Transformatoren: Age of Extinction Review
Genau das, was ins Auge fällt.
Warnung: Einige milde Spoiler von Transformers: Age of Extinction Folgen... Transformers: Age of Extinction liefert im Wesentlichen alles, was man von einem Transformers-Film erwarten würde; sowohl das Gute als auch das Schlechte - und davon reichlich. Michael Bay stellt seine „neu gestaltete“ Version der Morphing-Bots in einem Film vor, der versucht, seine Vorgänger in Bezug auf Umfang, globalen Umfang und Laufzeit zu übertreffen … sicherlich Laufzeit. Je nach Perspektive ist das entweder eine attraktive oder völlig abstoßende Aussage ein Transformer“ – eigentlich Optimus Prime (Peter Cullen) selbst – während er durch Schrott jagt. Leider hat die Regierung über Kelsey Grammers schurkischen Harold Attinger den außerirdischen Gestaltwandlern einen inoffiziellen Krieg erklärt. Die erdrettenden Autobots sind nicht vom Such- und Hinrichtungskreuzzug ausgeschlossen. Cade, seine 17-jährige Tochter Tessa (Nicola Peltz), bester Freund/Assistent Lucas (T.J. Miller) und Tessas heimlicher Liebhaber/professioneller Rennfahrer Shane (Jack Reynor) geraten ins Kreuzfeuer zwischen Attingers Dienern – der Der bösartigste von ihnen ist der skrupellose Savoy (Titus Welliver) – und der fliehende Autobot-Anführer. In der Zwischenzeit hat Attinger den Tech-Tycoon Joshua Joyce (Stanley Tucci) beauftragt, über seine Firma KSI künstliche und kontrollierte Transformers zu bauen. Das Ziel ist es, die hergestellten Roboter in diesem und allen zukünftigen Kriegen als Militärwaffen einzusetzen, was, wie Sie sich vorstellen können, eine absolut makellose Idee ist. Joyce nutzt die gefallenen (yep) Decepticons, einschließlich Megatron, und mehrere gefangene Autobots, um seine Maschinen der neuen Weltordnung zurückzuentwickeln. Um das „Zeitalter der Transformers“ zu beenden und im Einklang mit der Vorstellung, dass „der Feind meines Feindes mein Freund ist“, ist Attinger einer unsicheren Allianz mit Lockdown zugestimmt, einem Transformer, der weder Autobot noch Treue schwört Decepticon.Lockdown, der vielleicht der beste und fieseste Bösewicht ist, den dieses Franchise je gesehen hat, sucht Optimus für seine eigenen Zwecke und kümmert sich wenig um die Sicherheit der unbedeutenden Menschen. Um diese neue Bedrohung zu bekämpfen und seine gefährdeten Brüder zu beschützen, ruft Prime seine eigene persönliche Bande von Brüdern zusammen: Bumblebee, Hound (John Goodman), Drift (Ken Watanabe), Crosshairs (John DiMaggio) und später Brains (Reno Wilson).Damit endet die grundlegende Einbildung der Handlung und das Ausmaß der Geschichte, die eine logische durchgehende Linie enthält. Ehren Krugers Drehbuch ist oft vorhersehbar sinnlos und kann sich wie ein Sammelsurium von Handlungssträngen anfühlen, die aus einer Schar neuerer und einiger nicht so neuer Blockbuster stammen. Der Drang, die Transformers zu vernichten, ähnelt Days of Future Past; da sowohl freundliche als auch feindliche „Andere“ gejagt, experimentiert und neu gemacht werden. Es gibt sogar eine grundlegende Wendung in der Geschichte, die Prometheus zitiert, aber um Spoiler zu vermeiden, werden wir uns zu diesem Zeitpunkt nicht mit den Details befassen.
