Franchise, während es gleichzeitig an die Fortsetzungen des Films anknüpft. Mit neuem Material von einigen der beliebtesten Anime-Schöpfer da draußen ist die Serie nicht nur ein Muss für Matrix-Fans, sondern auch für Anime-Freaks.

Gelegentlich gibt es eine Show, die so mittelmäßig ist, dass man aufgrund ihres Stars oder ihres Schöpfers einfach nicht anders kann, als sie anzusehen. Fox's Dark Angel war eine dieser Shows, und die kurzlebige Science-Fiction-Serie konnte aufgrund der leckeren Jessica Alba und der Tatsache, dass sie aus dem Kopf von James Cameron hervorgegangen war, eine kleine Fangemeinde anziehen. Die Show dauerte nur ein paar Staffeln, aber aufgrund ihres Kultstatus (und der Tatsache, dass man Jessica Alba in enge Kleidung auf Glitter schlagen kann und es sich verkauft) hat Fox beschlossen, die Serie auf DVD zu veröffentlichen; ihm die gleiche Art von Behandlung zu geben, die Buffy und Angel auf dem Format gesehen haben.

Die Idee von PlanetSide hat mich schon immer angesprochen. Ein Krieg, der um eine Welt geführt wird, in der die Spieler zusammenarbeiten, um das Böse der anderen Seite zu überwinden, was auch immer diese andere Seite sein mag. Die Gelegenheit für taktische Entscheidungen, das Auftauchen von Anführern zur Organisation von Offensiv- und Defensivmanövern und der pure Spaß eines action- und geschicklichkeitsbasierten Massively Multiplayer-Spiels. Sony Online hatte gehofft, genau das anbieten zu können, als PlanetSide letzte Woche veröffentlicht wurde. Nachdem man sich ein wenig ins Spiel eingearbeitet, mit Spielern gechattet und versucht hat, ein paar Kämpfe auszufechten, ist es offensichtlich, dass einige der Spieler sicherlich eine tolle Zeit haben. Und obwohl ich ihre Aufregung verstehe, kann ich mir nicht vorstellen, dass sie ewig anhält.

Vor vier Jahren veröffentlichten Sega und Sonic Team Sonic Adventure, ein 3D-Platformer-Flaggschiff, für die unselige Dreamcast-Konsole. Der Titel, genau wie Super Mario 64 für Nintendos Mario-Franchise, brachte den tretenden und schreienden Igel in volles 3D und veränderte die Gameplay-Dynamik der Serie für immer. Für seine Zeit stellte Sonic Adventure eine faszinierende Mischung aus 3D-Technologie und reiner Geschwindigkeit dar, und aus diesem Grund verzauberte der Titel Early Adopters. Schneller Vorlauf in die Gegenwart. Eine weitgehend unveränderte Portierung des Spiels ist für Nintendos GameCube-Konsole eingetroffen. Sonic Adventure DX Director's Cut bietet einige kleinere visuelle Verbesserungen, neue Missionsherausforderungen und GBA-Link-Funktionalität zum Booten, und das Einzelspieler-Abenteuer selbst bleibt ein unterhaltsames Toben durch das Igel-Universum. Aber Gamer sind mittlerweile an 3D-Spiele gewöhnt und nach heutigen Maßstäben ist Sonic Adventure veraltet. Darüber hinaus ist es jetzt deprimierend zu einfach, die vielen Spieldesign- und technischen Mängel zu erkennen, da es nicht mehr von der einst beeindruckenden Technologie des Titels geblendet wurde.

Ich werde diese Rezension im Interesse einer vollständigen Offenlegung beginnen und gebe zu, dass ich kein Rap-Fan bin. Während das improvisatorische Element nach Spaß aussieht und nicht einfach sein kann, sind die Bildsprache und der lyrische Inhalt oft unglaublich anstößig.

Wer gewinnt, wenn die Slasher-Ikonen auf Leben und Tod kämpfen? Nicht das Publikum, das ist sicher.