Top 50 Sci-Fi-TV-Shows

Zylonen und Vulkanier machen unsere Top 50, aber Alf?

Nerds haben die besten Dinge, um flammenwürdige Listen zu erstellen. Im Ernst, unser verschwitzter Stempel auf der Popkultur, insbesondere im Bereich der Science-Fiction, kann einige ernsthafte „Amok Time“-ähnliche Schlachten auslösen, wenn wir uns versammeln, um über Dinge wie den „Besten Sci-Fi-Film“ aller Zeiten oder den „Besten Sci-Fi“ zu debattieren Fernsehen' überhaupt. Ersteres hat IAPN bereits entfesselt, und jetzt bringen wir Letzteres ins Internet. Bei unserer Suche nach dem besten Fernsehen des Genres hatte IAPN mehrere DRADIS-Kontakte, und wir haben es für Ihre tollwütige Analyse auf 50 Shows heruntergefiltert. Wir haben den Einfluss auf das Genre, die Gesamtgeschichte und den kreativen Inhalt, die Reaktion von Kritikern und Fans, das Vermächtnis und die Wahl des Herausgebers verwendet. (Buffy und Angel wurden für diese Liste an den Rand gedrängt, da wir sie für einen späteren Rang als Best Fantasy TV aufheben.)

Stellen Sie also Ihre Phaser auf „erstaunlich beeindruckt“ oder „gewalttätig hasserfüllt“ und greifen Sie ein. (Sehen Sie, was wir getan haben?) Feuern Sie in den Kommentaren unten ein paar rechthaberische Explosionen ab. fünfzig Raum: Oben und darüber hinaus Wie einige der Shows auf dieser Liste dauerte Space: Above and Beyond nicht sehr lange, nur eine Staffel mit oft vorgezogenen Episoden (das war immerhin Fox). Aber die Serie, erstellt von Akte X Das Autorenteam von Glen Morgan und James Wong war unvergesslich; eine weitere Sci-Fi-Show, die ihrer Zeit vorausging, genau wie viele ihrer Hauptfiguren, die ihrer Zeit auch in den Magengruben eines Serienfinales vorausgingen. Space spielt im späten 21. Jahrhundert und dreht sich um den Platz der Wildcards -faring Marine-Kadetten, die in einen interstellaren Krieg geworfen werden, als eine außerirdische Rasse namens Chigs die Menschheit angreift, gerade als wir unsere ersten zaghaften Schritte in den Weltraum unternehmen. Eine Art früher Vorgänger von Ron Moore Battlestar Galactica Die Show war kompromisslos und smart. Nie eine gute Kombination, wenn Sie in einem Netzwerk sind. 49 Caprica Diese Prequel-Serie von Battlestar Galactica hatte anfangs einige Probleme, da sie etwas zu schwerfällig und langsam rüberkam. Aber als die erste (und einzige) Staffel weiterging, fühlte es sich sicherer und aufregender an, als wir beobachteten, wie sich wichtige Ereignisse entfalteten, die dazu beitrugen, die Zylonen zu erschaffen, und die schließlich zu den Ereignissen von BSG führen würden. Die letzten Folgen waren großartig und gipfelten in einem grandiosen Finale, das viele coole Elemente für Battlestar-Fans enthielt. Zu diesem Zeitpunkt war klar, dass Staffel 2 großartig werden würde! Aber hoppla, Syfy hat die Show abgesagt. Frak. 48 Star Trek: Die Zeichentrickserie Natürlich schließen wir dies mit ein Reisender und Unternehmen . Wieso den? Die animierten Abenteuer der TOS-Crew sind in Ton und Ausführung konsequent näher an Roddenberrys Originalversion, und wir wollen nicht den Zorn der Comic-Con-Ninjas auf uns ziehen, indem wir die Fehlzündungen in Treks Kanon loben. Die Zeichentrickserie ist nicht perfekt; Das Budget von Filmnation erlaubte eine größere Science-Fiction-Leinwand, aber nicht alle Geschichten konnten es richtig nutzen. Zu den Highlights gehören „Yesteryear“ mit einem Rückblick auf einen Moment des Erwachsenwerdens in Spocks Kindheit und „More Tribbles, More Troubles“. 47 Erstaunliche Geschichten Beflügelt von seinem massiven Erfolg auf der großen Leinwand in den 1980er Jahren versuchte sich Steven Spielberg auf der kleinen Leinwand, indem er diese Anthologieserie produzierte. Ein bekennender Fan von Rod Serling Die Twilight-Zone , zielte Spielberg darauf ab, ähnliche Geschichten über Fantasie, Mysterium und Wunder zu erzählen.

„The Beard“ brachte ein wahres Who-is-Who der größten Talente als Regisseure und Gastdarsteller mit: Martin Scorsese, Clint Eastwood, Robert Zemeckis, Harvey Keitel, Tim Robbins, Joe Pantoliano und viele mehr (darunter ein junger Seth Green). . Spielberg erhielt Story Credits für eine enorme Anzahl von Folgen der ersten Staffel und führte auch Regie bei der herausragenden Folge der Serie „The Mission“ mit Kevin Costner, Kiefer Sutherland und Casey Siemaszko. 46 Die Eindringlinge Sie wissen, dass Ihre Sci-Fi-Serie aus den späten 60ern ziemlich knallhart ist, wenn Frank Black einen Song darüber schreibt! ('Schlechte, böse Welt').

The Invaders, das den gefährlichen Heldentaten des Architekten David Vincent folgte, als er versuchte, jeden zu warnen, der es hören würde, dass ein gigantischer Alien-Plan zur „Weltübernahme“ in vollem Gange war, war eine schillernde Show, die es in sich hatte mit Themen wie die Unterwanderung der Gesellschaft, subversives Verhalten und Paranoia aus der Zeit des Kalten Krieges. Die Außerirdischen selbst wurden nie benannt oder in ihrer wahren Form gesehen, sie erschienen nur als Menschen, die unentdeckt unter uns umhergingen. Sicher, sie hatten keinen Puls, konnten nicht bluten und ihre kleinen Finger konnten sich nicht richtig biegen, aber zum größten Teil waren sie einfach wir. Außerdem würde das Töten nur dazu führen, dass sich sein Körper auflöst, daher war es schwierig, eindeutige Beweise für ihre Existenz zu liefern.

Und ohne Beweise war der arme David nur ein weiterer Spinner mit einer Verschwörungstheorie. Aber um fair zu sein, er war einer der ersten Spinner mit einer Verschwörungstheorie. Vier fünf Der wilde Wilde Westen Was 1965 als „James Bond zu Pferd“-Idee begann, war The Wild Wild West der Versuch von CBS, den Western im Fernsehen wiederzubeleben, der damals gegenüber dem Spy-TV-Genre verloren hatte. Was wir bekamen, war eine lärmend lustige Tumbleweed-Geschichte, die Spionage, Spielereien und Superschurken in das bewährte und wahre „Revolverheld“-Setting einfließen ließ. Wahrscheinlich mehr 'Steampunk' als 'Sci-Fi', qualifiziert sich West immer noch für unsere Liste wegen des anachronistischen Einsatzes von Technologie wie Erdbebenmaschinen, Gehirnwäschegeräten und Cyborgs.

