Warum Fargo als TV-Show so gut funktioniert

Hier sind einige verdammt gute Gründe, warum Fargo von FX den Klassiker der Coen-Brüder ehren und übertreffen konnte.

Spoiler Folgen Sie für alle FX Fargo durch die vorletzte neunte Folge. So. Du weisst. Oh je... Ähnlich wie Hannibal von NBC war ich gegen die Idee, dass FX eine TV-Serie machen sollte, die auf einem Filmklassiker basiert, als sie eine neue Version des Klassikers der Coen-Brüder, Fargo, ankündigten. Ich habe die Idee nicht sofort verworfen, aber ich war sicherlich misstrauisch. Es war weder ein Remake noch eine Neuinterpretation. Es sollte einfach eine Serie im Frozen-Noir-Stil und -Ton des Films werden. Die Oberseite? Es wurde als 'Limited Event' -Serie in Rechnung gestellt. Das nennen Netzwerke heutzutage Miniserien. Es hätte also ein Ende. Es war nicht darauf ausgelegt, länger zu verweilen, als es die festgelegte Geschichte erforderte.

Der Nachteil? Es war beabsichtigt, ein kreatives Werk zu replizieren/zu würdigen/zu ergänzen/zu erweitern, das fast alle in seiner ursprünglichen Form und für sich allein als perfekt empfanden. Das ist, als würde man an die Decke der Sixtinischen Kapelle schauen und sagen: 'Ja, damit könnte ich sicher etwas anfangen.' Außerdem gibt es heute so wenige Werke, die originelle Geschichten sind und nicht, sagen wir, etwas, das auf einem Comic, einer Buchreihe oder einem früheren Film-Franchise basiert. So kann manchmal das Gefühl entstehen, dass die Dinge aus der Vergangenheit, die für sich genommen ursprünglich und großartig waren, unberührt bleiben sollten.

Zwei verschiedene TV-Shows halfen mir jedoch, meinen Buckel vor dem Gericht zu überwinden. Wie sich herausstellte, ist der oben erwähnte Hannibal, der auf NBC ausgestrahlt wird, spektakulär. Und es hat nicht nur die Originalfilme (und -bücher) perfekt und poetisch gewürdigt, sondern uns auch in alptraumhafte Komplexitäten eingeführt, an die wir nie gedacht hätten.

Die zweite Show, die mir Hoffnung für Fargo gab, war True Detective von HBO. Nein, es basierte auf nichts (es war eigentlich ein Original), aber es war eine „limited series“-Krimiserie mit beteiligten Festzeltnamen. Und selbst wenn Fargo den „Fargo“-Charakter nicht ganz richtig hinbekommen hätte, könnten wir wahrscheinlich einen guten Krimi mit witzigen Schauspielern erwarten.

Am Ende stellte sich heraus, dass Fargo von FX (jetzt mit einer weiteren Folge) eine Offenbarung war. Erstaunlich gestaltet, großartig geschrieben und wunderbar gespielt. Es traf nicht nur den Coen-y-Ton des Originalfilms, sondern seine Staffel war sogar voller lustiger Anspielungen darauf. Manche dezent und manche krass. Deshalb hat es Fargo geschafft, als Fernsehserie zu arbeiten.

Billy Bob-Hobbit

Fargo besetzte nicht nur bekannte Schauspieler wie Martin Freeman und Billy Bob Thornton (Liebe, eigentlich Wiedersehen?) als Hauptdarsteller, sondern füllte seine Reihen mit coolen, schrulligen Charakterdarstellern wie Oliver Platt, Keith Carradine, Adam Goldberg und anderen Colin Hanks. Außerdem komödiantische Darsteller wie Glenn Howerton, Keegan-Michael Key, Jordan Peele und Bob Odenkirk (der jetzt durch Breaking Bad im Fernsehen berühmt ist). Dadurch gelang es, der Serie eine gewisse Ernsthaftigkeit zu verleihen, während wir uns einer relativ unbekannten Allison Tolman vorstellten, die Molly Solverson spielt. Und dann, nach ein paar Episoden, wurde klar, dass die Serie ihr gehörte. Es war mehr ihr Molly geworden als den meisten anderen.

