Top 25 Rap-Alben
Spence D. zählt zu den repräsentativsten Alben des Genres.
Ja, es ist eine andere Liste.Wie alle Listen wird es zwangsläufig umstritten sein, nur weil wir höchstwahrscheinlich Ihren persönlichen Favoriten von der Liste gestrichen haben. Wieso den? Nur weil. Nein, im Ernst, eine Liste repräsentiert die ausgewählten Favoriten einer Person oder einer Gruppe. Daher wird keine Liste jemals genau gleich sein und keine Liste wird jemals jeder einzelnen Person da draußen gefallen, die die betreffende Liste liest.
Was wir sagen, ist, dass zweifellos viele Leute sauer auf unsere Liste der 25 besten Rap-Alben sein werden. Große Sache. Es ist unsere Liste. Machen Sie Ihre eigene verdammte Liste, wenn Sie zufällig unsere lesen und plötzlich einen Fehler im Arsch haben. So einfach ist das.
Wie sind wir auf die Liste gekommen? Einfach. Wir haben ein paar IAPN-Redakteure gefragt, was ihre liebsten Rap-Alben aller Zeiten waren. Ungefähr 10 oder so mischten sich ein (ja, keine sehr große Auslosung, aber wir nehmen, was wir hier bei IAPN Music bekommen können). Wir haben die verschiedenen individuellen Auswahlen des Editors zusammengesucht, unsere eigenen Entscheidungen hinzugefügt und dann mit dem Kompilieren begonnen.
Wir haben versucht, das Offensichtliche zu vermeiden (Jay-Z, 2Pac, Nas usw.), Sie kennen die Künstler, die es schaffen, dort etwas zu finden jeder Liste da draußen. Wir ließen jegliche Verpflichtungen außen vor und beschlossen, dass wir, wenn uns ein Album nicht besonders gefallen hat, uns nicht gezwungen fühlen sollten, es aufzunehmen, nur weil es allen anderen gefällt. Was wäre der Sinn davon?
Was wir taten, war, Alben auszuwählen, die wir uns immer und immer und immer und immer wieder anhören. Alben, die wirklich sind ALBEN . Weißt du, die Art von Schallplatte, die du von Anfang bis Ende abspielen kannst, dann mindestens ein Dutzend Mal wiederholen kannst und trotzdem nie müde wirst.
Wir haben auch Alben ausgewählt, die das repräsentieren, was wir Rap-Musik nennen. Weißt du, die Alben, die du jemandem empfehlen würdest, der nichts von Rap versteht. Die Alben, die einen guten Überblick über das Genre geben. Das heißt, wir haben Gangsta-Rap, Horrorcore, Ostküsten-Hardcore, Humor und alles dazwischen.
Jedenfalls genug mit der Einleitung. Weiter mit der Liste!
Anerkennungen
25. Dr. Octagon - Dr. Octagonocologyst (1996, Massenaufzeichnungen)
Ursprünglich auf dem in San Francisco ansässigen Independent-Label Bulk Recordings veröffentlicht, dann auf dem renommierten britischen Label Mo'Wax erneut veröffentlicht und schließlich eine breitere Verbreitung gefunden, als es ein zweites Mal auf Dreamworks erneut veröffentlicht wurde, Dr. Octagonecologyst half dabei, eine Art Underground-Revival im globalen Kontext der Rap-Musik anzuführen. Mit dem rätselhaften Kool Keith, der ursprünglich zur bahnbrechenden Bronx-Crew Ultramagnetic MCs gehörte, dem in San Francisco ansässigen Produzenten Dan The Automator Nakamurea und Invisibl Skratch Pickls DJ Supreme DJ Q-Bert, war das Dr. Octagon-Projekt ein verrückter Ausflug in gehobene Reimschemata, wahnsinnig Turntable-Tricknologie und Beat-Attitüde auf höchstem Niveau. Zu sagen, dass es buchstäblich die Art und Weise verändert hat, wie Rap von der breiten Öffentlichkeit wahrgenommen wurde, insbesondere von denen, die der Dominanz von Gangsta-Rap und gewalttätigen Themen und Bildern überdrüssig geworden waren, würde nicht im Geringsten an die Wahrheit gehen. Songs wie „Blue Flowers“ waren auf ihre schräge und unglaublich schiefe Art poetisch und ebneten den Weg für andere experimentelle Indie-Bands wie Company Flow, Mike Ladd und Sage Francis.
