The Dark Knight Rezension

Nolans Fortsetzung übertrifft das Original mit einem intensiven, verstörenden Meisterwerk.

Es ist nicht übertrieben anzurufen Der dunkle Ritter das anspruchsvollste und ehrgeizigste Werk seiner Art. Allen dreien überlegen Spider Man Folgen und sogar sein erstaunlicher Vorgänger in Bezug auf Konzeptualisierung, Schreiben, Schauspiel und Regie, Nolans Nachfolger Batman beginnt ist ein dunkler, komplexer und verstörender Film, nicht zuletzt, weil er seine Heldentaten eher auf die Blaupause der tatsächlichen Realität als auf die von Spandex-gekleideten Übermenschen aufpfropft. Und obwohl eine solche Unterscheidung für diejenigen, die bereits eifrig auf die Rückkehr des Kreuzritters warten, kaum einen Unterschied machen mag, genügt es, dies zu sagen Der dunkle Ritter gilt als die erste offizielle Comic-Adaption, die es wirklich schafft, eine große künstlerische Leistung für sich zu sein.

Christian Bale kehrt als Bruce Wayne zurück, der milliardenschwere Playboy, der nebenbei als Batman auftritt. Wayne, der sich bequemer in einen Lebensstil des Exzess gewöhnt hat, lauert am Rande des Unternehmens seiner Familie, während CEO Lucius Fox (Morgan Freeman) die Vorstandsetage leitet. Aber als ein ehrgeiziger Bezirksstaatsanwalt namens Harvey Dent (Aaron Eckhart) vortritt, um die Schurkerei von Gotham City auf legalem Weg herauszufordern, sieht der Mann, der auch als Batman bekannt ist, eine Gelegenheit, seine Selbstjustiz-Rolle durch eine Figur der Tugend zu ersetzen, die wirklich die Besten inspirieren wird in der Bürgerschaft.

Leider hat Batmans Erfolg als Verbrechensbekämpfer Gotham neue Probleme bereitet, einschließlich einer Konsolidierung der Verbrecherlords, die die Stadt einst unabhängig kontrollierten. Unterdessen erweist sich ein neuer Widersacher namens The Joker (Heath Ledger) als besonders gefährlich, da er nicht nur versucht, die Sache von Gothams Unterwelt voranzubringen, sondern auch die Grundlagen der Freiheit und Ordnung auslöscht, die Batman schützt. Hin- und hergerissen zwischen dem Einsatz für Dent und der Gerechtigkeit als maskierter Bürgerwehrmann findet sich Wayne bald an einem Scheideweg zwischen dem Helden, den Gotham braucht, und dem, den er verdient.

Der große Triumph von Der dunkle Ritter ist, dass es zum ersten Mal in der Geschichte des Genres gelingt, Comic-Theatralik in die reale Welt zu verpflanzen und darüber hinaus genau zu untersuchen, was es bedeuten könnte, wenn sich eine Person entscheidet, einen Superanzug anzuziehen und die Welt anzugreifen Kriminelle. Der erste Film deutete diese Möglichkeit sicherlich an und versetzte den Helden und sein Alter Ego in eine Welt, in der Waynes Frivolität ebenso verachtet wurde wie Batmans Selbstjustiz. Aber selbst mit realen Erklärungen für solche Unwahrscheinlichkeiten wie Scarecrows Fähigkeit, Angst zu machen, war dies immer noch eine Welt, in der das Batmobil cool war und der Höhepunkt der Schlacht in einem rasenden Zug stattfand, als eine Bombe auf ihre unvermeidliche Explosion zusteuerte. Hier überlebt der Tumbler kaum seinen ersten Auftritt und mit Ausnahme von ein oder zwei coolen Moves, die die Fans zweifellos begeistern werden, dient sein Ersatz / Ersatz für den Batpod als weitgehend nützliches Gerät, das Batman von einem Tatort bekommen kann zum nächsten. (Das heißt, ich möchte immer noch einen.)

Wichtiger als das ist jedoch die Idee, dass Batman nicht nur ein Typ in einem Anzug ist, sondern ein Symbol, und dass es im Film Menschen gibt, allen voran The Joker, die dieses Symbol zerstören wollen. Während Batmans Identität geheim bleibt und seine Motive Gothamiten unbekannt bleiben, repräsentiert er die Hoffnung in einer Stadt, die wenig übrig hat und verkörpert das Streben nach Gerechtigkeit und darüber hinaus einen Verhaltenskodex, der die Lebensweise dieser Kriminellen buchstäblich bedroht. Indem er Gotham ins Chaos stürzt und die Grenzen austestet, an die sich Batman hält, übt The Joker nicht nur Tod und Zerstörung aus, sondern zerstört vorsätzlich die philosophischen Grundlagen der organisierten Gesellschaft. Die nächste derartige Untersuchung, die ein anderer Comic-orientierter Film jemals versucht hat, war die emotionale Durchdringung der Spider Man Filme. Peter Parkers Kampf war fast ausschließlich persönlich, während Wayne nicht nur einen Weg finden muss, seinen moralischen Kompass aufrechtzuerhalten, sondern auch bedenken muss, welche Auswirkungen sein Heldentum sowohl auf die Öffentlichkeit als auch auf die Kriminellen selbst hat.

