Top 15 Bill Murray-Filme

Gönnen Sie sich für entspannende Zeiten Bill-Murray-Zeit.

Das neue Weltkriegsdrama The Monuments Men kommt diesen Freitag in die Kinos. Und obwohl der Film nicht gerade ein Meisterwerk ist, ist er eine nette Abwechslung zu den müden Buddy-Cop-Komödien und Low-Budget-Horrorstreifen, die normalerweise die ersten Monate des Hollywood-Kalenders dominieren. Der Oscar-Kandidat Bill Murray ist einer von mehreren großen Stars erscheinen in The Monuments Men. Wir vermuten, dass er auch im Gehirn vieler Comedy-Fans ist, da Anfang dieser Woche Groundhog Day stattfand. Murray hat eine interessante Karriere hinter sich, in den 80er und 90er Jahren spielte er zunächst in unzähligen Mainstream-Hollywood-Komödien mit, bevor er zu einer unabhängigeren und intellektuelleren Kost überging den letzten Jahren. Es ist ein Lebenslauf, der robust genug ist, dass wir ihm die Top-15-Behandlung statt der üblichen Top-10 geben mussten, und es ist eine Aufstellung, die eine skurrile Mischung aus ikonischen Komödien und ungewöhnlichen Kollaborationen mit Größen wie Wes Anderson und Jim Jarmusch umfasst.

15. Wilde Dinge

Wild Things ist wahrscheinlich am besten für seine gewagten Sexszenen in Erinnerung geblieben, aber unter all den Bikinis und sexuellen Intrigen lauerte ein intelligenter kleiner Suspense-Thriller. Das ist der Charme von Wild Things – es schafft es, gleichzeitig intelligent und stolz anspruchslos zu sein.

Der Film dreht sich um einen Lehrer (Matt Dillon), seinen Anwalt (Murray), zwei attraktive Schüler (Denise Richards und Neve Campbell) und einen Ermittler der Polizei (Kevin Bacon), die alle in ein Netz aus Lügen, Klagen und Verrat verwickelt sind . Die Zuschauer werden mit einer Wendung nach der anderen konfrontiert, während jeder Charakter versucht, seinen Weg zur Ziellinie und zu einem massiven Zahltag zu planen. All diese Täuschung wird durch eine starke Chemie zwischen den Schauspielern unterstützt, die die grellen Charaktere und das Thema zu genießen schienen.

Wild Things brachte schließlich drei Direct-to-Video-Fortsetzungen hervor, aber die Qualität nahm vorhersehbar einen sofortigen Sturzflug.

14. Königszapfen

Professionelles Bowling ist ein ernstes Geschäft, aber das bedeutet nicht, dass es nicht auch nach komödiantischem Gold abgebaut werden kann. Das war der Gedanke hinter dieser Komödie von 1996 von den Farrelly-Brüdern. Woody Harrelson spielte einen vom Pech verfolgten einhändigen Bowler namens Roy Munson, während Randy Quaid als sein naiver Schützling Ishamel Boorg auftrat. Murray spielte den ruchlosen Bösewicht Ernie McCracken, der sich in einem dramatischen Duell mit Munson mit $500.000 auf der Linie duellierte.



Auch wenn er nicht so gern in Erinnerung bleibt wie Filme wie Dumb & Dumber oder There’s Something About Mary, ist Kingpin dennoch eine der lustigsten Bemühungen der Farrelly-Brüder. Es ist immer wieder ein Genuss, Murray den Bösewicht spielen zu sehen, da er mit seinem bissigen Humor wie geschaffen für diese Rolle ist. Es hat nicht geschadet, dass Murray einige echte Bowling-Fähigkeiten hat und beeindruckende drei Strikes in Folge in einer Einstellung hinlegt. Wenn diese Schauspielerei jemals versiegt, hat er zumindest etwas, worauf er zurückgreifen kann.

13. Streifen

Streifen ist eine militärische Komödie, die mit dem Pitch „Cheech und Chong treten der Armee bei“ ins Leben gerufen wurde. Schließlich wurden Cheech Marin und Tommy Chong durch Bill Murray und Harold Ramis ersetzt, aber ansonsten lief der Film ziemlich genau so ab, wie man es erwarten würde. Murray und Ramis spielten zwei unbeholfene Verlierer, die sich der Armee anschließen und es schaffen, sich in alle möglichen verrückten Machenschaften zu verwickeln.



