Werkzeug - 10.000 Tage

Die Prog-Metal-Meister kehren mit ihrem bisher persönlichsten Album zurück.

10.000 Tage ist, wie jede Vergangenheit Werkzeug Release, ein ziemlich schwer verdauliches Album. Da es die erste Veröffentlichung der Band seit fünf Jahren ist, ist es fast unmöglich zu erraten, wohin dich das Album führen wird, und es zum ersten Mal zu hören, ist wie der Versuch, ein Puzzle zu lösen, ohne das Foto auf der Schachtel zu sehen . Jedes neue Hören verbindet ein paar weitere Stücke, aber es wird eine Weile dauern, bis das Ganze zusammenkommt.
Instrumental war die Band wirklich nie besser. Schlagzeuger Danny Carey ist mit jeder Platte besser geworden, und seine Arbeit hier ist keine Ausnahme. Während er bei 2001 vielleicht ein bisschen häufiger war Seitlich , Carey taucht weiterhin mit fast rücksichtsloser (aber perfekt raffinierter) Hingabe auf Floor Toms, hämmert die Bassdrum in ausgefallenen Tempi und reitet die Hi-Hat in jenseitigen, komplexen Mustern. Ihn auf jede erdenkliche Weise komplimentierend, ist Justin Chancellor am Bass, der wieder einmal hüpfende, rhythmische und trance-induzierende Basslinien herausreißt, die manchmal sogar über seine phänomenale Arbeit auf Lateralus hinausgehen. Gitarrist Adam Jones mischt wieder ruhige, fast zögerliche und schüchterne cleane Passagen mit reißendem und kratzendem Chorus und Rhythmusarbeit. Und Sänger Maynard James Keenan, nun, sagen wir einfach, dass Maynard noch nie so viel Bandbreite gezeigt hat.

Aber während die Band noch nie gespielt besser, es ist schwer, nicht zu bestreiten, dass sie es getan haben geschrieben besser. Zugegeben, einige Songs auf dem Album sind zumindest in Abschnitten ziemlich herausragend, aber die meisten Tracks können viele der bisherigen Bemühungen der Band nicht erfüllen. Es ist ein bisschen unfair, dieses Album direkt gegen ihre vorherige Arbeit zu beurteilen, aber wenn man über Tool spricht, eine der respektiertesten und gefeiertsten Metal-Bands der letzten 20 Jahre, ist es fast unmöglich, es nicht zu tun.
Es ist ein Album, das sich ein bisschen unzusammenhängend anfühlt, eher wie ein Fotobuch als wie ein großes, durchgehendes Wandbild. Dies ist angesichts des stereoskopischen Artworks des Albums einigermaßen angemessen, aber wir werden am Ende auf seine einzigartige und süße Verpackung stoßen Rezension .

Das soll nicht heißen, dass dies im wahrsten Sinne des Wortes ein schlechtes Album ist. Tatsächlich ist es eine großartige Sammlung von Tool-Tracks, es ist nur schwer, es als großartiges Tool zu bezeichnen Album wenn man es mit solchen vergleichen muss was , Seitlich und sogar Sog , Alben, die mit einem extrem zusammenhängenden Sinngefühl fließen. Eher, 10.000 Tage fühlt sich an wie eine wirklich gute Sammlung von Songs, die Tool in den letzten ein oder zwei Jahren zusammengestellt hat, so wie es jede andere Band tun würde. Aber Tool ist nicht wie jede andere Band, wie sich zeigt, auch wenn sie nicht perfekt sind.

Das Album beginnt mit „Vicarious“, der ersten Single des Albums. Es ist sofort ersichtlich, dass dieser Song irgendwo in die Lateralus-Trackliste hätte passen können, beginnend mit der unzusammenhängenden Harmonisierung von Jones und Chancellor. Sein hypnotisierendes Intro wird schnell abgebrochen und die Band tritt in einen Groove, der Keenans vokale TV-Peitschenhiebe und unsere Faszination, Tragödien „aus guter, sicherer Entfernung …“ zu sehen, unterstützt. Ungefähr bei 4:05 des Tracks bricht die Band in ein tuckerndes, unkonventionelles Riff mit Keenans harten Texten ein, die sich schnell rückwärts anschleichen, während er sie ausstößt, und zu einer sarkastischen Veränderung kommen, als er beginnt, „zum Todesröcheln zu singen“. La la la la la la la lüge...'
Als der Song ein wenig in eine gekonnte Floortom-Arbeit von Carey übergeht, ist es offensichtlich, dass dies einfach die Ruhe vor dem Sturm ist, da der Refrain zum letzten Mal in seiner intensivsten Form zurückkehrt. 'Stellvertretend lebe ich, während die ganze Welt stirbt / Viel besser du als ich'. Der Song kommt dann zu einem schnellen, hektischen Ende mit Trios aus schnellen Hammer-On-Triolen von Jones und mehr Kontrabass-/Floor-Tom-Arbeit von Carey. Es ist ein Killer-Ende, das hervorragend für den nächsten Track ausklingt.

