Top 25 der größten Anime-Charaktere

Feature

Ranking der Besten der Besten der japanischen Animation!

Wer sind die besten Charaktere, die in der Geschichte des Anime erschaffen wurden? Es ist eine Debatte, die in Internetforen geführt wird, seit Internetforen erfunden wurden. Wir dachten, es sei an der Zeit, dieses heiß diskutierte Thema erneut aufzugreifen und hoffentlich eine neue Perspektive in das Gespräch einzubringen. Deshalb haben wir eine neue Liste der originellsten und großartigsten Charaktere der japanischen Animation zusammengestellt. Hier spielen viele Faktoren eine Rolle: Vermächtnis, Wirkung, Anerkennung. Aber für diese Liste war der wichtigste Faktor künstlerische Größe. Wir haben Charaktere gesucht, die für ihre Zeit etwas Besonderes waren; einzigartig und kraftvoll auf ihre Weise. Aber am wichtigsten ist, dass wir Charaktere ausgewählt haben, die das verändert haben, was Anime unserer Meinung nach sein könnte. Charaktere, die nicht so besonders waren, haben es nicht geschafft, auch wenn sie berühmt sind. Sicher, es gibt viele Anime-Charaktere, die wahnsinnig berühmt sind und den Motor für eine kommerzielle Maschine liefern, aber Verkauf und Marketing machen einen Charakter nicht großartig. Geschicktes Schreiben, Design und Einfallsreichtum machen einen Charakter großartig.

Also werden wir vorne sein. Wenn Sie nach Naruto, Ichigo oder Monkey suchen ... werden Sie sie hier nicht finden. Sie sind alle auf ihre eigene Weise unterhaltsam, und niemand kann ihren kommerziellen Erfolg leugnen, aber Popularität bedeutet nicht immer Qualität. Genauso wie Blockbuster-Filme nicht immer Oscars gewinnen und die meistverkauften Musikkünstler nicht immer Grammys gewinnen. Wir wissen, dass es hier Meinungsverschiedenheiten geben wird. Tatsächlich hoffen wir darauf. Wenn es um Fandoms geht, gehören Anime-Fans zu den am besten informierten Typen überhaupt, und wir würden gerne wissen, wen Sie als die besten Beispiele für Anime-Star-Power einstufen würden.

In diesem Sinne, auf die Liste! 25 Haruhi Fujioka Erster Anime-Auftritt: Host Club der Ouran High School, 2006



Das Reverse-Harem-Anime-Genre war 2006 totgeschwiegen. Wir kannten die Tropen, wir wussten, was uns erwartete. Aber dann der Ouran High School Host Club (Bei Amazon zu sehen) stellte uns Haruhi vor und neue Türen wurden geöffnet. Haruhi ist keines dieser typischen Anime-Schulmädchen. Sie ist super wild, zurückhaltend und überhaupt nicht moe. In einer Serie, die oft die üblichen Klischees des Shojo-Genres persifliert, gewinnt Haruhi dadurch, dass sie völlig frei von typischem Teenie-Drama ist.

Das soll nicht heißen, dass Haruhi nicht ihren gerechten Anteil an Schwierigkeiten im Leben gesehen hat. Sie hat ihre Mutter verloren, aber diese Tragödie wird nicht mit Melodrama behandelt, sondern nur mit düsterer Nostalgie. Sie hat eine großartige Beziehung zu ihrem Vater, obwohl er ein professioneller Crossdresser ist. Und sie behält irgendwie die Ruhe, selbst wenn ihre privilegierten Begleiter sich wie Idioten aufführen. Haruhi ist durch und durch ... normal. In vielerlei Hinsicht ist sie das genaue Gegenteil von dem, was man von dieser Art von Anime erwarten würde, was einen Teil dessen ausmacht, was sie zu einer so großartigen Figur macht. Sie ist bodenständig, entspannt und ein perfekter Kontrast zu den verrückten reichen Jungs im Gastgeberclub. Schwarz Erster Anime-Auftritt: Astro Boy, 1980



Eine der berühmtesten Kreationen von Osamu Tezuka, Black Jack (Bei Amazon zu sehen) führte die Idee eines 'medizinischen Söldners' in Anime ein. Als brillanter Arzt mit einer mysteriösen Vergangenheit war Black Jack wie das Haus seiner Zeit, aber mit einem dramatischeren Sinn für Mode und weniger Biss. Er operiert außerhalb des medizinischen Establishments und hat nicht einmal eine medizinische Lizenz, obwohl er einer der talentiertesten Ärzte der Welt ist. In den Anime-Annalen fällt es schwer, einen anderen Charakter wie ihn zu finden.

An der Oberfläche ist Black Jack ein etwas zwielichtiger Charakter. Er nimmt Patienten aus allen Gesellschaftsschichten auf, aber er verlangt wahnsinnig hohe Preise, die selbst den reichsten Mann nach einem einzigen Kostenträger-Gesundheitssystem schreien lassen würden. Auf der Straße hieß es also, Jack sei gierig und rücksichtslos. Aber die Realität ist viel komplexer; Black Jack leistet seine medizinischen Dienste kostenlos, wenn ihn ein Patient mit seiner Leidensgeschichte emotional berührt. Und selbst wenn er wohlhabende Patienten um das Geld quetscht, spendet er das meiste Geld für wohltätige Zwecke.

