Star Trek In die Dunkelheit Rezension
Wird Sie ein zweites Mal hochbeamen.
Wenn J.J Abrams mit seinem Neustart von Star Trek im Jahr 2009 eines bewiesen hat, dann, dass er ein Händchen dafür hat, selbst die kompliziertesten fiktiven Überlieferungen zugänglich zu machen. Er stellte sich der Welt als der Ansprechpartner vor, wenn es darum geht, dichte Erzählungen zu entwirren und ihre Kernbeats zu identifizieren, jene Momente, die universell singen, selbst wenn sie in den lächerlichsten Sci-Fi-Szenarien verankert sind. Er machte Neuankömmlinge glücklich. Meistens hielt er die Fans bei Laune. Es ist kein Wunder, dass er für Star Wars angezapft wurde. Mit Star Trek: Into Darkness wiederholt Abrams diesen Trick nicht ganz - obwohl es ihm einen Bärendienst erweist, ihn einen Trick zu nennen -, schafft es aber, Star Trek als einen von zu festigen unsere schmackhaftesten Blockbuster-Franchises schreiten voran. Obwohl es vielleicht nicht das raffinierteste Sci-Fi-Spektakel ist, das Sie dieses Jahr sehen werden, wird Into Darkness sicherlich eines der unterhaltsamsten sein.Kleinere Handlungsdetails voraus.
Nach einer atemlosen Eröffnungssequenz, die in der hellroten Flora und Fauna eines fremden Planeten beginnt und in einem Vulkan endet, ist das erzählerische Rückgrat des Films schnell etabliert, und Sie müssen nicht zu weit vom ersten Film entfernt schauen, um es zu verstehen. Kirks abtrünnige Art – bekräftigt durch eine Alien-Babes-im-Bett-Sequenz – ist nicht weniger weit verbreitet. Spock ist nicht weniger zwischen seinem emotionalen und logischen Selbst hin- und hergerissen. Die Sternenflotte kann sie immer noch nicht zu einer perfekten Crew formen. Der ewige Kampf geht weiter. Die Wendung der Geschichte ist die Ankunft von John Harrison (Benedict Cumberbatch) auf der Erde, die eine Reihe von Ereignissen in Gang setzt, die mit einem scheinbaren Terroranschlag auf ein futuristisches London beginnen und, wenig überraschend, mit allem im Weltraum enden das bombastische Weltraumoperntheater mit hohen Einsätzen, das man von Abrams dazwischen erwarten würde. Es gibt Kämpfe zwischen Kollegen. Es gibt Kämpfe zwischen Raumfahrzeugen. Es gibt Kämpfe zwischen Freunden. Es ist ein neuer Trek mit hoher Oktanzahl, und Junge, er läuft auf allen Zylindern.Aber es ist mit John Harrison, dass der Film wirklich zündet. Die Erzählung schlängelt sich wie ein Wiesel um ihn herum und neckt uns mit seinen zweideutigen Loyalitäten und tatsächlich mit seiner zweideutigen Identität. Er ist es, der den kitschigen Humor des Films mildert und ihm seine Brutalität verleiht. Obwohl er größtenteils blutleer ist, war ich überrascht von der Haut-auf-Haut-Wildheit einiger der Kampfszenen, in denen er zu sehen ist.
Cumberbatch selbst war noch nie besser. Während er mit seiner Rolle in Sherlock seine Fähigkeit zur flüchtigen emotionalen Distanzierung bewiesen hat, ist er hier eine echte Schlange; ein ausdrucksloser, splitternder Mann, dessen Maske nur verrutscht, wenn er sich auf seine Beute stürzt. Die Enterprise-Crew sieht gegen ihn trivial aus, ihre Uniformen retro und albern gegen die Glätte seines Männermagazins. Sogar Spock, eine ziemlich königliche Figur, wirkt neben ihm klein. Während Cumberbatch Ihnen am längsten in Erinnerung bleiben mag, gibt es anderswo noch viel Talent zu finden. Chris Pine ist zurück in seiner liebenswertesten Form; immer noch schelmisch, immer noch jung, aber dieses Mal mit viel mehr emotionalem Gewicht; In Into Darkness geht es sowohl darum, ihn mit 100 Meilen pro Stunde durch den Weltraum zu jagen, als auch darum, wie er blindlings versucht, eine Familie zu gründen.
