Wie die Herr der Ringe-Trilogie Filme für immer veränderte

Wie Peter Jacksons Trilogie die Filmlandschaft veränderte.

Bevor wir uns auf eine höchst unerwartete Reise mit Der Hobbit begeben, sollten wir uns daran erinnern, wie bedeutsam die Herr der Ringe-Trilogie war und welche nachhaltige Wirkung Peter Jacksons erste Tolkien-Trilogie auf die Unterhaltungsindustrie hatte. Zusammen ergeben The Fellowship Of The Ring, The Two Towers und The Return Of The King drei unglaubliche Filme und 558 Minuten spektakuläre Unterhaltung, aber sie haben auch eine Entwicklung der Filme in Gang gesetzt, die wir wirklich nur mit deren Nutzen wirklich schätzen können Nachsicht. Verbeuge dich, Frodo und Co.

1. Es ebnete den Weg für die Rückkehr der Großbild-Fantasie

Wenn Sie vor 2001 den öffentlichen Wunsch bekundeten, winzige Orks zu malen und sich an würfelbasierten Rollenspielen zu beteiligen, wären Sie wahrscheinlich mit einem Keil an den nächsten Kleiderhaken gehängt worden. Peter Jacksons Tolkien-Trilogie brachte jedoch epische Fantasy in großem Umfang zurück in die Kinos und den Mainstream. Plötzlich waren Orks in Mode. Zauberer waren deutlich weniger lahm. Es war cool zu wissen, was Mithril war. Riesige Kassenzahlen bedeuteten, dass die Studios das D&D-Publikum ernst nehmen mussten und beeilten sich, grünes Licht für das nächste große Ding im Drachentöten zu geben – die daraus resultierenden Eigenschaften waren nicht immer so zufriedenstellend ( Dungeon Siege , irgendjemand?), aber der bescheidene Würfelroller wird nie wieder im Kino ignoriert werden.

2. Es gab der Weltleistungsaufnahme

Motion Capture steckte um die Jahrtausendwende noch in den Kinderschuhen: Abgesehen von einem Sinbad-Film, der direkt auf Video aufgenommen wurde, dem CG-Megaflop Final Fantasy: The Spirits Within und einigen Star Wars-Spielereien war die Methode noch unerprobt. Aber von der ersten Sekunde an, in der Gollum in The Two Towers auftauchte, wurde schnell klar, dass Mocap moderne digitale Effekte revolutionieren würde. In den letzten zehn Jahren hat sich die Bewegungserfassung zu einer Leistungserfassung entwickelt, die von ein paar Tischtennisbällen, die an einem schwarzen Trikot befestigt sind, zu einer echten Methode zur Erfassung der gesamten Leistung eines Schauspielers wurde. Heutzutage können Schauspieler ohne Prothesen Affen, drei Meter große blaue Aliens und sogar Drachen spielen, und Andy Serkis muss nie wieder sein Gesicht auf der Leinwand zeigen, wenn er dies wünscht.

3. Es führte die epische Trilogie wieder ein

Als es darum ging, „Der Herr der Ringe“ den Studios vorzustellen, hatte Peter Jackson ursprünglich vor, zwei Filme zu drehen – tatsächlich war es New Line-Präsident Bob Shaye, der vorschlug, eine Trilogie zu machen und einen Film pro Buch zu machen. Es scheint jetzt ein offensichtlicher Schritt zu sein, aber im 20. Jahrhundert zögerten die Studios, die Finanzierung in mehr als einen Film zu stecken, falls der erste floppte. Der fleißige Regisseur vollendete die Dreharbeiten zu allen drei Rings-Filmen in einem Rutsch (Nachdrehs nicht mitgerechnet), sparte dem Studio haufenweise Geld und stellte sicher, dass es von nun an, wenn Sie Ihr Drehbuch nicht zu einer potenziellen Trilogie ausdehnen konnten, es tun würde. nicht einmal gelesen werden.

4. Es zeigte sich, dass ALLE Effekte etwas Besonderes waren

Es wird immer noch darüber diskutiert, ob CG-Effekte besser als praktische sind oder ob man das Original jemals wirklich schlagen kann, aber Jacksons Herr der Ringe-Trilogie hat bewiesen, dass es im Kino Platz für alle Arten von Spezialeffekten gibt. Durch die Kombination modernster digitaler Grafiken des neuseeländischen Effekthauses Weta (der später die Welt von Avatar erschuf), Miniaturen, Prothesen und einfachen, alten visuellen Tricks (erzwungene Perspektive für die winzigen Hobbits), war die Trilogie „Der Herr der Ringe“ ebenbürtig Gelegenheiten Special Effects Event. Wenn es magisch aussah, wurde es in den Film aufgenommen, egal ob es von einer Festplatte kam oder ein Team von engagierten Künstlern Monate brauchte, um es zu erschaffen.