Dieser Charakter hat getan, was nur wenige Anime-Charaktere erreicht haben: Er hat einen alltäglichen Beruf zu etwas Heldenhaftem gemacht. Obwohl seine Geschichten manchmal phantastisch sein können, geht es in den Geschichten wirklich darum, wie Wissenschaft, Medizin, Intelligenz und Mitgefühl das Leben der Kranken verändern können. Black Jack hatte in den letzten 34 Jahren einige Anime-Serien, und obwohl er in jeder Inkarnation etwas anders ist, geht es ihm im Kern immer darum, medizinische Rätsel zu lösen und die Welt ein bisschen weniger elend zu machen, einen Patienten nach dem anderen. 23 Afro Erster Anime-Auftritt: Afro-Samurai, 2007



Die einzige Anime-Figur, die von einer Bad Ass Mother*****, Samuel L. Jackson, geäußert wurde. Afro-Samurai (Bei Amazon zu sehen) war eine frische, moderne Version des Samurai-Genres und zeigte einen Mann, der wahrscheinlich der erste schwarze männliche Titelcharakter in einem Anime ist. Die Serie wurde erstmals auf Spike TV ausgestrahlt und die stilisierten Kampfszenen und Samuel L. Jacksons einzigartige Lead-Stimme machten sie zu einem sofortigen Hit.

Einige argumentieren, ob die Serie überhaupt als „echter“ Anime gilt, weil an ihrer Entwicklung und Veröffentlichung so viele amerikanische Parteien beteiligt waren. Aber die Serie wurde von einem japanischen Manga unter der Regie eines japanischen Anime-Regisseurs adaptiert und vom bekannten japanischen Anime-Studio GONZO produziert. Es ist also definitiv ein Anime und einer der interessanteren der letzten Zeit. Afro selbst ist der starke, stille Typ, der lieber sein Schwert sprechen lässt. Aber wenn er spricht, werden die Worte, die fließen, mit zielstrebigem Fokus gesprochen. Er hat nur zwei Dinge im Kopf; Rache und das Stirnband Nummer Eins: Das heilige Stirnband soll seinem Besitzer große Kräfte verleihen.

Afro selbst wäre ein interessanter Typ, aber er wird noch bemerkenswerter durch die Aufnahme von Afros Alter Ego Ninja Ninja, der farbenfrohe Kommentare zu Afros Gedanken und Handlungen liefert. Wo Afro freudlos und stumm ist, ist Ninja Ninja respektlos und geschwätzig und bietet die dringend benötigte Comedy-Erleichterung angesichts all dieses Schneidens und Würfelns. Ninja Ninja ist entweder eine vollständige Erfindung von Afros Vorstellungskraft oder eine Art Naturgeistwächter, der eine Manifestation von Afros unterdrückten Gedanken ist. Wie auch immer, durch ihn bekommen wir einen noch interessanteren Blick darauf, wer Afro ist und was den Mann antreibt. 22 Innereien Erste Anime-Serie: Berserker: Legendäres Windschwert, 1997



Der Horror/Fantasy/Action Anime Berserk (Bei Amazon zu sehen) spielt in einer grausamen Fantasiewelt, die so schrecklich ist, dass die Kulisse von Game of Thrones wie ein Kinderspielplatz aussieht. Ein brutaler Ort brauchte einen ebenso brutalen Helden, und dieser Mann war Guts. Geboren aus einer Leiche, die an einem Baum hängen gelassen wurde, wurde sein Leben von da an nicht einfacher. Guts durchläuft so viele Prüfungen und Wirrungen, dass es schwer ist, den Überblick zu behalten. Er sieht, wie seine Freunde und Angehörigen misshandelt, vergewaltigt oder getötet werden (oder alles zusammen) und verliert schließlich einen Arm und ein Auge. Man muss ein knallharter oder Stiefellecker sein, um in einer solchen Welt zu überleben, und man kann erraten, für welchen sich Guts entschieden hat.

Aber was Guts wirklich großartig macht, ist, dass er, obwohl er die meiste Zeit nur sein dickes Arschschwert herumschwingt, eigentlich eine nachdenkliche Person ist. Er setzt in vielen Kämpfen viel taktisches Denken ein, und in diesen spärlichen Momenten zwischen den Kämpfen redet und hört Guts viel zu, und wir sehen die Geschichte mit den Augen eines Mannes, der allen Grund hat, die Welt zu verabscheuen, aber ist immer noch kämpfen, um das Gute darin zu schützen.

Guts diente als Vorlage für viele Helden, die nach ihm kamen. Das lächerlich große Schwert, das er im Berserk-Manga schwingt, hat wohl den Trend der großen Arschschwerter im Anime ausgelöst, der sich auf Charaktere wie Cloud Strife und Ichigo Kurosaki ausbreitete. einundzwanzig Alucard Erster Anime-Auftritt: Helling, 2001



Es gab viele Vampire im Anime, aber keiner war so herrlich sadistisch wie Alucard (Siehe Hellsing auf Amazon) . Er schwelgt in seinen Kämpfen und genießt jeden Moment davon. Er funkelt nicht im Sonnenlicht, und er bringt Frauen nicht dazu, sich unsterblich in ihn zu verlieben. Er ist nur ein Dämon, der es genießt, die volle Herrschaft zu haben, um andere Monster auf jede Weise zu zerstören, die er für richtig hält, was normalerweise bedeutet, dass er mit ihnen spielt.

Alucard ist praktisch unbesiegbar, was normalerweise langweilig wäre. Aber Alucard nutzt diese Unbesiegbarkeit mit dramatischer Wirkung, da er sich oft von seinen Gegnern verletzen lässt, nur um sich zu regenerieren und sich an ihrer Enttäuschung zu erfreuen, als sie dachten, der Sieg sei so nah. Dieser Vampir ernährt sich nicht nur von Blut; er schwelgt in der Verzweiflung seiner Feinde. Es ist ein Glück, dass er ein 'guter' Kerl ist.

