Top 10 Christian Bale-Filme

Er muss einige Videokassetten zurückgeben.

Oscar-Preisträger Christian Bale ist einer der seltenen Schauspieler, die das Glück haben, als Kind eine Karriere zu beginnen und lange genug in Hollywood zu bleiben, um als Erwachsener ein Superstar zu werden. Bale machte sich zunächst als Teenager mit Filmen wie Reich der Sonne einen Namen, erregte aber dank seiner bösen Rolle als Yuppie-Serienmörder Patrick Bateman in American Psycho wirklich die Aufmerksamkeit des Publikums. Das öffnete Bale die Tür, Batman in der ultra-populären Dark Knight-Trilogie zu spielen, und der Rest ist Geschichte. Bale hat diesen Winter eine großartige Vorstellung. In Scott Coopers Out of the Furnace (veröffentlicht am 6. Dezember) und David O. Russells American Hustle (veröffentlicht am 13. Dezember) spielt er zwei sehr unterschiedliche Arten von Charakteren, die das Gesetz umgehen. Mit all der positiven Begeisterung für beide Filme macht das Bale zu einem perfekten Kandidaten für unseren neuesten Top-10-Countdown. Wir haben seine besten Filme ausgewählt, von frühen Werken wie „Empire of the Sun“ über seine „Batman“-Arbeit bis hin zu neueren Filmen.

10. Samt-Goldmine

Wenn sich Citizen Kane auf eine kaum verhüllte Parodie des Glamrockers David Bowie konzentriert hätte und nicht auf den Zeitungsmagnaten William Randolph Hearst, wäre das Ergebnis Velvet Goldmine gewesen. Jonathan Rhys Meyers spielte Brian Slade, einen extravaganten, unruhigen Rocker (der weitgehend auf Bowies Ziggy Stardust-Phase basiert), der nach einer skandalösen Kernschmelze aus dem öffentlichen Leben verschwand. Bale spielte einen Journalisten namens Arthur Stuart, einen Mann, der versuchte, Slades Schritte als Teil eines Artikels zu verfolgen, der über den Aufstieg und Fall der Glam-Rock-Szene nachdachte.

Ähnlich wie er es ein Jahrzehnt später mit Bob Dylan in „I’m Not There“ tat, nutzte Regisseur Todd Haynes „Velvet Goldmine“, um einen bestimmten Künstler und Musikstil aus einer einzigartigen Außenperspektive zu untersuchen. Die Bildsprache und die sehr an Citizen Kane erinnernde Struktur des Films stachen mehr heraus als die Charaktere, aber Bale lieferte in einer Zeit, in der er noch hauptsächlich als „das Kind aus den Newsies“ bekannt war, immer noch eine großartige Leistung ab.

9. Rettungsdämmerung

Regisseur Werner Herzog hatte sich bereits 1998 in seinem Dokumentarfilm Little Dieter Needs to Fly mit den Prozessen des Vietnamkriegsveteranen Dieter Dengler auseinandergesetzt. Und dieser Dokumentarfilm war typisch herzoglich und erkundete die Tiefen der Grausamkeit, die Menschen anderen zufügen können. Aber Herzog fand Denglers Geschichte überzeugend genug, dass er seinen Dokumentarfilm für Rescue Dawn 2007 in einen dramatisierten Kriegsfilm umwandelte. Diesmal konzentrierte sich Herzog mehr auf Denglers unerschütterlichen Optimismus angesichts des unendlichen Schreckens als auf die Schrecken selbst, und das Ergebnis war ein sehr guter Vietnam-Film.



Bale spielte die Hauptrolle als Dengler, ein deutsch-amerikanischer Pilot, der 1966 über Laos abgeschossen und von der Pathet Lao als Kriegsgefangener genommen wurde. Der Film zeichnete sowohl seine Inhaftierung als auch die Herausforderungen auf, denen er sich nach der Flucht aus dem Lager und dem Eintritt in den rauen laotischen Dschungel gegenübersah. Bale lieferte eine erschütternde Darstellung eines Mannes ab, der sich an Überleben und Hoffnung klammert, und er wurde von den Co-Stars Steve Zahn und Jeremy Davies geschickt unterstützt. Es ist zwar ein wenig seltsam, dass Bale nicht versucht hat, Denglers deutschen Akzent in seiner Darstellung widerzuspiegeln, aber alle drei Schauspieler gaben an, dass sie versuchten, den Geist ihrer realen Gegenstücke mehr zu kanalisieren als ihre spezifischen Manieren und Sprachmuster.