24. Eminem- The Marshal Mathers LP (2000, Interscope-Aufzeichnungen)
Dr. Dre bewies, dass er ein Ohr für Talente hatte. Zuerst brachte er der Welt Snoop Dogg. Dann holte er den Weltmarschall Mathers alias Eminem. Das Major-Label-Debüt des Detroit MC, Die Slim Shady-LP legte die Bühne, aber es war seine zweite Veröffentlichung, die die Messlatte wirklich höher legte. Verzichten Sie auf Beats, prägnantere Reime, einen abgefahreneren Sinn für Humor und einen ironisch angehauchten Witz The Marshal Mathers LP springen Sie von der Seite wie nichts anderes des Tages. Angetrieben von der eindringlichen Ode an die wahnsinnige Fangemeinde „Stan“ brachte das Album eine Schiffsladung voller Hits hervor, darunter „The Real Slim Shady“, „The Way I Am“ und das bereits erwähnte „Stan“. Jede von Eminems Veröffentlichungen war enorm erfolgreich, aber in Bezug auf das Gesamtpaket aus Beats, Reimen und Attitüde ist keine mit dieser vergleichbar.
23. [Krawatte] Goodie Mob - Seelennahrung (1995, Das Gesicht) / Outkast - Stankonia (2000, Das Gesicht)
Ohne Zweifel waren es der Goodie Mob und Outkast, die den Süden endgültig auf die Landkarte des Rap gebracht haben. In ATL zentriert, sicherten sowohl Goodie Mob als auch Outkast die Szene und machten 'Hotlanta' zum Place to be. Verdammt, sogar der Oakland-Zuhälter Too $hort und der Green Eyed Bandit von Staten Island, Erick Sermon, zogen in die Stadt, um ihre Karrieren zu verjüngen. Goodie Mobs Seelennahrung brachte uns Nummern wie „Dirty South“, „Cell Therapy“ und den Titeltrack. Was Outkast betrifft, sicher, dass sie zuvor drei herausragende Alben hatten Stankonia (Das wären Southernplayalisticadillacmuzik , ATLiens , und Aquemini ), aber erst mit ihrem vierten Album haben sie wirklich geglänzt. Ihre Reife zeigt sich in herausragenden Tracks wie „So Fresh, So Clean“ und „Ms.Jackson“.
22. Zu $kurz - Kurzer Hund ist im Haus (1990, Jive-Aufzeichnungen)
Ja, wir wissen, Geboren für Mack und Das Leben ist zu kurz sind gut dope. Aber Kurzer Hund ist im Haus ist ein unterschätztes Juwel von einem Album. Dieses Album, das in zwei deutlich unterschiedlichen Versionen (einer 'sauberen' und einer 'schmutzigen' Version) mit jeweils unterschiedlichen Titellisten veröffentlicht wurde, zeigt den King Pimp of Rap auf dem Höhepunkt seines Spiels. Ein Tag-Team-Unterfangen mit Ice Cube, „Ain’t Nuthin’ But A Word To Me“, bekommt in seiner zensierten Version eine ganz neue Bedeutung (praktisch wird der gesamte Song ausgepiepst), während „The Ghetto“ (das Elemente anhebt des Klassikers von Donny Hathaway sowie einige Vintage-Schnipsel von Last Poets) zeigt, dass $hort mehr im Ärmel hat, als über Mackin' zu reden und sein berüchtigtes Schlagwort 'Beeeeeeyatch!' eine Million Mal pro Reim. Ein klassisches Stück von Oaklands feinstem Rap.
21. Die Apotheke - Bizarre Fahrt II Die Pharcyde (1992, köstliches Vinyl)
Im selben Jahr, in dem Dre neu definierte, wie Rap-Produktion an der Westküste klang, definierten The Pharcyde neu, wie Westküsten-Mcing klang. The Pharcyde, die ihre manische Gruppendynamik aus der Blaupause ihrer Vorväter (denken Sie an Treacherous Three, Funky Four Plus One More, Grandmaster Flash und Furious Five) ableiteten, waren ein manisches Quintett, das lyrische Geschicklichkeit mit bösem Witz mischte, oft mit sowohl humorvoller als auch ergreifender Wirkung . 'Ya Mama' zollte der altehrwürdigen mündlichen Überlieferung von The Dozens Tribut und bewies, dass die Gruppe mit ihrem sprachlichen Erbe bestens vertraut war. Unterdessen erfand „Passin‘ Me By“ die Rap-Ballade/das Liebeslied mit träger Intensität neu. Wie das verrückte Cover des Albums andeutete, entfesselte die Band eine Achterbahnfahrt von akustischen Ideen, von denen jede eine andere Sensation lieferte; alle arbeiten zusammen, um eine wilde Fahrt zu schaffen.