Diese Show schickte Bond (Robert Conrads „James West“) mit Q (Ross Martins „Artemus Gordon“) aufs Feld, um böse Genies mit Plänen zum Sturz der Regierung und zur Ermordung von Präsident Ulysses S. Grant zu vereiteln. Überspringen Sie den Will-Smith-Streifen und sehen Sie sich die Originalserie an, was wahrscheinlich für alle vergangenen oder gegenwärtigen Filme mit Will Smith gelten kann, die auf einer Originalserie basieren. 44 Roswell Einige hervorragende Autoren waren an dieser WB-Serie beteiligt, die zu UPN wurde, darunter die zukünftigen Showrunner von „Battlestar Galactica“ (Ron Moore) und „Friday Night Lights“ (Jason Katims). Die Geschichte von drei außerirdischen Teenagern, die versuchen, ihre Identität inmitten einer High School in Roswell, New Mexico, zu verschleiern, die Serie litt manchmal unter einer kleinen Identitätskrise und wechselte zwischen mehr WB-artigen Beziehungsdramen hin und her zu mehr Wissenschaft. fi/Mythologie-Elemente. Aber es gab definitiv einige coole Momente und Handlungsstränge, dank des talentierten Autorenteams und einer Besetzung von Newcomern, darunter Shiri Appleby, Katherine Heigl, Colin Hanks und Emilie de Ravin. 43 Buck Rogers im 25. Jahrhundert Erstellt von Produzent Glen A. Larson, der aus Battlestar Galactica stammt, spielte diese kitschige 70er-Serie Gil Gerard als Titelheld. Ursprünglich eine matschige Comic-Ikone, war der kleine Bildschirm-Buck ein NASA-Pilot von 1987, der in seinem Space Shuttle wegen einer Fehlfunktion der Lebenserhaltung eingefroren war.

Die Hokey-Serie folgte Buck, als er versuchte, sich an das Leben anzupassen, nachdem er etwa 500 Jahre später aufgetaut worden war. Zusammen mit seinen Verbündeten kämpften die sexy Col. Wilma Deering (Erin Gray), Dr. Huer, die Roboter-Kumpels Dr. Theopolis und Twiki (am besten bekannt für sein Schlagwort „beedee-beedee-beedee“) und später der tatterige Dr. Goodfellow Buck kosmische Bedrohungen wie Prinzessin Ardala und ihr Vater, Kaiser Draco der Drakonier. 42 Im Weltraum verloren „Master of Disaster“ Irwin Allen kreierte und produzierte diese malerische Serie aus den 1960er Jahren, die vom Literaturklassiker The Swiss Family Robinson inspiriert wurde.

Es folgte Professor John Robinson, seiner Frau Maureen, ihren Töchtern Judy und Penny im Teenageralter und dem kleinen Sohn Will, die als erste Familie ausgewählt wurden, um den Weltraum zu kolonisieren. Zusammen mit dem Piloten Major West und dem treuen Roboter stranden die Robinsons im Weltraum, nachdem ein blinder Passagier, der teuflische Dr. Zachary Smith, ihr Schiff vom Kurs abbringt. Sie verbrachten die nächsten Saisons damit, ihren Weg nach Hause zu finden, und begegneten dabei zahlreichen kosmischen Bedrohungen. In den 1990er Jahren gab es eine schreckliche Spielfilmadaption der Serie 41 Voltron: Verteidiger des Universums Lange bevor die Mighty Morphin' Power Rangers die Idee von Roboterfahrzeugen populär machten, die sich zu noch größeren und tödlicheren Roboterfahrzeugen verbinden, gab es Voltron. Diese klassische Zeichentrickserie zeigte eine Crew unerschrockener Weltraumhelden, die gegen König Zarkon und seine Schergen kämpften. Ihre größte Waffe im Kampf um die Freiheit war Voltron, ein riesiger Roboter, der aus fünf löwenförmigen Schiffen bestand.

Wie Robotech wurde diese amerikanisierte Serie aus mehreren bereits bestehenden Anime-Projekten adaptiert. Staffel 1 von Voltron basierte auf Beast King GoLion, während Staffel 2 und ihre neue Besetzung und Umgebung auf Armored Fleet Dairugger XV basierten. Eine dritte Staffel von Episoden wurde speziell für Amerika erstellt, die den klassischen Lion Voltron zurückbrachte.

Voltron hat sich über seinen ursprünglichen Lauf mit 124 Folgen hinaus eine gesunde und anhaltende Popularität bewahrt. Eine CG-animierte Fortsetzung debütierte 1998 im Fernsehen, und eine neu gestartete Serie namens Voltron Force soll in diesem Frühjahr auf Nicktoons Premiere haben. Vielleicht sehen wir eines Tages sogar einen Live-Action-Film. Offensichtlich hat es etwas unendlich Anziehendes, riesigen Roboterlöwen dabei zuzusehen, wie sie die Füllung aus Weltraum-Aliens hämmern.
40 EurekaEs ist schwer, 'skurril' richtig zu machen, aber Syfys Eureka hat es seit einigen Jahren geschafft, es durchzuziehen. Die Serie spielt in der Stadt Eureka, Oregon, und folgt den Abenteuern von Sheriff Jack Carter, der den Frieden in einer Stadt bewahrt, die für einige sehr ungewöhnliche wissenschaftliche Experimente und Ereignisse bekannt ist. Von Robotik bis hin zu Zeitreisen hat Eureka viel Spaß an der Welt, in der es existiert, und den sympathischen Charakteren, die das Außergewöhnliche als alltägliche Ereignisse akzeptieren.

39 Robotech Sprechen Sie über ein riesiges und expansives Sci-Fi-Franchise. Drei verschiedene und nicht verwandte Anime-Serien wurden kombiniert, um die Welt von Robotech zu erschaffen. Die Technologie an Bord eines außerirdischen Schiffes, das auf der Erde abgestürzt ist, wird verwendet, um der Menschheit bei der Entwicklung von Robotern zu helfen, die zur Abwehr außerirdischer Eindringlinge eingesetzt werden. Das war die Grundvoraussetzung.

Aber dadurch, dass die drei Cartoons in ihren Charakteren und Themen getrennt wurden, wurden drei verschiedene Generationen-„Kriege“ geschaffen, um die neuen Helden und Widersacher zu erklären. Es gibt hier viel zu viel über die gesamte Saga von Robotech und die Filme und so weiter zu sagen, aber man muss nur wissen, dass es eines der ersten Anime-Stücke war, das nach Amerika kam, mit einer Tonne seiner Gewalt und seines Sex, die intakt geblieben sind. Nein, wir haben vielleicht nicht immer verstanden, was zum Teufel los war, als wir diese Patchwork-Franken-Show gesehen haben, aber wir alle wussten, dass es überaus großartig war. Trotz unserer Unwissenheit 38 Die Jetsons Hanna-Barberas The Jetsons wurde 1962 uraufgeführt, zwei Jahre nach dem ähnlich thematisierten The Flintstones. Während die Flintstones eine „moderne Steinzeitfamilie“ waren, lebten der unbeholfene, aber gutherzige Vater George Jetson und die Familienfrau Jane, der schlaue Junge Elroy, die Teenagerin Judy, das bissige Robotermädchen Rosie und der Hund Astro in einer skurrilen, futuristischen Gesellschaft, die auf der moderne amerikanische Lebensstil der Mitte des Jahrhunderts mit Haushaltsrobotern und fliegenden Autos. Viele der Personen, Orte und Dinge der Show hatten Wortspielnamen, die auf die gleiche Konvention wie bei The Flintstones angewendet wurden, aber mit einem futuristischen Twist. Und obwohl die Prämisse von The Jetsons etwas abgeleitet war, wurde es enorm populär und verdiente sich seinen Platz im Pantheon der klassischen animierten TV-Shows. 37 Schlacht der Planeten (Gatchaman/G-Force) Unter Anime-Liebhabern als Gatchaman bekannt, ist Battle of the Planets die Geschichte von G-Force, einer Elitetruppe mit Superkräften, die die Erde gegen Zoltar und seine außerirdischen Eindringlinge vom Planeten Spectra verteidigt, die darauf aus sind, die natürlichen Ressourcen der Erde zu stehlen, um dies zu tun ihren sterbenden Planeten wieder zum Leben erwecken.