8. Imperium der Sonne

Rescue Dawn war nicht Bales erster Auftritt als Kriegsgefangener. Ein 13-jähriger Bale wurde in diesem WWII-Drama von Steven Spielberg gecastet. Er spielte Jim Graham, den Sohn eines wohlhabenden britischen Paares in Shanghai, der ein Gefangener der einfallenden japanischen Armee wird. Spielberg nutzte den Film, um den Verlust der Unschuld zu erforschen, der mit dem Übergang von der Jugend zum Erwachsenenalter einhergeht, während Graham ums Überleben in seiner harten neuen Realität kämpfte und sich an die einzigen freundlichen Gesichter klammerte, die noch übrig waren, ein Steward namens Basie (John Malkovich). eine Nachbarin, Mrs. Victor (Miranda Richardson).



Obwohl er nicht einer von Spielbergs erfolgreicheren oder populäreren Filmen war, erzählte er dennoch eine sehr effektive Geschichte, da er Grahams Verlust der Unschuld untersuchte. Bale machte sich in seinem Mainstream-Debüt sicherlich einen Namen und bewies, dass er ein Talent hatte, gequälte Charaktere zu spielen, das weit über den üblichen Kinderschauspieler hinausging. Ohne Empire of the Sun, um Bale ins Rampenlicht zu rücken, wäre es zweifelhaft, dass eine der anderen Rollen auf dieser Liste zustande gekommen wäre.

7. 3:10 für Yuma

50 Jahre nach der Originalverfilmung von 3:10 zu Yuma Glenn Ford gegen Van Heflin ausgespielt hat, hat Hollywood diesen bahnbrechenden Western für einen weiteren Versuch wiederbelebt. Diesmal spielten Bale und Russell Crowe in den Hauptrollen. Bale spielte Dan Evans, einen einbeinigen Rancher, der darum kämpft, seine Familie über Wasser zu halten. Crowe spielte Ben Wade, einen höflichen Banditen, der die Wege der Familie Evans kreuzt. Evans willigt ein, einen gefangenen Wade zum Zug zu eskortieren, der ihn zum Yuma Territorial Prison bringen wird, aber der Weg dorthin ist lang und beschwerlich.



3:10 to Yuma war einer von drei Filmen, die das schlafende Western-Genre im Herbst 2007 effektiv wiederbelebten (zusammen mit The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford und No Country For Old Men). Von den dreien ist Yuma die traditionellste, mit Gesetzlosen und Anwälten, die in staubigen Kneipen und tückischen Schluchten darauf schießen. Aber Regisseur James Mangold lieferte eine straffe, aufregende Interpretation dieser alten Tropen. Und Bale und Crowe entwickelten eine starke Beziehung als zwei Männer mit gegensätzlichen Zielen, die aber gegenseitigen Respekt füreinander teilen. Während Crowe die intensivere, elektrisierende Leistung hatte, entschied sich Bale für mehr Subtilität und spielte Evans als einen Mann, der von Leiden geplagt ist und um Erlösung kämpft.

6. Der Maschinist

An diesem Punkt hat sich Bale einen gewissen Ruf für die dramatischen körperlichen Veränderungen erarbeitet, die er für viele seiner Rollen erfährt. The Machinist ist der Ort, an dem das Publikum wirklich auf den Trend aufmerksam wurde. Weit entfernt von dem kantigen Körperbau von Patrick Bateman in „American Psycho“, sah „The Machinist“, wie Bale über 60 Pfund abnahm, um Trevor Reznik zu spielen, einen Maschinisten, der an chronischer Schlaflosigkeit leidet und von Paranoia und Halluzinationen geplagt wird. Rezniks Welt beginnt aus den Fugen zu geraten, nachdem er bei einem Arbeitsunfall dazu führt, dass ein Kollege einen Arm verliert, und er beginnt, eine Verschwörung zu vermuten, die ihn in den Wahnsinn treiben könnte.



„The Maschinist“ ist vor allem ein Psychothriller und weiß, wie man die Knöpfe des Zuschauers drückt. Dank seiner gebrechlichen körperlichen Verfassung und seines manischen Verhaltens auf der Leinwand lieferte Bale in „The Machinist“ eine seiner beeindruckendsten Leistungen ab. Es ist ein schwer anzusehender Film und noch schwerer zu vergessen. Und wenn man bedenkt, irgendwie konnte Bale das Gewicht wieder erhöhen und sich im folgenden Jahr für sein Debüt als Batman in Superheldenform bringen. Die meisten Menschen wären wahrscheinlich bei einem Herzinfarkt umgekippt.