20. dr. Dre - Die Chronik (1992, Todestraktaufzeichnungen)
Während Ice Cube als erster N.W.A. verließ, war Dr. Dre nicht weit dahinter. Nachdem der Schwanengesang der Gruppe beendet war, Niggaz4life 1991 tauchte Dre mit dem Titeltrack zum Breakout-Film von Lawrence Fishburne wieder auf Tiefe Deckung . Die Strecke markierte auch das Debüt von Long Beach Baller Snoop Dogg. Das Duo traf sich auf dem, was als Dres Soloalbum bezeichnet wird, aber in Wirklichkeit ist Snoops Vehikel zum Starmachen. Während Snoops träge bedrohlicher Flow Tracks wie 'Nuthin' But A G Thang' dominierte, war es Dres neu erfundenes Klangtableau, das neue Maßstäbe in der Rap-Produktion setzte. Während der Großteil seiner Arbeit mit N.W.A. trat in die Fußstapfen der James Brown/Old School-Funk-Extrapolation seiner Kollegen von der Ostküste, Die Chronik entfernte das und entschied sich für einen anschmiegsamen Synthesizer, der sich langsam unter die Haut schlängelte und als G-Funk bekannt wurde. Systematisch würde die Westküste nie wieder so klingen.
19. Berüchtigte B.I.G. - Bereit zu sterben (1994, Bad Boy-Aufzeichnungen)
Wie 2Pac und andere Rapper in der Blütezeit ihrer Karriere, hat auch Christopher Wallace alias Biggie Smalls alias The Notorious B.I.G. und wohin seine Musik ging, wird nie ganz klar werden. Zusammen mit Nas und Jay-Z bildet Biggie die heilige Dreifaltigkeit der modernen New Yorker Mikrofonmeister, einer der Großen Drei, die dazu beigetragen haben, den Platz des Geburtsortes des Rap in der Neuzeit neu zu definieren. Biggie war in der Lage, Geschichten mit Mut und Elan zu erzählen, was sie warnend machte, ohne den Rand der Straße aufzugeben. „Juicy“ mag ihn zu einem Hit im Clubzirkus gemacht haben, aber es sind Hits wie „Things Done Changed“ und der Titeltrack, die bei den Hardcore-Fans Anklang finden.
18. EPMD - Rein geschäftlich (1988, Schlafsackaufzeichnungen)
Erick Sermon und Parrish Smith sind die Verkörperung dessen, was ein großartiges Rap-Duo sein sollte. Im Gegensatz zu anderen Duos, die normalerweise aus einem MC und einem DJ bestanden, waren Sermon und Smith eine Tag-Team-Angelegenheit, die sich gegenseitig nährten, die Reime des anderen vollendeten und lyrische Wut mit einem Tandem-Gefühl für Symmetrie auslösten. Beide MCs dominierten mit einem charakteristischen 'slow flow', obwohl Sermon's sich durch ein dickes Lispeln abhob, was ihren Sound weiter charakterisierte (wie bei anderen markanten MCs wie Guru, Chuck D. und dergleichen, die Sie instinktiv wusste wenn Sie einen EPMD-Joint gehört haben). EPMD (Erick and Parrish Making Dollars/Erick and Parrish Microphone Doctors/und zahllose andere legendäre Akronyme) bevorzugten die dicken, schwerfälligen Beats von Zapp und anderen Mid-Periode-Funk-Acts und machten ein Album von praller Hartnäckigkeit, das „I Shot The Sherriff“, kreierte seinen eigenen Tanzwahn „The Steve Martin“ und direkt „Let The Funk Flow“.
17. Eiswürfel - Amerikkkas Meistgesuchter (1990, Prioritätsaufzeichnungen)
O’Shea Jackson war der erste, der die berüchtigte Gangsta-Supergruppe N.W.A. Und was hat er getan? Er machte sich auf den Weg nach Osten in das Mekka des Rap, tat sich mit Public Enemys bewährten Meistern des chaotischen Funk-Blitz, The Bomb Squad, zusammen und ließ diesen Brenner fallen. Gewährt sein zweites Album, Totenschein , ist thematisch eher umgesetzt, aber die reine Wut, der Mut und die ungezügelte Wut sind in den Songs durchgehend enthalten Amerikkkas Meistgesuchter machen es zu einem der borstigsten, aggressivsten und geradezu mutigsten Debütalben des gesamten Genres. Viele Puristen an der Westküste lehnten Cubes Entscheidung ab, nach Osten zu gehen. In der Zwischenzeit stellten viele eingefleischte Ostküstenfans den Eifer von The Bomb Squad in Frage, mit dem damaligen Gheri-Curl-MC zu arbeiten. Natürlich hielten die Neinsager an beiden Küsten die Tasche und den Cube in der Hand, und das Bomb Squad hatte das letzte Lachen mit solchen Fahrpreisen wie 'The Nigga Ya Love To Hate', 'Once Upon A Time In The Projects', 'A Gangsta's Fairytale' und natürlich der blitzkrieg, das war der titeltrack.