Aber Alucard hat auch weichere Seiten. Er hat eine große Vorliebe für die Mitglieder seines Teams, die sich der Vernichtung der Mächte des Bösen verschrieben haben, die die Menschheit bedrohen. Obwohl die Anime-Version von Alucard erwähnt, dass er die Menschen nicht mehr ganz versteht, scheint er glücklich zu sein, in deren Dienst zu arbeiten und sie vor Teufeln zu schützen, die nicht so ehrenhaft sind wie er.
Vash Erster Anime-Auftritt: Trigun, 1998



Als widerstrebender Kämpfer war Vash ein lebendiger Widerspruch. Er ist mit übermenschlichen Kampffähigkeiten begabt, aber auch mit einer übermenschlichen Fähigkeit zu Mitgefühl und Freundlichkeit (Siehe Trigun auf Amazon) . Er ist ein Charakter, der unzählige Narben und Wunden an seinem eigenen Körper erlitten hat, um andere zu schützen, sogar die Bösewichte, die er aufhalten wollte. Sein Gelübde, niemals ein Leben zu nehmen, sorgt in der Serie für viel Drama, da seine Feinde seine Tugend gegen ihn einsetzen.

Vash wird „der humanoide Taifun“ genannt, weil ihm die völlige Zerstörung folgt, wohin er auch geht, und auf seinen Kopf ist ein riesiges Kopfgeld ausgesetzt. Aber in Wirklichkeit ist er der geheime Schutzengel der Menschheit auf dem fernen, wilden Planeten Gunsmoke. Als „Pflanze“ ist er ein Wesen mit einer Macht, die nur wenige begreifen können. Er ist der größte Schütze der Welt und alle Kriminellen, denen er gegenübersteht, haben keine Chance gegen ihn. Aber Vashs wahre Herausforderung besteht darin, die Welt vor seinem „Bruder“ Knives zu retten, und es ist dieser Konflikt, der Vashs wahren Heldenmut zum Vorschein bringt. Die Geschichte von Vashs Kindheit und seiner Mutterfigur Rem ist eine großartige Geschichte, ebenso wie die Geschichte, wie Knives schließlich das genaue Gegenteil von Vash wurde. Obwohl Vash oft als kindischer Trottel dargestellt wird, ist er in Wirklichkeit ein sehr komplexer und gequälter Charakter, der sein Bestes tut, um Menschen zu retten, die nicht einmal wissen, was er für sie getan hat. 19 L Erster Anime-Auftritt: Todesnotiz, 2006



Jeder gute Hauptcharakter braucht eine Herausforderung, und L lieferte den Widerstand, den das Death Note hatte (Bei Amazon zu sehen) Serie erforderlich, um Fans zu fesseln. L war sicher ein Sonderling. Ungepflegtes Haar, eine Verachtung für Schuhe und eine Vorliebe dafür, auf Stühlen zu hocken und Junk Food zu essen. Er war nicht gerade das Bild, das an „Meisterdetektiv“ erinnert, aber Genies sind oft ziemlich exzentrisch, und L war sicherlich ein guter Kontrast zu Lights soziopathischer Persönlichkeit und der Maske der Perfektion, die er trug. L war komisch, ein wenig gruselig und brauchte dringend etwas Sonne, aber er war der Gute und der hübsche Junge war derjenige, der versuchte, alle zu töten.

L war genauso brillant wie Light, und der geistige Kampf zwischen ihnen erzeugte eine dramatische Spannung, die die Fans nach mehr hungern ließ. Wenn Lights übernatürliche Hilfe nicht gewesen wäre, hätte L am Ende vielleicht gewonnen. Lelouch Erster Anime-Auftritt: Code Geass, 2006



Als erster der wahnsinnigen und mörderischen Superhirne auf dieser Liste (aber nicht der einzige) war Lelouch eines der besten Beispiele für einen Helden, der vom Weg abgekommen ist (Siehe Code Geass auf Amazon) . Wie so oft in dramatischen Geschichten ebneten seine guten Absichten den Weg zu einem dunklen Ort. Die Worte „Der Zweck heiligt die Mittel“ waren sein Mantra, aber sein Wunsch, Unrecht zu korrigieren und eine bessere Welt für seine Schwester zu schaffen, führte dazu, dass er genau die Art von Despot wurde, gegen die er zu kämpfen versuchte.

Sein Aufstieg und Untergang ist fast shakespearescher Natur, da sein eigener Stolz und seine Arroganz sein Urteilsvermögen trüben und er verpasst, was wirklich wichtig ist. Aber zumindest tat er das alles mit einem Sinn für dramatisches Flair! Sein Alter Ego Zero, komplett mit mysteriösem Helm und fließendem Umhang, war ein ikonisches Werkzeug, um sich einen Platz in der Psyche seiner Feinde und seiner Anhänger zu sichern. Aber es war nicht nur ein Kostüm; langsam wird Zero zu einer Person für Lelouch, bis schließlich der hoffnungsvolle Junge, der er war, zu verblassen beginnt. Am Ende sind Lelouchs Pläne erfolgreich, wenn auch nicht so, wie irgendjemand es jemals erwartet hätte. Eikichi Erster Anime-Auftritt: Großer Lehrer Onizuka, 1999



Er könnte dir niemals mit Geometrie oder neoklassischen Kunststudien helfen, aber er kann mehr Lebenslektionen erteilen als jeder andere (Siehe Great Teacher Onizuka auf Amazon) . Onizuka reiht sich in die Reihe der großen exzentrischen Literaturlehrer ein; Keating von der Dead Poets Society, Wayne Kotter usw. Aber wo diese anderen Lehrer nur unorthodoxe Akademiker waren, ist Onizuka ein reiner Gangster (als wäre er buchstäblich in einer Gang gewesen, kurz bevor er sich entschied, Lehrer zu werden). Er hätte nicht einmal das College bestanden, wenn er nicht geschummelt hätte.

Also, wie kam so ein Typ zum Unterrichten? Für Frauen natürlich. Zumindest war das seine ursprüngliche Absicht. Sobald er in den Beruf einsteigt, entdeckt er, dass seine Street-Wise-Perspektive Kindern tatsächlich bei den Herausforderungen der Pubertät helfen kann. Onizuka wird eine Klasse übertragen, die so schlimm ist, dass sie bereits mehrere Lehrer in den Wahnsinn getrieben hat, als er dort ankam (und dies an einer Privatschule). Aber Onizuka geht mit diesen Gören wie ein Boss um und freundet sich schließlich mit seinen Schülern an.