„Jambi“ ist mehr als 7 Minuten lang, was zum großen Teil einfach eine aus dem Rhythmus geratene, einzelne Gitarrennote ist, gemischt mit einigen hypnotischen Bass-Licks von Chancellor. Es klingt ziemlich simpel und, um ehrlich zu sein, die ersten paar Male langweilig, aber jeder Tool-Fan wird Ihnen sagen, dass seine Arbeit mehr als eine Handvoll Hören braucht, um voll und ganz geschätzt zu werden. Es ist wirklich Keenans Gesang in diesem Song, der mehr als alles andere glänzt, während der Rest der Band seine Passagen eher im Hintergrund zu spielen scheint als alles andere. Nun, das ist bis ungefähr 4:10 in dem Track, als Jones seine Talkbox einschaltet und seine Gitarre singen lässt. Es ist ein ordentliches Solo, in vielerlei Hinsicht zurückhaltend, aber es klingt nicht gerade nach dem Tool, das wir von vergangenen Tagen gewohnt sind. Trotzdem ist es cool. Der Rest des Tracks spielt sich ziemlich erwartet ab, bezieht sich auf frühere Segmente vor dem Solo und kauft sich irgendwie Zeit. Auch hier sind es Keenans Vocals, die diesem Song seine Kraft verleihen – es ist nur irgendwie enttäuschend, dass selbst das ziemlich kraftvolle Ende im Vergleich zu klassischen Tool-Tracks eher trist ist.

Die nächsten beiden Tracks, „Wings for Marie (Part 1)“ und „10.000 Days (Wings Part 2)“, werden als ein epischer, über 17-minütiger Track in Rechnung gestellt, aber in Wirklichkeit wiederholen sie Ideen, beginnen etwas ähnlich und enden im Grunde auf die gleiche Weise, wodurch sie sich wie alternative Versionen voneinander anfühlen und nicht wie ein durchgehendes Stück. Das Unglücklichste daran ist, dass „Wings for Marie“ wirklich nur etwas von dem Donner von „10.000 Days“ wegnimmt, dem bisher persönlichsten und kraftvollsten Song von Tool. Die Instrumentierung hier ist ziemlich fantastisch und subtil, aber es sind die Texte und ihre Darbietung, die die Show stehlen. „10.000 Days“ ist ein phänomenaler und bewegender Song, besonders wenn man den Kontext versteht, also belasse ich es einfach dabei und werde es nicht ruinieren.

Nach dem Schnulzen „10.000 Days“ ist es ziemlich seltsam, dass die Band vor Beginn von „The Pot“ keinen Übergang eingefügt hat, bei dem es im Wesentlichen darum geht, wie es sich anhört. Es ist ein ziemlich spöttischer Song, der den Zuhörer piesackt, als ob er überhaupt nicht zugehört hätte, etwas in der Art von „Ticks and Leeches“ oder „Hooker with a Penis“. Wieder einmal klingt vieles von diesem Song nicht wie das alte Tool, oder überhaupt irgendetwas anderes auf der Platte, was ihn ziemlich heraussticht und das Gefühl des Zusammenhalts des Albums aufbricht. Es ist sicher ein großartiger Track, aber das Fehlen eines richtigen einleitenden Abschnitts verursacht meines Erachtens wirklich einen Riss im Fluss des Albums.

Wenn wir aus „The Pot“ kommen, werden wir zu „Lipan Conjuring“ gestoßen, was ist ein Übergang, obwohl ich ehrlich gesagt nicht sagen kann, ob es ernst sein soll oder nicht. Tool liebt es wirklich, am Ulnarisnerv herumzuzupfen, obwohl mit einem Eröffnungsgesang, der wie ein betrunkenes „Ohhh yeahhha!“ klingt, wenn es ein Witz ist, es nicht annähernd so subtil und klug ist wie die Tracks, die wir von der Mitte des Albums kennen die Band zuvor ('Die Eier von Satan' zum Beispiel).

„Lost Keys (Blame Hoffman)“ ist eigentlich der Übergang/das Intro zu „Rosetta Stoned“, bestehend aus einer verrückten Mischung offener Gitarren, die eine Krankenschwester übertönen, die mit einem Arzt über einen bestimmten Patienten spricht. Es ist lang genug, dass es schön ist, dass es einen eigenen Track-Trenner hat, falls die Zeit knapp wird, aber „Rosetta Stoned“ macht wirklich nur im Zusammenhang mit „Lost Keys“ als Opener Sinn.