16. Der Wu-Tang-Clan - Betritt die 36 Kammern (1993, Laute Aufzeichnungen)
So wie es DJ Muggs zwei Jahre zuvor getan hatte, kam Prince Rakeem alias The RZA aus Cloud 9 vorbei und versetzte der Welt der Rap-Produktion mit seiner Flugkran-Technik einen Schlag auf den Kopf. Nicht nur das, die Wu haben auch die altehrwürdige Tradition der Rap-Supergroup wiederbelebt. Das brachte uns so denkwürdige MCs wie Method Man, Ol' Dirty Bastard, The GZA, Raekwon, Ghostface Killah, Inspecktah Deck, Masta Killa und U-God. Früher waren die meisten Rap-Künstler eine Gruppe von mindestens drei, normalerweise vier bis sechs Mitgliedern, von denen jeder einen eigenen verbalen Stil hatte. Das Ergebnis war eine engmaschige Einheit, die sich auf verschiedenen Ebenen biegen und fließen ließ. Das Wu brachte diese Old-School-Ästhetik in Pik zurück. Sie brachten auch die Liebe der Hip-Hop-Kultur zu Kung-Fu-Filmen aus der Dunkelheit und bauten vernünftigerweise Themen wie Rache, Arschtritte und östliche Mystik in ihre kampferprobten Reimschemata ein. RZA verband alles mit wirbelnder Dissonanz und vergrabenen Grooves und schuf eine Klangvorlage, die bis heute nachgeahmt wird.
15. Jay-Z - Das schwarze Album (2003, Def Jam-Aufzeichnungen)
Wir können die Wut in deinen Augen sehen. Jay-Z ganz unten auf Platz 15 und nicht einmal mit Berechtigter Zweifel !?!?!? Ja das ist richtig. RD ist die allzu offensichtliche Wahl für eine Liste. Tatsächlich aber Das schwarze Album ist wahrscheinlich ein vollständiger verwirklichtes Album, ein vollwertiges Konzept, das von Anfang bis Ende nahezu mühelos fließt. Es verdient auch einen fast legendären Status, da es Jay-Zs „Rückzug“ aus dem Rap-Spiel markiert. Was 'letzte' Alben angeht, war dieses ein Knaller. Verdammt, es sollte auf jedermanns Liste für „99 Problems“ stehen (warum Jay-Z sich nicht mit Rick Rubin verkrochen und ein ganzes Album mit dem bärtigen Guru der Produktion gemacht hat, ist mir schleierhaft). Zugegeben, der Ruhestand von Jay-Z blieb auf der Strecke, aber für einen kurzen Moment ging er so aus, wie die meisten Künstler nur träumen können: an die Spitze.
14. Digitaler Untergrund - Sexpakete (1990, Tommy Boy-Aufzeichnungen)
Zugegeben, es gab eine Reihe anderer Hip-Hop-Bands vor D.U. (Stetsasonic zum Beispiel) keiner hat die Verschmelzung von Samples und Live-Instrumentierung so weit gebracht wie diese wilde Crew aus Oakland, Kalifornien. Digital ist an so vielen Fronten legendär, dass es nicht einmal lustig ist. Die Gruppe trug dazu bei, 2Pac landesweit bekannt zu machen, und seine Mitgliedschaft erwies sich als notwendiges Sprungbrett für seine kurzlebige, aber intensive Solokarriere. Andere Mitglieder genossen auch die Früchte der Gruppenmitgliedschaft, darunter Money B. und DJ Fuse (der später einige Klassiker als Raw Fusion aufnahm) und Saafir. Aber ungeachtet des Solo-Erfolgs verschiedener Mitglieder war es die Gruppe, die D.U. gedieh. Die Gruppe mischte ausschweifende Sexkapaden, Science-Fiction und einen ironischen Sinn für Witz zu einer funky Mischung und erregte die Aufmerksamkeit der Welt mit ihrer vom Parlament durchdrungenen Verrücktheit. Nicht nur das, sie haben mit dem „Humpty Dance“ ihren eigenen Tanzwahn kreiert.
13. Eric B. & Rakim - Vollständig bezahlt (1987, Inselaufzeichnungen)
Bevor Gang Starr den Titel des größten Rap-Duos der Welt beanspruchte, gab es Eric B. & Rakim, die bahnbrechenden Pioniere der DJ- und Einzel-MC-Combo. Bling, bevor es so genannt wurde (aufwändige Goldketten und Medaillons zusammen mit Plüsch-Lederbomberjacken), mischte sich mit islamischer Selbstbeobachtung und James Brown verbreiteter Funkiness (der Hit des Duos „I Know You Got Soul“ wird oft als der erste Rap-Track bezeichnet, der vernünftig gesampelt wurde the Godfather of Soul's music) Eric B. & Rakim entfesselten ein Kraftpaket knallharter Attitüde auf Wachs. Eines der Benchmark-Alben der New-School-Ära, Vollständig bezahlt enthält so wegweisende Klassiker wie „Eric B. For President“ und „My Melody“. Rakim galt (und gilt immer noch) als moderner Mikrofonmeister, als Straßenpoetiker mit einem geschickten lyrischen Gespür für Timing und Vortrag.