Onizuka brachte, wie viele der Charaktere auf dieser Liste, viele frische Ideen in die Szene. Die überwiegende Mehrheit der Schulanimationen hatte sich auf die Schüler konzentriert, nicht auf die Lehrer, und dieser erweckte einen der interessantesten und urkomischsten Lehrer in der gesamten Fiktion zum Leben, animiert oder nicht. Onizuka ist auch in einer Vielzahl von Kleidungsstücken zu sehen; etwas selten für Anime, wenn Charaktere oft jeden Tag genau dasselbe tragen. Vor allem aber widersetzte sich Onizuka vielen sozialen Standards und Lehrerstereotypen und zeigte, dass Lehrer tatsächlich Alltagshelden sein können.Arsene Erster Anime-Auftritt: Lupin III, 1971



In den frühen 70er Jahren fasste Anime immer noch Fuß als legitime und profitable Form der Unterhaltung (Siehe Lupin der Dritte bei Amazon) . Es wurde immer noch größtenteils als Vehikel für entweder dramatische Geschichten oder Kindermärchen angesehen, aber Lupin brachte Anime-Comedy für Erwachsene in den Vordergrund. Obwohl es eine Weile dauerte, bis sich seine auf Erwachsene ausgerichteten Themen durchsetzten, brachten seine lüsternen Possen und sein höflicher Umgang mit epischen Raubüberfällen Erwachsene schließlich fest in Anime und bewiesen japanischen Studioleitern, dass diese Art von Anime ihnen Geld einbringen könnte.

Von Rom über Paris bis Rio reiste Lupin weit und breit auf der Suche nach Beute ... beide Arten. Es war Lupins Liebe zu Frauen und sein schmutziger Verstand, die einen Großteil der Komödie in der Serie ausmachten, und es war das erste Mal, dass rassiger Humor in populären Animes zu finden war. Aber das Schönste an der Anime-Version von Lupin ist, dass er viel ritterlicher ist als sein Manga-Pendant (der ehrlich gesagt ein bisschen vergewaltigt war). Die Anime-Version des Charakters war viel angemessener für die Zeit und seine Rolle als führender Anime-Mann.

Lupin galt als der größte Dieb der Welt, und mit seiner Bande von Kumpels machte er sich auf den Weg, um die wertvollsten Dinge der Welt zu stehlen. Aber das Stehlen machte ihm viel mehr Spaß als das Behalten, und oft verschenkte er die gestohlenen Sachen einfach. Und er war nicht nur ein Dieb um des Diebstahls willen; Er nutzte seine Fähigkeiten oft, um Menschen in Schwierigkeiten zu helfen und Ungerechtigkeiten zu beheben. In gewisser Weise war er fast wie ein moderner Robin Hood, aber mit viel mehr Stil und Elan.
Kakashi Erster Anime-Auftritt: Naruto, 2002



Es ist schwer, eine Hauptfigur in seiner eigenen Serie zu überstrahlen, aber Kakashi hat es geschafft und Naruto in Popularitätsumfragen oft übertroffen (Siehe Naruto auf Amazon) . Er ist ein komplexer Charakter mit einem ikonischen Charakterdesign und einer entspannten Haltung, die einfach Coolness ausstrahlt. Er ist die Art von Lehrer, die sich jeder wünscht; klug, zuordenbar, entspannt und seinen Schülern absolut ergeben. Unzählige Male hat er Narutos Speck auf seinem Weg zur Reife gerettet. Während Naruto selbst formelhaft und vorhersehbar war, hatte Kakashi viele überraschende Eigenschaften, die ihm halfen, allen die Show zu stehlen (einschließlich seiner Angewohnheit, erotische Liebesromane zu lesen).

Kakashi hat eine bewegte Geschichte voller Traurigkeit, Verlust und Vergeltung. Einige der ergreifendsten Geschichten in der Naruto-Geschichte handeln von Kakashis Vergangenheit. Von der Geschichte des Selbstmords von Kakashis Vater bis hin zu der Geschichte, wie er den Sharingan und seine Augennarbe erworben hat, hat Kakashi trotz seines ruhigen Verhaltens immer bewiesen, dass er viele Geschichten zu erzählen hat. Er hat genug interessante Hintergrundgeschichte, um eine eigene Serie zu haben (die viele Naruto-Fans zweifellos lieben würden).Haruko Erster Anime-Auftritt: FLCL, 2000



FLCL (Bei Amazon zu sehen) war eine wahnsinnige Serie, hauptsächlich wegen dieses Mädchens. Als Alien von einem weit, weit, weit entfernten Planeten mit einem Geist, der oft genauso weit draußen war, machte Haruko FLCL zu dem urkomischen Toben, das es war. Ohne sie als Katalysator für die Ereignisse der Show wäre die Serie nicht einmal einen Bruchteil so interessant.

Haruko, die auf ihrem Vespa-Roller herumflitzte, mit ihrer Rickenbacker-Bassgitarre auf dem Rücken, war aus gestalterischer Sicht ein einzigartiger Charakter. Aber ihre Persönlichkeit war das, was sie wirklich definierte. Unhöflich, grob und manchmal scheinbar völlig verrückt, man wusste nie, was man von ihr erwarten sollte. Aber der Wahnsinn hatte immer Methode, selbst wenn sie die arme Naota auf den Kopf schlug, mit seinem Vater rummachte oder ihre weiblichen Vorzüge schamlos vor einem armen, verwirrten Jungen zur Schau stellte. Asuka Erster Anime-Auftritt: Neon Genesis Evangelion, 1995



Sie ist teils japanisch, teils deutsch, teils amerikanisch und zu 100 % großartig. Asuka brachte Evangelion Krass und Frechheit (Bei Amazon zu sehen) , und auch eine ordentliche Portion Comedy. An der Oberfläche ist sie eine einfache Figur. Stolz, sogar übermütig und immer bereit zu beweisen, dass sie die Beste in dem ist, was sie tut. Aber im Verlauf der Serie sehen wir, dass ihr Stolz ein Deckmantel für tiefere Emotionen und tiefe, tiefe psychologische Probleme ist.

