Top 10 der Anthony-Hopkins-Filme

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Nur ein Mann konnte Dracula töten und Asgard regieren.

Selbst wenn seine Karriere mit Hannibal Lecter begann und endete, würde Anthony Hopkins immer noch als einer der definitiven Schauspieler unserer Zeit gelten. Glücklicherweise kratzt Hannibal nur an der Oberfläche von Hopkins' langer, berühmter Karriere. Er ist gleichermaßen geschickt darin, den Helden oder Bösewicht zu spielen; der Anführer der Männer oder der demütige Diener. Und dieses Sortiment hat ihm über die Jahrzehnte gute Dienste geleistet.

Hopkins wird diese Woche in die Kinos zurückkehren, wenn er seine Rolle als allmächtiger, aber immer müder Odin in wiederholt Thor: Die dunkle Welt . Vor diesem Hintergrund haben wir eine Liste der zehn besten Filme zusammengestellt, in denen Hopkins aufgetreten ist, von frühen Filmen wie The Bounty bis hin zu neueren Bemühungen wie Thor.

10. Die Kante

David Mamet schreibt ausdrucksstarke, dialoglastige Drehbücher, in die sich jeder Schauspieler gerne vertiefen würde. Hopkins bekam seine Chance, als er in The Edge mitspielte, einem Überlebensfilm in der Wildnis, der von Mamet geschrieben und von Lee Tamahori inszeniert wurde. Hopkins spielte Charles Morse, einen Milliardär, der seinen Mangel an Wildniserfahrung mit einem hilfreichen Überlebensratgeber und einem fotografischen Gedächtnis wettmachte. Alec Baldwin spielte die Hauptrolle als Bob Green, ein Fotograf, der neben Morse gestrandet ist und möglicherweise plant, ihn zu töten und seine Frau und sein Vermögen zu stehlen. still-of-anthony-hopkins-in-the-edge

Anthony Hopkins in The Edge.



The Edge erwies sich als unglaublich intensiver Film, als die beiden Männer gegen die Elemente und einen unerbittlichen Kodiak-Bären kämpften. Mamets Gespür für Dialoge und seine Faszination für Machismo und Aggressionsdemonstrationen waren voll ausgeprägt, und beide Schauspieler passten gut zu ihren Rollen.

9. Bram Stokers Dracula

Mit Bram Stokers Dracula versuchte Regisseur Francis Ford Coppola eine originalgetreuere Adaption des ursprünglichen Romans, als die Zuschauer es normalerweise gewohnt waren. Und obwohl er viele der Charaktere und Einstellungen enthielt, die normalerweise ignoriert oder heruntergespielt werden, zeichnete sich der Film wirklich durch seinen Fokus auf Vampirsinnlichkeit und seine Bemühungen aus, Dracula als eine tragischere Figur darzustellen.

Diese Vorgehensweise hat größtenteils funktioniert. Leider ist Bram Stokers Dracula so ziemlich die ultimative gemischte Tüte, wenn es ums Casting geht. In der Rolle des Jonathan Harker beeinflusste Keanu Reeves einen britischen Akzent etwa so gut wie Kevin Costner in Robin Hood: Prince of Thieves. Winona Ryder war nur unwesentlich besser als Mina Harker. Aber der Film profitierte stark von Gary Oldmans magnetischer Leistung als Dracula und Hopkins' brutalem, imposantem Abraham Van Helsing. Die beiden entwickelten die Rivalität zwischen Dracula und Van Helsing zu einer, die der Ewigkeit würdig ist.

8. Thor

Nur wenige Comic-Helden (oder ihre mythologischen Inspirationen) haben so massive Papa-Probleme wie Thor. Die Herausforderung, Thor auf die große Leinwand zu bringen, besteht also nicht nur darin, einen Schauspieler mit der physischen Präsenz und dem Charisma zu finden, um den Gott des Donners zu spielen, sondern jemanden mit genügend Ernst und Einschüchterungsfaktor zu besetzen, um den hochmütigen jungen Gott an seine Stelle zu setzen .

Glücklicherweise fand Marvel Männer, die für beide Aufgaben geeignet waren. Hopkins gab gegenüber Chris Hemsworths Thor einen großartigen Odin ab. Er vermittelte die stolze, königliche Seite des Königs von Asgard, während er gleichzeitig überzeugend einen Vater porträtierte, der die Eskapaden seines Sohnes satt hatte. Das einzige Problem mit Hopkins' Odin war, dass er so wenige Szenen hatte, in denen der Charakter nicht in seinem Odinsschlaf gefangen war. Hoffentlich kann die Fortsetzung dieses Problem beheben.