Stripes ist eine denkwürdige Gelegenheit, Murray und Ramis dabei zuzusehen, wie sie ihr Ding zusammen machen, drei Jahre bevor Ghostbusters sie zu Superstars machte. Der Film rühmt sich auch einer robusten Aufstellung von Comedians und Nebendarstellern, darunter John Candy, Warren Oates, Judge Reinhold und John Larroquette.

Fantastischer Mr. Fox

Regisseur Wes Anderson neigt dazu, viele bekannte Gesichter in jeden neuen Film einzubeziehen. Und die Besetzung von Fantastic Mr. Fox war sicherlich ein vertrauter Haufen, darunter Anderson-Tierärzte wie Murray, Jason Schwartzman, Willem Dafoe und Owen Wilson neben Newcomern wie George Clooney und Meryl Streep. Abgesehen davon war dies eine ganz andere Anstrengung als Anderson. Fantastic Mr. Fox ist nicht nur sein erster Film, der eine andere Geschichte adaptiert (in diesem Fall das klassische Kinderbuch von Roald Dahl), es ist auch sein erster Animationsfilm. Stop-Motion-Animation, nicht weniger.



So einzigartig die Optik auch ist, viele von Andersons charakteristischen Markenzeichen sind immer noch sehr stark im Spiel. Fantastic Mr. Fox ist ein tadellos gestaltetes und sehr charmantes Abenteuer, das seine robuste Stimmbesetzung voll zur Geltung bringt. Wenn er nicht im selben Jahr wie Coraline und Up herausgekommen wäre, wäre er die klare Wahl für den besten Animationsfilm des Jahres 2009. Aber das ist immer noch sehr gute Gesellschaft.

11. Zombieland

Murrays Rolle in Zombieland ist nur ein verherrlichter Cameo-Auftritt und wurde vorher nicht einmal beworben. Aber da es einer der lustigsten und unerwartetsten Cameos der letzten Zeit ist, verdient der Film hier definitiv ein Nicken.

Zombieland folgt der querfeldeinen Reise von vier Überlebenden einer Zombie-Apokalypse (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone und Abigail Breslin) auf der Suche nach einem kalifornischen Vergnügungspark, der angeblich frei von Infektionen ist. Ihr denkwürdigster Stopp auf dem Weg kommt, als sie die Nacht in Bill Murrays verlassenem Herrenhaus verbringen. Oder eher scheinbar verlassen, als Murray seinen Kopf erhebt und offenbart, dass er den Ausbruch überlebt hat, indem er sich als Zombie verkleidet hat. So beginnt eine kurze, aber denkwürdige Freundschaft, als sich das Quartett mit Murray verbindet und Momente aus Ghostbusters mit Murrays authentischer Protonenpaket-Requisite nachstellt.



Murray hat sich einen Ruf als wankelmütiger Schauspieler erarbeitet, der nur Rollen spielt, die er intellektuell anregend findet. Diese kurze Rolle bewies, dass er bereit ist, einfach loszulassen und Spaß auf der Leinwand zu haben. Und es gab uns Hoffnung, dass Murray das Ghostbusters-Franchise vielleicht nicht so sehr hasst, wie es scheint, und dass es eines Tages doch noch eine Fortsetzung geben könnte.

10. Das Leben im Wasser mit Steve Zissou

„The Life Aquatic With Steve Zissou“ war nicht das erste Mal, dass Wes Anderson mit Murray zusammenarbeitete, und es sollte auch nicht das letzte Mal sein. Aber es war das erste Mal, dass Murray die Hauptrolle in einem seiner Filme spielte. The Life Aquatic ist im Wesentlichen Andersons postmoderne Version von Moby Dick, wobei Murray einen von Jacques Cousteau inspirierten Ozeanographen namens Steve Zissou spielt. Wie Kapitän Ahab entwickelt Zissou eine fanatische Besessenheit davon, ein seltenes Meereslebewesen zu jagen, in diesem Fall den schwer fassbaren Jaguarhai, der seinen Partner getötet hat.



The Life Aquatic ist vollgepackt mit der üblichen Besetzung aus Anderson-Stammgästen (Owen Wilson, Anjelica Huston) und Newcomern (Cate Blanchett, Jeff Goldblum) für ein weltumspannendes maritimes Abenteuer. Kritiker waren über die Qualität des Films geteilter als bei den meisten Anderson-Werken und beschuldigten ihn, übermäßig selbstgefällig oder emotionslos zu sein. Aber wenn es nicht Andersons bestes Werk ist, so ist es sicherlich ein denkwürdiges, skurriles Abenteuer mit einer großartigen, weltmüden Leistung von Murray. Und so schlecht kann kein Film mit akustischen, portugiesischsprachigen Coverversionen von David-Bowie-Songs sein.