Asuka ist, wie viele der Charaktere in der Serie, im Kopf verwirrt. Sie wurde seit ihrer frühen Kindheit zur Eva-Pilotin ausgebildet, und ihre Mutter war auch an dem Programm beteiligt ... bis sie verrückt wurde, sich umbrachte und die arme Asuka das Pech hatte, die Leiche zu finden. Das war der Beginn einer Reihe von Ereignissen, die Asuka immer näher an den Rand ihres eigenen Wahnsinns trieben. Aber Asuka unterdrückte diese Gefühle und benutzte ihren Stolz und ihre Arroganz als Schutzschild, genoss es, die Knöpfe anderer Leute zu drücken, um ihre eigene Verwundbarkeit zu verbergen. Am Ende, wie immer, werden unterdrückte Emotionen zu den ungünstigsten Zeiten nicht unterdrückt, und Asuka ist nicht in der Lage, die Arbeit zu erledigen, die sie so sehr schätzt. Sie ist eine tragische Figur und ein komplettes Zugunglück, aber das macht sie so fesselnd, weil wir einfach nicht anders können, als zuzusehen, wie sich diese schöne Katastrophe entfaltet. Lain Erster Anime-Auftritt: Reihenversuche gelegt , 1998



Es gibt nur wenige Charaktere, die eine so dramatische Transformation durchlaufen wie Lain (Siehe Serial Experiments Lain bei Amazon) . Sie beginnt als eine Art pummeliges Mädchen, nicht besonders besonders, außer dass sie sich jünger als ihr Alter benimmt (obwohl, wer würde nicht in jedem Alter einen Ganzkörper-Teddybärenanzug tragen wollen?). Aber als sie die Welt von The Wired entdeckt, wird sie zu etwas ganz anderem. Das sanftmütige Mädchen, auf das niemand geachtet hat, wird auf eine seltsame, gruselige Loli-Art mächtig, selbstbewusst und sogar ein wenig sexy.

Es ist wirklich faszinierend zu sehen, wie Lain sowohl in der realen Welt als auch in der virtuellen Welt von The Wired eine Reihe unterschiedlicher Persönlichkeiten entwickelt. Aber das ist noch nicht alles, was Lain für ihre Zeit zu einer bemerkenswerten weiblichen Figur machte; Sie wurde als echter Geek dargestellt, der in der Lage ist, ihre eigenen Computer zu bauen und die Online-Welt zu meistern. Am Ende der Serie endet sie als eine ganz andere Art von Wesen, eines, das die Grenze zwischen dem Physischen und dem Digitalen überspannt. Motoko Erster Anime-Auftritt: Geist in der Muschel, 1995



Major Motoko Kusanagi ist die treibende Kraft hinter Ghost in the Shell (Bei Amazon zu sehen) Franchise. Die Geschichte geht oft in lange Dialoge voller politischer Dramen über, aber Motoko hält die Dinge interessant. Sie ist nicht nur Teilnehmerin an all den politischen Intrigen, sie ist eine Meisterin darin und beweist, dass sie mehr als nur ein hübsches Gesicht hinter einer Waffe ist. Sie ist auch eine sehr fähige Detektivin, die oft alleine unterwegs ist, um die Wahrheit hinter den Fällen, an denen sie arbeitet, aufzuspüren. Und sie tut das alles, während sie von einer stark männlich zentrierten Nebenbesetzung umgeben ist. Motoko war ein atemberaubendes Beispiel für eine starke weibliche Figur, die ihren Feminismus nicht zum Ausdruck bringen musste. Sie war einfach, wer sie war, und jeder respektierte das ohne Frage.

Aber ihre größte Verwendung ist als Plattform, um über die Natur der Menschheit in einem technologischen Zeitalter zu sprechen. Sie ist ein menschlicher Geist, der seit seiner Kindheit in einem künstlichen Körper gefangen ist, und ihr Leben und ihre Prüfungen werfen die uralte Frage auf: 'Was bedeutet es, ein Mensch zu sein?'
10 Vegeta Erster Anime-Auftritt: Dragon Ball Z, 1989



Prinz der Saiyajins, aber gezwungen, Goku gegenüber die zweite Geige zu spielen, seit sein Google Glass ihm mitteilte, dass Gokus Stärke über neuntausend lag, war Vegeta oft das wahre Ventil für die Kreativität des Schöpfers Akira Toriyama (Siehe Dragon Ball Z auf Amazon) . Gokus Weg als führender Held und leuchtendes Licht der Güte war ziemlich geradlinig, aber Vegeta ging einen anderen Weg mit vielen Drehungen und Wendungen. Er begann als der ikonische, typische Bösewicht. Doch im Laufe seiner Geschichte wechselte er die Seiten und wurde zunächst ein zögerlicher Verbündeter, dann ein Feind und liebevoller Vater.

Trotzdem konnte er nicht aufhören, ein böser kalter Entzug zu sein, und es gab Zeiten, in denen er wieder ein Bösewicht wurde. Aber im Zentrum seiner bösen Wege stand ein tief verwurzelter Minderwertigkeitskomplex; Er war der Prinz der Saiyajins und wurde doch auf Schritt und Tritt von Goku überschattet. Sein Ego konnte es jahrelang nicht ertragen, bis er schließlich erwachsen wurde und erkannte, dass er sein Leben nicht so definieren musste. Erster Anime-Auftritt: Nausicaä aus dem Tal der Winde, 1984



Nausicaä, der Star einer der klassischen Geschichten von Hayao Miyazaki und des Films, der Studio Ghibli zum Laufen brachte, war eine weibliche Hauptfigur in einem Fantasy-Epos; damals eine Seltenheit (Bei Amazon zu sehen) . Sie war nicht die typische Fantasy-Prinzessin, die in einem Schloss eingeschlossen war oder versuchte, einen Prinzen zu finden, der die Lücke in ihrem Leben füllte. Sie war ein verantwortungsbewusstes Mädchen, und ihre einzige Sorge war das Wohlergehen ihres Königreichs, ihres gesamten Königreichs, bis hinunter zu den kleinen Eichhörnchen und den riesigen Käfern in den Wäldern.