7. Die Prämie

Es gab viele Variationen der bekannten Geschichte von der Meuterei von 1787 auf der H.M.S. Prämie im Laufe der Jahre. Aber bei einer so beeindruckenden Besetzung wie in der Verfilmung von Richard Donaldson war eine neue Einstellung mehr als gerechtfertigt. Donaldson stützte sich auf Richard Houghs Buch „Captain Bligh and Mr. Christian“.

Hopkins spielte die Hauptrolle als Bligh, der Kapitän des unglückseligen Schiffes. Mel Gibson spielte seinen Freund Fletcher Christian, während Daniel Day Lewis den Schiffsführer John Fryer spielte. Liam Neeson trat in einer frühen Rolle als verräterischer Charles Churchill auf.



Die Bounty bot einen fesselnden Blick auf diese unruhigen Männer und ihren schicksalhaften Zusammenstoß an Bord der Bounty. Hopkins selbst gelang es, Bligh als vernünftigen, hart arbeitenden Mann darzustellen, der für immer vom Verrat seines Freundes und seinem Verlust an Vermögen betroffen war.

6. Treffen Sie Joe Black

Für viele Leute war „Meet Joe Black“ der Film, für den sie Geld bezahlen mussten, um den ersten Teaser-Trailer zu „Phantom Menace“ zu sehen. Aber es gab ein anständiges Drama, das auf jeden wartete, der über den Abspann hinaus blieb. Frei nach dem Film „Der Tod macht Urlaub“ aus dem Jahr 1934 besetzt „Meet Joe Black“ Hopkins als Bill Parish, einen Milliardär, der kurz vor dem Tod steht, und Brad Pitt als Tod höchstpersönlich.



In dem Film diente Parrish als irdischer Führer des Todes, stellte ihn anderen als Joe Black vor und kämpfte darum, seinen eigenen Tod gerade lange genug abzuwehren, um seine Angelegenheiten in Ordnung zu bringen. Da der Tod im Körper von Brad Pitt war, hatte er natürlich seine eigenen Probleme damit, sich in Parrishs Tochter zu verlieben.

5. Nixon

Nixon ist der zweite in der Trilogie der Präsidentenfilme von Regisseur Oliver Stone. Der Film bietet einen gebrochenen Blick auf Richard Nixons Leben anhand einer Reihe von Rückblenden, die während des turbulenten Watergate-Skandals auftreten. Stone zielte darauf ab, ein anderes Porträt von Nixon zu malen als den bekannten „kein Gauner“-Bösewicht, der in der Popkultur häufig gefälscht wird. Sein Nixon war schwer fehlerhaft und wurde sowohl physisch als auch psychisch gefoltert.



Stone entschied sich nicht für eine der offensichtlicheren Entscheidungen, als es darum ging, Nixon zu besetzen. Sogar das Studio zögerte, Hopkins in der Rolle zu akzeptieren. Aber Hopkins hat am Ende die Zweifler und Neinsager überzeugt. Er half dabei, Nixon zu einer sympathischen Figur zu formen, indem er sich für Subtilität entschied, wo andere es vielleicht übertrieben hätten. Und die Leistung brachte ihm am Ende eine Oscar-Nominierung ein

4. Howards Ende

Bevor es Downton Abbey gab, gab es Howards End. In Anlehnung an den Romanklassiker von E. M. Forster konzentriert sich der Film auf drei sehr unterschiedliche Zweige der britischen Sozialstruktur im frühen 20. Jahrhundert. Emma Thompson und Helena Bonham Carter spielten zwei unverheiratete Schwestern aus der Mittelklasse, während Vanessa Redgrave und Hopkins ein Paar aus der Oberschicht spielten, das auf dem Titelanwesen lebt. Sam West spielte einen jungen Angestellten, der die Unterschicht repräsentierte.



Howards End erfreute sich rundum starker Darbietungen, die das klassische Ausgangsmaterial zum Leben erweckten. Thompson gewann den größten Beifall für ihre Darstellung von Margaret Schlegel, die ihr am Ende einen Oscar einbrachte, aber Hopkins lieferte auch eine seiner denkwürdigeren Darstellungen als ein Mann ab, der zuerst von seinem Nachbarn abgestoßen und dann verzaubert wurde.