5. Es gab einer ganzen Generation ihren „Star Wars“

Für eine Generation von Kinobesuchern, die zu jung waren, um Star Wars aus erster Hand im Kino zu erleben (nachdem sie kürzlich von den Special Editions und The Phantom Menace verärgert wurden), stellte die Rings-Trilogie ein großes filmisches Ereignis dar: etwas, das sie ihnen schließlich erzählen würden Kinder in verehrten Tönen herum. Eine epische, von der Kritik gefeierte Fantasy-Trilogie, die dem Hype gerecht wird? Es ist eine Rarität, die vielleicht ein- oder zweimal im Leben vorkommt. Jetzt, 11 Jahre nach der Veröffentlichung des ersten Films, wird bald eine neue Generation junger Filmemacher Jacksons Trilogie als die Filme zitieren, die ihre filmische Erziehung geprägt haben, so wie wir alle die Abenteuer von Luke Skywalker verehrt haben.

6. Es ließ Hollywood erkennen, dass nichts „unfilmbar“ war

Jahrelang brachen Filmemacher bei dem Gedanken, JRR Tolkiens weitläufige Romane für die Leinwand zu adaptieren, in Schwindel aus – es war eines von vielen literarischen Werken, die als „unverfilmbar“ galten und am besten im Druck belassen wurden. Durch eine ganze Menge harter Arbeit und eine beispiellose kreative Vision hat Peter Jackson – zusammen mit den Co-Autoren Fran Walsh und Phillipa Boyens – allen das Gegenteil bewiesen. Mit der Technologie, die jetzt fast alles visualisieren kann, was man sich vorstellen kann, und mit der Rings-Trilogie, die als Blaupause dessen verfügbar ist, was möglich ist, wenn man groß genug denkt, haben wir Filmadaptionen von „unverfilmbaren“ Werken wie Watchmen, Cloud Atlas, Life Of Pi gesehen und – demnächst – Ender's Game.

7. Es erweiterte das Filmerlebnis über das Kino hinaus

Einen Monat nachdem „Die Rückkehr des Königs“ bei den Oscars 2004 als bester Film ausgezeichnet wurde, beendete Peter Jackson die Dreharbeiten endlich. Wie? Er war bestrebt, seine gesamte Vision der Trilogie zu filmen, nicht nur die Teile, die für den Kinokonsum als geeignet erachtet wurden. Durch die spätere Veröffentlichung der weit überlegenen – und weit, weit längeren – Extended Editions auf DVD zeigte Jackson eine sklavische Hingabe an Tolkiens Werk und dessen Fans. Jedes Mal, wenn Sie heute eine „Extended Edition“-DVD oder -Blu-ray sehen, wissen Sie, dass Sie Herr der Ringe für das Einfügen dieser ehemals gelöschten Szenen danken müssen, die ansonsten als überflüssig erachtet worden wären. Hey, wir haben nicht gesagt, dass sie alle positiv sind.

8. Es hat den Standard für DVD-Boxsets gesetzt

DVD gab es schon lange, bevor die Produktion der Trilogie begann, aber nur wenige würden widersprechen, dass das Boxset von Lord Of The Rings eines der besten Beispiele dafür war, was mit dem Format erreicht werden konnte – alle 15 Discs davon. Die Making Ofs enthielten fast so viel Drama wie die Filme selbst; die Produktionsmaterialien waren eine Goldgrube für Filmfans; Die berüchtigten Dokumentationen von Costa Botes boten einen beispiellosen Zugang am Set. Größere, voluminösere Boxsets gab es seitdem nicht mehr, aber mit 26 STUNDEN zusätzlichem Filmmaterial setzt das komplette Herr der Ringe-Paket einen hohen Maßstab für Home Entertainment.

9. Es war fast im Alleingang für „Fantasy-Gewalt“ verantwortlich

Enthauptungen. Menschenfressende Kreaturen. Feuerspeiende Monster werden in den Kopf gestochen. Es widerspricht dem Glauben, dass einige Leute denken, die Rings-Trilogie sei „nur für Kinder“. Das zeitweise gewalttätige Fellowship wurde von der BBFC mit PG bewertet, während The Two Towers (eine riesige blutige Belagerung) und The Return Of The King (zu viele Köpfe von den Schultern getrennt, um sie zu zählen) nur mit 12 bewertet wurden. Schock! Empörung! Etc! Aber weil die Gewalt Fantasy-Kreaturen zugefügt wurde – offensichtlichen Übeltätern wie Orks und Kobolden – war das anscheinend in Ordnung. Jetzt kannst du in deinem Teenie-Film so viele Gliedmaßen deines Bösewichts abschneiden, wie du willst, solange grünes Blut drin ist.

10. Es stärkte die Bindung zwischen Filmemacher und Fans

Amateurfilm-Blogs begannen gerade zu der Zeit, als The Fellowship Of The Ring mit den Dreharbeiten begann, glaubwürdig zu werden, aber Jackson und New Line machten sich Internetjournalismus zu eigen wie kein anderer. Spionagereporter von der Tolkien-Fanseite TheOneRing.net wurden zunächst aus dem neuseeländischen Set geworfen, aber später wieder eingeladen, als der Groschen fiel, wie nützlich ihr Beitrag sein könnte. Als The Return Of The King seine 11 Oscars gewonnen hatte, war die Beziehung zwischen Studio und Fan so großartig, dass Peter Jackson schließlich die offizielle After-Party fallen ließ, um stattdessen an der von TheOneRing.net veranstalteten teilzunehmen. Da mehr einflussreiche Blogger online sind als je zuvor, haben Studios keine andere Wahl, als den Fans höchste Wertschätzung entgegenzubringen.