9. Geschnappt

Ghostbusters-Fans warteten 1988 noch auf eine Fortsetzung des Films. So ist es nicht verwunderlich, dass das Marketingteam hinter Scrooged die Tatsache hochspielte, dass Murray in einer Komödie wieder auf der Leinwand gegen Geister kämpfte. Aber das ist ungefähr, wo die Ähnlichkeiten endeten. Scrooged ist eine modernisierte Aktualisierung des beliebten Romans A Christmas Carol von Charles Dickens. Murray spielte Frank Cross, einen einflussreichen Fernsehmanager mit der Angewohnheit, seine Angestellten zu misshandeln und zu überarbeiten. Er hieß vielleicht nicht Scrooge, aber Cross bekam die volle Scrooge-Behandlung, als er von den Geistern der vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Weihnacht besucht wurde und gezwungen war, seine seichte Existenz neu zu bewerten.



Es scheint, dass alle paar Jahre ein anderes Studio versucht, eine Möglichkeit zu finden, die Weihnachtslied-Formel zu aktualisieren. Zwischen Scrooged und A Muppet Christmas Carol denken wir, dass Hollywood mittlerweile ziemlich gut abgedeckt ist. Wie wir bereits erwähnt haben, macht es immer Spaß, Murray den Bösewicht spielen zu sehen, wenn man bedenkt, wie sehr dies seine komödiantische Sensibilität beeinflusst. Aber es ist auch schön, ein herzerwärmendes Ende und eine positive Charaktertransformation zu haben, um dies zu untermauern.

8. Schnellwechsel

„Quick Change“ spielt nicht nur Murray in der Hauptrolle, er führte auch die Regie. Bis heute ist es das einzige Mal, dass Murray hinter der Kamera stand. Die Handlung von Quick Change ist relativ einfach. Murray spielt einen Bankräuber namens Grimm, der zusammen mit seiner Freundin (Geena Davis) und seinem besten Freund (Randy Quaid) einen erfolgreichen Banküberfall in New York City inszeniert. Das Problem besteht tatsächlich darin, es aus der Stadt zu schaffen, da sich jede Person und jedes Transportmittel gegen sie verschworen zu haben scheint.



Es war eine zurückhaltende Art von Komödie im Vergleich zu einigen von Murrays populäreren Stoffen, aber immer noch eine gut gemachte. Murray lieferte eine seiner stärkeren Leistungen als müder, erschöpfter Mann ab, der gerade genug von New York hat. Der Film könnte leicht als Statement zu Murrays Gefühlen gegenüber Hollywood im Allgemeinen gesehen werden. Nach zwei „Ghostbusters“-Filmen und zahlreichen anderen publikumswirksamen Komödien hatte Murray begonnen, sich auf die ungewöhnlicheren Rollen zuzubewegen, die seine Karriere in den letzten Jahrzehnten geprägt haben.

7. Gebrochene Blumen

Fans von Murray und Regisseur Jim Jarmusch bekamen einen Vorgeschmack darauf, was die beiden gemeinsam erreichen konnten, als Murray 2003 in einer der Vignetten in Coffee and Cigarettes auftrat. Zwei Jahre später kamen die beiden für Broken Flowers wieder zusammen.

Murray spielte Don Johnston, einen ehemaligen Damenmann, der jetzt einen ruhigen, komfortablen Ruhestand lebt. Aber diese Ruhe wird auf den Kopf gestellt, als seine derzeitige Freundin (Julie Delpy) ihn verlässt und ein Brief von einer mysteriösen Ex-Freundin eintrifft, in der behauptet wird, er habe einen 19-jährigen Sohn. Nach einem kleinen Anstoß von seinem Nachbarn (Jeffrey Wright) begibt sich Johnston auf eine Reise, um vier potenzielle Kandidaten (Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange und Tilda Swinton) aufzuspüren und wieder mit ihnen in Kontakt zu treten.



Der Film drehte sich um Murrays leise traurige, gedämpfte, aber immer noch lustige Leistung. Er hat aus denselben Gründen gut mit Jarmusch zusammengearbeitet, wie er es so oft mit Wes Anderson tut. Jarmuschs ruhiger, kontemplativer Stil passte einfach hervorragend zu einem älteren, dezenteren Murray.

6. Caddyshack

Caddyshack könnte als der meistzitierte Film aller Zeiten in die Geschichte eingehen. Er wird auch häufig zu den größten Sportfilmen aller Zeiten gezählt. Alles, was wirklich zählt, ist, dass es ein sehr lustiger Film ist, der dazu beigetragen hat, Murrays Karriere zu starten, ebenso wie die von Regisseur Harold Ramis.

