Warum die Animation von One-Punch Man: Season 2 so anders ist

Einige sagen, dass sich der neue Trailer wie ein Schlag in die Magengrube und weit entfernt von einem Knock-out anfühlt

Ein neuer One-Punch Man Staffel 2 Trailer ist angekommen und hat in weniger als 24 Stunden fast 1,5 Millionen Aufrufe auf IAPN erzielt - aber nach dem Anschauen fühlen sich einige Fans, als hätten sie einen Schlag in die Magengrube bekommen, wobei die Animation alles andere als umwerfend ist. Viele Fanreaktionen weiter Social Media scheinen den Animationsstil des Trailers zu kritisieren, wobei die Zuschauer die Verbreitung von 3DCG, mangelnde Action, seltsames Tempo und insgesamt weniger als hervorragende Qualität bemerken. Hunderte von kritischen Kommentaren wurden gepostet auf IAPNs Ein Schlag Mann Trailer, einschließlich eines vom Benutzer omgseriouslydude, der die Animation im Vergleich zum Ansatz von Staffel 1 als „einfach“ mit „vielen Standbildern und Flash-Animations-ähnlichen Bewegungen“ bezeichnete.



Eine Anzahl von wenig schmeichelhafte Memes aus Staffel 2 reddit auch überflutet.

Warum ist die Animation für Staffel 2 von One-Punch Man so anders?

Damals im Jahr 2017, zwei Jahre nach dem Debüt des Anime, haben wir das gelernt One-Punch Man würde nicht mehr von der berühmten Animationsfirma Madhouse produziert (Death Note, Trigun, Schwarze Lagune). Berichte deuteten auch darauf hin, dass Shingo Natsume (Space Dandy, Welcome to the NHK!, Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos), der Regisseur der ersten Staffel, die Serie verlassen würde. Viele Fans lobten Natsumes Verbindungen innerhalb der Branche und lobten ihn dafür, dass er alle Teile zusammengebracht hat, um eine unvergessliche erste Staffel zu schaffen. Natsume arbeitet stattdessen an der Anime-Adaption von Boogiepop and Others, die derzeit ausgestrahlt wird.


Die Zügel wurden für Staffel 2 an Chikara Sakurai (Naruto, Toradora!, Wolf’s Rain) und J.C. Staff Production (The Disastrous Life of Saiki K, High Score Girl, Food Wars! Shokugeki no Soma) übergeben.

Die Fans waren gespannt auf aktuelles Filmmaterial aus der kommenden Staffel, da es seit 2016 keine neuen Folgen oder OVAs mehr gab minutenlanges Werbevideo mit einer kleinen Menge an Dialogen, die im Dezember veröffentlicht wurden, aber in diesem Monat begannen einige Fans, Bedenken zu äußern, da das Ausstrahlungsdatum des Animes weniger als einen Monat entfernt war, mit wenig Marketingunterstützung. Jetzt, wo der Trailer veröffentlicht wurde, sagen einige, dass ihre Befürchtungen bezüglich Staffel 2 berechtigt sind:



Während es um die Veröffentlichung des Trailers viel Negativität gab, posteten andere Theorien, dass J.C. Staff möglicherweise nicht allein schuld ist. Auf reddit, Brachiator schlug vor, dass enge Zeitpläne und hohe Arbeitsbelastung ebenfalls eine Rolle bei den Unterschieden im Animationsstil spielen könnten, und bemerkte: „Das Problem ist nicht das Studio selbst, sondern der Zeitplan und die Arbeitsbedingungen jedes Projekts … jedes Studio hat seine Höhen und Tiefen , und leider hatte JC Staff mit OPM seinen Tiefpunkt.“

Braquiador verknüpft mit einem kürzlich veröffentlichten Trailer für ein weiteres Madhouse-Projekt das scheint auch eine grobe Animation zu haben. Und auf Twitter, @liborek3 verwendete denselben Madhouse-Trailer als Beispiel und bemerkte: „Personalressourcen und Produktionsumstände sind oft viel wichtiger als ein Studioname.“


Wenn das der Fall ist, ist es möglich, dass die Animation für One-Punch Man bei den Fans Wellen geschlagen haben könnte, unabhängig davon, welches Studio letztendlich die Produktion von Staffel 2 übernommen hat. Und bei einer so langen Wartezeit zwischen den Staffeln ist es kein Wunder, dass die Erwartungen der Fans so sind hoch für den geliebten Anime.