12 Zypressenhügel - Zypressenhügel (1991, Ruffhouse-Aufzeichnungen)
DJ Muggs, B Real und Sen Dog trugen dazu bei, das Gesicht des südkalifornischen Rap zu verändern, als sie 1991 mit ihrem selbstbetitelten Burner debütierten. Für den Anfang waren sowohl B als auch Sen lateinamerikanischer Abstammung (Muggs ist germanisch) und schafften es, beide Reime umzudrehen auf Englisch und Spanglish mit gleichem Flair und Bravour. Darüber hinaus waren jedoch Muggs optimierte Beats. Unter Verwendung einer altehrwürdigen Blaupause aus klassischem Funk, Soul und R&B (Curtis Mayfield war ein besonderer Favorit) ließ Muggs dissonante Geräusche, Rasseln, Summen und Summen über die Grooves fallen, um eine funky Dissonanz zu erzeugen, die zurückhaltend, aber in sich revolutionär war Einfachheit. Die Gruppe schwankte zwischen Gangstas und Kiffern und war wohl die erste Rap-Combo, die den Konsum von Marihuana aktiv förderte (die Droge war schon immer ein großes Thema in der populären Musikkultur, aber Cypress hat ihre Ausbeutung auf ein neues Niveau gehoben). Im Gefolge von Zypressenhügel Die Gruppe würde weiterhin Crossover-Erfolge und Arena-Rock-Status genießen, ähnlich wie Run-D.M.C. , PE und die Beastie Boys vor ihnen erreicht hatten.
11. Im - Ilmatisch (1994, Columbia-Aufzeichnungen)
Man könnte leicht sagen, dass Nas die Rap-Musik verjüngt hat, als er 1994 diesen mit Spannung erwarteten Debüt-Longplayer veröffentlichte. Er hatte sicherlich den Hype und den Stammbaum, der ihn umgab. Nach einem vielversprechenden Debüt auf Main Sources bahnbrechendem Track „Live At The Barbeque“ und einer echten Underground-Smash-Single „Halftime“ konnte Nas die Beat-Talente der damals größten Namen im Geschäft gewinnen (Large Professor, Pete Rock, DJ Premier). Wenn es einen Fehler gibt Ilmatisch Es fühlt sich oft nicht wie ein Album an, sondern eher wie eine Sammlung der größten Hits. Aber was für eine verdammt feine Sammlung von 'Greatest Hits' das ist. „N.Y. State of Mind“, „The World Is Yours“, „One Love“ und „It’s Ain’t Hard To Tell“ wurden zu Klassikern, sobald sie auf der ganzen Welt gehört wurden. Was mehr ist, ist, dass das Hören des Albums mit frischen Ohren ein Jahrzehnt später, als die 10th Anniversary Edition veröffentlicht wurde, bewies, dass diese Tracks nicht nur Bestand hatten, sondern dass das Album im Vergleich zu einem Großteil der Tageskost tatsächlich wie eine Geldstrafe gealtert war Wein (d.h. es wurde mit der Zeit besser). Nur wenige Alben und weniger Künstler können ein solches Vermächtnis für sich beanspruchen.
10. Geto Boys - Geto Jungs [ursprünglich veröffentlicht als Greif es! Auf dieser anderen Ebene ] (1990, Rap-A-Lot / Def American)
Bushwick Bill, Scarface und Willie D haben Houston systematisch auf die Rap-Landkarte gebracht. Sie waren auch dafür verantwortlich, aufgrund des oft grenzüberschreitenden Inhalts ihrer Songs eine kontroverse Mystik um das Genre herum zu schaffen. Zum Beispiel enthielt „Mind of a Lunatic“ grafische Details über Nekrophilie. Während die Gruppe unwissentlich dazu beitrug, das kurzlebige Subgenre des Horrorcores hervorzubringen, überschattete die Furore, die ihre grafischen Texte verursachten, oft ihre Geschicklichkeit am Mikrofon. Bushwick Bill und Scarface waren agile Rapper, wobei Willie D das raue und robuste Element ausfüllte, das als Kontrast zu seinen Kollegen fungierte. Das Album ist voll von prahlerischem Südstaaten-Gespür, von Lynrynd Skynyrds „Gangsta of Love“ (die Originalversion enthielt übrigens die gleichnamige Steve-Miller-Melodie wie das Musikbett) bis zu der bereits erwähnten Horrorgeschichte „Mind of a Lunatic“. ' Kontroverse und mutige Funk-Extrapolation waren die Geto Boys M.O. und es hat funktioniert.