Caddyshack dreht sich angeblich um einen jungen, ehrgeizigen Caddy namens Danny Noonan (Michael O'Keefe), der in einem Country Club auf verschiedene bizarre Charaktere trifft und versucht, sich gesellschaftlich nach oben zu arbeiten. Aber wegen der ungewöhnlich lockeren und improvisatorischen Herangehensweise an die Dreharbeiten wurde Caddyshack schließlich von den Figuren von Murray, Chevy Chase und Rodney Dangerfield überholt. Alle drei waren zu dieser Zeit eher für TV- oder Standup-Arbeiten als für Filme bekannt, daher hatte Caddyshack einen großen Einfluss auf ihre Karrieren in den 1980er Jahren. Murrays „Saturday Night Live“-Erfahrung leistete ihm gute Dienste, als er einen albernen, unfähigen Platzwart in eine der denkwürdigsten Figuren des Films verwandelte. Die obige „Cinderella Story“-Szene wurde fast vollständig frei erfunden – ein Beweis für seine starken Improvisationsfähigkeiten.

5. Ed Wood

In einer seiner stärksten Bemühungen (mit Sicherheit seine beste Zusammenarbeit mit Johnny Depp) hat Tim Burton ein denkwürdiges Biopic des weltweit beliebtesten schlechten Filmemachers erstellt. Depp spielte die Titelrolle, während Martin Landau eine denkwürdige Rolle als sein alter, drogenabhängiger Freund und Muse Bela Lugosi hatte. Der Film folgte ihrer ersten Begegnung im Jahr 1952 und Woods Bemühungen, seinen Debütfilm Glen or Glenda zu machen, und gipfelte einige Jahre später in der Veröffentlichung des berüchtigten Plan 9 From Outer Space.



Murray hatte eine vergleichsweise kleine, aber nicht weniger denkwürdige Rolle als Woods Mitarbeiterin Bunny Breckinridge. Breckinridge war offen schwul und sehnte sich nach einer Geschlechtsumwandlung in einer Zeit, in der beide Dinge weit weniger gesellschaftlich akzeptiert waren. Er bot Murray eine großartige Gelegenheit, seine schauspielerischen Fähigkeiten ein wenig zu erweitern, indem er eine Figur spielte, die gleichzeitig extravagant und zurückhaltend war.

4. Rushmore

Bei all der großartigen Arbeit, die Wes Anderson in den letzten 20 Jahren geleistet hat, ist es schwer, seinen zweiten Film und großen Durchbruch, Rushmore, zu übertreffen. Es war seine erste Zusammenarbeit mit Murray, der seitdem in jedem Anderson-Film eine Rolle spielen sollte.

Rushmore spielt an der fiktiven Privatschule Rushmore Academy. Der Film spielt einen anderen Dauerbrenner von Anderson, Jason Schwartzman, als Max Fischer, einen Jungen voller Ehrgeiz, aber nicht viel wissenschaftlicher Ehrgeiz. Er schließt eine unwahrscheinliche Freundschaft mit dem Industriellen Herman Blume, der für Fischer zu einer Art Vaterfigur wird und von seinen eigenen Zwillingssöhnen wenig als Enttäuschung findet. Diese Freundschaft wird jedoch kompliziert, als beide Männer konkurrierende Schwärmereien für eine Rushmore-Lehrerin (Olivia Williams) entwickeln.



Rushmore gab wirklich den Ton für Murrays zukünftige Karriere an. Es war lustig, aber gedämpft und bot einen Hauch von Traurigkeit, der unter der Oberfläche von Max und Hermans Welt lauerte.

3. Tag des Murmeltiers

„Groundhog Day“ wurde das jüngste in einer langen Reihe von Kooperationen zwischen Murray und Harold Ramis. Und aufgrund eines Streits zwischen den beiden während der Produktion war es auch ihre letzte Zusammenarbeit. Aber es war keine schlechte Note, ihre Partnerschaft auf jeden Fall zu beenden.

Murray spielte in dieser Komödie die Hauptrolle als Phil Connors, ein egozentrischer TV-Wetterfrosch, der nach Punxsutawney, PA, geschickt wurde, um über das jährliche Groundhog Day-Festival zu berichten. Leider dehnte sich ein schlechter Tag in unzählige weitere aus, als Connors in einer Zeitschleife gefangen war und gezwungen war, den Tag des Murmeltiers immer und immer wieder zu erleben. Connors' Reaktion auf seine missliche Lage umfasst die gesamte Bandbreite des Films, mit anfänglicher Verwirrung, die einer wilden Hingabe Platz macht, dann einer selbstmörderischen Niederlage und schließlich einer konzertierten Anstrengung, seinen endlosen Tag des Murmeltiers zu nutzen, um ein besserer Mensch zu werden.