3. Die Überreste des Tages

Ein Jahr nachdem Howards End für Furore gesorgt hatte, teilten sich Hopkins und Emma Thompson wieder gemeinsam die Leinwand in einem weiteren Film unter der Regie von James Ivory, der auf einem beliebten Roman basiert. Sogar das Thema war vertraut und verlagerte sich vom britischen Gutshofleben Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Aber in diesem Fall stand Hopkins' Charakter in den sozialen Schichten weit unten. Er spielte James Stevens, den Chefbutler von Darlington House. Selbst als das Anwesen an einen amerikanischen Kongressabgeordneten (Christopher Reeve) verkauft wurde, erhielt Stevens einen Brief von Miss Kenton (Thompson), einer ehemaligen Kollegin und romantischen Interessentin, die Gefühle der Sehnsucht und des Bedauerns über ein Leben auslöst, das hätte sein können.



Wieder einmal war dies ein historisches Stück, das durch die Leistung von Hopkins und Thompson in die Höhe schnellte. Insbesondere Hopkins zeigte eine beeindruckende Reichweite und Subtilität, als er die vielen widersprüchlichen Emotionen eines Mannes erforschte, der zwischen seiner Pflicht und seinen tieferen Wünschen hin- und hergerissen war.

2. Der Elefantenmensch

Nach seinem Debüt mit Eraserhead brach David Lynch mit diesem Biopic über Joseph Merrick (oder John Merrick, wie er im Film genannt wird), den Mann, dessen körperliche Missbildung ihn als „The Elephant Man“ unsterblich machte, in den Mainstream ein. Im Nachhinein war es ein ungewöhnlich sentimentales Gebiet für einen Filmemacher, der sich normalerweise mit dunkleren Themen beschäftigt, aber immer noch ein großartiger Film.

John Hurt spielte Merrick, eine äußerst anspruchsvolle Rolle, die von ihm verlangte, unter einem Berg von Make-up und Prothesen, die von Merricks eigentlichem Schädel abgegossen wurden, Emotionen zu zeigen. Es gelang ihm so gut, dass die Rolle eine seiner besten bleibt, und es gab damals einen großen Aufschrei, dass die Prothese ihn für eine Oscar-Nominierung ungeeignet machte.



Im Vergleich dazu hatte Hopkins die weniger körperlich anstrengende Rolle von Dr. Treves, dem Chirurgen, der Merrick aufnahm und ihm ein angenehmeres und humaneres Dasein im London Hospital ermöglichte, aber der freundliche Charakter passte gut zu seinen Stärken.

1. Schweigen der Lämmer

Hannibal Lecter wird immer die entscheidende Rolle von Hopkins als Schauspieler sein, auch wenn die neue Hannibal-TV-Serie eine ganz andere Sicht auf den beliebten Psychiater/Serienmörder/Kannibalen/Liebhaber von gutem Essen und Kunst einführt. Das Schweigen der Lämmer wurde von Jonathan Demme inszeniert und von Thomas Harris' zweitem Roman mit Lecter adaptiert. Als ein geistesgestörter Serienmörder namens Buffalo Bill (Ted Levine) beginnt, weibliche Opfer zu entführen, wird eine junge FBI-Auszubildende namens Clarice Starling (Jodie Foster) damit beauftragt, einen inhaftierten Lecter zu befragen, um einen möglichen Einblick in die Motive von Buffalo Bill zu erhalten. So beginnt ein geistiges Katz-und-Maus-Spiel zwischen dem idealistischen Agenten und dem immer intriganten Lecter.



Hopkins war nicht einmal der erste, der die Figur spielte. (Diese Auszeichnung geht an Brian Cox in Manhunter von 1986.) Aber von dem Moment an, als er zum ersten Mal auf der Leinwand erschien, definierte Hopkins den Bösewicht und machte ihn so fesselnd wie erschreckend. Lecter wurde zu der Art von Bösewicht, für die das Publikum nicht anders konnte, als mitzufiebern, als er sich seinen Weg in die Freiheit manipulierte und seinen neuen Begleiter quälte.

Das Schweigen der Lämmer brachte zwei weitere Fortsetzungen hervor, in denen Hopkins seine Rolle wiederholte. Leider hat keiner von beiden wirklich die einfache Brillanz des ersten eingefangen. Aber obwohl Hopkins die Fackel an Mads Mikkelsen weitergegeben hat, ist es schwer vorstellbar, dass irgendein Schauspieler seine Version von Hannibal Lecter in den Schatten stellt.

Jesse ist Autor für verschiedene IAPN-Kanäle. Erlauben Sie ihm, Ihrem intellektuellen Dickicht eine Machete zu leihen Folgen Sie @jschedeen auf Twitter , oder Kicksplode auf MyIAPN .