9. Königin Latifah - All Hail The Queen (1989, Tommy Boy-Aufzeichnungen)
Es gibt viele würdige Femme Fatales, die im Laufe der Jahre das Mikrofon beehrt haben. Und während sich einige dagegen sträuben, wo Latifah heutzutage ist (Talkshow-Moderatorin, Pizza Hut-Sprecherin, Interpretin zeitgenössischer Standards, Star halbgarer filmischer Liebesfilme), kann man ihre Herkunft oder ihre legendäre Dokumentation in den heiligen Hallen von nicht leugnen Rap. Die aus Newark, New Jersey, stammende Dana Owens wurde schnell zu einer gefürchteten und verehrten Mikrofon-Matriarchin. Als amtierende Kaiserin der Flavor Unit (Naughty By Nature, Black Sheep, Lakim Shabazz und andere) und vollwertiges Mitglied der Native Tongues-Gruppe hat Latifah Geschäfte ruiniert, Namen angenommen und die Position der Frau innerhalb der Männerdomäne erhöht Reihen von Rapdom. Tracks wie „Mama Gave Birth to the Soul Children“, „Wrath of My Madness“ und „Ladies First“ beweisen, dass Latifah mit den großen Jungs mitrollen und sie in vielen Fällen zur Rede stellen konnte.
8. Staatsfeind - Es braucht eine Nation von Millionen, um uns zurückzuhalten (1988, Def Jam-Aufzeichnungen)
Chuck D., Flavor Flav, Terminator X, Professor Griff und die S1Ws machten bei ihrer Premiere 1987 eine ominöse Figur. Mit einem Aufeinanderprallen von schwarzer Machtpolitik, militantem Afrozentrismus und Mantras über die Nation of Islam waren sie der klangliche Albtraum des weißen Amerikas . Unnötig zu sagen, dass das Produktionsteam, dessen Spitzname The Bomb Squad war, den angemessenen Lärm brachte, um Chucks rebellische Tiraden und Flavors Slapstick-Possen auszugleichen. PE war vielleicht das perfekte Beispiel für Yin und Yang in der Rap-Welt. Chuck D. war der tieftönende Boom von Vernunft und Revolution. Flavor Flav war die alberne komödiantische Atempause. Fügen Sie noch einen bedrohlich aussehenden DJ, den aufrührerischen Hype-Mann Griff und uniformierte „Leibwächter“/Tänzer namens The Security of the First World hinzu, und Sie hatten die erste Rap-Gruppe, die nicht nur zu den Vorkämpfern des sogenannten „Black CNN“ wurde, sondern es auch war in der Lage, den Boulevard zu rocken und die Bourgeoisie zu erreichen. Auf Gedeih und Verderb brachten sie revolutionäre Ideen wie die Lehren von Minister Farakhan in den Mainstream und brachten die Leute dazu, die Arbeitspraktiken der Großunternehmen in Frage zu stellen, einen zweiten Blick auf die organisierte Religion zu werfen, die Übel von Crack-Kokain zu bekämpfen und zweimal darüber nachzudenken, ob sie umkehren sollten auf dem Kathodenentmenschlicher (das wäre der Fernseher).
7. Ein Stamm namens Quest - Die Low-End-Theorie (1991, Jive-Aufzeichnungen)
Q-Tip, Phife und Ali Shaheed Muhammed kamen bei ihrem zweiten Ausflug wirklich zur Geltung. Während 1990er Instinktive Reisen der Menschen und die Wege des Rhythmus ein pseudo-psychedelischer Maßstab war, mehrere Hits hervorbrachte und andere New Yorker Velvet Underground in das Hip-Hop-Bewusstsein einführte, war es dieser Nachfolger von 1991, der die Leute mit offenen Köpfen zurückließ. Das Trio entfernte sich von der geradezu progressiven Sampling-Haltung ihres Debüts und ging direkt zum gutturalen und engagierten Jazzman Ron Carter, um den LET hinzulegen, und lud ein paar ausgewählte Gäste mit auf die Fahrt (vor allem ein Solo von Busta Rhymes auf „Scenario“) ). Q-Tip und Phife werden poetisch bei allem, von Skypagern bis hin zu Vergewaltigungen, und haben es sogar mit der Plattenindustrie mit der mittlerweile berüchtigten Zeile „Regel 4080 … Plattenfirmen sind zwielichtig …“ aufgenommen.