Miyazaki liebt es, Natur- und Naturschutzthemen in seine Geschichten zu integrieren, und Nausicaä ist ein perfektes Vehikel für diese Botschaft. Sie ist eine echte, charismatische Persönlichkeit, die von ihrem Volk geliebt und respektiert wird. Aber sie ist auch eine fähige, wenn auch widerstrebende Kriegerin. Sie ist gut mit einem Schwert, einer Waffe und wahrscheinlich jeder erdenklichen Waffe. Sie wird als fast perfekt und so friedlich wie ein stiller Teich dargestellt. Aber als ihr Vater getötet wird, öffnet die süße, baumumarmende Prinzessin Nausicaä eine Dose mit Whoop-Arsch und tötet eine Gruppe bewaffneter Männer, die doppelt so groß ist wie sie. Dieser Moment unverfälschter Wut macht sie sofort zu einer fehlerhaften Heldin, aber er macht sie auch in gewisser Weise menschlich und öffnet ihr die Augen für die Dunkelheit, die in jedem wohnen kann, sogar in ihr selbst. Edward Erster Anime-Auftritt: Fullmetal Alchemist, 2003



Wild ehrgeizig, sündhaft schlau und über seine Jahre hinaus weise, betrat der frühreife Edward Elric die Bühne mit einer frischen Interpretation des modernen Shonen-Anime-Helden (Siehe Fullmetal Alchemist auf Amazon) . Im Gegensatz zu denen, die vor ihm kamen, war er nicht der liebenswerte, aber schwachsinnige Typ mit einem Herz aus Gold. Er war schlau, berechnend, arrogant und garnelengroß. Aber am gewagtesten war die Tatsache, dass Edward technisch behindert ist, nachdem er bei einem tragischen Unfall, der von Liebe und Hybris angetrieben wurde, sowohl einen Arm als auch ein Bein verloren hatte.

In Edward hatten wir einen wirklich multidimensionalen Charakter. Er konnte komödiantisch sein und wilde Takes hinlegen und Gags sehen. Er könnte in die tragischsten Umstände versetzt werden und die tiefste Art von Traurigkeit darstellen. Er könnte ein kompletter Badass sein, aber er könnte auch der netteste Typ auf dem Planeten sein. Und vor allem sahen wir, wie Edward harte Wahrheiten über die Welt entdeckte und erfuhr, dass er nicht annähernd so viel wusste, wie er dachte. Licht Erster Anime-Auftritt: Todesnotiz, 2006



Teuflisch, berechnend und entschlossen, die Welt nach seinem eigenen Bild neu zu gestalten, war Light Yagami die treibende Kraft hinter Death Note (Bei Amazon zu sehen) und machte es zu einem Phänomen. Der Manga machte unglaublich süchtig; es war absolutes Material, das man nicht aus der Hand legen kann (hauptsächlich aufgrund des meisterhaften Einsatzes von Cliffhangern durch den Autor Tsugumi Ohba). Die Geschichte stützte sich stark auf Lights Klugheit und die Schichten über Schichten, die seine Pläne umfassten. Light begann als guter Junge, war gut in der Schule und machte sich wie sein Vater auf den Weg zu einer glänzenden Karriere in der Polizeiarbeit. Aber als er in den Besitz der Todesanzeige gelangt, beginnt eine bemerkenswerte Verwandlung in einen verstörenden Drahtzieher, der Richter, Geschworene und Henker für die ganze Welt wird.

Aber Lights Charakter bleibt während der gesamten Geschichte kompliziert. Sein ultimatives Ziel ist es, die Welt zu einem glücklicheren und sichereren Ort zu machen; ein edles Ziel, aber vielleicht fehlgeleitet. Sein Idealismus und sein Adel scheinen immer noch durch, wenn er das Death Note nicht hat. Als er vorübergehend den Besitz der Todesnotiz aufgibt, um L von seiner Spur zu werfen, verliert Light jegliche Erinnerung an die Todesnotiz und er kehrt zu seiner normalen Persönlichkeit zurück. Sein Sinn für Moral kehrt zurück und er zeigt mehr Mitgefühl für die Menschen um ihn herum. Er weigert sich sogar, Misa Amane zu benutzen, um Informationen aus ihr herauszuholen, wenn L ihn darum bittet. Diese Qualitäten tragen dazu bei, einen komplexen Charakter zu erschaffen, der am Ende ein verabscheuungswürdiger Bösewicht ist, aber Sie feuern ihn dennoch irgendwie an, um als Gewinner aus dieser Geschichte hervorzugehen.

Lights Fortschreiten durch die Serie ist durch seine Brillanz gekennzeichnet. Er hat einen Verstand, der Machiavelli eifersüchtig machen würde, und die Macht der Todesnotiz fügt eine Gefühllosigkeit hinzu, die ihm die Freiheit gibt, Menschen auf jede notwendige Weise einzusetzen, um seine Ziele zu erreichen. Es ist höchst unterhaltsam zu sehen, wie sich seine komplizierten Pläne abspielen. Aber Lights Ego ist genauso groß wie sein Gehirn, und diese Arroganz führt letztendlich zu seinem tragischen Untergang.Johan Erster Anime-Auftritt: Ungeheuer, 2004



Johan, der oft als der größte Bösewicht der Anime-Geschichte bezeichnet wird, war ein Serienmörder, der gut in jeden Blockbuster-Film passen würde. Monster (Bei Amazon zu sehen) erzählte die Geschichte eines Mannes, der wirklich monströs geworden war; ein charismatischer, intelligenter Soziopath mit keinem anderen Ziel, als alle anderen auf der Welt zu töten. Er hat nicht nur Menschen getötet, er hat andere Menschen zu Monstern gemacht, genau wie er. Diese Fähigkeit der Korruption zeigt sich zum ersten Mal in seiner Jugend, als er Geschichten benutzte, um die anderen Jungen in seinem Waisenhaus davon zu überzeugen, alle Mitarbeiter und sich gegenseitig zu töten.