G-Force bestand aus den Waisenkindern Mark, Jason, Princess, Keyop und Tiny. Verkleidet in ihren vogelähnlichen Kostümen kämpfen die fünf mit Hilfe des Roboters 7-Zark-7 und den vielen von ihm entworfenen Waffen gegen Zoltar. Das Schiff der G-Force war die Phoenix, die sich in einen feurigen Vogel der Zerstörung verwandeln konnte. Die ursprüngliche japanische Show hatte viel Gewalt und eher reife Themen, aber die US-Version wurde erheblich abgeschwächt. Trotzdem hatte die Show immer noch eine echte Handlung, interessante Charaktere und große Weltraumschlachten. 36 Maximale Kopffreiheit Basierend auf dem 20-minütigen britischen Semi-Cyberpunk-TV-Film Max Headroom: 20 Minutes into the Future, in dem ein Reporter (Matt Frewer) versuchte, korrupte TV-Führungskräfte für die Erstellung potenziell tödlicher „Blip-Verts“ (unterschwellige Werbung) zu entlarven Kurzlebige Serie war ihrer Zeit Jahrzehnte voraus.

In einer verrückten, baufälligen futuristischen Dystopie angesiedelt, die von einer Oligarchie von Fernsehsendern regiert wird, hat diese Show, in der auch Amanda Pays und Chris Young mitspielten, die Dinge tatsächlich quasi genau vorhergesagt. Ja, abgesehen davon, dass sie eine Ikone der Popkultur der späten 80er geschaffen hat, die auf MTV, in Soda-Werbespots, auf Musikalben und bei den Olympischen Winterspielen 1988 auftrat, befasste sich diese Show direkt mit der Gier der Unternehmen, dem von Netzwerken gesponserten Terrorismus, tödlichen Audiofrequenzen, Organdiebe und mehr. 35 Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann Diese beliebte Serie aus den 1970er Jahren (auch bekannt als The Bionic Man und basierend auf dem Roman Cyborg von Martin Caidin) spielte Lee Majors als Air Force Colonel Steve Austin, der bei einem Flugzeugabsturz schwer verletzt und anschließend von Ärzten mit einem Großteil seines menschlichen Körpers wieder aufgebaut wurde Teile durch bionische ersetzt. (Die Titelsequenz enthielt die berühmten Zeilen: 'Wir können ihn wieder aufbauen. Wir haben die Technologie. Wir können ihn besser machen als er war. Besser ... stärker ... schneller.')

Anschließend wurde Austin Geheimagent des OSI (Office of Scientific Intelligence), dessen Direktor Oscar Goldman war. Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann brachte nicht nur eine Merchandising-Goldgrube hervor, sondern auch die Spin-off-Serie The Bionic Woman mit Lindsay Wagner als Jaime Sommers. 3. 4 Äonenfluss Sprechen Sie nicht von dem verdammten Charlize Theron-Film! Dies ist die Original-Animationsserie von Peter Chung, die Anfang der 90er auf MTV lief. Die denkwürdigsten Episoden von Aeon Flux kamen in seiner frühen Ausführung, als Kurzfilme über die längst nicht mehr existierende Animationsshow Liquid Television.

Mit den größtenteils nicht sprechenden, grenzwertigen experimentellen Abenteuern der Titelheldin, einer Attentäterin und Fetischistin der Zukunft, war die Serie anscheinend das Zeug, von dem spätabendliche, betrunkene Zuschauerpartys gediehen. Das war MTV im Jahr 1991. MTV im Jahr 2011? Jerseyufer. 33 Stargate UniverseSyFy hat kürzlich SGU abgesagt, gerade als die Fans in seine einzigartige Art investierten, aus den entferntesten Winkeln des Weltraums nach Hause zurückzukehren. Das Stargate spielt hier eine andere, weniger traditionelle Rolle als in der vorherigen Stargate-Serie, wobei der Schwerpunkt auf einer Mischung aus zivilem und militärischem Personal liegt, die durch das Tor Zuflucht suchen und sich auf einem mysteriösen außerirdischen Schiff wiederfinden. Es ist sehr groß, sehr weit von der Erde entfernt, und jeder an Bord ist ein Fremder, der nach Hause will. Denken Sie an Star Trek: Voyager, aber abzüglich der Unfähigkeit dieser Show, aus ihrer Prämisse und dem Konflikt zwischen ihren Charakteren Kapital zu schlagen.

Die Show wechselt zwischen Slow-Burn und Action-geladen, aber ihr Sci-Fi ist immer berauschend und fragt immer 'Was würde passieren, wenn?' Echte Menschen fanden sich an Bord eines außerirdischen Schiffes wieder, ohne zu wissen, wie man es steuert, und es gibt nur die Hoffnung, nach Hause zu kommen? Dank Robert Carlyles machiavellistischem Dr. Rush und David Blues Nerd-Genie Eli Wallace nahm uns SGU mit auf eine lohnende Reise, die kurz vor seiner Zeit abgebrochen wurde. 32 Die Transformatoren Autobots vs. Decepticons. Das ist alles, was diese Show sein will, und trotz der Dünnheit dieses Konzepts (und des dahinter stehenden Mandats „Verdiene Geld, indem du Spielzeug verkaufst!“) ist es ein Konzept, das Legionen von treuen Fans antreibt, ein Konzept, das eine erhebliche Delle in uns hinterlassen hat nerduläre Geschichte.

Optimus Prime hat es geschafft, der coolste Sattelschlepper zu werden, den wir je gesehen haben oder jemals sehen werden, als er und seine Autobots sich aufmachten, die bösen Mächte von Megatron und seinen Decepticons zu besiegen. Die Geschichten haben nie wirklich versucht, viel mehr zu tun, als nur darum zu gehen; Das komplexeste, was die Serie je hatte, war der Animationsfilm und später die Storyline von „The Return of Optimus Prime“. Sicher, die Comics haben Wiki-würdige Hintergründe für jeden einzelnen Cybertron-Eingeborenen hier, aber weniger ist mehr für uns, wenn es darum geht, diesen Favoriten aus unserer Kindheit und seinen Beitrag zur Science-Fiction zu würdigen. (Und nein, wir wissen nicht, wohin Primes Wohnwagen verschwindet, wenn er in Roboterform ist; am besten nicht an solche Dinge denken.) 31 Nirgendwo, Mann Thomas Veil (Bruce Greenwood) machte ein Foto von einer Black-Op-Hinrichtung, nannte es „Hidden Agenda“, stellte es als Herzstück in seinen Galerie-Showroom und verlor dann jeden Zentimeter seines Lebens. Eine Ehe, ein Leben und eine ausgelöschte Identität von einigen sehr mächtigen Leuten, die dieses Foto haben wollen, die alles tun werden, um das Negativ zu bekommen. Also geht Veil auf die Flucht, a la The Fugitive, und versucht, sein Leben in den Griff zu bekommen, während er herausfindet, ob sein Leben wirklich ihm gehörte.