6. Run-D.M.C. - Aufsteigende Hölle (1986, Profilaufzeichnungen)
Keine Liste wäre vollständig ohne die unbestrittenen Paten des New School Rap, Run DMC. Sie bereiteten buchstäblich die Bühne für Bands wie Beastie Boys, BDP, Public Enemy, LL Cool J und zahllose andere, die Rock-Elemente mit der Bürgersteig-Prahlerei des Rappens verbanden. Run (Joseph Simmons), DMC (Darryl McDaniels) und Jam Master Jay waren unvergleichlich legendär und machten das Tragen von schwarzen Porkpie-Hüten und fett geschnürten Adidas zur Mode für jeden aufstrebenden B-Boy (beachten Sie, dass Kid Rock die gleiche Art von Deckel trägt?) . Zugegeben, sie hatten zwei Volltreffer ( Run DMC. 1984 u König des Rocks 1985), bevor sie diese ihre dritte solide Bombe abwarfen, Aufsteigende Hölle war das Album, das sie buchstäblich übertrieben hat. Verdammt, es half dabei, die Karriere der Bostoner Rocker Aerosmith wiederzubeleben, dank Rick Rubins verwanztem Mix von „Walk This Way“. Dieses Power-Trio trat im Grunde die Türen ein und ermöglichte allen zuvor aufgeführten Künstlern den Zugang zur Blaupause des modernen Rap.
5. Boogie-Down-Produktionen - Ghetto-Musik: Die Blaupause des Hip-Hop (1989, Jive-Aufzeichnungen)
Ich kann nur all die gebogenen Augenbrauen und erhobenen Fäuste sehen. WTF?! Wo ist Kriminell gesinnt ?! Warum das erste Manifest von BDP normalerweise Spitzenplätze auf den meisten Listen einnimmt, wenn Sie sich wirklich die Zeit nehmen, ihre ersten drei Alben anzuhören, werden Sie das vielleicht finden Ghetto-Musik nimmt die besten Elemente von beiden CM und Mit allen notwendigen Mitteln und verschmilzt sie zu einer lebensverändernden Klangmischung. Hier mischt KRS-One 808-Beats der alten Schule, Reggae-Sing-Song- und Dub-Elemente und Hardcore-Bronx-Attitüde, um ein Album zu schaffen, das die reiche Vielfalt des Genres zeigt. Es wird alles in bewusst erregender Prahlerei vorgetragen, die Sie dazu bringen wird, Ihre Ansichten zu einer Reihe von Themen in Frage zu stellen („weißes“ Christentum wird in „Why Is That?“ zur Rede gestellt, Polizeibrutalität wird in „Who Protects Us From You?“ in Frage gestellt). Während KRS viel Zeit damit verbringt, zu unterrichten (nie zu predigen), macht er Platz für eine solide Dosis guter altmodischer Prahlerei ('The Style You Haven't Done Yet') und enthüllt sogar die Feinheiten eines MC ('Breath Control'. ').
4. NWA - Direkt aus Compton (1989, Prioritätsaufzeichnungen)
Man könnte argumentieren, dass die Philadelphia-Legende Schoolly D der erste Gangsta-Rapper war (und allem Anschein nach wird sein bahnbrechender Track „P.S.K. What Does It Mean“ von vielen als der erste echte Gangsta-Rap-Track angesehen), es war N.W.A. der Gangsta-Rap zu einem Begriff machte, Eltern in den Vorstädten einen Heidenschreck einjagte und sogar auf dem Radar des FBI landete (so die Legende). Auch wenn N.W.A. das Tragen von Raiders Black zu einem landesweiten Modestatement gemacht hat, ist die Gruppe besser in Erinnerung geblieben, weil sie uns die Beat-Manipulationen von Dr. Dre und das aufrührerische Wortspiel von Ice Cube gebracht hat. Während diese beiden Mitglieder überlebensgroße Solokarrieren einschlugen, darf man MC Ren, einen der am meisten unterschätzten Westküsten-MCs aller Zeiten, DJ Yella und den Gruppengründer Eazy E, einen ehemaligen Drogendealer, der zum Rap-Impresario wurde, nicht vergessen
3. De La Soul- 3 Fuß hoch und steigend (1989, Tommy Boy-Aufzeichnungen)
Wie bei Pauls Boutique , De La Souls Debüt sprengte die Grenzen des Samplings auf die nächste Stufe. Tatsächlich löste Prince Pauls fehlerhafte Produktion sogar eine der ersten und größten Klagen aus (er, die Gruppe und Tommy Boy wurden von der 60er-Popgruppe The Turtles verklagt, weil sie ihre Melodie „You Showed Me“ ohne Erlaubnis für den De La-Hit verwendet hatten 'Ich ich und ich'). Was wirklich eingestellt 3 Fuß hoch und steigend Abgesehen von der Masse war die lockere konzeptionelle Natur des Albums. Gekleidet wie eine von Sid und Marty Kroft inspirierte Spielshow, enthielt es einen fortlaufenden epischen Sketch, der sich zwischen allen eigentlichen Songs verfädelte. Auch De La stammte aus Long Island und bewies, dass Rap weit über die Bronx und Brooklyn hinaus lebte. Wie bei vielen Künstlern dieser Zeit ging die Gruppe sorgloser an die Musik heran und vermied die jetzt weit verbreitete Thematik von Waffen, Schlampen und Bling zugunsten von witzigem Wortspiel und geschickter lyrischer Entladung.