Diejenigen, die sich nicht für Bays Version von Robots in Disguise interessieren (lesen Sie, verabscheuen), werden weitaus glücklicher sein, wenn sie meilenweit von dem IMAX 3D-Unterfangen entfernt bleiben, da es dreifache Dosen der hirnlosen Verschwendung des Regisseurs serviert. Zuschauer, die bereit sind, in den Zug der Extravaganz einzusteigen, werden feststellen, dass Age of Extinction alle Noten trifft, die ein Transformers-Film erfüllen sollte. Bays charakteristische, aufwändige Explosionen und bemerkenswerte Effektarbeiten sind natürlich verfügbar. ILM hat sich in diesem Fall selbst übertroffen und dem, was die Transformers sind und sein können, eine innovative Vielfalt hinzugefügt, ganz zu schweigen von der Liebe zum Detail, die in den wirklich atemberaubenden visuellen Effekten enthalten ist. Neben einer beeindruckenden Ästhetik sind die gefühlvollen Maschinen mit einer Vielzahl von Persönlichkeitsmerkmalen ausgestattet; Einige sind geradezu albern, andere recht ansprechend. Außerdem können Sie sagen, wer wer ist, wenn sie sich prügeln. Haben wir schon erwähnt, dass riesige Roboter kämpfen? Die Geschichte liefert einige verlockende Hinweise auf die Hintergrundgeschichte der Transformers, und sie stellen letztendlich die Menschen in den Schatten. Die mit Spannung erwarteten Dinobots hingegen sind nicht so präsent, wie manche es sich gewünscht hätten. Außerdem ist ihr Wiedererwachen völlig absurd und wird Sie mit mehr Fragen als Antworten zurücklassen. Abgesehen davon ist Optimus, der auf dem Rücken eines feuerspeienden Grimlock voranstürmt und mit dem Schwert schwingt, während er einen Schlachtruf brüllt, genauso herrlich abwegig, wie Sie es sich erhoffen.
Puristen mögen sich über die Änderungen ärgern, aber die meisten Zuschauer werden wahrscheinlich die von Menschenhand geschaffene und „aufgerüstete“ Transformationsmethode genießen, die innovativ und unterhaltsam ist. Es gibt einige Anspielungen auf Gen 1, die wahrscheinlich lebenslange Fans erfreuen werden, aber es gibt auch eine radikale Veränderung in der Transformers-Mythologie. Der evolutionäre „Same“ und ein neu imaginierter Schöpfer treten hier an die Stelle des Allspark.
Die Arbeit in 3D hat Bay – zum Glück – wieder einmal dazu gezwungen, langsamer zu werden, und er hat mit seinen Einschränkungen gespielt, sodass wir wirklich sehen können, was mit den Menschen passiert, wenn sie inmitten riesiger Roboterkämpfe durch die Luft geschleudert werden. Obwohl die Bearbeitung hier und da immer noch in ein kinetisches Tempo eintaucht, hat Bay einen breiteren Handlungsstreifen eingeführt. Die Autoverfolgungsjagden sind ironischerweise nicht die Stärke des Films, aber der Steuermann bietet Nahkampf (sowohl mit Menschen als auch mit Robotern), schwerkraftmanipulierende Raumschiffe, Schießereien, ausreichend seltsames Schwertspiel ohne Sequitur, weltverändernde Zerstörung, Slo -mo läuft, und oh, ja, Explosionen im großen Stil.
Lassen Sie uns eine Pause einlegen, um über Explosionen zu sprechen, oder? Wenn Sie sich einen Bay-Film gönnen, wissen Sie, dass Sie sich auf Detonationen einlassen, die völlig realitätsfern sind. An mehreren Stellen im Film drehte sich ein Kollege zu mir um und sagte: „Was explodiert gerade!?!“ Gras, Beton oder das Meer … es spielt keine Rolle; Wenn wir es sehen können, kann es gesprengt werden. Sehr früh im Film erschafft Bay im Wesentlichen sein Meisterwerk, seine Mona Lisa aus Explosionen, die Sie am Ende der Sequenz wahrscheinlich mit offenem Mund zum Lachen bringen wird. Was den Umfang betrifft, verleihen die Standorte in Hongkong und Festlandchina der Verwüstung Geschmack und globales Ausmaß. Sie laden auch einen der größten Märkte der Franchise (China) ein, sich an einem massiven Robotergemetzel auf ihrem heimischen Rasen zu erfreuen.