Warum eine so komplizierte und berauschende Show Mitte der 1990er Jahre auf UPN lief, ist gut, Sie haben uns verstanden. Warum es vor seiner Zeit abgesagt wurde, macht Sinn; die TV-Landschaft wusste damals nichts damit anzufangen. Jetzt sind serialisierte Mythologien jedermanns Lieblingsbelag, vorausgesetzt, es wird richtig gemacht. Nowhere Man von Joel Surnow, einem der Männer hinter 24, ist die Art von Show, die gut neben Genre-TV passen würde Verirrt . Wenn Sie diese unterschätzte und wenig gesehene Show erneut besuchen, werden Sie sich fragen, warum Shows wie The Event Sendezeit bekommen, während Shows wie Nowhere Man den Status 'Remember When' erhalten.
30 Star Wars: The Clone Wars Mit den Special Editions und Prequels größtenteils unzufrieden, verschmähten viele Star-Wars-Fans zunächst diese Zeichentrickserie, die mit einem schwachen Spielfilm einen ungeschickten Start erwischte. Aber dann begann The Clone Wars zu überraschen und erzählte immer dunklere und intensivere Geschichten. Immer coolere Animationen haben zu herausragenden Lichtschwertkämpfen und Weltraumschlachten geführt, während der Einsatz immer höher wurde, mit einigen ziemlich schockierenden Momenten der Gewalt auf dem Weg. Es gibt auch noch einige Schwachstellen, aber The Clone Wars hat sich zu einer sehr starken Serie entwickelt, die im besten Fall einige der überzeugendsten Star Wars-Geschichten seit Jahren bietet. 29 Cowboy Bebop An der Schnittstelle von Sci-Fi und Cool liegt Cowboy Bebop, eine Anime-Serie von 1998, die die Missgeschicke des liebenswerten Schurken Spike Spiegel und einer Crew intergalaktischer Kopfgeldjäger an Bord des als „Bebop“ bekannten Raumschiffs verfolgt. Diese Sunrise-Produktion wurde von Keiko Nobumoto (Wolf's Rain) geschrieben und von Shinichiro Watanabe (Samurai Champloo) inszeniert. Sie ist erstaunlich darin, die Schichten ihrer Charaktere abzuschälen und Details zu enthüllen, während die Geschichte in ihrem eigenen, ausgefallenen Tempo voranschreitet.

Es ist kein Wunder, dass Cowboy Bebop voller faszinierender Geschichten und Stil zum Verschwenden ein Anime-Fanliebling ist. Zugegeben, es ist nicht so Science-Fiction-lastig wie einige der Serien auf dieser Liste, aber es ist genauso fesselnd und ausdauernd. Cowboy Bebop ist für alle Zielgruppen zugänglich und macht höllischen Spaß. Cowboy Bebop verdient sein Lob. Probieren Sie es aus, falls Sie es noch nicht getan haben.

[ 28 Leben auf dem Mars Sam Tyler (John Simm) ist ein Detektiv im modernen Manchester, der von einem Auto angefahren wird und im Jahr 1973 erwacht und ein Leben aus Polyester, Plaid und Chops führt.

Ein metaphysisches Mysterium, verpackt in eine Sci-Fi-Prämisse, Leben auf dem Mars funktioniert in erster Linie wegen Simms Darstellung des gequälten Cops, der nur versucht, nach Hause zu kommen. (Ist er wirklich durch die Zeit gereist? Ist er verrückt? Liegt er im Koma?) Aber die Gegenüberstellung von Tylers moderner Sensibilität und der seines rauen Chefs von 1973, Gene Hunt (Philip Glenister), ist auch eine durchgehende Linie von Die Show ist in der Tat eine seltsame Wendung in der uralten Spock / Kirk-Beziehung. Und die 70er-Jahre-Details sind so treffend, dass man fast glaubt, selbst dort zu sein. Oh, und die Miniröcke der Polizistinnen ah, das Leben auf dem Mars ist gut. 27 Der 4400 Ständig unterschätzt und unter dem Radar, war The 4400 eine coole Show, die hoffentlich im Laufe der Jahre weiterhin Fans finden wird. Die Show erzählt die Geschichte von 4400 Menschen, die im Laufe des letzten Jahrhunderts verschwanden, nur um auf mysteriöse Weise keinen Tag älter wieder aufzutauchen. Das Drama, das diese Prämisse erzeugt, entfaltete und entwickelte sich während der vier Staffeln erheblich, wobei bestimmte Darsteller (einschließlich Billy Campbells faszinierender Jordan Collier) kamen und gingen. Aber der Blick auf das, was mit „dem 4400“ passiert ist, der anfing, übermenschliche Fähigkeiten zu manifestieren, war äußerst überzeugend, da er sich mit Themen befasste, die andere Serien wie Heroes ebenfalls ansprechen würden, ohne so erfolgreich ins Schwarze zu treffen. Diese Serie ist die erste von drei Shows auf dieser Liste, in der die großartige Summer Glau (sie hatte hier eine bemerkenswerte wiederkehrende Rolle) zu sehen ist, die wir an dieser Stelle gerne zur inoffiziellen Queen of Sci-Fi krönen. 26 Neon-Genesis-Evangelion Neon Genesis Evangelion ist einer der bahnbrechendsten Animes, die je produziert wurden, und ist nicht nur visuell atemberaubend, sondern auch eine komplexe und nuancierte Science-Fiction-Geschichte, die ihren Platz auf jeder Liste der größten Sci-Fi-Hits verdient. Die Geschichte entfaltet sich in einer Reihe von Schlachten, in denen die Militärorganisation Nerv es mit riesigen, jenseitigen Feinden, bekannt als 'Engel', aufnimmt. In einer ausgesprochen japanischen Falte sind die Nerv-Piloten, die riesige Mechs steuern, die als Evangelion bekannt sind, alle Teenager, die die Emotionen und den Einsatz verstärken, während sie darum kämpfen, die Menschheit zu retten, während sie mit ihrem eigenen Wachstum ringen.

Die Action ist erstaunlich, aber es ist nicht das Einzige; Die Geschichte ist emotional aufgeladen und zärtlich, obwohl sie episch ist. Kühn, packend, manchmal undurchsichtig, aber letztendlich ein Werk von großem Horror und Schönheit, Neon Genesis Evangelion hat das Mech-Subgenre neu definiert und eine leidenschaftliche Fangemeinde auf der ganzen Welt entfacht. 25 Quantensprung Diese preisgekrönte Serie folgte dem Physiker Dr. Sam Beckett (Scott Bakula), dessen gescheitertes Zeitreiseexperiment dazu führte, dass er im Laufe der Zeit blindlings in die Körper anderer „hüpfte“, wo er dann Dinge in Ordnung bringen musste, die einmal schief gelaufen waren, in der Hoffnung, dass dies der Fall war sein nächster Sprung... würde der Sprung nach Hause sein. (Bezug!)