Während all dies erhaben klingt und Nolan diese Themen in wunderbar menschlichen Begriffen untersucht, projiziert er seine Auseinandersetzung mit „dem Helden“ in die Herzen und Gedanken seiner Charaktere. Wayne, nach außen weniger widersprüchlich als nach innen Batman beginnt Sie sieht Dents Aufstieg als Gelegenheit, mit dem Verkleiden aufzuhören und sich wieder mit Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaal) zu vereinen, der einzigen Frau, die sein Geheimnis kennt. Unterdessen sehen Dent und sein gelegentlicher Partner Jim Gordon (Gary Oldman) Batmans Existenz als eine gute Sache an, als einen Dreh- und Angelpunkt, an dem sie das Gesetz durchsetzen und manchmal Regeln beugen können, um höhere Ziele zu erreichen. Und natürlich will der Joker all das zerstören, wenn auch weniger wegen irgendeines Filmschurkengesetzes, als weil er seine Existenz als notwendige Antithese oder vielleicht ultimative Erweiterung der düsteren Moral von Batmans Art der Gerechtigkeit sieht. Wann war schließlich das letzte Mal, dass ein Filmkrimineller nicht nur verrückt war, sondern eine tiefere ideologische Motivation für seine hinterhältigen Taten hatte?

Vielleicht gestärkt durch den Erfolg des ersten Films, reicht Nolan mit seinem Geschichtenerzählen und seiner Kameraführung weiter Der dunkle Ritter um ein anhaltendes, spürbares Spannungsgefühl zu erzeugen, das während der gesamten zweieinhalbstündigen Laufzeit des Films niemals nachlässt. Die Erzählung selbst hat eine enorme Größe, die Nolan zunächst verstärkt, indem er teilweise auf IMAX-Filmmaterial dreht (was sicherlich für diejenigen verloren sein wird, die das Pech haben, zu weit weg zu sein, um den Film in diesem Format zu sehen), aber dann baut er diese eindringliche Atmosphäre auf stetig von einer Szene zur nächsten und baut Vorfreude auf die Momente auf, in denen die Gewalt endlich ausbrechen wird.

Dass er gelegentlich mit Einzeilern in Comic-Schnörkellosigkeit übergeht, untergräbt nichts von der Intensität; im Gegenteil, diese Momente sorgen für eine Befreiung, die absolut notwendig ist, um das Publikum davon abzuhalten, dem fieberhaften Wahnsinn des Jokers zu erliegen. Inzwischen ist die Gewalt wahrscheinlich die intensivste, die ich je in einem PG-13-Film gesehen habe, und lässt mich und andere fragen, wie Der dunkle Ritter vermied ein R. Aber was noch beunruhigender ist, ist die unerbittliche Bedrohung, die wie eine dunkle Wolke über jeder Szene schwebt. Hans Zimmer und James Newton Howards Leitmotiv für The Joker klingt wie eine Kreuzung aus Ligetis „Lux Aeterna“ (aus 2001 ) und die kratzenden, metallischen Schnörkel, die in Anhängern für verwendet wurden Das Texas Kettensägenmassaker , und verstärkt das Gefühl der geballten Faust, dass jeden Moment alles passieren kann und wird, sogar Szenen, in denen er nicht vorkommt.

Wie wenige andere Mythologie-basierte Filme, Der dunkle Ritter scheint wirklich an alles zu denken, sei es konzeptionell oder rein logisch. Credit Nolan und sein Bruder Jonathan (der ebenfalls bei der Empfängnis half Das Prestige ) dafür, wirklich in Batmans Welt zu graben, den Boden umzudrehen und seine Wurzeln auf mögliche Mängel zu untersuchen. Während dies im Allgemeinen für die Plausibilität des Films spricht, haben sie auch die Geistesgegenwart, solche Dinge wie die beträchtlichen Geldausgaben von Lucius Fox zu berücksichtigen, ganz zu schweigen von seiner gesamten Abteilung und wie und wo eine Papierspur schließlich dazu führen könnte. Aber auch hier handelt es sich nicht um Ideen oder gar Nebenhandlungen, denen Unmengen an Bildschirmzeit gewidmet werden, sondern einfach nur enthüllt, erklärt und behandelt, wie sie im wirklichen Leben auftreten könnten.