Zu sagen, dass die Laufzeit zügellos ist, ist leider eine Untertreibung von Cybertron-großen Proportionen. Bay ist nie jemand, der sich zurückhält, hat sich an diesem Film sattgesehen, und die Länge ist bei weitem der schwächste Aspekt des Films. Es ist möglicherweise auch das Verhängnis dieses Eintrags. 165 Minuten werden selbst Liebhaber des schonungslosen Spektakels des Regisseurs zu einer herkulischen Belastungsprobe. Zwanzig Minuten könnten leicht eingespart werden, indem Wahlberg seinen Wunsch bekennt, seine Tochter nur einmal statt 200 Mal zu beschützen. Die sich wiederholende Natur des Kampfes verwässert letztendlich die Stärke dieser Sequenzen. Schließlich sehnt sich der Zuschauer nach einem Ende des Ansturms. Trotzdem dienen Lockdowns Einführung, ein verbitterter Optimus und die Feindseligkeit zwischen Menschen und Transformatoren dazu, der Serie einen etwas erfrischenden, etwas dunkleren Ton zu verleihen. Der oft nervig fabrizierte Humor ist immer noch da, wird aber größtenteils abgemildert. Es fühlte sich an, als wäre Tucci für den Großteil der verrückten Komödie verantwortlich, was in Ordnung ist, da er verstand, was gebraucht und geliefert wurde. Grammer ist großartig als der böse Attinger, ebenso wie Welliver als sein Handlanger, aber sie fahren durchweg auf der gleichen Tonlinie. Li Bingbing, eine Führungskraft in Tuccis Firma, fungiert hauptsächlich als Augenschmaus, aber sie erhält eine belebende, wenn auch übertriebene Kampfsequenz. Im Allgemeinen sind die Charaktere – gelinde gesagt – breit gezeichnet, und der Film weicht gelegentlich in fehlgeleitete und stereotype Darstellungen aus.
Wahlberg bringt jede Unze seines oft liebenswert albernen Charmes sowie einen nachvollziehbaren Action-Appeal mit. Er fühlt sich wirklich wie ein Mann in außergewöhnlichen Umständen und nicht wie eine unmenschliche Naturgewalt, wie es einige Action-Ikonen können. Die Newcomer Nicola Peltz und Jack Reynor sind jedoch enttäuschend platt. Sie können nicht so platzen – ihn lieben oder hassen – wie es der ehemalige Franchise-Leader Shia LaBeouf getan hat.
Außerdem habe ich keine Ahnung, warum die Yeagers aus Texas stammen sollen, da es keine regional angemessenen Akzente gibt. Vielleicht sollte das überwältigende Vorkommen amerikanischer Flaggen einen Sinn ergeben? Letztendlich stehen die Transformers in diesem Film im Mittelpunkt, und für einige wird das eine sehr gute Sache sein. Die Autobots betreten verrücktes Terrain, aber das ist in einem Film, der ausschließlich darauf ausgelegt ist, Spielzeug an kleine Kinder zu verkaufen, etwas zu erwarten. Dies ist schließlich im Kern ein dreistündiger Hasbro-Werbespot. Wie bereits erwähnt, ist Lockdown der absolut erfolgreichste neue Aspekt dieser Franchise. Er ist eine attraktive Kombination aus abtrünnigem Navy Seal, Revolverheld, Boba Fett, Clint Eastwood, Jason Statham und dem Terminator, die alle zu einem riesigen Roboter mit einem massiven Chip in Decepticon-Größe auf der Schulter zusammengerollt sind. Das Innere seines Schiffes ist ein unglaublich seltsames und absolut faszinierendes Haus außerirdischer Schrecken. Die Gravitationsgeneratoren schaffen einige der aufsehenerregendsten Spektakel, wenn Flugzeuge, Züge und Öltanker in die Atmosphäre gesaugt werden, nur um dann wieder auf die Erde zu stürzen. Sein erster Auftritt ist geprägt von einer rücksichtslos brutalen Begegnung mit einem Autobot auf der Flucht und markiert den einzigen wirklich emotionalen Moment des Films.
Könnte man die Geschichte der Transformers anders und besser erzählen? Sicher. Bei vier Kinobesuchen wissen Sie jedoch, was Sie bekommen, und wenn Sie das Ticket kaufen, nehmen Sie die Fahrt mit. Dieser ist überlang, erfüllt aber ansonsten die Erwartungen mit einigen netten neuen Wendungen und Ergänzungen. Obwohl nicht ganz originell oder gründlich durchdacht, ist die frische Interpretation des Mythos, den Lockdown einführt, herrlich bizarr und macht Spaß. Es lässt das Franchise auch am Ende des Films an einem potenziell faszinierenden neuen Ort zurück.