Wir haben uns an J.C. Staff gewandt, um einen Kommentar zu der Gegenreaktion zu erhalten, sie haben noch nicht geantwortet. One-Punch Man begann als Webcomic, der 2009 von ONE erstellt wurde. Staffel 2 startet am 9. April auf Hulu in den USA und am 2. April in Japan.

Und wenn Sie ein Fan von One-Punch Man sind und nach einem ähnlichen Anime suchen, lesen Sie unbedingt, warum das so ist Das andere Projekt des One-Punch Man-Erfinders, Mob Psycho 100 , ist genauso cool, und schau dir das an Die 10 besten Anime-Serien auf Netflix .7 Unverzichtbarer Anime, den jeder Fan sehen sollte  „Ein Mädchen, das keine Prinzessin werden kann, ist dazu verdammt, eine Hexe zu werden.“ Wenn Sie jemals eines von Kunihiko Ikuharas Werken (Sailor Moon, Mawaru Penguindrum, Yurikuma Arashi) gesehen haben, dann wissen Sie, worauf Sie sich einlassen. Für diejenigen, die es nicht getan haben, bereiten Sie sich vor: Revolutionary Girl Utena, Ikuharas Tour de Force, ist teils surreal, teils postmodernes Shojo-Märchen und teils umwerfender Gesellschaftskommentar. Es handelt von einem Mädchen, das sich durch die Pubertät navigiert und gleichzeitig der zyklischen Hölle von Missbrauch, Sexismus und falschen Vorstellungen von Weiblichkeit entkommt. Es bietet auch Schwertduelle, Kängurus und Kühe. Ikuhara ist als David Lynch des Anime bekannt, und Revolutionary Girl Utena ist ein Spektrum davon, das so schnell an bizarre Orte und zurück geht, dass Sie sich oft fragen werden, was Sie gerade gesehen haben.
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Das kann es manchmal ärgerlich unverständlich machen, aber wenn Sie ganz am Ende bleiben, werden Sie mit der vielleicht stärksten Serie belohnt, die ich je gesehen habe (möglicherweise gleichbedeutend mit einem anderen von Ikuharas Werken, Mawaru Penguindrum!). Viele Anime-Serien lassen sich in gewisser Weise auf andere Medien übertragen, aber Revolutionary Girl Utena wird streng durch Animation und Ikuharas theatralischen Stil definiert, und es gibt nichts Vergleichbares da draußen. Sie schulden es Ihrem Herzen und Ihrem Gehirn, von diesem Meisterwerk mit 39 Folgen mitgerissen zu werden. 7 Bilder  Cowboy Bebop’s ist unbestritten einer der größten Anime-Klassiker und ein wohlverdienter. Während sich die meisten Serien auf dieser Liste an das eine oder andere Genre halten, ist Cowboy Bebop eine seltsame, aber ausgewogene Mischung aus Komödie, Drama, Romantik, Jazz und guter altmodischer westlicher Sci-Fi. Anime konzentriert sich normalerweise auch auf Kinder, die mit der Pubertät zu kämpfen haben, aber Bebop It ist auch eine der selteneren Shows mit einer Hauptbesetzung, die hauptsächlich aus Erwachsenen besteht, und das alles in einer reich erfundenen Umgebung, die sich stark an unser altes und dennoch relevantes soziales Klima anlehnt. Das Ergebnis? Eine Show, die von Anfang bis Ende Spaß macht und nur Lust auf mehr macht.