Bale ist dieses Mal sowohl als Wayne als auch als Batman vorhersehbar effektiv und spielt beide mit größerer Sicherheit als in Batman beginnt (Tatsächlich scheinen er und seine Charaktere mehr Selbstvertrauen zu besitzen). Obwohl Wayne für Batman eine notwendige zweite Geige ist, ist er in diesem Film ein besser definierter und selbstbewussterer Charakter, selbst wenn er sich den Exzessen seines Treuhandfonds hingibt, und er versteht den Wert, in der Lage zu sein, jemandem wie Dent, be, zu helfen es monetär als er selbst oder physisch als Batman. Auch großartig ist der Rest der Originalbesetzung, die sich alle in ihren Charakteren so wohl zu fühlen scheinen, als hätten sie sie selbst geschaffen. Insbesondere Oldman schafft ein Porträt der Tugend, das darunter eine brodelnde Quelle von Zweifeln zeigt und dennoch immer mühelose Autorität vermittelt.

In der Zwischenzeit übernimmt Gyllenhaal Katie Holmes und verleiht Rachel Dawes echte Tiefe und Energie, indem sie zeigt, dass ihre Gefühle für Bruce Wayne nicht einfach unerwidert sind, sondern tatsächlich sowohl auf aufrichtiger Zuneigung als auch auf gesundem Menschenverstand beruhen. Und Eckhart kombiniert mehr oder weniger all die unterschiedlichen Rollen, die er in der Vergangenheit gespielt hat, Lümmel, Krämer, treuer Begleiter, zu einer nahtlosen Darstellung eines Mannes, der entschlossen ist, die Dinge besser zu machen, aber nicht ganz sicher ist, wie er dieses Ziel auf die richtige Weise erreichen kann.

Schließlich ist da noch Ledger, dessen Leistung meiner Meinung nach in den kommenden Wochen und Monaten Gegenstand vieler Analysen aller Art sein wird. Was er mit The Joker macht, ist, ehrlich gesagt, geradezu transzendent. Zu Beginn des Films erklärt er die Ursprünge seiner charakteristischen Gesichtsnarben, und Sie befürchten einen Moment lang, dass die Filmemacher diesem Psychopathen eine Art bequeme Erklärung geben, die Ledger, so talentiert er auch war, nicht überwinden kann. Aber wenn er zum dritten Mal erklärt, woher sie kommen, jedes Mal, wenn er eine andere Geschichte erzählt, wird einem klar, dass Ledger ein Meister seines Fachs war, erst in seinen letzten Jahren fand er Rollen, die ihm wirklich die Chance boten, diese Meisterschaft zu erforschen. Er ist der definitive Film Joker, und er besitzt die Rolle und erreicht ein Maß an abgrundtiefer Verrücktheit, das erschreckend und unwiderstehlich ist.

Insgesamt behält der Film ein konstantes Tempo bei und funktioniert mit einer solchen kontinuierlich beunruhigenden Dynamik, dass er gelegentlich wie ein zweiter Teil erscheint. (Es gibt genügend passende Vergleiche zu anderen Fortsetzungen, die seine Qualität widerspiegeln, wenn nicht gar übertreffen: Toy Story 2, Das Imperium schlägt zurück, Der Pate Teil II , usw.) Tatsächlich ist dieser Film so gut gemacht, dass sogar der Titel oder zumindest seine wahre Bedeutung sein Publikum zu überraschen schien, bis es am Ende des Films fachmännisch und poetisch erklärt wird.

Ein Professor für Drehbuchschreiben von mir sagte einmal, dass das, was in einer Geschichte passiert, überraschend sein muss, aber erwartet werden muss, und Nolans Herangehensweise an Der dunkle Ritter verkörpert diese Maxime. Er gibt dir genau das, was du willst, aber macht es so gut, dass es dich völlig unvorbereitet erwischt, wenn es passiert. Aber besser kann man es wirklich nicht beschreiben Der dunkle Ritter als es ein großartiges Kunstwerk zu nennen, weil es sowohl die Grenzen des Comic-Filmemachens als auch die Parameter eines guten Filmemachens überschreitet. Was Nolan und Co. geschaffen haben, funktioniert nicht nur als Achterbahnfahrt oder gar als grandioser Film, sondern eher als inhaltliche und philosophische Untersuchung darüber, warum wir Helden brauchen, und wenn wir sie dann brauchen, was sie bedeuten.

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5 von 5 Sternen