Zachary Quintos Spock ist wieder einmal das gefühlvolle Aushängeschild dieser Serie, der auf charmante Weise keine Ahnung von der sehr menschlichen Theatralik hat, die um ihn herum passiert, während er mit den beiden zentralen Beziehungen des Films kämpft (eine, fürchte ich, ist weitaus ergreifender als die andere - raten Sie mal die).
Der Rest der Besetzung neigt dazu, hinter diesem zentralen Trio in den Hintergrund zu treten und die Rollen des „Quip-Spouters“ oder „Publikumswinkers“ zu erfüllen – ich sehe dich an, Bones – und es ist nur Simon Peggs Scotty, der eine davon behauptet echte Relevanz an Bord der USS Enterprise mit einer eigenen kleinen, aber entzückenden Nebenhandlung. Andere Nebenhandlungen erleiden ein weitaus schlimmeres Schicksal, wobei Zoe Saldanas Uhura zu einer jammernden Comic-Erleichterung degradiert wird. Bei einer so fähigen Besetzung ist das eine Schande und lässt mich hoffen, dass die Autoren ihnen schließlich mehr geben werden, in das sie sich verbeißen können, als alternde Verweise auf klassische Charaktere.
Dass Into Darkness immer noch dazu neigt, seine eigene Logik zu verzerren, ist auch ein Problem. Während Handlungslöcher verziehen werden können, wenn Abrams sein Publikum mit halsbrecherischer Geschwindigkeit durch den Weltraum jagt, steigt der letzte Akt in die Art von Fanservice ab, der die Willkür bestimmter narrativer Entscheidungen in viel härterer Weise hervorhebt. Es ist ironisch, dass sich Abrams' tapfere Versuche, eingefleischte Trekkies zu besänftigen, als die problematischsten für das Publikum seines Films erweisen könnten, und wieder einmal fühlt sich das Finale zu wenig gekocht und übersüßt an.Diejenigen, die diesmal auf eine zerebralere Erfahrung hoffen, werden möglicherweise enttäuscht abreisen. Die richtigen Themen sind alle hier – Hinweise auf Freundschaft, Familie und Teamarbeit gibt es zuhauf – aber es ist alles groß, breit und verdaulich mit wenig nennenswerten Nuancen. In der Tat kommt das subtilere Zeug durch das Gefühl der Absurdität der Charaktere über ihre eigenen Situationen; man hat das Gefühl, dass die meisten Darsteller nur eine halbe Sekunde davon entfernt sind, sich umzudrehen und der Kamera ein großes albernes Zwinkern zu geben.
Für viele spielt dies keine Rolle; es kann sogar entzücken. Star Trek Into Darkness Es macht wahnsinnig viel Spaß, eine so konstante Geschwindigkeit beizubehalten, dass, wenn Sie eine Kritik in Ihrem Kopf halb gebildet haben, sie von der nächsten Wendung oder Actionsequenz hinweggefegt wird. Es hat immer noch diese Dringlichkeit, die den ersten Film so attraktiv machte, diese großen, optimistischen Botschaften von richtig gegen falsch in einer Welt im Krieg.Letztendlich festigt es ein wiedergeborenes Franchise. Es riskiert nur – diesmal ein kleines bisschen mehr – die Fangemeinde zu isolieren, die es überhaupt so sehr geliebt hat. Die Frage ist, mit einer neuen Generation, die bereit ist, diese Charaktere für die kommenden Jahre zu lieben … spielt das noch eine Rolle?