Johan wird oft mit Light Yagami aus Death Note verglichen, aber die beiden sind ziemlich unterschiedlich. Lights fataler (und genialer) Fehler ist sein eigenes Ego, das ihn dazu bringt, sein eigenes Leben über alles andere zu stellen, sogar sein Ziel, die Welt zu verändern. Aber Johan hat keine Angst vor dem Tod. Er begrüßt es. Er ist durchaus bereit, sein eigenes Leben aufs Spiel zu setzen, und eine seiner charakteristischen Eigenschaften ist, wie er die Leute herausfordert, ihn zu erschießen.

Johan ist auch ein meisterhafter Manipulator. Wo Light auf übernatürliche Mittel zurückgreifen musste, um zu bekommen, was er wollte, benutzte Johan einfach seinen eigenen Verstand und sein Wissen über die menschliche Natur. Er ist am beängstigendsten, weil er die niedere menschliche Natur seiner Opfer bloßstellt. Monsters bemerkenswerte Geschichte war fast ausschließlich Johan zu verdanken, und Hollywood-Regisseur Guillermo del Toro hat sich mit HBO zusammengetan, um zu versuchen, eine Live-Action-Serie auf der Grundlage des Anime auf den Weg zu bringen.
Kenshin Erster Anime-Auftritt: Ruroni Kenshin, 1996



Kenshin, wohl die Vorlage für andere Charaktere auf dieser Liste wie Vash, markierte die Anime-Szene mit einem einzigartigen Merkmal; Er war ein Mörder, der nicht mehr töten würde (Siehe Ruroni Kenshin auf Amazon) . Nachdem er jahrelang ein gemietetes Schwert war und unzählige Feinde getötet hat, schwört er, nie wieder mit dem Tod zu handeln. Doch sein Gelübde wird immer wieder auf die Probe gestellt, da weniger tugendhafte Menschen den Frieden des Landes gefährden.

Kenshin war eine erfrischende Abwechslung im Samurai-Genre seiner Zeit. Erstens war er ziemlich feminin und wurde von Zuschauern, die es nicht wussten, oft mit einer Frau verwechselt. Er war auch einer der höflichsten Charaktere in der Anime-Geschichte, stellte andere häufig vor sich selbst und sprach mit größtem Respekt und Geduld mit ihnen. An der Oberfläche ist er ein vorbildlicher, netter Kerl, die Art von Kerl, die man als Lehrer oder Florist erwarten würde, nicht als Krieger, der versucht, jahrelanges Blutvergießen zu sühnen.

Aber wehe denen, die ständig seine Knöpfe drücken, denn unter diesem ruhigen Äußeren wohnt eine wilde Bestie. Wenn Kenshins Hand gezwungen wird, kann er an einen dunklen Ort gehen und in die Gewohnheiten zurückfallen, die ihn weit und breit als den furchterregendsten Schwertkämpfer des Landes bekannt gemacht haben. Obwohl Kenshins kurzzeitige Fehltritte ihn zu einem kompletten Badass machen und die Bühne für einige der epischsten Schwertkämpfe bereiten, die jemals animiert wurden, kehrt Kenshin immer zu seiner süßen Persönlichkeit zurück, sobald die Gefahr vorüber ist. Aber in seinen einsamen, ruhigen Momenten wird er von seiner größten Angst gepackt; dass er eines Tages dauerhaft zu seinem früheren Selbst zurückkehren und erneut zum Totschläger werden wird. Astro Erster Anime-Auftritt: Astroboy, 1963



Astro Boy, eine der ältesten existierenden Anime-Figuren, erschien erstmals 1963 auf Fernsehbildschirmen (Bei Amazon zu sehen) , das dazu beiträgt, das Phänomen einzuleiten, das heute weltweit als Anime bekannt ist. Der ursprüngliche Astro Boy wurde von Osamu Tezuka, dem „Vater des Manga“, geschaffen und war eine Mischung aus der klassischen Pinocchio-Geschichte mit der Wissenschaft und dem Zeitgeist des Atomzeitalters der Nachkriegszeit (in Japan heißt Astro Tetsuwan Atom). In der ursprünglichen Geschichte wurde Astro von Dr. Tenma geschaffen, um seinen eigenen Sohn zu ersetzen, der bei einem Autounfall ums Leben gekommen war. Aus dieser Trauer wurde der helläugige Roboterjunge namens Astro geboren, der dann dazu bestimmt war, seinen Röntgenblick, seine Raketen-Booster-Füße und 100.000-PS-Arme einzusetzen, um die Menschheit vor sich selbst zu schützen.

Das Design von Astro Boy ist ziemlich kindisch und es steht außer Frage, dass er bei Kindern Anklang findet. Aber jenseits dieser langen Wimpern und dieses süßen Lächelns ist eine Figur, die Geschichten für japanische Kinder darstellt, die den Krieg gesehen haben; Kinder, die oft mindestens einen Elternteil durch den Wahnsinn des Zweiten Weltkriegs verloren hatten (sogar Astros 'Vater' Dr. Tenma wird wahnsinnig vor Trauer über den Verlust seines Sohnes). Astro, ein Junge, der sowohl mehr als menschlich als auch weniger als menschlich war, führte Kinder durch komplexe Moralgeschichten, in denen die Charaktere komplizierte Motivationen hatten, soziale Probleme nicht immer einfache Lösungen hatten und die Menschen die Fähigkeit hatten, beide großen Taten der Freundlichkeit zu vollbringen und große böse Taten. 3 Son-Goku Erster Anime-Auftritt: Dragon Ball, 1986



Wohl der Archetyp moderner Shonen-Anime-Hauptfiguren, war Goku zu seiner Zeit eine Art innovative Kreation. Als das mutige, kleine Kind Goku zum ersten Mal in Dragon Ball auftauchte (Bei Amazon zu sehen) , war der Trend für männliche Helden, überlebensgroße Muskelköpfe zu haben (in die sich Goku ironischerweise in seinem Erwachsenenalter verwandelte). Goku wuchs auch auf; eine weitere drastische Veränderung in einer Zeit, in der sich die Charaktere selten stark veränderten.

