Sie müssen Candyman fünfmal sagen, um den finalen Trailer zu sehen

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Seien Sie vorsichtig.

Da der Veröffentlichungstermin des Films nur noch wenige Tage entfernt ist, hat Universal Pictures den finalen Trailer für Nia DaCostas kommenden Slasher veröffentlicht Süßigkeitenmann . Es gibt jedoch nur eine Möglichkeit, ihn auf der offiziellen Website des Films anzusehen. So schalten Sie den neuen Trailer auf IDareYou.CandymanMovie.com , muss ein Zuschauer das Mikrofon und die Kamera seines Computers verwenden, um Candyman herbeizurufen, indem er seinen Namen fünfmal laut ausspricht.

Wie die Trailer des Films andeuten, läuft es normalerweise nicht gut für diejenigen, die Candyman zu sich rufen. Während des Vorgangs erscheint ein Bienenschwarm auf dem Bildschirm, der mit jeder fortschreitenden Iteration größer wird. Wenn Sie nicht riskieren wollen, dass der Mörder hinter Ihnen auftaucht, seien Sie versichert, dass der letzte Trailer aus bereits enthülltem Filmmaterial besteht.

Candyman ist eine direkte Fortsetzung des 1992 Original mit dem gleichen Namen . Der Film folgt einem Künstler und seiner Freundin, die in eine jetzt gentrifizierte Nachbarschaft ziehen, in der einst der übernatürliche Mörder Candyman heimgesucht hat. Sobald die beiden der düsteren Geschichte der Gegend ausgesetzt sind, werden sie in den Mythos von Candyman hineingezogen, während die Gemeinschaft in Gewalt gestürzt wird.



Aquamans Yahya Abdul-Mateen II und WandaVisions Teyonah Parris spielt in Candyman die Hauptrolle, während Tony Todd und Vanessa Estelle Williams ihre Rollen aus dem Original von 1992 wiederholen. Jordan Peele fungiert als Produzent unter seinen Monkeypaw Productions. Regisseurin DaCosta entwickelt bereits ihr Follow-up zum Slasher, da ihr das Ruder abgenommen wurde Die Wunder , die kommende Fortsetzung von Captain Marvel.

