Star Trek In die Dunkelheit Rezension
Wird Sie ein zweites Mal hochbeamen.

Kleinere Handlungsdetails voraus.

Aber es ist mit John Harrison, dass der Film wirklich zündet. Die Erzählung schlängelt sich wie ein Wiesel um ihn herum und neckt uns mit seinen zweideutigen Loyalitäten und tatsächlich mit seiner zweideutigen Identität. Er ist es, der den kitschigen Humor des Films mildert und ihm seine Brutalität verleiht. Obwohl er größtenteils blutleer ist, war ich überrascht von der Haut-auf-Haut-Wildheit einiger der Kampfszenen, in denen er zu sehen ist.
Cumberbatch selbst war noch nie besser. Während er mit seiner Rolle in Sherlock seine Fähigkeit zur flüchtigen emotionalen Distanzierung bewiesen hat, ist er hier eine echte Schlange; ein ausdrucksloser, splitternder Mann, dessen Maske nur verrutscht, wenn er sich auf seine Beute stürzt. Die Enterprise-Crew sieht gegen ihn trivial aus, ihre Uniformen retro und albern gegen die Glätte seines Männermagazins. Sogar Spock, eine ziemlich königliche Figur, wirkt neben ihm klein. Während Cumberbatch Ihnen am längsten in Erinnerung bleiben mag, gibt es anderswo noch viel Talent zu finden. Chris Pine ist zurück in seiner liebenswertesten Form; immer noch schelmisch, immer noch jung, aber dieses Mal mit viel mehr emotionalem Gewicht; In Into Darkness geht es sowohl darum, ihn mit 100 Meilen pro Stunde durch den Weltraum zu jagen, als auch darum, wie er blindlings versucht, eine Familie zu gründen.
Zachary Quintos Spock ist wieder einmal das gefühlvolle Aushängeschild dieser Serie, der auf charmante Weise keine Ahnung von der sehr menschlichen Theatralik hat, die um ihn herum passiert, während er mit den beiden zentralen Beziehungen des Films kämpft (eine, fürchte ich, ist weitaus ergreifender als die andere - raten Sie mal die).
Der Rest der Besetzung neigt dazu, hinter diesem zentralen Trio in den Hintergrund zu treten und die Rollen des „Quip-Spouters“ oder „Publikumswinkers“ zu erfüllen – ich sehe dich an, Bones – und es ist nur Simon Peggs Scotty, der eine davon behauptet echte Relevanz an Bord der USS Enterprise mit einer eigenen kleinen, aber entzückenden Nebenhandlung. Andere Nebenhandlungen erleiden ein weitaus schlimmeres Schicksal, wobei Zoe Saldanas Uhura zu einer jammernden Comic-Erleichterung degradiert wird. Bei einer so fähigen Besetzung ist das eine Schande und lässt mich hoffen, dass die Autoren ihnen schließlich mehr geben werden, in das sie sich verbeißen können, als alternde Verweise auf klassische Charaktere.

Diejenigen, die diesmal auf eine zerebralere Erfahrung hoffen, werden möglicherweise enttäuscht abreisen. Die richtigen Themen sind alle hier – Hinweise auf Freundschaft, Familie und Teamarbeit gibt es zuhauf – aber es ist alles groß, breit und verdaulich mit wenig nennenswerten Nuancen. In der Tat kommt das subtilere Zeug durch das Gefühl der Absurdität der Charaktere über ihre eigenen Situationen; man hat das Gefühl, dass die meisten Darsteller nur eine halbe Sekunde davon entfernt sind, sich umzudrehen und der Kamera ein großes albernes Zwinkern zu geben.

Letztendlich festigt es ein wiedergeborenes Franchise. Es riskiert nur – diesmal ein kleines bisschen mehr – die Fangemeinde zu isolieren, die es überhaupt so sehr geliebt hat. Die Frage ist, mit einer neuen Generation, die bereit ist, diese Charaktere für die kommenden Jahre zu lieben … spielt das noch eine Rolle?