Allison Tolman als Molly.

Und sicherlich lag ein Teil von Fargos Fähigkeit, erstklassige Talente zu besetzen, in der Tatsache begründet, dass es sich um eine geschlossene Geschichte handelte. Es ist wahrscheinlicher, dass Sie große Stars anziehen, wenn Ihre Geschichte endlich sein soll. Niemand muss sich für zusätzliche Staffeln anmelden und diejenigen, die sich anmelden, müssen sich keine Sorgen darüber machen, ob die Show für mehr abgeholt wird oder nicht. Das ist einer der Gründe, warum „Event-Serien“ auf dem Vormarsch sind.

Billy Bob Thornton als Malvo.

Aber ja, Fargos Besetzung ist unglaublich. Dies sind erfahrene Darsteller, die mühelos seitenlange Dialoge liefern können und ein Gespräch zwischen zwei Personen in einem Diner beängstigender und bedrohlicher erscheinen lassen als eine ausgewachsene Schießerei.

Lester Nysenberg

Niemand wird auch nur versuchen zu leugnen, dass Bryan Cranstons sechsjährige Verwandlung bei Breaking Bad, von einem sanftmütigen Lehrer in einen rücksichtslosen Meth-Lord, alles andere als Ehrfurcht einflößend war.

ABER wenn Sie nach einer schnelleren Verwandlung suchen – einer schnelleren Verdunkelung der Seele – Martin Freemans Lester Nygard hat im Wesentlichen einen „vollen Walter White“ im Laufe einer Saison gezogen. Nein, er war nicht stark in ein kriminelles Unternehmen verwickelt, aber er hat Mord begangen und Mord benutzt, um seine eigene Weasley-Station im Leben voranzubringen. Tatsächlich fand Lester, der zuvor von fast allen in seinem Leben eingeschüchtert worden war, erst in der Premiere-Folge durch gewalttätige, bedauernswerte Aktionen eine neue Welle des Selbstvertrauens. Er war fast sofort süchtig danach, „damit durchzukommen“.

Natürlich ohne so niedrig Vom Schlappschwanz zum Sadisten, gibt es auch fast kein Einfühlungsvermögen für Lester. Wir haben uns vielleicht jahrelang auf die Seite von Walter White gestellt, als er mit seinem eigenen Gewissen und seiner Moral zu kämpfen hatte, aber wenn es um Lester geht, wollen wir nur irgendwie sehen, wie dieser Hurensohn untergeht. In den Händen von Molly Solverson. Denn er ist kein Antiheld. Die Dinge, die er tut, sind einfach böse. Außerdem begann er so willensschwach, dass er nicht einmal jemand war, den wir anfeuern konnten, bevor wir uns entschieden, seine Seele zu besudeln.

Lester ist vielleicht nicht menschlich, aber Freemans zum Mörder gewordener Milquetoast ist ein guter, hinterhältiger Spaß. Ebenso wie Thorntons „Agent of Chaos“ Lorne Malvo. Ein Mann, der so ruhig böse und verräterisch ist, dass es nicht allzu weit hergeholt wäre, sich vorzustellen, er sei der fleischgewordene Teufel. Tatsächlich hat er das sogar bei einigen Gelegenheiten gesagt.

Höfliches Nicken

Fargo ist randvoll mit Referenzen und Parallelen zum Originalfilm. Tatsächlich sollen die beiden Geschichten nebeneinander existieren – die Serie spielt neunzehn Jahre nach den schmutzigen Ereignissen aus dem Film. Oliver Platts Stavros Milos fand tatsächlich das Geld, das Steve Buscemis Carl im Schnee vergrub, und gründete damit eine erfolgreiche Lebensmittelkette. Die beiden Geschichten sind also innerhalb des Fargo-Verses miteinander verbunden.