5 wirklich verdrehte Horrorfilme, die es wert sind, gesehen zu werden (einmal) <b>Mann beißt Hund (1992)</b><p> Man Bites Dog (die wörtliche Übersetzung des französischen Originaltitels lautet „It Happened Near Your Home“) ist ein bisschen wie The Office meets American Psycho. Ein kleines Filmteam folgt einem wortreichen Serienmörder namens Ben auf einem surrealen Amoklauf, während er über seine Taktiken, Lieblingsziele – Postboten – und darüber, wie man Kinderkörper richtig beschwert, schwadroniert. Sein bizarres Leben hört nicht auf, entsetzlich zu sein, aber es ist oft auf dunkle Weise komisch, wie wenn Ben nach großer Anstrengung einen weiteren Leichensack von einer Brücke fallen lässt, nur um auf einem Felsvorsprung mehrere Fuß über der Wasserlinie zu landen. Urkomisch!<p> Und im Moment ist es irgendwie so, aber hauptsächlich, weil es eine kurze Pause von der bizarren kognitiven Dissonanz ist, wenn man sieht, wie ein Filmteam Mord als banal behandelt. Bens Morde sind so allgegenwärtig, dass der Film sogar Leichen zwischen Schnitten versteckt und einige der Todesszenen bearbeitet, als ob es einfach zu viele Morde gäbe, um in einen einzigen Film zu passen. Die Spannung steigt nur noch, als die Crew selbst immer mehr an Bens Verbrechen mitschuldig wird und der Film in eine Orgie der Rache und des plötzlichen Todes abgleitet.<p> <b>Diese eine Szene</b><br> Wenn Sie Man Bites Dog nicht meiden, weil Sie es hassen, Untertitel zu lesen, sollten Sie es wegen der Szene vermeiden, in der Bens Crew an einer Hausinvasion und der Vergewaltigung und Ausweidung einer Familie teilnimmt. Selbst in Schwarz-Weiß ist es schwer, diesen Moment mit anzusehen, sowohl wegen der schieren Brutalität, die zur Schau gestellt wird, als auch wegen des schleichenden Verdachts, dass Sie, wie die Filmemacher, irgendwie ein Komplize von Bens lässigem Übel sind.<p> <b>Warum <b>Antichrist (2009)</b><p> In einem Wald namens Eden nimmt eine Frau, die die Natur und Satan fürchtet, am Wissen teil und leidet unter den Konsequenzen. Wie in The Lighthouse sieht Antichrist, wie Willem Dafoe den einzigen anderen Darsteller in einem winzigen Gebäude mitten im Nirgendwo langsam in den Wahnsinn treibt. Diesmal ist es eine Hütte, und er und seine Frau trauern um ihren kürzlich verstorbenen Sohn. Die Frage ist, werden seine Versuche einer psychotherapeutischen und sexuellen Intervention sie vom Rand des Wahnsinns zurückbringen? Oder noch beunruhigender, ist sie überhaupt verrückt?<p> Ob wörtlich genommen, als biblische Allegorie interpretiert oder als Anklage gegen die Gesellschaft – und insbesondere gegen die Psychotherapie – gesehen, der Film brodelt vor einer einzigartigen Melancholie, die zum Markenzeichen von Regisseur Lars von Trier geworden ist. Es ist ein Film für uns Verrückte, die Hereditary gesehen und gedacht haben: „Das war ein bisschen zuckersüß, nicht wahr?“<p> <b>Diese eine Szene</b><br> Also … okay, stell dir vor, du bist von der mittelalterlichen/religiösen Vorstellung überzeugt, dass Sex böse und beschämend ist. Dann sind es auch die Genitalien, richtig? Ich werde die Details nicht für diejenigen verderben, die ihren Horror frisch gespritzt mögen, aber sagen wir einfach: Zwei Genitalien treten ein, keine Genitalien verlassen.<p> <b>Warum's Worth A Watch</b><br> It’s almost impossible to come away from Man Bites Dog without some bigger takeaway, with its themes of the media’s complicity in public violence and the distancing effect of filmmaking, to reflexive statements on the nature of documentaries and horror itself. Although its most infamous scene is truly sickening, we’re clearly being sickened with intention.<p> Comedians often try to get you to laugh as a way to trick you into thinking. Horror sometimes pulls the same trick by shocking you. Man Bites Dog accomplishes both. Pair it with Reservoir Dogs for a solid one-two punch. 6 Bilder <b>Vorsprechen (1999)</b><p> Autor/Regisseur Takashi Miike ist kein Unbekannter für Kranke und Verdrehte, aber Audition ist vielleicht der engste und konzentrierteste Albtraum, den er je zum Leben erweckt hat. Im Mittelpunkt steht Asami Yamazaki (gespielt von Eihi Shiina), eine aufstrebende Schauspielerin, die alles verkörpert, was ein alternder, leicht gruseliger Filmproduzent in einem Starlet suchen könnte.<p> Als der betreffende alternde Produzent Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi) natürlich versucht, den Prozess des Vorsprechens zu nutzen, um stattdessen eine hübsche junge Frau zu finden, verwandelt sich das, was für ein müdes Rom-Com-Szenario sorgen könnte, stattdessen in eine zermürbende Geschichte der Besessenheit und soziopathische Bestrafung. Asami, neben anderen beunruhigenderen Charaktereigenschaften, hat es satt, von alten Männern in Anzügen manipuliert, übersehen und herabgesetzt zu werden, und sie hat es auf sich genommen, denen, die ihr Unrecht getan haben, eine Überdosis Schmerz zuzufügen.<p> <b>Diese eine Szene</b><br> Auf die Gefahr hin, das Segment „Warum es eine Uhr wert ist“ zu verderben, sagen wir einfach, Audition ist in mehr als einer Hinsicht ein bösartiger Aufspieß des Filmmanagers vom alten Hollywood-Typ. Schützen Sie Ihre Augen, Freunde.<p> <b>Warum's stubborn refusal to give the villains any kind of rational motivation that is its genius, as your dread of what they’ll inflict on their victims next merges seamlessly with your fear that, in the end, you’ll never get an answer. You’ll never get to know why so much pain and horror came to be or how to make sense of it all.<p> Even as the killers deliver a rambling monologue in the shape of a scene that you’d expect to reveal their inner workings, writer/director Michael Haneke resists the urge to explain. These monsters do not need a reason. They simply are, and they cannot be stopped or diverted. With this small act of withholding, the movie strikes at perhaps the truest horror there is: Sometimes terrible things happen for no reason at all.