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Es gibt kein mitreißendes oder großes thematisches Finale in Cowboy Bebop, aber die Serie beweist, dass sie keins braucht. Ergreifende Vignetten, die die Vergänglichkeit von Beziehungen und ihre Auswirkungen auf unser Leben erforschen, sei es mit Kameraden, geliebten Menschen oder sogar Fremden. Die Show ist immer noch stark mit Shinichiro Watanabes Liebe zum Detail und seiner fantastischen Regie, einem großartigen Dub, wunderschönen Animationen und Yoko Kannos strukturiertem Jazz-Soundtrack. „Du wirst dieses Gewicht tragen“, heißt es in jeder Folge, und die Show tut es mit Sicherheit: 20 Jahre später ist Cowboy Bebop der Inbegriff des Animes für Newcomer und Oldtimer gleichermaßen und beweist, dass er tatsächlich den Test der Zeit bestehen kann .  Eindringlich, herzzerreißend und fesselnd, gilt Neon Genesis Evangelion als einer der charakteristischen Klassiker des Animes, obwohl er unter den Fans sehr umstritten ist. Manche Leute lieben es absolut, und manche haben das Gefühl, dass seine Ziele zu ehrgeizig für sein eigenes Wohl sind, sich gegen Ende auflösen und zu einem unzusammenhängenden Durcheinander werden. Unabhängig davon, wo Sie landen, es gibt eine Gemeinsamkeit zwischen all diesen Meinungen, und das ist, dass Neon Genesis Evangelion etwas ist, das man einfach erlebt haben muss, einschließlich seines ebenso spaltenden Gegenstücks zum Film, End of Evangelion.
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Neon Genesis Evangelion bietet eine der herausforderndsten Erforschungen von psychischer Gesundheit und Traumata im Anime und umrahmt Depressionen, Angstzustände, Schuldgefühle und Identität auf brutale, aber überzeugende Weise. Es ist eine postmoderne Science-Fiction-Geschichte, aber ohne die rosafarbene Perspektive, die wir so oft in dieser Art von Shows sehen. Die Serie ist unerbittlich, aber zutiefst aufschlussreich – ein Einfluss, der die Welt noch heute erschüttert, da Anime (und andere Medien) weiterhin von dem inspiriert sind, was sie damals gewagt haben, was kein anderes Mecha-Franchise zuvor getan hat.  Ein Junge, der ein Bein und einen Arm verloren hat, und sein Bruder, der seinen ganzen Körper verloren hat: Fullmetal Alchemist ist fast darauf angelegt, eine Tragödie zu werden, und in vielerlei Hinsicht ist es tragisch, aber es ist auch ein gewagtes Epos, das sich über einen großen und vielfältigen Bereich erstreckt gegossen über Generationen und Kontinente. Während sich diese Art von Nebengeschichten oder Charakteren in den meisten Geschichten irrelevant anfühlen würden, schafft es Hiromu Arakawa, jedem Detail Leben und Liebe einzuhauchen, wodurch sich eine Geschichte dieser Größe kraftvoll, umfassend und fesselnd anfühlt.
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Während die Serie eine Untersuchung der Tragödien ist, die uns zu Menschen machen, und der Kraft, die wir haben, um Prüfungen im Leben zu überwinden, scheut sie auch nicht vor ehrgeizigeren und dunkleren Themen wie den Folgen des Krieges und den Opfern, die wir für den Erhalt bringen Energie. Dadurch bietet es sowohl für junge als auch für ältere Zuschauer etwas Emotionales. Fullmetal Alchemist: Brotherhood ist eine großartige Erzählung, die jedem Fan von Fantasy, Science-Fiction und zusammenhängendem Geschichtenerzählen gefallen wird. Aufgrund seines großen Umfangs ist es ziemlich lang - 64 Folgen! Aber sobald Sie damit fertig sind, möchten Sie nur noch zurückgehen und von vorne beginnen.
Jacki Jing ist ein amazonischer Superheld-Ninja-Möchtegern bei Mondschein und Moderator/Produzent für IAPN bei Tageslicht. Anime ist ihre Marmelade und Tuxedo Mask ist ihr Hauptmann – er oder Batman. Folgen Sie ihr auf Twitter unter @ Jackijing .