Sam kam nach einem Sprung immer mit einem schweizer Käse-Gedächtnis an, was es schwierig machte, sich daran zu erinnern, wer er ist und was er zu tun hat. Sein einziger Führer auf dieser Reise war der Zigarren kauende Marineoffizier Al Calavicci (Dean Stockwell), der mit Sam am Projekt Quantensprung arbeitete und ihm per Hologramm aus der Gegenwart erschien. Ziggy war ihr Programm für künstliche Intelligenz. Einige der historischen Personen, mit denen Sam in Kontakt kam, waren Elvis Presley, Lee Harvey Oswald, Michael Jackson, Stephen King, Sylvester Stallone, Buddy Holly, Donald Trump, Woody Allen und Jack Kerouac. 24 Die Abenteuer von Briscoe County, Jr. Briscoe County war der Versuch der 90er, den Sci-Fi/Western-Hybridgeist von The Wild Wild West mit dem mütterlichen „Lord of all Things Awesome“ Bruce Campbell wiederzubeleben. Campbell spielte einen in Harvard ausgebildeten Anwalt, der zum Kopfgeldjäger wurde und es sich zur Lebensaufgabe gemacht hat, den berüchtigten John Bly und seine Bande aufzuspüren und zu fangen, um den Tod seines legendären Kopfgeldjäger-Vaters Briscoe County Sr. Once zu rächen Briscoe erfährt von Blys Besessenheit von einer mysteriösen Kugel aus der Zukunft, er ist gezwungen, sein Spiel ein wenig zu ändern, um Bly davon abzuhalten, das mächtige Artefakt in Besitz zu nehmen, und nun, es gibt ein paar Geheimnisse, die wir hier nicht verraten werden.

Unnötig zu erwähnen, dass diese Show ein höllischer Spaß war und Kelly Rutherfords verführerisch freche Dixie Cousins ​​​​ein respektables romantisches Gegenstück für Briscoe bildeten. Und vergessen wir nicht die Steampunk-Elemente, die hier am Werk sind, da Briscoe oft eine Auswahl an fortschrittlicher „Technologie“ wie Taucheranzüge, Motorräder, Raketen und Luftschiffe zur Verfügung gestellt wurde. Heil der Grafschaft, Baby! 23 Fremde Nation Oh, für die Missgeschicke zwischen den Spezies von Detective Matthew Sikes und seinem außerirdischen „Neuankömmling“-Partner, Detective Sam „George“ Francisco. Die FOX-TV-Version des Films (die eher ein „Noir“-Stück war) war teils Buddy-Cop-Abenteuerserie, teils Immigranten-Komödie „Kampf der Welten“. Mit nicht so subtilen Handlungssträngen über Verfolgung und Rassismus mussten Sykes und Francisco lernen, trotz galaxisgroßer Unterschiede zusammenzuarbeiten.

Da Francisco und seine Familie schwere Entscheidungen zwischen Assimilation und kultureller Bewahrung treffen müssen, Fremde Nation war zwar manchmal etwas 'auf der Nase', aber trotzdem immer wahnsinnig unterhaltsam. Außerdem war es lustig, Sykes, der größtenteils ein sturer Fanatiker war, dabei zuzusehen, wie er sich in seine „Neuankömmling“-Nachbarin Cathy von nebenan verliebte. Als Teil der „Neuankömmling“-Biologie sind die Männer auch diejenigen, die geben Geburt, was bedeutet, dass Francisco die erste männliche Schwangerschaftsgeschichte im Fernsehen bekommen hat. Außerdem hatte es diesen fantastischen Vorspann

22 Star Blazers/Raumschlachtschiff Yamato Dieser japanische Anime-Klassiker aus den 1970er Jahren wurde in den USA als veröffentlicht Star-Blazer , wo die Namen der Charaktere verwestlicht und auf Englisch neu synchronisiert wurden. Im späten 22. Jahrhundert wurde die Erde von den Gamilons überfallen, deren Strahlungsbomben die Menschen zur Flucht in den Untergrund gezwungen haben. Hoffnung für die Menschheit kommt in Form eines abgestürzten Raumschiffs vom Planeten Iscandar, das Erdbewohnern die Entwürfe für eine 'Wellenbewegungsmaschine' anbietet, die sie Tausende von Lichtjahren nach Iscandar transportieren kann, wo sie die Technologie erlangen können, die in der Lage ist, die Strahlung zu eliminieren und Wiederherstellung der Erde.

In der japanischen Originalserie rüsten die Menschen die Ruinen des Schlachtschiffs Yamato aus dem Zweiten Weltkrieg in ein Raumschiff um, aber in Star Blazers ist das Schiff die U.S.S. Arizona, das dann in Argo umbenannt wird. Star Blazers war eine düstere Zeichentrickserie für Erwachsene, die keine Angst davor hatte, Hauptfiguren zu töten, und den Weg für längere Handlungsstränge und tiefere Charakterisierungen in animierten Sci-Fi-Serien ebnete. einundzwanzig Farscape Wie Babylon 5 , das in Kürze auf dieser Liste folgen wird, war Farscape zu einer Zeit, als eine Oase des Science-Fiction-Fernsehens war Star Trek beherrschte den Äther. Anders als die allzu oft biedere Welt der Sternenflotte fühlten sich die Abenteuer von John Crichton (Ben Browder), Aeryn Sun (Claudia Black) und den anderen lebendig und lebendig und vor allem anders an. Ein lebendiges Schiff? Den Arm deines eigenen Crewmitglieds abschneiden und ihn für deine eigenen egoistischen Bedürfnisse verkaufen? Fanboy-Humor ('Wer ist Yoda?')? Charaktere, die Sex haben und wie echte Menschen wirken?!



Während der Muppets im Weltraum-Aspekt der Show das Drama oft behinderte und die übermäßig bogenzentrierte Natur späterer Staffeln die Serie zum Scheitern verurteilte, gab Farscape der Serie einen dringend benötigten Kick dren des Genrefernsehens genau dann, wenn es nötig war.
zwanzig Roter Zwerg Laurel und Hardy des Weltraums, nur wenn Laurel ein Curry-liebender Liverpooler und Hardy ein holografisches Abbild eines Toten war Dave Lister und Arnold Rimmer sind zwei der größten Charaktere, die jemals für das Genre-TV geschaffen wurden.

Foul, dumm und urkomisch, die Missgeschicke des ungleichen Paares bilden den Kern der britischen Sci-Fi-Sitcom Red Dwarf, die viele bekannte Sci-Fi-Konventionen (Zeitreisen, Xenomorphe, Kryotechnik usw.) auf den Kopf stellt cleverste aller Wege. Versuche, eine amerikanisierte Version der Show (oder einen Kinofilm) zu erstellen, sind immer wieder gescheitert, was wahrscheinlich zum Besseren für dieses Paar futuristischer Hühnersuppenhandwerker und für uns ist. 19 Stargate SG-1Der ursprüngliche Stargate-Film war ein bescheidener Erfolg, als er 1994 in die Kinos kam. Es war jedoch dieses syndizierte Spin-off, das Stargate wirklich als eine der herausragenden Sci-Fi-Franchises im Fernsehen etablierte. SG-1 brachte die Charaktere Jack O'Neill und Daniel Jackson aus dem Film zurück, jetzt gespielt von Richard Dean Anderson (MacGyver!!!) und Michael Shanks. Zu diesem Paar gesellte sich eine neue Crew von Soldaten, die sich der Verteidigung der Erde vor den Goa'uld, den Replikatoren und anderen interstellaren Bedrohungen verschrieben hatten, die die Erde mit der Macht der Stargates bedrohen würden.