Textlich ist „Rosetta Stoned“ so chaotisch wie es nur geht, der Song beginnt damit, dass Keenan über ein Low-Fi-Megaphon über Aliens, Birkenstocks, ein Problem im Bett und alle möglichen anderen scheinbar unzusammenhängenden Dinge plaudert. Laut dem „Patienten“ wurde er von ET(?) angesprochen und ausgewählt, der „Auserwählte“ zu sein, um eine Botschaft zu überbringen. Aber er hat seinen Stift vergessen. Es ist schwer zu sagen, ob in diesen Texten eine tiefe Bedeutung steckt oder nicht, aber sie sind verdammt cool.

Die Instrumentierung von „Rosetta Stoned“ erinnert, wie ein Großteil der lyrischen Darbietung später im Track, sehr an „Third Eye“. Es gibt viele verdoppelte Drei-Noten-Progressionen, hämmernde Stop-and-Go-Abschnitte und andere ähnliche Passagen, die zwar großartig sind, aber auch abgeleitet klingen. Es hat ehrlich gesagt eine Weile gedauert, bis ich darüber hinweggekommen bin, aber jetzt liebe ich den Song. Es gibt einen extrem coolen bass- und trommelgetriebenen Teil, der etwa sieben Minuten nach Beginn des Tracks beginnt, ein hämmernder, knallender Abschnitt, der Note für Note rhythmisch auf Bass und Schlagzeug gespielt wird und perfekt zusammenpasst. Es gibt eine ganze Menge an diesem Track zu mögen, auch wenn er völlig unsinnig ist und wir einige seiner Passagen schon einmal gehört haben.

„Intension“ ist ein langsamer, hypnotischer Track, der etwas an „Disposition“ erinnert Seitlich . Es ist an und für sich ein solider Track, aber er ist ziemlich „verträumt“ und fühlt sich daher, wie ein paar andere Tracks auf dem Album, etwas fehl am Platz an.
Ungeachtet dessen bringt uns das zu „Right in Two“, einem der besten Tracks des gesamten Albums. Es beginnt mit einem langsamen, Country-artigen Gitarrenriff (viel Twang) und einigen eher düsteren Texten – „Angels on the sideline/Puzzled and amused/Warum hat Vater diesen Menschen freien Willen gegeben?/Jetzt sind sie alle verwirrt“ und dann später: 'Dumme Affen, warum ist das, woran Sie gebunden sind, richtig in zwei Teile geteilt?' Textlich ist es ein fantastischer Track, der einen religiösen Standpunkt verwendet, um etwas in Frage zu stellen, das durch die Religion selbst verursacht wurde, als würde man die Waffe auf den Schützen richten.

Es ist die perfekte Abschlussnummer (wäre da nicht „Viginiti Tres“), da das Track-Tool bei ungefähr 5:20 beginnt, die beste Auszahlung auf der gesamten Platte zu liefern. Ein hämmernder, sich entwickelnder Breakdown baut und baut sich für weit über eine Minute auf, bis die Band schließlich die härtesten Segmente des gesamten Albums liefert. Es ist tolles Zeug.

Der letzte Track, das bereits erwähnte „Viginiti Tres“, ist einfach ein fünfminütiger Rausch, der aus dem Album herausführt. Es ist wirklich nichts Besonderes und seine Einbeziehung fühlt sich tatsächlich unnötig an, nachdem man gerade „Right in Two“ gehört hat.

Im Großen und Ganzen, 10.000 Tage enthält einige großartige Tool-Tracks, aber es läuft einfach nicht so gut wie frühere Bemühungen. Es ist nicht auf dem gleichen Niveau wie was oder Seitlich , und wahrscheinlich Kopf-an-Kopf mit Sog , was bedeutet, dass es zwar nicht die beste Arbeit von Tool ist, aber besser als die meisten anderen, die es heute gibt.

Ein letztes besonders cooles Bit 10.000 Tage ist seine Verpackung. Seit dem linsenförmigen Auge auf dem Cover von was , Tool haben versucht, mit ihren Albumcovern etwas Einzigartiges und Interessantes zu machen, und 10.000 Tage setzt den Trend fort. Das Heft selbst ist mit stereoskopischen Bildern gefüllt, und auf der Vorderseite des Albums befindet sich eine aufklappbare Klappe mit zwei Linsen, mit denen Sie die Pseudo-3D-Bilder zum Leben erwecken können. Wenn Sie die Verpackung seitlich halten, klappt jede Seite im Heft nach unten, um ein neues stereoskopisches Bild zu enthüllen. Ich habe tatsächlich ein Problem damit, billige 3D-Bilder anzuzeigen (möglicherweise aufgrund einer Hornhautverkrümmung), aber alle anderen im Büro sagen, dass die Bilder ziemlich gut funktionieren.

Unbedingt runterladen:
1. 'Stellvertreter'
2. '10.000 Tage'
3. „Rosetta Stoned“
4. 'Recht in zwei'