2. Beastie Boys - Pauls Boutique (1989, Kapitalaufzeichnungen)
Wir wissen, was Sie denken. Wie frevelhaft von uns, drei weiße Jungs ganz oben auf die Liste der besten Rap-Alben aller Zeiten zu setzen. Wir haben jedoch einen guten Grund. So viel Hitze wie Künstler wie Eminem, Beastie Boys und 3rd Bass im Laufe der Jahre genommen haben, bleibt die Tatsache, dass sie alle der Kunstform zu 100 % treu bleiben. Nicht nur das, sie haben es auch geschafft, die Kunstform zu verbessern. Mit diesem zweiten Versuch haben sich die B-Boys von Clownprinzen der betrunkenen Possenreißer zu Pionieren der nächsten Stufe entwickelt. Pauls Boutique war aus mehreren Gründen ein großer Durchbruch. Die Boys verließen Def Jam, den Urvater der Rap-Labels, und wechselten zu Capital, das eher als Heimat von Frank Sinatra denn als Rap-Mekka bekannt ist. Nicht nur das, die Boys zogen von ihrem Burrough in Brooklyn an die sonnigen Küsten Kaliforniens und gründeten eine der ersten Kooperationen zwischen Ostküste und Westküste, als sie sich mit Mike Simpson und John King (auch bekannt als The Dust Brothers) zusammenschlossen. Dieses Album ist eine Sampling-Goldgrube, eine der letzten Bastionen der Technik der Cut-and-Paste-Musikalität, die die Rap-Musik Mitte bis Ende der 80er Jahre definierte. Wer außer den Beastie Boys würde Reime über Splices von Paul McCartney und Rhythmen rollen, die aus dem Klang von Tischtennisbällen entstehen, die hin und her geschossen werden?
1. Gang Starr - Treten Sie ein in die Arena (1991, Chrysalis-Aufzeichnungen)
Mit ihrem zweiten Werk veröffentlichten DJ Premier und The Guru (alias Keith Elam) eines der großartigsten Alben aller Zeiten, unabhängig vom Genre. Vom Start zum Ziel Treten Sie ein in die Arena bringt ernsthaftes Spiel, das liefert, was zu wenige Alben tun: alles Killer und kein Füller. Das Duo hat seinen Stil gegenüber seinem Debüt von 1989 leicht verändert Kein Mr. Nice Guy mehr , wobei Primo die BPMs verlangsamt, um besser zu Gurus patentiertem monotonen Fluss zu passen. Das Album bewegte sich auch mühelos von unverblümter Prahlerei („Beyond Comprehension“ und „Take A Rest“) zu gesellschaftspolitischer Selbstbeobachtung („Just To Get A Rep“ und „Who’s Gonna Take The Weight“) und sogar zu hart- kantige, aber humorvolle Liebesverbindungen ('Lovesick' und 'What You Want This Time?'). Darüber hinaus setzte Premier den Standard, an dem alle Rap-Gruppen-DJs gemessen würden, und kratzte sich bei jedem einzelnen Track den Arsch ab. Die perfekte Mischung aus Mikrofon-Finesse und Plattenspieler-Zauberei.
2Pac - Ich gegen die Welt
50 Cent - Werde reich oder sterbe bei dem Versuch'
Die Alkaholiken - 21 und älter
Atmosphäre - Die Lucy Ford-LP
Big Daddy Kane - Es lebe der Kane
Biz Markie- Los geht's
Schwarzer Mond - Enta Da-Bühne
Schwarzes Schaf - Wolf im Schafspelz
Schwarzer Stern - Schwarzer Stern
Boogie Down-Produktionen - Kriminell gesinnt
Marke Nubian - Alle für einen
Unternehmensfluss - Funcrusher
Von den Funkeehomosapien - Ich wünschte, mein Bruder George wäre hier
Eazy E - Easy tut es
EPMD - Unerledigte Aufgabe
Eric B & Rakim - Folgen sie den Anführer
Grandmaster Flash und die Furious Five - Die Nachricht
Eiswürfel - Totenschein
Eis-T - Der Eisberg/Meinungsfreiheit … Passen Sie einfach auf, was Sie sagen
Dschungelbrüder - Direkt aus dem Dschungel
Lauryn-Hügel - Irreführung von Lauryn Hill
LL Cool J - Größer und Deffer
Hauptquelle - Atome brechen
Ass-Maske - Schlachthaus
Organisierte Verwirrung - Organisierte Verwirrung
Arme rechtschaffene Lehrer - Armut pur
Staatsfeind - Angst vor einem schwarzen Planeten
Snoop Dogg - Doggystyle
Seelen des Unheils - '93 bis zur Unendlichkeit
Stetsasonic - In voller Montur
Ultramagnetische MCs - Kritischer Beatdown
X-Clan - Der Osten Blackwards