Aber in Dragon Ball Z hat Goku seinen Ruhm wirklich verdient. Goku ist manchmal nicht einmal der beliebteste Charakter in DBZ, aber er ist die Grundlage der Serie. Sein Heldentum, seine Stärke und Hingabe machen ihn zum perfekten Kern einer Kinderserie, in der die Themen ziemlich einfach sein sollen. Er ist vielleicht nicht der komplexeste Charakter in der Anime-Geschichte, aber er ist perfekt für das Ziel, das er erreichen sollte. Aber Goku wird wegen seiner Komplexität nicht so hoch eingestuft; es ist sein Einfluss, der nicht geleugnet werden kann. Er war in vielerlei Hinsicht ein Charakter, der sich den Trends seiner Zeit widersetzte und jahrzehntelang die Richtung von Shonen Manga/Anime definierte. Die Macher von Naruto, One Piece und vielen anderen Mangas/Animes haben offen zugegeben, dass Goku ihre Geschichten und Charakterdesigns stark beeinflusst hat. Spike Erster Anime-Auftritt: Cowboy-Bebop, 1998



Kombinieren Sie die Kampfkünste von Bruce Lee, ein wenig Lupin III, eine schwere Dosis Film Noir, fügen Sie eine Prise Coolness hinzu und Sie haben Spike Spiegel.

Spike war eine Verschmelzung von Einflüssen, und das Ergebnis war eine Kreation, die größer war als die Summe ihrer Teile. In einer Serie wie Cowboy Bebop (Bei Amazon zu sehen) , das selbst eine Kombination kultureller Einflüsse aus der ganzen Welt war, war Spike die Essenz der Geschichte. Synchronsprecher Steve Blum startete seine Karriere in neue Höhen, als er im englischen Dub der Serie die Leistung seines Lebens lieferte und Spike ein Gefühl von sanfter, müheloser Coolness verlieh, von dem viele behaupten, dass es die japanische Originalversion übertraf.

Spike erwies sich als vielseitiger Charakter; Er war ein erfahrener Taschendieb, ein Getriebekopf, der an seinem eigenen Raumschiff arbeitete, ein cleverer Detektiv, ein knallharter Kämpfer und sogar ein bisschen Philosoph. Aber was Spike am interessantesten machte, war seine Vergangenheit als Gangster und ein hoffnungslos verliebter Mann. Seine Beziehung zu Julia und das tragische Ende dieser Beziehung verfolgen ihn während der gesamten Serie und zeigen uns, was ihm die ganze Zeit wirklich wichtig war. Wenn Cowboy Bebop sein kraftvolles Ende erreicht, erlischt Spike in einem Glanz der Herrlichkeit, der in allen Anime-Shinji seinesgleichen sucht Erster Anime-Auftritt: Neon Genesis Evangelion, 1995



Ja, Shinji ist die Nummer 1. Ja, wir wissen, dass einige von Ihnen wahrscheinlich verwirrt und/oder sauer sind. Aber hier die Begründung:

Helden sind oft das, was wir sein wollen; mächtig, fähig, schön, selbstbewusst, selbstlos und mit einigen sorgfältig hinzugefügten Fehlern, um sie nachvollziehbar zu machen. Aber Shinji war anders; Er war nicht der, der wir sein wollten. Stattdessen bot er einen unzensierten Blick darauf, wer wir sind. Er wird dafür gehasst, ein Weichei zu sein; verängstigt, weinerlich, gruselig und hoffnungslos. Aber welches 14-jährige Kind würde nicht das bekommen, womit es fertig werden musste? Er ist ein Charakter, der das Publikum herausfordert, indem er ihm keine oberflächliche, stellvertretende Machtphantasie gibt, wie man sie von so vielen anderen Animes bekommt. Er ist erbärmlich, aber das macht ihn großartig. Das macht ihn zu einem echten Kunstwerk.

Hideaki Anno, Autor und Regisseur von The Evangelion (Bei Amazon zu sehen) Serie, durchlief während der Produktion der Serie eine ernsthafte Depression und wie ein wahrer Künstler ließ er all diese Emotionen und Verzweiflung in seine Arbeit einfließen. Jeder dieser Charaktere ist ein Stück von ihm in seiner schlimmsten Form, verewigt in den Medien. Kein Charakter repräsentiert seine Gefühle mehr als Shinji. Durch den Jungen Shinji, der die Aufgabe hat, riesige Dämonen zu besiegen, die versuchen, seine Welt zu zerstören, erhalten wir einen intimen Blick auf den Mann hinter der Produktion, der versucht, seine eigenen persönlichen Dämonen zu besiegen.

Shinji ist ein Spiegel all dessen, was Depressionen einem Menschen beibringen, sich selbst zu hassen; er ist keine Ausgangstür zu einem Fantasieland. An eskapistischer Fantasie ist nichts auszusetzen, aber es ist nicht das einzige, wofür Anime verwendet werden kann, und Shinjis Vermächtnis ist, dass er vielleicht der emotional wahrhaftigste Charakter in der Anime-Geschichte war.

Was halten Sie von unserer Auswahl? Wen würden Sie als Nummer eins einstufen? Kommentiere und lass uns diskutieren! Wenn Sie etwas über diesen Beitrag kaufen, erhält IAPN möglicherweise einen Anteil am Verkauf. Für mehr, Lern mehr .