<p> <b>That One Scene</b><br> Unlike the other entries on this list, Funny Games does not revel in gore; violence certainly, but most of the gruesomeness is implied or obscured. Instead, what strikes terror into the viewer’s heart is the sheer unstoppability of the killers, a quality that reaches its apex when the family are forced to make a grim choice about who among them will survive. Then, a scene later, and with an act of sheer betrayal — of the audience, of the unspoken contract that films make with the viewer — Haneke rips the narrative rug out from under us in a moment too good to spoil.<p> <b>Why It's Worth A Watch</b><br> Funny Games is a frustrating and inscrutable movie if you’re the type who wants things to make sense in the end. But life often fails to make sense, and this film is willing to take that same liberty. Meanwhile, masterful filmmaking keeps us invested in the victims’ well-being deep into the third act, and stellar performances across the board conspire to make the experience so brutal that it might take a second viewing to realize how little violence you’ve actually witnessed.<p> Hitchcock would be proud of the maneuvers used to ratchet up tension here, and probably disgusted by the extremity with which those tools have been employed. In the end, the scariest part is that you’re likely to find yourself leaving the movie a little more nihilistic than you were when you found it. <b>Märtyrer (2008)</b><p> Um ganz ehrlich zu sein, das, wovor ich im wirklichen Leben am meisten Angst habe, ist mein eigener unvermeidlicher Tod, weil ich ein rationaler, denkender Mensch bin. Es wurde oft gesagt, dass Horror mit unserem gemeinsamen Unbehagen mit dem Unbekannten spielt, und es ist schwer, sich ein größeres, entscheidenderes Unbekanntes vorzustellen als das, was mit uns passiert, nachdem wir gestorben sind. Nichts? Etwas? Es gibt einen sehr entscheidenden Unterschied zwischen den beiden, daher ist es kein Wunder, dass ein Kader böser religiöser Typen wie die in Martyrs abgebildeten versuchen könnte, dieses Geheimnis zu lüften, wenn sie könnten.<p> Unglücklicherweise für unsere Heldin Lucie umfassen ihre Methoden dafür Entführungen, Schläge, Folter und die Anwendung extremer Schmerzen auf junge Unschuldige in der Hoffnung, einen transzendenten Zustand des Nahtods herbeizuführen und durch den Schleier zu spähen. Indem er Lucies Tortur aufzeichnete, empörte Autor/Regisseur Pascal Laugier das Publikum in Cannes und schuf sich einen festen Platz in der Psyche jedes Fans von herausforderndem Horror. Ungeachtet des oberflächlichen US-Remakes von 2015 bleibt Martyrs eines der seltenen Beispiele für Folter-Pornos mit einem Punkt.<p> <b>Diese eine Szene</b><br> Der Name des Märtyrer-Spiels ist Schmerz, und Lucie kann eine Menge davon ertragen. Im letzten Ritual, das sie durchmacht, ist sie gezwungen, ihren besten Eindruck von einem Bodies: The Exhibition-Aufsteller zu machen. Natürlich lebt sie zu diesem Zeitpunkt noch, was die Aussicht weniger verlockend und umso entsetzlicher macht.<p> <b>Warum's Worth A Watch</b><br> Lars von Trier is one of the rare directors who almost exclusively lives in the extreme/transgressive horror genre. Melancholia aside, dude is dark. And of all his fevered nightmares, Antichrist is arguably his masterpiece. Multiple viewings will give you more to meditate on...if you can bear it.<p> Densely packed with obvious religious iconography and underlaid with subtler clues, it’s at once a bleak confrontation with our puritanical fear of sex and an empathetic look at the unrelenting challenges of coming back from trauma and mental illness. Willem Dafoe and Charlotte Gainsbourg turn in phenomenal, powerful performances, it’s gorgeous, it’s got a solid plot twist at the heart of it, and I swear the talking fox means something if you think about it for long enough. 's Worth A Watch</b><br> Whether you find Asami’s revenge depraved or justified (hint: it’s depraved), Miike is inviting us to think about the insidious forces that infest his industry and the consequences they can have on the lives of those who dream of stardom. That a male filmmaker in 1999 examined the misogyny that runs rampant behind the scenes — and giving a young woman the role of truly terrifying horror monster — was, and remains, laudable.<p> That the film has been accused of sexism in its own right only draws focus to the fact that the themes it attacks are complex and deserve extensive attention and debate. It may be an imperfect examination of the topic, but Audition takes a touchy subject and handles it with the opposite of kid gloves, like some kind of barbed-wire gauntlet. It’s a thrilling piece of filmmaking bravery, and a must-watch for extreme horror fans. 's Worth A Watch</b><br> Much like the significantly less-terrifying Lost in Translation, Martyrs’ climax revolves around a whisper that we the audience never get to hear. How that forbidden knowledge then disseminates — or fails to — and the impact it has on those around Lucie doesn’t point to a singular clear interpretation, but has invited some of the most interesting and frank conversations about death and dying I’ve ever had with friends. Martyrs, like many good movies, raises a vital, pertinent question, and leaves answer-shaped wreckage for us to interpret as we may. It’s a difficult watch but, then, so is life.

Candyman wird diesen Freitag, den 27. August, in die Kinos kommen. Für einen kleinen Vorgeschmack, schaut vorbei dieser offizielle Clip des Films.

J. Kim Murphy ist ein freiberuflicher Unterhaltungsautor.