SG-1 dauerte ein ganzes Jahrzehnt und ist derzeit die am längsten laufende Sci-Fi-TV-Serie der Geschichte. Das ist keine kleine Leistung, und es ist nicht schwer zu verstehen, warum die Serie so erfolgreich war. Es brauchte ein erfolgreiches Konzept und erweiterte es erheblich, wodurch eine riesige Mythologie entstand, die neue Bindungen und Spinoff-Serien weiter inspirierte. Die kürzliche Absage von Stargate Universe verheißt nichts Gutes für das Franchise, aber niemand kann bestreiten, dass es keinen guten Lauf hatte. 18 FringeEs war einmal, dass Fringe als Serie so viele Saisons gespielt hätte wie Akte X . Aber Shows laufen selten mehr über neun Staffeln und es war schon früh klar, dass das Format „Monster der Woche“ diese Art von Show nicht aufrechterhalten würde.



Also starteten die Autoren und Produzenten den zugrunde liegenden Hauptbogen und stießen Enthüllungen an, die für spätere Staffeln bestimmt waren, bis der fesselnde Hauptfaden, der einen meist einseitigen Krieg zwischen zwei parallelen Universen beinhaltete, zur gesamten Show wurde. Als die Show Mitte der ersten Staffel ihren Groove gefunden hatte, war es nichts als eine Reihe von zufriedenstellend atemberaubenden 'Holy Eff!' Momente, die mit wunderbaren, nuancierten Darbietungen von Anna Torv, Joshua Jackson und John Noble überlagert sind. Die gleichzeitige Verfolgung sowohl unserer Hauptfiguren als auch ihrer teuflischen Stellvertreter drängte Randbereich in Führung und half dabei IAPN TV's Best Sci-Fi series of 2010 gewinnen. 17 TorchwoodDas Doctor Who Spinoff hat sowohl in Akte X als auch im Who-Vers einen Fuß, aber mit Schwerpunkt auf viel dunkleren und düstereren Geschichten, die sich auf ein Team von Spezialisten konzentrieren, die die Erde vor bösen außerirdischen Bedrohungen verteidigen. Torchwoods zentrales Mitglied ist ein Unsterblicher und Omnisexueller aus der Zukunft namens Captain Jack Harkness. Gwen Cooper, ehemaliger Polizist und jetzt Torchwood-Außendienstmitarbeiterin, und Harkness' Partner Ianto bilden die Kerneinheit der Serie, die sich mit einem sehr berauschenden, sehr mächtigen Sci-Fi befasst, das eher ein Hit als ein Misserfolg ist.



Das Beste, was Torchwood (bisher) je gemacht hat, war die Miniserie Children of Earth aus dem Jahr 2009. Die Kinder unseres Planeten lassen überall fallen, was sie tun, wenden sich einem ahnungsvollen Himmel zu und kündigen gemeinsam die Ankunft unserer außerirdischen Invasoren mit drei Worten an: „Wir. Und als sie ankommen, ist das, was Captain Jack tun muss, um die Welt vor dem zu retten, wonach sich diese Bastarde sehnen, nichts weniger als die Art von Fernsehen, bei der Sie sagen: 'Warum können nicht mehr Dinge so gut sein?' 16 Terminator: The Sarah Connor ChroniclesEs war schwer, der Idee einer Terminator-TV-Serie, die ohne James Camerons Beteiligung gedreht wurde, nicht abzuwehren. Aber in den Händen von Josh Friedman und seinem Autorenteam war TSCC eine fesselnde, intensive Serie, die gekonnt auf der Terminator-Mythologie aufbaute. Von der Großartigkeit von Derek Reese (Brian Austin Green, wir nehmen jeden bissigen Kommentar zurück) bis zur komplizierten Darstellung von Cameron (der uns dank Summer Glaus Darstellung ein „lustiges“ Gefühl über einen Terminator gibt, mit dem nur John Connor etwas anfangen kann ), bis hin zum knallharten 'Was kommt als nächstes?!' Finale trauern wir immer noch um den zu kurzen Lauf dieser Show. fünfzehn Futurama Das wahre Vergnügen von Matt Groening und David X. Cohens Futurama, ein Vergnügen, das wir heutzutage nicht oft erkennen, ist, wie erfrischend anders es sich von seinem Vorfahren war, Die Simpsons . Während der Animationsstil ähnlich ist, ging Futurama von Anfang an seinen eigenen Weg (es gab nie Selbstmordkabinen bei Die Simpsons, oder?)

Gute Science-Fiction ist schwer, aber gute Science-Fiction-Komödien sind noch schwieriger. Und Fry, Leela, Bender und der Rest der Planet-Express-Gang beweisen, dass sie der Aufgabe in praktisch jeder Folge dieser (inzwischen zweimal wiederbelebten) Serie gewachsen sind. Nicht einverstanden? Dann kannst du in unseren glänzenden Metallarsch beißen! 14 IN Dies ist ein großes Dankeschön an das gesamte Kenneth Johnson V-Universum als Ganzes, aber der eigentliche Kern hier, das schlagende Herz, sind die beiden V-Alien-Invasion-Miniserien (V und V: The Final Battle), die 1983 und 1984 auf NBC liefen Als Ensemble-Minidramen der letzte Schrei waren, nutzte V das Format, um uns eine erschreckende Nazi-Parabel zu erzählen, in der es um Weltraumechsen in Menschenhautanzügen ging. Ein Wissenschaftler, ein „Mensch der Tat“-Journalist aus dem Kriegsgebiet, ein Priester, ein Arzt, ein Gärtner und ein knallharter Kerl namens Ham haben sich alle zusammengetan, um im Guerilla-Stil gegen ein Rennen von Super-Weltraumwesen zurückzuschlagen, die es getan hätten die ganze Welt dazu gebracht zu denken, dass sie 'nichts Böses gemeint haben'.

In Anlehnung an Themen aus frühen Sci-Fi-Invasionsgeschichten gelang es V, den Terror auf sehr reale und persönliche Weise nach Hause zu bringen und die weltweiten Auswirkungen eines gigantischen intergalaktischen „Schneejobs“ zu zeigen. Von riesigen fliegenden Untertassen, die über Großstädten hocken, über das Verschlucken lebender Meerschweinchen bis hin zu ekligen Alien-Mensch-Baby-Hybriden hat V eine völlig neue Landschaft von Bildern und Ideen geschaffen, die noch heute, mehr als 25 Jahre später, verwendet werden. 13 Babylon 5 'Das Babylon-Projekt war unsere letzte, beste Hoffnung auf Frieden.' Und für gutes Science-Fiction-TV. Zumindest schien es so, als die Show 1993 debütierte. Wie wir bereits in unserem Farscape-Eintrag erwähnt hatten, steckte das Genre Mitte der 1990er Jahre in einer Endlosschleife pikardischer Dimensionen fest, und das waren Shows wie Babylon 5 hat wirklich geholfen, uns alle von den Konventionen von Star Trek zu befreien.

Religion, Philosophie, Krieg, das waren alles Themen, die in der Show von J. Michael Straczynski reif für die Ernte waren. Und während B5 oft stolperte, traf es häufiger. Babylon 5 bestand aus zwei Millionen, 500.000 Tonnen rotierendem Metall und einer Menge verdammt guter Sci-Fi-Storytelling. 12 Star Trek: Deep Space Nine Wir haben bisher ein paar Seitenhiebe auf die Star Trek-Ableger auf dieser Liste gemacht, aber verstehen Sie uns nicht falsch: Wir lieben Star Trek genauso sehr wie den nächsten Typen. Sogar mehr. Es ist nur so, dass zu viel des Guten zum Schlechten werden kann, und zwar in der siebten Staffel von Die nächste Generation , die Besatzung der Enterprise wurde ausgegeben. Glücklicherweise wussten das auch die Leute hinter der Show, und das zweite Trek-Spin-off war ein sehr bewusster Versuch, aus den viel zu vertrauten Mustern dieser Welt auszubrechen.