Abgesehen von dieser Verbindung gibt es jedoch Charaktere, Zeilen und Momente, die die TV-Serie direkt aus dem Film übernimmt. Molly ist Marge aus der TV-Show, Lester ist Jerry aus der Serie, Numbers und Wrench sind Carl und Gaear. Viele der Archetypen aus dem Film von 1996 sind intakt. Aber in keiner Weise nimmt es jemals etwas von der Serie ab. Ja, trotz direkter Züge aus dem Film der Coen-Brüder schafft es die Serie, ihre eigene brillante Einheit zu bleiben.

Molly spricht mit Wrench über die Sinnlosigkeit von Gewalt, genauso wie Marge mit Gaear gesprochen hat. Sie spricht mit Gus genauso wie Marge mit Norm. Gus' Verkehrsstopp von Malvo erinnerte an den Staatspolizisten, der Carl überholte. Sogar Lester hatte eine Szene, die bewies, was für ein unfähiger und ineffektiver Verkäufer er war. Und die kleinen Referenzen gingen die ganze Saison über so weiter.

Das Nicken hörte jedoch nicht bei Fargo auf. Es gibt einfach ein allgemeines Coen Bros-Feeling in der Show und Echos von allem, von Blood Simple bis No Country for Old Men (wie im Tanz der vorletzten Folge zwischen Lester und Malvo zu spüren ist). Und selbst wenn Malvo nicht unbedingt einen Fargo-Film-Doppelgänger hat, gibt es Elemente an ihm, die uns an Anton Chigurh erinnern.

Das ist eine wahre Geschichte...

Natürlich ist nichts davon eine wahre Geschichte. Aber der Schöpfer/Autor Noah Hawley erkannte, was die Coens getan hatten, indem er „Dies ist eine wahre Geschichte …“ an den Anfang ihres Films setzte. Sie hatten eine Art gegenseitig vereinbarte Freiheit mit dem Publikum geschaffen. Die Dinge mussten nicht standardmäßig ablaufen. Die Dinge mussten nicht ordentlich verpackt werden. Es gab mehr kreativen Raum zum Atmen.

Martin Freeman als Lester.

Aus diesem Grund kann eine Episode wie „The Heap“ eine lange Rede von Bill darüber enthalten, wie er einen jungen Mann aus dem Sudan adoptiert hat. Oder warum Rätsel und Volksweisheiten auftauchen, aber nie vollständig erklärt werden können. Es ermöglicht Interaktionen und Überlegungen, die möglicherweise nicht in die normale Art und Weise passen, eine Geschichte im Fernsehen zu erzählen. Und warum fast jede Episode nach berühmten philosophischen Rätseln und Paradoxien benannt werden kann.

Null Grad gegeben

Wie in „Fargo“ der Coens gezeigt wird, ist das schneebedeckte, eiskalte Terrain von Minnesota und den Dakotas eine gewaltige Kulisse für dunkles und gewalttätiges Verhalten. Wie Schöpfer Hawley letzte Woche beim ATX Festival in Austin sagte, liebt er die Dichotomie. Wie sich Familien irgendwie dafür entschieden haben, an einem Ort zu leben, der so wild bewohnbar ist. Wie es große Familienrestaurants in Hülle und Fülle gibt, aber das könnte man auf dem Parkplatz leicht erfrieren.

Und wie beim Film nutzt die TV-Show die Landschaft auf spektakuläre Weise. Sowie die lokalen Bräuche und Kultur. Es ist diese Art von 'Machen sie sich über Minnesotaner lustig oder ehren sie sie?' handeln. In einem Land, das für Höflichkeit und Höflichkeit bekannt ist, gibt es nichts Besseres als Verbrechen und Bestrafung.

Zugefrorene Seen, eisige Windschutzscheiben und blendende Schneestürme sind alle Teil des wilden, ungezähmten Wandteppichs. Wo die Leute beschlossen haben, unter Bergen von Gore-Tex zu leben, um die tödliche Kälte zu überleben.

Matt Fowler ist ein Autor für IAPN. Folgen Sie ihm auf Twitter unter @TheMattFowler und Facebook unter Facebook.com/Showrenity .