5. Das Prestige

Warnung: Es folgen Spoiler für The Prestige.

Dies ist kaum das erste Mal, dass wir The Prestige in eine dieser Listen aufgenommen haben. Der Film ist ein Karrierehöhepunkt für alle Beteiligten, einschließlich der Schauspieler und des Regisseurs Christopher Nolan. Diese Geschichte von zwei Magiern aus dem 19. Jahrhundert, die in eine erbitterte Rivalität verstrickt sind, wird durch wiederholtes Anschauen nur besser, wenn ihre Geheimnisse ans Licht kommen.



Bale spielte Alfred Borden, einen Zauberer, der zu Beginn des Films auf die Hinrichtung wegen Mordes an seinem Rivalen Robert Angier (Hugh Jackman) wartet. Der Film geht zurück, um den Verlauf ihrer Beziehung nachzuzeichnen, zuerst als Assistenten eines Zauberers und dann als erbitterte Konkurrenten, die jeweils einen Kreislauf von Gewalt und Sabotage fortsetzen, der beide Männer verfolgt und allein lässt. Angier ist nicht in der Lage, Bordens beeindruckenden „Transported Man“-Act nachzuahmen, und greift auf die Wissenschaft zurück, um eine Lösung zu finden. Im Vergleich zu Jackmans auffälligem, höflichem Angier spielte Bale Borden eher als Magier der Arbeiterklasse, der mit unschlagbaren technischen Fähigkeiten auftrumpfte, aber nicht den geübten Charme und die Bühnenpräsenz seines Rivalen hatte.



Es war sicherlich eine starke Leistung, aber die Tiefe von Bales Können und Engagement wurde erst am Ende des Films deutlich. Die letzte Wendung (tatsächlich das Titelprestige) war die Enthüllung, dass Bordens Assistent Bernard Fallon auch sein Zwillingsbruder war. Dieses streng gehütete Geheimnis war die Quelle ihres scheinbar unmöglichen Tricks. Und das bedeutete, dass Bale während des gesamten Films zwei Rollen spielte und oft buchstäblich neben sich im Bild auftauchte. Die Tatsache, dass so wenige Zuschauer diese Täuschung vorher herausgefunden haben (jedenfalls diejenigen, die Christopher Priests Roman nicht gelesen hatten), spricht Bände über Bales schauspielerische Fähigkeiten.

4. Batman beginnt

Wie bei diesen Listen üblich, wählen wir nur den besten und repräsentativsten Eintrag aus einem bestimmten Franchise aus. Wir versuchen nicht zu behaupten, dass Batman Begins insgesamt ein besserer Film ist als The Dark Knight (obwohl viele Batman-Fans dieses Argument vorgebracht haben). Aber genau in Bezug auf Bales Rolle innerhalb des Franchise war Begins sein schönster Moment. The Dark Knight wurde mehr von Heath Ledgers fesselndem Joker und Gary Oldmans grandioser Interpretation von Commissioner Gordon dominiert. Begins war mehr Bales Zeit zu glänzen.



Batman Begins startete die Trilogie von Regisseur Christopher Nolan, indem er Bruce Waynes Entwicklung vom eigensinnigen Milliardär zum dunklen Rächer der Nacht nachzeichnete. Dieser Fokus gab Bale die Möglichkeit, Wayne aus verschiedenen Blickwinkeln zu spielen, vom College-Abbrecher mit einem ernsthaften Chip auf der Schulter bis zum getriebenen Bürgerwehrmann. Er stach sofort als der überzeugendste Schauspieler hervor, der jemals die Rolle gespielt hat, und brachte eine Körperlichkeit und Intensität in Batman, die wir sicherlich nie von Adam West oder George Clooney gesehen haben. Begins hat auch den Vorteil, dass es eine bessere Batman-Stimme hat als seine beiden Fortsetzungen. Bales heftiges Knurren wurde in den letzten beiden Filmen fast bis zur Inkohärenz verzerrt. Aber in Batman Begins ließ er uns glauben, dass Kriminelle vor einem Typen in einem Fledermauskostüm schreiend in die Nacht rennen würden.