Es gibt eine gewisse Dunkelheit in der Vorstellung eines Mannes, der in einem zeitlichen Gefängnis eingesperrt ist (eines, von dem Ramis vermutet, dass es insgesamt etwa 10.000 Jahre gedauert hat). Aber trotz Szenen, in denen Connors sich von Brücken stürzte und Toaster in die Wanne fallen ließ, gelang es Groundhog Day, größtenteils unbeschwert und positiv zu bleiben. So sehr der Film grundlegende Elemente von Scrooged recycelte, erwies er sich insgesamt als der stärkere und unterhaltsamere Film. Ironischerweise ist es die Art von Film, die nur durch wiederholtes Ansehen besser wird.

2. Verloren in der Übersetzung

Wenn Rushmore den Ton für Murrays Post-Hollywood-Superstar-Karriere angab, dann zementierte Lost in Translation seine Verwandlung in den ruhigen, zurückhaltenden Komiker, der er heute ist. Das ist außerdem ein großer Kraftakt für Regisseurin Sofia Coppola und der Breakout-Film für Co-Star Scarlett Johansson.

Murray spielte Bob Harris, einen alternden amerikanischen Filmstar, der seine besten Jahre hinter sich hat und nach Japan reist, um einen Werbespot für Suntory-Whisky zu drehen. Dort trifft er Charlotte (Johansson), eine amerikanische Reisende, die sich im Trubel und Neonlicht Tokios verirrt hat. Sie bilden schnell eine pseudoromantische Bindung, wissend, dass es eine Beziehung ist, die nur so lange halten kann, wie sie beide in Japan sind.



Sowohl die Schauspieler als auch Coppola waren mit dieser gefühlvollen Komödie in Hochform. Johansson schien weit mehr als eine frische junge Schauspielerin von 18 Jahren zu sein, während Murray dem Bild als Mann, der von zu vielen Jahren und zu vielen Enttäuschungen belastet war, Authentizität verlieh.

1. Geisterjäger

So sehr wir die Wendung schätzen, die Murrays Karriere in den letzten Jahren genommen hat, die Klassiker, die die erste Hälfte seiner Karriere geprägt haben, dürfen einfach nicht ignoriert werden. Und keines dieser Comedy-Juwelen strahlt heller oder hat die Zeit besser überstanden als Ghostbusters.

Geschrieben von Dan Akroyd und Harold Ramis und unter der Regie von Ivan Reitman stellte Ghostbusters der Welt das herausragende Quartett von Geisterjägern vor – Dr. Egon Spengler (Ramis), Dr. Ray Stantz (Akroyd), Dr. Peter Venkman (Murray). und ihr Arbeiterpartner Winston Zeddemore (Ernie Hudson). Diese jenseitigen Vernichter machten ein erfolgreiches Geschäft daraus, eigensinnige Geister zusammenzutreiben und aufzubewahren, zumindest bis sie dem alten sumerischen Gott Gozer, dem Gozerier, begegneten und New York fast von der Landkarte tilgten.



Ghostbusters ist sicherlich ein lustiger Film, und es ist mit Abstand die zitierfähigste Komödie diesseits von Caddyshack. Aber was den Film wirklich vorangetrieben hat, war die Dynamik zwischen den vier Ghostbusters. Ramis und Akroyd spielten die ernsthaften, liebenswerten Helden, während Hudson die sachliche Stimme der Vernunft war. Murray wurde derweil freie Hand gelassen, um zu improvisieren und sein charmanter, süffisanter Bester zu sein. Venkman wurde zum Prototyp für alle amüsanten, aber selbstsüchtigen Hauptdarsteller von Murray.

Die Bande kam 1989 für eine solide Fortsetzung wieder zusammen, die ein wenig von dem bissigen Witz des Originals verlor. Und leider, bei all dem Gerede über einen dritten Film, sind wir bisher am nächsten gekommen, wenn die Schauspieler ihre Rollen für das Ghostbusters-Videospiel von 2009 wiederholen.
Jesse ist ein sanftmütiger Autor für IAPN. Erlauben Sie ihm, Ihrem intellektuellen Dickicht eine Machete zu leihen Folgen Sie @jschedeen auf Twitter , oder Kicksplode auf MyIAPN .