DS9 wurde auf einer Station tief im feindlichen Raum angesiedelt, wo die gestärkten Uniformen und Regeln der Föderation nicht immer galten. Nach einer erstaunlichen Pilotfolge schaltete die Show in einen niedrigen Gang, aus Angst, die Grenzen zu weit zu verschieben, aber schließlich fand sie ihren Schritt und lieferte einige der besten Staffeln von Trek aller Zeiten. Der Dominion-Krieg, Mann! Oh, Captain Sisko, wo bist du hin...? elf Mystery Science Theater 3000 Komm schon! Etwas auf dieser Liste muss uns daran erinnern, dass, so lustig und atemberaubend großartige Science-Fiction auch sein kann, nichts über kitschiges, schrecklich schlechtes Sci-Fi geht! Und dass der „Kitschfaktor“ dieser Filme am besten in Gruppen gewürdigt wird. Mit abfälligen, sarkastischen Bemerkungen. Ja, wir schreiben MST3K die Erstellung der „Viewing Party“ absolut zu. Nein, Joel (oder Mike) und die Bots verspotteten nicht immer Science-Fiction-Streifen, aber in ihrer eigenen Show waren sie immer die „gefangenen im Weltraum“-Opfer des böswilligen Dr. Clayton Forrester und des schwachsinnigen Frank vom Fernsehen. sich abscheulichen Experimenten zum Anschauen schlechter Filme unterziehen, damit Clay die wahre Bruchstelle des Menschen entdecken kann.



So billig produziert MST3K auch war, sein Humor war immer scharf wie ein Krummsäbel und forderte uns als Zuschauer immer wieder heraus, uns zu schlauer statt dumm zu machen. Es ist die erste Show, die qualitativ hochwertige Zitate produziert (auf die wir uns noch heute beziehen), die auf nichts anderem als bissigen Nebenkommentaren basieren.
10 Glühwürmchen Dies ist eine dieser Shows, bei der man einfach nicht akzeptieren kann, dass es nie eine zweite Staffel geben wird. Joss Whedon nahm seine einzigartige Art von Großartigkeit und brachte sie auf ein Raumschiff voller Weltraum-Cowboy-Piraten, die viel 'glänzend' sagten und uns noch mehr unterhielten. Nathan Fillions Mal Reynolds ist einer der dynamischsten und kompromisslosesten Antihelden, die das Genre je hervorgebracht hat; und seine Crew von Shepherd Book bis hin zu „Two in the brain pan squish squish“ River Tam hat uns gezeigt, dass Nebenfiguren nicht nur auf das Drücken von Knöpfen oder das Beantworten von Rufen reduziert werden müssen.

Episoden wie „Out of Gas“ und „Ariel“ haben einen unglaublichen Wiederholungswert, vor allem, weil wir diese Leute wirklich mögen, obwohl das, was sie tun, oft auf der Seite von „was auch immer nötig ist, um durchzukommen“ geht. Firefly lieferte Treks „Wagon Train to the Stars“-Prämisse mit viel mehr Spaß und Wagemut ab, als Trek es jemals getan hat. Während Gelassenheit überschwemmt uns, unser Verlangen nach dem Fix der zweiten Staffel vergeht nie. 9 Die äußeren Grenzen The Outer Limits, eine Science-Fiction/Fantasy/Horror-Anthologieserie im Stil von The Twilight Zone, war zu seiner Zeit kein Erfolg und dauerte nur 49 Folgen.

In der ersten Staffel war Psycho-Drehbuchautor Joseph Stefano der kreative Hirte der Serie. Andere Autoren, die daran gearbeitet haben, waren Robert Towne und Harlan Ellison, die erfolgreich die Macher von „Terminator“ verklagten, weil sie die Idee aus einer seiner Folgen geklaut hatten. (Sogar Alan Moores Watchman „zollte“ einer Alien-Invasion-Episode der Serie eine „Hommage“, eine Schuld, die Regisseur Zack Snyder mit einem Verweis auf Outer Limits in seiner Verfilmung anerkannte.) Outer Limits enthielt eine eingängige Eröffnungs- und Schlusserzählung von der Control Voice und sah viele seiner Requisiten und Darsteller und Crewmitglieder später bei Star Trek auftauchen. 8 Der Häftling The Prisoner wurde von und mit Patrick McGoohan, der zu dieser Zeit für seine Spionage-TV-Serie Danger Man (auch bekannt als Secret Agent) bekannt war, mitgestaltet und war eine Weiterentwicklung dieses Konzepts. Und was für eine Drehung.

McGoohan spielt die namenlose Nummer Sechs, ein ehemaliger Spion, der, nachdem er seinen Auftrag niedergelegt hat, entführt und gezwungen wird, sich in The Village niederzulassen, einer Gemeinde voller Ex-Spione. Oder ist es? Als Nummer Zwei, der De-facto-Anführer der Community, versucht, wertvolle Informationen aus Nummer Sechs zu extrahieren oder seinen Willen zu brechen, oder beides (oder nichts davon?), wird die 17-teilige Serie immer seltsamer und kombiniert psychedelische 1960er-Schnörkel mit ziemlich berauschende philosophische Debatten. Außerdem die beste Eröffnungssequenz aller Zeiten? 7 Star Trek: The Next GenerationNach einem holprigen Start der ersten beiden Staffeln bewies The Next Generation, dass Trek unabhängig von The Original Crew existieren kann. Die Abenteuer von Picard und seiner Crew an Bord ihres Luxus-Hilton-Raumschiffs, das zu einem Föderations-Raumschiff wurde, waren entscheidend dafür, die Verantwortung für hochwertige syndizierte TV-Inhalte zu übernehmen und gleichzeitig die damals ruhende Marke Trek mit einer neuen Enterprise-Crew und einer neuen Mission wiederzubeleben. Fans von Kirk und Co. waren und sind hin und her gerissen, welche Crew sie am meisten lieben, und müssen sich noch vollständig von dem erholen, was zum Teufel mit Rikers Taille von Staffel 2 bis Staffel 3 passiert ist, aber wir sind uns alle einig, dass einige der besten Stunden waren von Trek kam von TNG.

Die Borg nahmen Patrick Stewarts Jean-Luc Picard und machten ihn in Staffel 3 von „The Best of Both Worlds, Part 1“ zu einem der Ihren. Sie veränderten für immer den Einsatz der Serie und zeigten uns, dass Trek, wenn es richtig gemacht wird, es schaffen kann, etwas zu haben eine dunkle Seite, trotz der blitzsauberen Art der Föderation, Geschäfte zu machen. 'Yesterday's Enterprise', 'The Defector', 'The Enemy', 'The Inner Light', 'I, Borg' und 'Chain of Command, Part 1 & 2' sind Highlights der Serie, und wir fordern Sie auf, ein besseres Finale zu finden für eine Show wie diese mehr als das zweistündige „All Good Things“. 6 LostEin Flugzeug stürzt auf einer Insel ab, und diejenigen, die den Absturz überlebt haben, versuchen, an einem Ort zu überleben, der von zufälligen Monsunen regiert und gelegentlich vom mwrrrroar eines Monsters aufgewühlt wird. Nun, auf dem Papier klingt diese Prämisse so, als wäre die Laufleistung begrenzt; Wie dramatisch befriedigend kann eine Sci-Fi-Version von Cast Away sein? Sehr, wie sich herausstellt.