3. Aus dem Ofen

Dies ist die zweite Top-10-Liste in Folge, in der sich Out of the Furnace platziert hat, also ist das ein ziemlich gutes Zeichen für dieses neue Suspense-Drama. Bale spielt die Hauptrolle von Russell Baze, einem wohlmeinenden Mann in einer verfallenden Stadt im Rostgürtel. Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis gerät Baze bei der Suche nach seinem vermissten jüngeren Bruder (Casey Affleck) in einen heftigen Konflikt mit einem ländlichen Drogenboss (Woody Harrelson).



Diese drei Auftritte bilden den Kern des Films, wobei jeder Schauspieler seinem Charakter eine harte, verzweifelte Note verleiht. Bale ist weit entfernt von dem Superhelden, der er in den Dark-Knight-Filmen war. Wie seine Figur in 3:10 zu Yuma ist er nur ein Mann, der vom Leben gebeutelt ist und darum kämpft, seiner Familie gegenüber das Richtige zu tun.

2. Amerikanischer Psycho

Wenn Empire of the Sun die Aufmerksamkeit der Kinobesucher als Teenager auf Bale lenkte, war American Psycho der erste wirkliche Hinweis darauf, wozu er als Erwachsener fähig war. Er spielte die Hauptrolle in dieser Adaption des umstrittenen Romans von Bret Easton Ellis über einen wohlhabenden Investmentbanker, der unter seinem oberflächlichen, oberflächlichen Lebensstil einen heimlichen Blutdurst hegt. Wenn er nicht gerade überteuerte Visitenkarten mit Kollegen vergleicht oder sich um einen Tisch in den besten Restaurants Manhattans rauft, ermordet Bateman Prostituierte und Geschäftskonkurrenten. Der Film war nichts als eine düstere Satire auf die Exzesse der 1980er Jahre.



Wie beim Roman war der Film bei seiner Erstveröffentlichung unter den Kritikern ziemlich spalterisch. Einige beklagten seine drastische Gewalt und seinen sexuellen Inhalt, während andere seinen hinterhältigen Sinn für Humor und seine ungewöhnliche Hauptfigur schätzten. Der Film hat seitdem eine treue Fangemeinde, was zum großen Teil Bales ikonischer Leistung zu verdanken ist. Er spielte geschickt eine Figur, die gleichzeitig emotional losgelöst von der Welt und dennoch sehr leidenschaftlich ist. Bateman war ein völlig abscheulicher Charakter (einmal ermordete er eine Frau, die versuchte, ihn davon abzuhalten, eine Katze in einen Geldautomaten zu schieben), und dennoch auf seine eigene, seltsame Art sympathisch. Es half, dass der Film seine grässlichen Heldentaten gerade so surreal behandelte, dass die Zuschauer immer noch darüber diskutieren können, ob irgendetwas davon tatsächlich passiert ist oder ob es alles in Batemans verdrehtem Verstand war.

1. Der Kämpfer

An diesem Punkt würde man meinen, Hollywood würde die neuen Blickwinkel auf den Boxfilm ausgehen. Was gibt es nach Raging Bull und sechs Rocky-Filmen noch zu entdecken? Aber wenn überhaupt, war dieses Subgenre in den letzten Jahren im Aufschwung, und The Fighter ist eines der besten Beispiele. Dieser Film von Regisseur David O. Russell konzentrierte sich auf die realen Kämpfe der Profiboxer und Halbbrüder Micky Ward (Mark Wahlberg) und Dicky Eklund (Bale).



Während Wahlberg den traditionelleren Underdog-Heldenbogen genoss, als Micky vom unterschätzten Sprungbrettboxer zum legitimen Titelanwärter aufstieg, erhielt Bale den viel fleischigeren Teil. Er durchlief eine weitere seiner typischen körperlichen Veränderungen für die Rolle, baute sich nicht auf, sondern nahm eher ab, um einen Mann zu spielen, der von Drogenabhängigkeit geplagt ist und an seinen vergangenen Errungenschaften und der vagen Hoffnung auf ein Comeback im Ring festhält. Dicky war in diesem Film ebenso fesselnd wie tragisch. Es war sofort klar, dass sich Bales Zeit mit dem echten Dicky Eklund in Bezug auf die Nuancen, die er in die Rolle einbrachte, auszahlte, was ihm den Oscar als bester Nebendarsteller einbrachte.
Jesse ist Autor für verschiedene IAPN-Kanäle. Erlauben Sie ihm, Ihrem intellektuellen Dickicht eine Machete zu leihen Folgen Sie @jschedeen auf Twitter , oder Kicksplode auf MyIAPN .