Der Pilot von Lost ist eines der besten Dinge, die das Fernsehen je gemacht hat, und hat uns sofort in den Wissenschafts-gegen-Glauben-Kampf zwischen Jack und John Locke verwickelt, da uns die nachfolgenden Episoden in die dichte und inspirierte Mythologie der Serie einführen würden, die sich auf Rückblenden konzentriert. DHARMA-Stationen, Rauchmonster und Zeitreisen. Ganze Aktpausen und Staffelfinals hingen davon ab, dass die Charaktere die gleichen mythologischen Fragen stellten wie wir, also ist es nicht richtig, dass die Showrunner Damon Lindelof und Carlton Cuse sagen, dass das Serienfinale darauf aufgebaut ist, was die Serie zu 100 Prozent aus Charakteren macht, und erklärt, warum die letzten Stunden mit einer Reihe von Fanreaktionen aufgenommen werden. Trotzdem wurde die Serie zu einem Muss im Fernsehen, auch wenn es eher ein Misserfolg als ein Hit war, sehen Sie Nikki und Paulo, Teile von Staffel 2 und den größten Teil von Staffel 6. Als die Serie ins Schwarze traf, jedoch einen sehr reichen fand, Sie-tun-dieses Gleichgewicht zwischen Charakter und verdrehter, kurvenreicher Handlung Lost war diese seltene Idee, die die Art und Weise, wie wir fernsehen, veränderte, uns mit ihren Vorzügen verwöhnte und uns in ihrer Abwesenheit daran erinnerte, wie unfruchtbar die aktuelle Genre-TV-Landschaft ist. 5 Akte X 'Ich möchte glauben.' Entführungen durch Außerirdische! Groteske Mutanten! Weitreichende Regierungsverschwörungen! Dieses FOX-Schreckensfest der 90er hatte es in sich. David Duchovnys Pornosüchtiger/Verschwörungstheoretiker, Fuchs Mulder , und Gillian Andersons skeptische/heiße Eier, Dana Scully , definierte und belebte die Idee des paranormalen Ermittlers in dieser intelligenten, spannenden Serie neu, die uns alle dazu brachte, die Türen doppelt zu verriegeln, die Fenster zu überprüfen und uns (meistens) neun Jahre lang unter der Decke zu verstecken. Urbane Legenden, mythologische Bestien und „Wissenschaft schief gelaufen“-Abscheulichkeiten kamen alle zu ihrem Recht, als Mulder und Scully Schatten jagten, vor „Männern in Schwarz“ davonliefen und uns alle mit einer angemessenen Menge an „Werden sie?/Werden sie nicht?“ versorgten. sexuelle Spannung.

Und wer könnte die mütterlichen Pfauenjungen vergessen! Sie waren in der Folge 'Home' so erbärmlich, dass sie sich den ersten Platz auf unserer schnappten Die 20 gruseligsten TV-Momente Feature von ein paar Jahren zurück. 4 Doctor Who Für uns Yanks war Doctor Who früher immer eine lästige Pflicht. Wir wollten es sehen, wir wollten es mögen, als Tom Baker und sein langer Schal uns auf unserem lokalen PBS-Sender zum Ausflippen brachten. Aber es war zu abseits, zu seltsam, zu billig. Und doch änderte sich alles, als der Autor und Produzent Russell T. Davies die Show 2005 (nach einer 16-jährigen Pause) mit Christopher Eccleston als Neunten Doktor neu startete.

Endlich hatten wir den titelgebenden Zeitreisenden in einer Umgebung und einem Stil, den wir modernisiert und dennoch seinen Ursprüngen sehr treu schätzen konnten. Einige würden sagen, dass Ecclestons kurze Saison die beste dieser modernen Ära war, aber die folgenden David Tennant/Tenth Doctor-Jahre wurden zum Lieblingslauf der Show und haben auch viel dazu beigetragen, das Wort Time Lord zu verbreiten auf der ganzen Welt. 'Fantastisch.' 3 Die Twilight-Zone Rod Serlings bahnbrechende Sci-Fi/Fantasy-Anthologie-Reihe präsentierte viele der talentiertesten Schauspieler ihrer Zeit, während sie das Schreiben einiger der begabtesten Schreiber des Sci-Fi/Fantasy-Genres wie Richard Matheson, Charles Beaumont und Serling selbst präsentierte. Was die gesamte Arbeit von Serling auszeichnet und was sie unterscheidet Die Twilight-Zone von so vielen seiner Nachahmer und Zeitgenossen ist sein beständiges Interesse und seine Sorge um die Menschheit.

Eingeschränkt durch die Einschränkungen des damaligen Netzwerkfernsehens nutzte Serling das Genre, um die damals kontroversen politischen Themen und sozialen Anliegen zu formulieren, über die er schreiben wollte. Das Ergebnis war eine Serie, die die Grenzen dessen, was Genrefernsehen bis zu diesem Zeitpunkt getan hatte, sprengte und den Weg für alle anderen bahnbrechenden Genreserien ebnete, die folgten. zwei Star Trek Trek ist der Grund, warum es so viele Sci-Fi-Shows auf Schiffen gibt. 1966 setzte Gene Roddenberrys Warp-getriebene Vision den Standard für Sci-Fi-TV: Füllen Sie Ihr glänzendes, ikonisches Raumschiff mit einer vielfältigen und komplexen Crew und gehen Sie mutig auf „Missionen der Woche“ mit einigen serialisierten Elementen. Nun hat die OG Enterprise-Crew vielleicht nicht mit jeder ihrer ursprünglichen 79 Missionen das beste Drama abgeliefert, aber sie inspirierte eine Generation mit ihren Comic-Con-freundlichen Abenteuern und stellte die Art und Weise in Frage, wie Netzwerke Science-Fiction zu den Massen bringen können, so wie es die NASA tat Men to the Moon, sprach Bürgerrechtsfragen mit Fingerspitzengefühl an, forderte die vietnamesensible Zeit heraus, ohne zu predigen, und legte dabei den Grundstein der Popkultur.

Es gab uns Captain James T. Kirk (und noch wichtiger, den Shatner!) und seine beiden besten Freunde: Dr. Leonard McCoy und Mr. Spock. Kirks „Phaser first, talk later“-Ansatz erforderte McCoys leidenschaftliche Country Doctor Ways und Spocks halb menschliche, halb vulkanische Logik, um zu funktionieren, und trug so dazu bei, die Charaktere dieses Triumvirats zu einigen der kultigsten des Genres zu machen.

Die Show lebt und stirbt von der Stärke der Interaktionen von Kirk, Spock und McCoy, mit ein paar 'Givin' ya all she's gots' von Scotty und einigen Tribbles dazwischen. Die Produktionswerte halten nicht ganz stand, aber das Herz hinter dem Geschichtenerzählen tut es. Einige Spin-offs und Symptome der Franchise-Müdigkeit später schafft es Trek, den launischen Geschmack des Fandoms besser als die meisten anderen zu überstehen. Während JJ Abrams ' erfolgreicher Trek-Neustart gab uns einen Raum, der es wert ist, die letzte Grenze genannt zu werden, TOS gab uns einen Grund, diese Grenze überhaupt zu erkunden. 1 Und IAPNs Sci-Fi-TV-Show Nummer 1 ist...